.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

THIN ICE


La búsqueda de instrumentos musicales raros por parte de un vendedor desencadena una serie de hechos dramáticos

MI OPI: No podría describirla técnicamente, sólo decir que pertenece al género "indie" ya que tiene una producción modesta. Las actuaciones son muy buenas, creo que cada uno hace su papel de forma creíble y que puede encasillarse como una especie de comedia negra costumbrista, en la América profunda. En algunas escenas me hizo reir a carcajadas, y creo que tiene un suspense muy conseguido. Es una historia contada por el protagonista, normalmente suele dar muy buen resultado esta técnica. Poco a poco te va enganchando hasta llegar al clímax, y tiene un final totalmente cerrado, sin dejar nada a la interpretación del espectador. Y hasta aquí puedo escribir...

sábado, 8 de septiembre de 2012

GRUPO 7


Angel, un joven inteligente y bondadoso, aspira a ser inspector de policía. Rafael, en cambio, es un policía expeditivo, contundente y arrogante. Por su parte, Miguel y Mateo, forman parte del Grupo 7, un conjunto de policías sin escrúpulos, dispuestos a todo con tal de lograr sus objetivos. 

MI OPI:  A mí que me perdonen las quinceañeras pero a Mario Casas no le pega ni con cola de esnifar el papel de superpoli, la película en si de lujo, buenas persecuciones, muy buena ambientación y aunque la trama se atranca en el medio sabe resolverse al final bastante correctamente. La historia de Lucia la omitiría ya que esta puesta un poco forzada y como para rellenar película. Destacar los actores secundarios que hacen su papel muy dignamente y casi la totalidad del grupo exceptuando a Mario son creíbles al máximo. Las escenas de acción y las persecuciones muy reales y de 10, nada que envidiar a grandes superproducciones americanas, el desenlace previsible también, pero insisto película muy entretenida y amena.

viernes, 7 de septiembre de 2012

CARRETERA PERDIDA


Fred Madison, un músico de Jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última, que Fred ve a solas, junto a él aparece su esposa muerta...

MI OPI:  Lynch es un genio de lo onírico, del subconsciente, de los múltiples significados, de sus obsesiones. Todos nos guiamos por nuestras obsesiones, de ahí que algunos comprendan mejor el significado subjetivo de las mismas, o las interprete de uno u otro modo. Película difícil de contar; una sinopsis larga desanimaría a cualquiera, pues los quiebros “imposibles” del argumento darían la impresión de una película absurda. Pero nada más lejos de la realidad , el guión engancha, te hace vivir intensamente momentos de intriga y hechiza como casi todos los de David Lynch. Quizá ésta sea la película más representativa del director, ya que reúne casi todas las señas de identidad de su obra: personajes desdoblados, distorsión del tiempo, la presencia del mal sin atenuantes…Esta peli no es para todo el mundo...aviso a navegantes...

jueves, 6 de septiembre de 2012

EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL


Antes de la guerra de los Balcanes, Danijel, un policía serbio y Ajla, una joven artista bosnia- musulmana, se conocieron y se enamoraron, pero la guerra y la terrible violencia que asoló el país los cambió para siempre. Al verse involucrados en el conflicto, su relación y la lealtad que se profesaban empezaron a desmoronarse.

MI OPI:  En tierra de sangre y miel sorprende por el nombre de su responsable: Angelina Jolie. Sorprende que Jolie deje aparcada su rutilante status de estrella en la gran pantalla y su imagen de madre y esposa deseadísima tras los focos para interesarse en las pugnas que mantuvieron a mitad de los 90 serbios, bosnios y musulmanes. Sería muy fácil dilapidar a primera vista la primera incursión en el largometraje de Jolie, pero la sorpresa es mayúscula: estamos ante una historia solidísima que si bien en algunos momentos corre el riesgo de caer en el folletín más sensiblón al final consigue hacernos olvidar la identidad de quien se esconde tras la cámara. Hay pocas escenas bélicas porque lo importante es la vida de la protagonista. La actriz que la interpreta hace un papel realmente bueno. Desgraciadamente, el ritmo del film tiene muchos altibajos. Si bien Jolie aparenta ser buena directora, no lo es tanto como guionista, pues hay momentos que decae mucho la historia, llegando incluso a aburrir. Tal vez menos metraje le hubiera venido bien de cara al resultado final. Esto le hace bajar muchos puntos, y pasar del sobresaliente que podría haber sido, al aprobado.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

NEGOCIOS OCULTOS


Okwe es un inmigrante ilegal en Londres, un nigeriano que trabaja como chófer de un minitaxi y como recepcionista en un hotel poco respetable. Comparte apartamento con Senay, una orgullosa muchacha que busca refugiados turcos. El delicado equilibrio de su vida se rompe, sin embargo, cuando hace un descubrimiento asombroso en una de las habitaciones del hotel.

MI OPI:  El director Stephen Frears muestra el genio que mostró en películas excelentes como "Amistades Peligrosas". De nuevo en Gran Bretaña, el director nos ofrece una película que trata de un tema de bastante actualidad (y más aún en nuestros días), como es el de la inmigración. Frears nos habla de una historia que se mueve en la trastienda de este mundo, el de la inmigración, y cómo grupos organizados sacan beneficio de este tráfico humano, no conformándose únicamente con mantenerles en situación precaria, sino traficando también con sus órganos. El director sabe combinar la denuncia con el suspense, bien amparado en las buenas interpretaciones de Audrey Tatou (alejándose del papel de Amelie que la hizo famosa), y el desconocido Chiwetel Ejiofor. Por otro lado destacar también la actuación de Sergi Lopez como el malo de la historia. Una historia de la cual Frears saca todo el partido, mostrando un submundo marginal que su mueve por la única ley del mas fuerte y de la supervivencia. Interesante planteamiento el Frears que al menos da algo que pensar aunque no sea excesivamente profundo en el tema que le ocupa. El director Stephen Frears parece demostrar que fuera de Hollywood es cuando de verdad muestra el genio que mostró en películas excelentes como "Amistades Peligrosas". De nuevo en Gran Bretaña, el director nos ofrece una película que trata de un tema de bastante actualidad (y más aún en nuestros días), como es el de la inmigración.

Frears nos habla de una historia que se mueve en la trastienda de este mundo, el de la inmigración, y cómo grupos organizados sacan beneficio de este tráfico humano, no conformándose únicamente con mantenerles en situación precaria, sino traficando también con sus órganos.

El director sabe combinar la denuncia con el suspense, bien amparado en las buenas interpretaciones de Audrey Tatou (alejándose del papel de Amelie que la hizo famosa), y el desconocido Chiwetel Ejiofor. Por otro lado destacar también la actuación de Sergi Lopez como el malo de la historia.

Una historia de la cual Frears saca todo el partido, mostrando un submundo marginal que su mueve por la única ley del mas fuerte y de la supervivencia. Interesante planteamiento el Frears que al menos da algo que pensar aunque no sea excesivamente profundo en el tema que le ocupa.

martes, 4 de septiembre de 2012

LA ANGUSTIA DE VIVIR


Un actor de teatro llamado Frank Elgin lleva una década en decadencia afectado por el alcoholismo y con un gran complejo de culpabilidad debido a la muerte del único hijo de la pareja. Bernie Dodd, su director de escena, y Georgie, su esposa, intentarán luchar por sacarle del triste estado en que se encuentra, aunque las cosas no van a resultar nada fáciles.

MI OPI:  El trabajo de un pasmado Bing Crosby y de una gélida Crace kelly desvalorizan un producto concebido para la lágrima fácil. Principalmente, se intenta crear un drama social vistiendo de forma austera a la futura Princesa de Mónaco, y paseando al Sr. Crosby con unos pantalones que le llegan hasta las amigdalas. La trama podría ser creíble si el elenco hubiese sido otro. Lo mejor de la producción -como casi siempre- es el rudo, pero vulnerable Willima Holden. El drama en el que se basa la historia, -el sufrimento por el que pasan los protagonistas-principales es creíble, pero insisto, la veracidad de la trama la arruinan los dos actores principales. Tampoco resulta verosímil que Grace Kelly acabe eligiéndo para terminar sus días la compañía del aburrido Crosby -encima sin cantar!-y que abandone finalmente a un desolado William Holden. Hubiese resultado más creíble que después del enorme desgaste de la pareja, (Alcohol, desempleo, muertes, etc), ella se hubiese lanzado a los brazos de Holden como tabla de salvación. El final muy correcto para la mentalidad de la época y de la hipócrita sociedad norteamericana del momento.

lunes, 3 de septiembre de 2012

ANGELS CREST


Un niñito de tres años desaparece después de que su padre lo deja en su camioneta por diez minutos mientras sigue unos venados. Es la primera nevada del año y el niño está perdido en la cercanía de una montaña en Canadá. Cuando aparece muerto un día después, el padre y el resto de la comunidad del pequeño pueblo tienen que lidiar con las consecuencias emocionales de lo sucedido. Las cosas empeoran aún más cuando el padre es acusado de negligencia criminal.

MI OPI:  Canadá. Pequeñas comunidades sacudidas por una tragedia que dispara los sentimientos y lo que es más interesante para el espectador, las relaciones entre los inquilinos de esos pueblos tan cerrados y, aparentemente, tan inamovibles.En Angels Crest la anécdota que enciende la chispa que pone en movimiento los escondidos resortes que manejan las relaciones interpersonales es más una tragedia personal que comunitaria, pero la película va caminando hacia una galería de personajes que a base de destellos nos dejan entreabiertas las puertas de su día a día. En esos aspectos tanto el reparto como la dirección ofrecen sus mejores momentos, en especial una Mira Sorvino que no ha perdido ni un ápice de esa serena tristeza que ha ganado con los años. Lo mismo cabe decir de Thomas Dekker, soberbio en sus pocas escenas. Ambos muy por encima del resto del reparto. Lo cierto es que haber visto historias parecidas pero mejor conseguidas es un elemento que no permite, a quien haya visto por ejemplo Winter's Bone, Granik, 2.010, olvidar las comparaciones, y, en las distancias cortas, Angels Crest pierde porque no existe una transición tan lograda entre lo personal y lo comunitario como había en la de Granik. Aquí la tragedia personal parece tener demasiado peso, demasiada presencia y se pierde algo del salto hacia lo general. En todo caso es interesante y la fotografía espectacular. Los enredos de los personajes secundarios con sus pequeños demonios y sus día a día son más interesantes que la truncada historia principal.

domingo, 2 de septiembre de 2012

CRÍA CUERVOS



Ana recuerda todo lo ocurrido desde de la muerte de su padre, veinte años antes. Su hija, a sus nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio.

MI OPI:  Saura compone una historia cerrada en un entorno familiar desde el punto de vista de Ana, una niña imaginativa y algo obsesiva. Adopta un ritmo pausadoy mezcla situaciones reales del presente con otras del pasado evocadas o imaginadas por la niña, casi siempre en torno a la figura de la madre. En algunos momentos la película recuerda al cine de Bergman, especialmente en la utilización de los silencios, la muestra del dolor y la obsesión por la muerte. Como ya sucediera con Erice, la mirada profunda de Ana Torrent aporta una fuerza singular al personaje que, en algunas reflexiones intercaladas ya como mujer, nos habla de su infancia como una época triste e interminable.

sábado, 1 de septiembre de 2012

POLISSE


Crónica de la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía de París: abusos a menores, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz... Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.

MI OPI:  'Polisse' dibuja la rutina del Departamento de Policía en París especializado en menores: abuso infantil, problemas familiares, violaciones... La vida privada de los agentes se mezcla con el enfrentamiento a estos agudos problemas, y el humor se convierte en su única baza para lidiar la miseria que día a día circula por la comisaría. La película acaricia momentos tensos a la vez que tiernos, y resulta imposible no ponerse en el lugar de esos niños maltratados. Destaca también el tono documental construido mediante temas de candente actualidad, abrigado por un cine policial/familiar muy ligado a la denuncia social. De todo el guión me quedo con una frase: "Por muchos casos que resolvamos a diario no vamos a cambiar el mundo". Simboliza la impotencia de unos agentes que resuelven un caso para meterse en otro peor.

viernes, 31 de agosto de 2012

MONSIEUR LAZHAR


Un maestro de primaria de origen argelino entra en contacto con un grupo de adolescentes de Montreal obsesionados por el misterio de la muerte.

MI OPI:  Un peculiar maestro argelino aparece para ofrecer sus servicios en un centro educativo de Montreal al poco de haberse vivido en el colegio una terrible circunstancia; sobre todo para los alumnos, entre 11 y 12 años, que acaban de perder a su profesora por auto-ahorcamiento en su propia aula. El señor Lazhar tiene métodos que difieren de los reglamentos imperantes, pero su buen hacer le irá granjeando el respeto y la simpatía de la mayoría de sus compañeros; no así de algunos padres que le conminan a enseñar pero no a educar. Hay mucha poesía en esta puesta en escena del canadiense Philippe Falardeau, que extrae parte del guión de una obra de teatro, un monólogo en el que sólo intervienen el profesor y sus reflexiones en voz alta. Pocas veces puede paladearse un humor tan fino y sensible envolviendo lo irremediable de la muerte y las negativas consecuencias si no se admite. El actor elegido para dar vida a Monsieur Lazhar (Seddik Benslimane), habitual hombre de teatro en París, demuestra tener un increíble magnetismo y una presencia que llena la pantalla, empapándote de sensaciones con cualquier simple movimiento. Hay momentos en que un reclinar de cabeza te pone el corazón en un puño, en otros te hace reír con un escueto parpadeo.

jueves, 30 de agosto de 2012

EL PRINCIPITO


Basada en la obra homónima de Antoine de Saint-Exupery. Un piloto tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara. Allí se encuentra con un pequeño príncipe, procedente del planeta B-612, que le enseña a descubrir el sentido de la vida. 

MI OPI:  La cinta tiene su punto fuerte en su estética naif-infantil, es como un niño se imaginaria el cuento, el miniplaneta de El Principito, la Flor que cuida, el modo cándido en que viaja, llevado en volandas por palomas dibujadas infantilmente, los planetas que visita son vistos de forma ingenua. La historia es un subliminal mensaje para los niños sobre los males de nuestra sociedad, lo que les espera cuando sean mayores, la avaricia, la codicia, la vanidad, el egoísmo, el no saber disfrutar de los placeres de la vida, contraponiéndolos con la pureza de pensamiento de un niño, esto lo aprenderá El Principito viajando por el Universo, buscará el Sentido de la Vida, visitando planetas y haciendo preguntas a los seres que va encontrando, ejemplos de las taras de nuestra sociedad, y en la Tierra conoce a la Serpiente (Genial Bob Fosse), un sibilino ser que representa la muerte, también al Zorro (Buen Gene Wilder) que le enseña el sentido de la amistad, y por último conocerá a un hombre, El Aviador, el alter ego del escritor que refleja a los adultos que han perdido la inocencia, que solo creen en lo que ven. es una adaptación que capta la esencia, con unas sátiras políticosociales brillantes y un colorido estupendo. El niño protagonista es completamente entrañable, la perfecta encarnación de un principito de planeta perdido. Puede que no lo imaginara así al 100%, pero fue capaz de convencerme de que era una visión del personaje tan buena como otra cualquiera. Con estos mimbres se desarrolla este existencialista relato, un singular filmen el que hay que excarvar para encontrar su moraleja, un cuento buenista y bien desarrollado, de los que recordaras por su pureza de espiritu.

miércoles, 29 de agosto de 2012

EXTRATERRESTRE


Aunque Julia y Julio no se conocen, despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante; ella, no. En esta incómoda situación, se enteran de que no pueden salir de casa porque un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.

MI OPI:  Comedia de infidelidades con actores que lo hacen mal y "actores" famosetes y graciosos que nos brindan la guinda. Porque ahí tenemos a Carlos Areces interpretando a... Carlos Areces. No es algo malo, pero reconozcamos que por gracioso que sea (y aquí lo es) Areces aún no está para el formato cine. La pareja protagonista, la guapa Michelle Jenner y Julián Villagrán no dan la talla en absoluto. Con Raúl Cimas sucede lo mismo que con Areces. El arranque de la película es decente, las risas se suceden de manera continuada. Pero llegados un momento, comprendemos que no vamos a salir de ahí. Que simplemente estamos viendo otra comedia española de infidelidades de guión deslavazado, el tipo de película que (muchos) precisamente no iríamos a ver a una sala de cine. Eso sí, con las competentes dotes de Vigalondo como realizador, se siente una película visualmente mucho más cuidada que la media.

martes, 28 de agosto de 2012

MATAR A UN RUISEÑOR


Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.

MI OPI:  Una obra maestra que parece haber sido rodada en estado de gracia; una película llena de matices, con mensaje sin caer en la sensiblería, de magnífico guión, espléndida fotografía y con una interpretación contenida y maravillosa de Gregory Peck, la mejor de toda su carrera. Inolvidable.

lunes, 27 de agosto de 2012

STOCKHOLM ÖSTRA


Johan vive con su esposa en un suburbio al este de Estocolmo, donde también vive Anna con su marido y su hija de nueve años. Johan y Anna no se conoces, pero un accidente de coche en el que está implicado Johan y en el que muere la niña devastará sus vidas e influirá inexorablemente en sus futuros. 

MI OPI:  Sinceramente me ha costado entrar en la película, pero finalmente lo he conseguido. Y es que ha Stockholm Östra hay que darla cuartelillo, porque poco a poco nos va a ir atrapando, lentamente, eso si, pero lo consigue, con un final predecible, pero con un buen final. El guión es retorcido y la historia es más que creíble. Hay que tener un poco de paciencia con esta película. No es una gran obra, pero si merece la pena verla, creo que te deja con un buen sabor de boca.

domingo, 26 de agosto de 2012

LO MEJOR DE EVA


Eva, una juez íntegra y rigurosa, se enfrenta al proceso judicial más importante de su carrera: el asesinato de una joven de Europa del Este, en el que está implicado un poderoso empresario. La presencia de un irresistible testigo, gigoló de profesión y amigo de la víctima, la sitúa frente a un espinoso dilema: resistirse o dejarse seducir, traspasando los límites de la ley.

MI OPI:  Película con una trama policíaca, con muy poco o nulo suspense, puesto que el espectador se anticipa con descaro a las secuencias. Watling (Eva), comunica con la mirada en un personaje contenido y con enormes luchas internas, sus ojos transmiten todo ese espacio interior, entras a ella por sus ojos, sin duda magnéticos. Miguel Ángel Silvestre (Rocco), este personaje aparte de cuerpo no se que mas puede aportar, aunque en este caso parece que el guión esta pensado para él. Lenta, previsible, aburrida por momentos. Mejor no ver.

sábado, 25 de agosto de 2012

CON ÉL LLEGÓ EL ESCANDALO


El capitán Wade Hunnicutt es el hombre más rico y poderoso de un pueblo de Texas. Es además un mujeriego empedernido, razón por la cual su mujer Hannah se ha vuelto contra él, dedicándose en cuerpo y alma a la educación de su hijo Theron. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y el chico se hace mayor, Hunnicutt insistirá en hacerse cargo de su educación llevándolo de caza e iniciándolo en otras actividades masculinas. 

MI OPI:   Un poco demasiado larga, tópica, y pasada de moda. Sin embargo, este melodrama sureño sobre los dramas familiares provocados por un cabeza de familia machito y en exceso promiscuo se deja ver con agrado. Y no sé exactamente por qué. Porque, vamos a ver: el "rollo Tenesse Williams", con esos secretos de familia y esa humedad en el ambiente, late aquí con todas las de la ley. Y la estética y la música son muy parecidas a otros melodramas sureños incluso esa especie de pesadez típica de las superproducciones en cinemascope americanas de los cincuenta y sesenta, con esas puestas en escena tan envarada.  Las actuciones son decentes. Destaco al genial Robert Mitchum y a George Peppard, George Hamilton está directamente para el harakiri. Unos desplantes, unos aspavientos, unas idas y venidas, unas contorsiones, unas muecas... En fin, hay que verlo para creerlo.

viernes, 24 de agosto de 2012

ATTACK THE BLOCK


En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá que enfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentes asaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objeto aterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura...

MI OPI:  Francamente no me esperaba encontrar un producto que me hiciera soltar alguna que otra carcajada y que además me metiera de lleno en la historia, como ha ocurrido.Acertadísima en el tono y más aún en su ritmo: ochenta minutos que se pasan volando y en los que se nos implica sin posibilidad de escape. El notable trabajo realizado por su reparto (no esperéis ver a Nick Frost más que unos minutos, tiene un cameo muy limitado) aporta solidez a una historia tan sencilla como el mecanismo de un chupete. Supervivencia bien diseminada (y musicalizada) en un guión cargado de referencias e interesantes personajes representados por pandilleros portando armas improvisadas: katanas, cuchillos, navajas o bates de béisbol. Todo vale: son ellos o esa suerte de lobos-gusiluz venidos del espacio exterior. Afortunadamente aún queda un hueco en la pandilla pensado para cualquier espectador con ganas de pasárselo bien. Así que no dudes: el viaje merece la pena.

jueves, 23 de agosto de 2012

LOS PÁJAROS

Melanie, una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha ido a comprar un regalo de cumpleaños para su hermana Kathy. Mitch, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata despectivamente y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y los lleva a casa del abogado, pero Mitch se ha ido a pasar el fin de semana a casa de su madre. Entonces, Melanie decide ir a Bodega Bay y presentarse en casa de los Brenner con el pretexto de regalar los periquitos a Kathy. En cuanto ella llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas.

MI OPI:  o cierto es que “Los Pájaros” no deja de ser, en esencia, una película de alimañas asesinas, que bien podrían haber sido hormigas, abejas, murciélagos, arañas o cualquier tipo de bicho que ataca en tropel, como las pelis que pone la 3 de vez en cuando. Me he estrujado los sesos buscando algo que la distinguiera de las demás, pero la verdad es que no lo tiene. Los actores están flojitos (o son, la verdad es que poco importa), ni Tippi Hedren ni Rod Taylor. El guión patético, de un argumento que se sostiene en unos pájaros asesinos que aterrorizan a la población no se puede sacar demasiado. Los planos superpuestos son de risa, aunque esto, teniendo en cuenta la fecha en que se hizo, es lo de menos.

miércoles, 22 de agosto de 2012

LOS SIN NOMBRE


Cinco años después del asesinato de una niña, cuando ya su madre parecía haber empezado a estabilizarse, una llamada telefónica vuelve a sacudir su existencia: "Mamá, soy yo... Ven a buscarme". Ayudada por un periodista experto en temas de ocultismo, la madre busca desesperadamente la aterradora verdad que ha permanecido oculta hasta el momento: un grupo de gente que se esconde, que rechaza su propio nombre, que conoce la ciencia empírica del mal, casas abandonadas y aisladas que esconden secretos: una trampa de una maldad abominable.

MI OPI:  La primera escena de la película me pareció magnifica. Con una atmósfera lugubre e inquietante, en donde un detective se baja de su coche y se dirige hacia el lugar del crimen, mientras llueve continuamente. Me recordó un poco a Seven. Poco después, empiezan los títulos de credito. A partir de ahí, la película se viene abajo. Se desarrolla a un ritmo lento y aburrido, con un guión que, a pesar de lo interesante e inquietante de la historia, está muy mal estructurado, y peca de cantidad de fallos y escenas inverosimeles y poco creibles que pueden confundir al espectador. La historia es original pero está mal contada y se derrumba a los pocos minutos, por culpa del nefasto guión. Además, Balagueró se empeña en introducir, cada dos por tres, escenas inquietantes y surrealistas, con su sonido chirriante de fondo, que no aportan nada y que no son otra cosa que un vano intento de asustar al espectador y que éste salga de la sala de cine acojonado. ¿Realmente era necesario introducir todas esas escenas psicodélicas y paranoicas? No aportan nada, no asustan. Dicen que el final es espeluznante y muy bueno, a mí me parece absurdo y predecible. Una auténtica tontería que no hay por donde cojerla.

martes, 21 de agosto de 2012

CAFE DE FLORE


Historia de amor entre un hombre y una mujer. Y entre una madre y su hijo. Una odisea amorosa mística y fantástica. 

MI OPI:  Dos historias, aparentemente lejenas la una de la otra, sobre todo por el tiempo en el que transcurren, ya que una está ambientada en el París de los años 60 y la otra en la época actual en Montreal. Varios puntos de unión como: el amor incondicional que trasnmite una madre a su hijo y el amor incondicional que siente una mujer hacia su marido. Rodada a caballo entre Francia y Canadá, cuenta con una muy buena banda sonora en la que suenan temas, entre otros, de The Cure, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd.... Y el lazo de unión más destacado entre las dos historias es una canción que da título a la película "Café de flore"de Matthew Herbert, que suena a menudo en las dos horas que dura. Realmente intensa, emotiva y conmovedora, donde está muy bien retratado el vínculo emocional entre los personajes. No se puede quitar los ojos de la pantalla y me alegro de haber llegado a ella sin saber qué era lo que iba a ver. Vanessa Paradis está realmente fantástica.

lunes, 20 de agosto de 2012

LA CONSPIRACIÓN


En 1865, tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. Entre ellas está Mary Surratt, la dueña de una pensión, donde John Wilkes Booth , el autor material del magnicidio, y sus cómplices se reunieron y planearon el atentado. Mientras el resentimiento contra el Sur domina a las autoridades de Washington, el joven abogado Frederick Aiken, héroe de guerra unionista, se ve obligado a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin embargo, muy pronto empieza a sospechar que su defendida podría estar siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su hijo John. Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único que se encuentra en condiciones de averiguar la verdad y salvarle la vida. 

MI OPI:  Basado en hechos reales, “La Conspiración” es un nuevo film de Robert Redford con tinte político-militar el cual, naturalista y verosímil, intenta narrar el trasfondo de uno de los acontecimientos más importantes de la historia de Estados Unidos con una mirada bastante objetiva.
Una película muy bien lograda desde la descripción de la época, las ideologías pero, sobre todo, desde el lugar en el que se encontraba Frederick Aiken defendiendo a la acusada de conspirar en el asesinato de Abraham Lincoln. Un relato que se basa en asociaciones de contraste, primero oponiendo las ideologías del abogado y la acusada, y luego oponiendo las relaciones de Aiken antes y después de asumir la defensa, tanto con su pareja, sus amigos, sus pares e, inclusive en un inicio, con él mismo. Me gustaron mucho los actores y la puesta en escena, aunque la inclinación natural sería tildarla de lenta, en verdad no lo es, tiene un ritmo propio que es algo que yo valoro enormemente en una película.

domingo, 19 de agosto de 2012

NO SE LO DIGAS A NADIE


Un joven acomodado de la alta sociedad peruana decide huir del entorno social y familiar en el que vive para intentar encontrar su identidad sexual, marcada desde su juventud por el abuso de las drogas y el alcohol. Basada en la novela del peruano Jaime Baily. 

MI OPI: No se lo digas a nadie, basada en la novela homónima de Jaime Baily encuadra a la que podría ser la familia perfecta, pero que arrastra en su interior el autoritarismo ejercido por el padre, la sumisión de la madre y el desconcierto de Joaquín, el hijo, ante su latente atracción por los de su mismo sexo y a su vez el rechazo de su sentir. Pero Francisco Lombardi no se limita al entorno familiar, hace un recorrido por la escuela, la iglesia, el antro o la calle, en donde Joaquín encontrara salidas posibles a su problema, involucrando hombres y mujeres que reiteran su preferencia sexual, así como a otros que asumen el rol de solución siendo efímera su presencia al no comprender el proceder del protagonista.Se pretende un filme duro y comprometido sobre el despertar de la homosexualidad, pero el resultado es blando, convencional y muy previsible. 

sábado, 18 de agosto de 2012

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR


El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición. 

MI OPI:  La gente critica esta innovadora película, pero hoy en día donde todo es lineal y donde ya todo está hecho una película como esta se agradece, hecha al más puro estilo Dogma, "El proyecto de la bruja de Blair" consiguió hacerme pasar más miedo que incluso el Exorcista. Muy buena. Una obra de culto. Es esencial verla a oscuras, la última vez que la vimos en casa tuvimos que verla por circunstancias con la luz encendidas y garantizo que no produce el mismo efecto.

viernes, 17 de agosto de 2012

LA ESTRELLA DEL VARIEDADES


Intriga ambientada en el mundo del music-hall. La estrella de un local de variedades intentará resolver el enigma que envuelve a una serie de asesinatos que se han cometido allí.

MI OPI:  Un film totalmente insólito que de mano ya adapta una novela de la legendaria starlette del burlesque Gypsy Rose Lee en una alegre cruce de géneros y medios que permite lo mismo seguir whodunit clásico que asistir a una auténtica representación de un teatro de variedades, dentro de una lógica que acoge la comedia deslenguada, el musical picante y thriller de celos teatrales. Igualmente el reparto se nutre lo mismo de una variada representación de característicos armoniosamente mezclados con un puñado de auténticos cómicos y bailarinas de la época, todo lo cual dota al invento de una autenticidad impagable. Wellman mueve el conjunto con su enérgico sentido cinematográfico y Barbara Stanwick, los andares más decididos de la historia, despliega sus múltiples capacidades, nacidas precisamente en el vodevil, resultando perfectamente descarada y rematadamente sexy.

jueves, 16 de agosto de 2012

DICTADO


Tras quedarse huérfana, Julia es acogida por Laura y Daniel, un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador, que le trae a la memoria un pasado terrorífico que había decidido enterrar.

MI OPI: A caballo entre el thriller, el terror sobrenatural y el retrato de familia disfuncional, "Dictado" intenta jugar con varias cartas sin conseguir una buena mano y sin contar con ese as en la manga que a veces puede salvar una partida. La película es errática, con una premisa inquietante pero mal hilvanada en el guión y, lo que es peor, invalidada por el torpe final de la función. Queda la baza actoral: bien por Botto, por la guapa Lennie y por la estupenda Navas. Desde luego, hacen lo que pueden por condimentar un guiso por lo demás bastante indigesto.

miércoles, 15 de agosto de 2012

LOS CRONOCRIMENES


Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. 

MI OPI:  Los Cronocrímenes nos narra con bastante ingenio la recurrida historia de los viajes al pasado para solucionar el futuro, pero búscando con un meritorio espíritu de innovación dar un nuevo enfoque más profundo y complejo de estas historias basadas en los viajes en el tiempo. Muy recomendable.

martes, 14 de agosto de 2012

HECHIZO DE LUNA




Loretta, una viuda de origen italiano que vive en Nueva York, decide contraer matrimonio con Johnny, un solterón de carácter débil al que maneja a su antojo. De repente, Johnny tiene que ir a Sicilia para visitar a su madre enferma; entonces le pide a Loretta que se encargue de invitar a la boda a su hermano Ronnie, del que está distanciado desde hace tiempo.

MI OPI:  Entretenida, deliciosa y simpática película de Norman Jewison, con un excelente guión de John Patrick Shanley, que se basa principalmente en los tópicos supuestamente machistas de la cultura italoamericana (aunque en esencia matriarcal). La vida de los personajes están muy bien reflejados, cada uno de ellos pasan por distintas situaciones como si se tratara de las fases lunares: decaídos, indecisos, animados y exultantes. “Hechizo de luna” es un perfecto retrato de la idiosincrasia italiana vista y vivida por el emigrante en Brooklyn, su pasión por la ópera, su santificación de la familia, y su dedicación al negocio. Los actores parecen estar en estado de gracia, Cher, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Nicolas Cage, pero el que se sale es Danny Aiello eterno e indeciso novio de Cher, aunque tenga que renunciar a ella por amor a su madre. En definitiva un film muy agradable que se ve con una sonrisa...

lunes, 13 de agosto de 2012

LA ROBE DU SOIR


Juliette es una chica de once años que vive con su madre y sus dos hermanos. El mayor es un joven adolescente que la trata de mala manera invadiendo permanentemente su habitación, mientras que se siente la ausencia de un padre fallecido tempranamente. La madre no tiene mucho tiempo ni paciencia con la hija, descuidando así sus desbordes de conducta en el colegio.

MI OPI:  Es matemático. En éste caso, la historia de esa niña, con un extraño complejo ediposo o de identificación hacia su maestra es un profundo estudio psicológico. Por primera vez en mucho tiempo, un infante no causa asco o repugnancia, au contraire, la petite fille nos va entramando lentamente en su psique y vamos entendiendo, sin entender del todo, como la mente humana es entendiblemente inentendible, cuan intrincado puede ser lo simple y cuanta sencillez hay en lo complejo de las relaciones humanas. Por cierto, la fotografía y la música son un punto extra. Las escenas del libro, conmovedoras.

domingo, 12 de agosto de 2012

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY


La comedia americana de los ochenta  tuvo aquí su mejor y más entrañable exponente. Meg Ryan y Billy Cristal se embarcan en una relación que les llevará por diferentes etapas a través de los años en este encantador film sobre la amistad, la guerra de sexos y la vida misma. La química entre los dos protagonistas no ha sido superada por comedia conocida desde la fecha, y el famoso gag del orgasmo ni tan siquiera es lo mejor de un brillantísimo guión de una comedia imprescindible. 

MI OPI: Todas, absolutamente todas las comedias románticas acaban igual, es por eso que somos tantos los que odiamos con toda lógica el género, no hay lugar para sorpresas. Sin embargo, la extraña química entre Meg Ryan y Billy Crystal hacen de "Cuando Harry encontró a Sally" una de las mejores excepciones que me puedo echar a la cara. La agilidad de los diálogos y la visible atracción entre los protagonistas suponen un reclamo constante y aunque todos sabemos cómo va acabar, por una vez no importa. Será porque el cine, con todo lo de voyeurismo que tiene aquí, hace que estemos expectantes por el desarrollo de la amistad entre estos dos seres humanos...

sábado, 11 de agosto de 2012

PERFECT SENSE


El chef Michael  y la investigadora Susan se conocen y se enamoran mientras se extiende por toda Europa una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales. 

MI OPI: No es una película más de apocalipsis. No vamos a encontrar en ella a ningún héroe tratando de encontrar la causa o la solución a la extraña enfermedad que se va extendiendo por fases alrededor de todo el planeta. De hecho, en mi opinión el apocalipsis es únicamente el modo elegido para mostrar el verdadero tema de esta enorme película: el valor de las cosas pequeñas y sencillas, esas cosas que nuestro modo de vida ha llegado a hacer casi invisibles, y cuya visibilidad se recupera precisamente conforme se pierden los sentidos. Magnífica y original forma de presentar un tema que, lejos de parecer ñoño y melodramático, resulta en Perfect Sense estremecedor y tan veraz, que el espectador se vuelve capaz de experimentar lo que los personajes están viviendo como si se hallara dentro de la película.  La interpretación está a la altura. Los sentimientos exacerbados a propósito y con un claro sentido en el guión debieron dejar agotados a los protagonistas durante el rodaje. Si ellos hubieran fallado en esto, la película habría perdido casi todo. Una banda sonora bellísima redondea una película que recomiendo sin dudar.

viernes, 10 de agosto de 2012

PROMOCIÓN FANTASMA


Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos, lo cual no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino el despido de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.  

MI OPI: A mí me recuerda al género juvenil de películas de instituto de los años 80, con las que bombardearon desde EEUU. Esta llena de estereotipos de aquella década, quizás pretenda ser un homenaje a ese tipo de cine. Los protagonistas más jovenes son bastante conocidos, porque han sido sacados de las series más famosas de tv del momento. No puedo destacar a ninguno de ellos, ya que simplemente salvan el papel en un plano bastante discreto. Raúl Arévalo en su línea y Alexandra Jiménez lo mismo de siempre. Quizás los diálogos más jocosos lo pone Joaquín Reyes en el papel de psiquiatra y Silvia Abril en el de la secretaria chiflada del colegio. No es una comedia para echar cohetes, tiene un punto divertido, tiene algún que otro diálogo agudo. Esperaba un poquito más.

jueves, 9 de agosto de 2012

ANOTHER YEAR


Gerri, una terapeuta, y Tom , un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad. 

MI OPI:  En Another year no pasa gran cosa; tan solo pasa la vida misma. Tom y su mujer Gerri parecen haber llegado, con una complicidad serena, al declive de sus vidas. Alternan sus rutinas laborales con el cuidado de una huerta y, especialmente, con el rito de la mesa con amigos. Entre estos está la singular Mary, una mujer que intenta, vanamente, esquivar el paso del tiempo. Acostumbrados como estamos a las narraciones que siempre persiguen un punto de éxtasis, es comprensible que Another year desconcierte en algún momento por su empeño - muy al estilo Leigh - en recordarnos que los eventos más significativos acontecen por dentro. El desconcierto dura poco porque pronto nos damos cuenta que el objetivo es otro. Se trata, simple y llanamente, de asomarse a la vida de unos seres sin pretensiones condenatorias o redentoras. Mención aparte merece el personaje de Mary. Más que la brillante interpretación que hace Lesley Manville, lo sobresaliente es el personaje en sí. Una mujer que compendia muchas de nuestras debilidades y que refleja también no pocas de nuestras ansiedades. Vanidosa e insegura quiere creer que un carro rojo o un blue jean ceñido o una copa de vino blanco pospondrán el viaje hacia la vejez.

miércoles, 8 de agosto de 2012

ZOOLANDER


Derek Zoolander  ha sido el modelo masculino más cotizado durante los últimos 3 años. La noche de la gala que podría suponer su cuarta corona, el galardón se lo lleva un nuevo modelo llamado Hansel. Derek queda en entredicho y como un idiota, y decide retirarse. Sin embargo, un prestigioso diseñador le pide que desfile para él. 

MI OPI:  Lo más divertido es que hay una gran ironía en todo el film, la crítica negativa  se queda en lo que precisamente la peli critica, es decir la superficialidad. Y es que por primera vez se enfoca una película sobre el mundo de los modelos de forma absolutamente mordaz. Y que mejor manera de hacerlo que poniéndolos en el más absoluto de los ridículos??...En Zoolander se conjuga el humor de trazo más grueso con un sutil sarcasmo de fondo. Todo lo que aparece en ella es rematadamente burdo, exagerado y estúpido pero no por ello menos realista y por ello doblemente hilarante. Dudo que el señor Stiller quisiese lograr nada más que arrancar unas cuantas risas y hacer pasar un rato entretenido. Y eso lo consigue. Una parodia del mundo de la moda y, sobre todo, de la superficialidad que se ha hecho ama de este mundo por encima de cualquier otro valor.

martes, 7 de agosto de 2012

LA FLOR DE MI SECRETO


Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque su marido Paco, que es militar, está participando en una misión de paz en Bosnia. Antes de su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales provoca en Leo una fragilidad y una inseguridad que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea. 

MI OPI: Inicialmente titulada "¿Existe alguna posibilidad por pequeña que sea de salvar lo nuestro?", Pedro cambió el titulo por el mas comercial "La flor de mi secreto" y no fue el único cambio, también despide a Ana Belen por su asidua Marisa Paredes.  Acercamiento al melodrama en torno a una escritora de novela rosa escondida bajo seudónimo cuya vida está en una profunda crisis. Película muy bien interpretada y de excelente factura en la que abundan las referencias al cine clásico estadounidense que se alternan curiosamente con otras a las raíces manchegas del director, salpicado todo con algún que otro detalle de comicidad. El conjunto es, sin embargo, equilibrado y muy agradable de ver en una de las mejores obras de Almodóvar.

lunes, 6 de agosto de 2012

IN HER SKIN


Basada en un hecho real, cuenta la historia de una niña de 15 años que desapareció sin dejar rastro. Al cabo de un tiempo fue encontrada muerta. Su asesina había sido su niñera. 

MI OPI: Como podéis leer en la sinopsis, la trama se centra en la desaparición de una adolescente de 15 años, Rachel. La película arranca en es momento, y por medio de flashbacks, el director nos va dando una perspectiva más clara de los personajes y de lo que ha podido ocurrir con la adolescente. Su montaje es lento, pero consigue mantenerte en tensión gracias a la información que se va descubriendo en cada escena. Los actores hacen una interpretación correcta, destaca Ruth Bradley -realmente su personaje te produce repulsión y lástima en la misma medida-.

domingo, 5 de agosto de 2012

LAS MANOS


El sacerdote Mario Pantaleo descubre que tiene cierto poder para diagnosticar y curar enfermedades por medio de la imposicvión de las manos. Pero la policía y la jerarquía eclesiástica se pondrán en su contra.

MI OPI:  La película está inspirada en la figura del padre Giuseppe Mario Pantaleo (Pistoia, 1915-Buenos Aires, 1992), un sacerdote salesiano que alcanzó popularidad por su don de diagnosticar y -en ocasiones- curar por imposición de manos, padecimientos físicos incurables desde la mirada científica. Se nos muestra un cura tan humano y normal como cualquiera de nosotros, asmático, humilde, alejado de la burocracia eclesiástica y centrado exclusivamente en las personas. Con sus inseguridades, convive en él esa lucha entre el espíritu y la carne. Cuando ayuda dudan de sus intenciones, y cuando se decide a estudiar también, pero él continúa con su misión. Es prácticamente imposible no simpatizar con el personaje, muy bien interpretado por Jorge Marrale y perfectamente secundado por Graciela Borges. El principal problema de la historia es su tono excesivamente edulcorado, aunque contiene momentos dramáticos de gran intensidad. Y el director no puede, no sabe o no quiere, evitar caer en el tercio final en una nostalgia un tanto tontorrona. A pesar de todo, por las interpretaciones, por lo atípico del tema y por ciertos momentos aislados, merece la pena verse. Irregular, pero interesante.

sábado, 4 de agosto de 2012

RECUERDA

A un sanatorio psiquiátrico llega un joven y atractivo director , pero con el paso de los días una doctora observa en él un extraño comportamiento que está relacionado con un hecho de su pasado que no consigue recordar.

MI OPI: Definitivamente no se encuentra Recuerda entre mis films favoritos de Hitchcock, una nueva visión no ha hecho más que reafirmarme en este convencimiento. La investigación criminal desde el punto de vista del psicoanálisis no se sostiene por ningún lado y roza el esperpento en algún momento, aparte de lo desfasadas que están hoy en día muchas de las teorías del psicoanálisis freudiano (en especial ciertas interpretaciones de los sueños). Esto no quita que, como no puede ser de otra forma, existan grandes momentos e importantes hallazgos visuales, evidentemente en especial toda la parte del sueño ideado por Salvador Dalí (si bien él mismo cuenta que no le dejaron, o no pudo, plasmar todas las ideas que tenía). Pero tiene otros momentos realmente toscos, el descenso de la montañita esquiando es una de las peores secuencias que se hayan visto jamás, digna del peor y más dejado Ed Wood.

viernes, 3 de agosto de 2012

CHRONICLE


Tres jóvenes amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales. 

MI OPI: No es la película que va a revolucionar el genero, ni una película que te acuerdes de recomendarle a tus amigos. Lo que si es Chronicle es una película con una historia creíble dentro de su fantasía, una película que se ha olvidado de estereotipos y de historias con grandes villanos que decaen "destruir el mundo". ¿Que haría un adolescente si de la noche a la mañana tuviera poderes? Posiblemente haría lo que hacen los tres protagonistas de Chronicle. Una cosa que hay que tener en cuenta es que hablamos de una cinta de "bajo presupuesto" y visualmente te hace creer en lo que estás viendo.

jueves, 2 de agosto de 2012

EL HIJO DE LA NOVIA



Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

MI OPI: Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de compromiso con la gente cercana, los sentimientos ocultos y la búsqueda de los sueños. Gran parte de su merecido éxito consisitió en algo que muchos intentan y muy pocos consiguen: Campanella y Castets logran que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos tan veraces como inteligentes, el sentido del humor se despliegue, perfectamente integrado, para enriquecer un melodrama que, en muchos de sus temas, bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros. Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma. Es una peli que no me canso de ver... 

miércoles, 1 de agosto de 2012

EL CEBO


Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Enseguida las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Solamente el comisario Matei duda de su culpabilidad, pero se acaba de retirar y deja el caso en manos de un compañero. Mientras tanto, el anciano, incapaz de resistir la situación, se suicida en su celda. Ya en el aeropuerto, a punto de coger el avión, el comisario Matei repara en algunos detalles contados por los niños de la escuela y decide aplazar su viaje para empezar a investigar por su cuenta...

MI OPI:  Debe ser de los primeros psycho-thrillers modernos del cine. La película se ve bien ciertamente, tiene una fotografía preciosa, un ritmo muy correcto y una planificación muy adecuada, pero, por un lado, los diálogos podrían estar más cuidados y, por otro, pero más importante, el desarrollo de la investigación, desde que el comisario Matthaï se hace cargo de la misma, pierde interés por lo absurdo de la línea emprendida. No sé si será porque ya llevamos vistas unas cuantas pelis de investigación policial y reconstrucción forense, pero nadie con dos dedos de frente, con los datos que tenía Matthaï (el recorrido del asesino entre Zurich y el cantón Grisón en gran coche negro matriculado en dicho cantón), hubiera adoptado sus mismas decisiones; ahí se roza peligrosamente el absurdo. El personaje del malo, estupendamente representado por Gert Fröbe, que podía haber dado mucho de sí se queda en un simple trazo grosero. Y aunque el final es muy mejorable, algo tiene la película que sigue teniendo la virtud de hacerte pasar un rato agradable.

martes, 31 de julio de 2012

SHAME


Brandon es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...

MI OPI: “Shame” va mas allá del sexo. Siendo su trama principal la adicción que tiene el protagonista, el film de McQueen nos muestra un modelo de individuo cercano, actual en nuestra sociedad. Con un estilo pausado y una estética impecable en la que hay escenas memorables (como el travelling que realiza corriendo de noche por las tenebrosas y oscuras calles de Manhattan), vemos que tras esa máscara hay dolor, debilidad, confusión, repugnancia, angustia, etc. Es palpable casi notar o angustiarse también al ver como el protagonista está metido en un círculo vicioso del que le es difícil salir. Es el retrato de un hombre condenado, atrapado en su adicción, siendo tan consciente de ello que llega a caer en los infiernos de su existencia. Descomponiéndose poco a poco en solitario, llegando hasta las propias entrañas del espectador que lo visualiza.

lunes, 30 de julio de 2012

BAD SANTA


Willie y Marcusson dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. El plan parece perfecto hasta que se encuentran con un niño de 8 años que les enseñará el verdadero significado de la Navidad.

MI OPI:  Bad Santa es una gran película, cuyo guión fue elaborado por los Coen entre otras personas. Ingeniosa comedia que mezcla mucho de descaro y otro tanto de salvaje humor negro dedicado directamente al público adulto. Con muy poquito; un Santa Claus alcohólico, un enano, perdón, 'persona de baja estatura' (creo que es como les gusta que les llamen), un niño raro con problemas de sobrepeso, mucho whisky y cervezas y una historia sencilla pero bien encauzada se logra una muy buena película navideña. Billy Bob Thornton realiza una interpretación muy meritoria (me encanta cuando escacharra el despertador con musiquilla navideña cuando se levanta de dormir la cogorza), pero no sería lo mismo sin su contrapeso perfecto, el niño protagonista interpretado por Brett Nelly. También quiero destacar lo bien escogidas que han sido las piezas clásicas que componen la banda sonora del film, en especial el coro de gitanos de Il Trovatore de Verdi que encaja a la perfección en la escena lo cual denota que ha sido escogida con pleno conocimientode causa. Sólo tiene un gran fallo esta película, que no es otra cosa que su final, demasiado edulcorado. Si se hubiesen ahorrado los últimos 5 minutos del epílogo final, hubiese quedado más redonda.

domingo, 29 de julio de 2012

ANTES Y DESPUÉS


Tras el escalofriante descubrimiento del cuerpo destrozado de una joven, las sospechas de la policía recaen sobre su novio, el hijo de la respetada pediatra del pueblo. La situación se complica porque el chico desaparece misteriosamente. Sus padres luchan con todas sus fuerzas para averiguar la verdad de lo ocurrido; viven en vilo porque ignoran si su hijo ha cometido el crimen del que se le acusa o si se encuentra en peligro.

MI OPI:  Un dramón familiar que gira en torno a la tragedia que le sobreviene a una familia cuando el mayor de sus hijos es acusado de asesinar a otra muchacha del pueblo. Al margen de la hermana pequeña, el trío protagonista está formado por un Neeson más preocupado por no caer en el histrionismo que en dar vida a un personaje consistente, una Streep especialmente poco afortunada en su papel de madre y mediadora, y un Furlong que nos deleita, más o menos, con el mismo registro interpretativo que le lanzara al estrellato en ‘Terminator 2’. Lo de este chico ha sido una pena, pues salvo la peli aludida y ‘American History X’ no ha hecho más que mierdecillas, quedando relegado al olvido. No es que este ‘Antes y después’ sea una mala película, pero no supera la mediocridad. En suma, un tema escabroso, con un reparto que ofrecía, creo yo, bastantes más posibilidades, pero que se convierte en un anodino film dominguero.

sábado, 28 de julio de 2012

FRANCESCA


Francesca es una joven profesora de parvulario que sueña con emigrar a Italia en busca de una vida mejor y, por ello, está dispuesta a hacerlo sea como sea, obviando incluso las dudas y preocupaciones de los que le rodean. El plan es que su novio, Mita, se reúna con ella en Italia en cuanto cierre un negocio en el que está involucrado, pero el destino dará un giro inoportuno y hará que salgan a la luz algunas verdades dolorosas.

MI OPI:  "Francesca" tiene muchas cosas que contar pero no sabe cómo tratarlas. El tema de la inmigración suele dar mucho juego, pero aquí no funciona en ningún momento, no hay evolución, no hay tampoco un retrato que lleve a simpatizar con ellos, sólo hay una cámara que se queda fija en planos de diez minutos en los que no pasa absolutamente nada. Un ejemplo: en cierto momento, una cámara enfoca a un autobús en una estación. La gente guarda las maletas, se sube y después de tres-cuatro minutos, el conductor les dice que se bajen y vayan al otro autobús, más pequeño. El plano sigue sostenido, la gente baja del vehículo, coge sus maletas y vemos cómo se van al otro. Diez minutos de nada, cuando este hecho casi anecdótico podría narrarse de forma mucho más ágil y menos tendenciosa. Todo en la obra de Paunescu se mueve en este tono, lento, aburrido, sin interés. Y sólo en determinada escena -en la que Monica Barladeanu consigue parecer actriz, cuando llora de forma bastante instintiva- y en un final que realmente no es tal cosa, el film despega y consigue despertar algo de curiosidad. Por lo demás, se trata de una obra tan caprichosa como poco válida, que no tiene ningún toque personal porque parece construida en una fábrica, sin sentimiento, de forma fría y distante. Y lo peor: sin saber cómo transmitir, a pesar de que el tema da para mucho.

viernes, 27 de julio de 2012

EL DOCTOR


Cuando a Jack MacKee, un médico frío y distante, le diagnostican una enfermedad, pasa a ser un paciente más de su propio hospital. Entonces sabrá lo que sienten los enfermos, tendrá que confiar ciegamente en un sistema médico que sabe que no es infalible y habrá de soportar con paciencia unos trámites burocráticos que se eternizan, unos reconocimientos humillantes y unas abarrotadas salas de espera... 

MI OPI:  Sin duda alguna la película intenta, y creo que consigue, dar una lección moral sobre la humanidad que el sistema sanitario debería tener y de la que carece. Los recursos para identificarte con el protagonista y vivir su euforia y despreocupación iniciales e ir evolucionando junto a él hacia la comprensión de la verdadera gravedad de la una enfermedad y hacia la solidaridad y comprensión humana están muy logrados.

jueves, 26 de julio de 2012

BROKEBACK MOUNTAIN


Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, su novia de siempre, y tiene tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo.

MI OPI:  No sé si "Brokeback Mountain" es una película perfecta, posiblemente no sea así pero para aquel que quiera saber de verdad de que va esto que llamamos cine sólo le queda rendirse ante una de las más bellas historias de amor que las pantallas han visto en mucho tiempo. Porque de principio a fin "Brokeback Mountain" tiene el sello de las grandes películas; es esta una narración honesta como pocas, sin trampas; siempre sobria, contenida y austera. No hay grandes pasiones desbocadas, ni melodramas inacabables, no hay tampoco héroes, ni personajes que se rebelen contra la moral dominante. No, lo único que hay es la vida en si misma: El estremecedor y sincero romance de dos personas que se aman de la única manera que saben, porque no les enseñaron otra, porque no les queda otra.

miércoles, 25 de julio de 2012

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES

"El sabio", longevo columnista en un periódico provincial, pasa la vida en soltería pagando a toda mujer con quien tiene encuentros sexuales. En la víspera de su 90 cumpleaños, "el sabio" decide celebrarlo dándose un buen regalo: una noche de locura amorosa con una jovencita virgen.

MI OPI:  Buena fotografía, imágenes con una luz preciosa, música de piano de Chopin maravillosa...
El resto poca cosa. La historia de un hombre de 90 años que se ha pasado la vida en un burdel, fornicando y amando a todas las putas, una cada vez, que en su vejez, requiere servicios de todas las prostitutas de un prostíbulo, de una en una, mientras discute con su sirvienta, a la que ha sodomizado durante 20 años sin su consentimiento. Los cuerpos desnudos de las putas, gordas de enormes barrigas que caen sobre frondosos felpudos, desdentadas, sudorosas, con ubres colgantes con forma de berengena. La joven virgen con unos pechos como pimientos seco, de guapa carita que oculta bajo un maquillaje de máscara. Lo más bello, el cuerpo de Olivia Molina, una de las putas.

martes, 24 de julio de 2012

LA BELLA GENTE



Alfredo es arquitecto. Susana es psicóloga. Gente educada e idealista. Cincuentañeros de aspecto joven e inteligentes. Viven en Roma, pero pasan sus fines de semana y gran parte de sus veranos en su casa de campo. Un día, mientras conduce hacia al pueblo cercano a su casa de campo, Susana queda conmocionada por la visión de una joven prostituta humillada y golpeada por un hombre al borde de la carretera. En un instante, las vidas de de Susana y Alfredo cambian cuando esta decide salvar a la chica...

MI OPI:  Simple y poderosa trama que pone el dedo en la llaga de uno de los problemas más graves de la sociedad actual, la hipocresía. Hipocresía de unas personas que pretenden hacer lo que sus conciencias les dicta pero que no se dan cuenta de que el compromiso y la autenticidad no son una cuestión de momentos sino de compromisos diarios, casi constantes. Ayudar a alguien consiste en no esperar nada a cambio, ni siquiera el más mínimo agradecimiento, consiste en cuidar las necesidades del otro a pesar de las de uno mismo. En el momento en el que uno espera una contrapartida, un retorno, la acción queda estropeada, anulada por nuestro propio interés. Es muy difícil hacer cine en el que el centro de la narración lo ocupa una reflexión moral, muy difícil porque es fácil caer en la parodia, en la moralina y estropear lo que se quería contar. La bella gente consigue mantenerse del lado del buen cine ayudado por un reparto interesante en el que la pareja protagonista consigue los mejores momentos y cuya naturalidad es lo más brillante de la película. Cine para sentir y pensar, cine que no nos deja escaparnos sin preguntarnos a nosotros mismos qué haríamos en esa misma postura. Brutal escena final

lunes, 23 de julio de 2012

WEEKEND


Un viernes noche, tras una fiesta en casa con sus amigos heteros, Russell visita un club gay donde a última hora conoce a Glen. Ambos comienzan entonces una relación de fin de semana, pero lo que parecía que iba a ser el rollo de una noche comienza a tener la intensidad de un shock emocional de largo alcance.

MI OPI:  Frecuentemente se suele usar el estereotipo de gay como una persona que va por la vida buscando sexo. La industria cultural hizo mas daño reproduciéndola aún mas y olvidando que una persona gay es igual que una heterosexual en todos los aspectos, incluso en la necesidad de sentirse amado y acompañado. Russell esta solo. No tiene familia, pocos amigos y un trabajo en donde no se relaciona con nadie. De pronto conoce a Glen un artista que va por la vida diciendo todo lo que piensa y enfrentándose a todo aquél que no le gusta que sea gay. Lo que puede ser una simple noche de sexo se complica cuando comienzan a conocerse.La película es muy sencilla. Pocos actores, pocos escenarios (todos en Nottingham) pero un guión y unas actuaciones excelentes.

domingo, 22 de julio de 2012

PENUMBRA


Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus posibles inquilinos no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento…

MI OPI: Propuesta interesante. Penumbra trabaja sobre la claustrofobia y -tal vez- la paranoia, que siempre son reales, aunque sus motivos fueran imaginarios. Lo hace en dos aspectos: el físico/espacial y el mental. El primero, a través del encierro en un edificio en el que transcurre casi toda la película; el otro, a través de un punto de vista que transmite dudas acerca del grado de realidad de lo que percibe la protagonista: nosotros. Receta clásica del cine de terror psicológico, que muchas veces abusa del recurso manipulador de invalidar o dudar de lo que previamente nos muestra.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...