.

sábado, 31 de marzo de 2012

SILENCIO ROTO

Invierno de 1944. Lucía, una joven de 21 años, regresa a un pequeño pueblo de montaña. Allí encuentra a Manuel , un joven herrero que colabora con los maquis: guerrilleros que, ocultos en la sierra, no se resignan al triunfo del franquismo. Estas circunstancias harán que Lucía se sienta atraída por Manuel, sobre todo por el valor que muestra al jugarse la vida con tal de defender sus ideas. Cuando, por fin, Manuel se echa al monte, Lucía descubre la inhóspita realidad de la vida en la montaña: por las vacías calles del pueblo sólo deambulan el silencio, el horror y el miedo. A pesar de ello, su pasión por Manuel la anima a permanecer allí.

MI OPI: Obra maestra de uno de los mejores directores españoles de nuestro tiempo. Maquis, chivatos, amores imposibles, familias enfrentadas y aceite de ricino se mezclan con un ritmo adecuado y un guión perfecto, para contar, con absoluta maestría y de una manera valiente, el día a día de un pueblo al pie de las montañas, un pueblo, como tantos otros, gris por culpa de la represión, la irracionalidad y el terror. Un pueblo que guarda silencio y que muchos estan empeñados en romper.

viernes, 30 de marzo de 2012

EL CANTANTE

Biopic del cantante de salsa Héctor Lavoe, un humilde puertoriqueño que emigró a los Estados Unidos en los años sesenta para triunfar en el mundo de la música.

MI OPI: Vi la peli motivada por la curiosidad por saber algo mas de la vida de HECTOR LAVOE, ya que no conocía datos mayores de la vida de "El Cantante de los Cantantes". Esto me dió la posibilidad de apreciar la película sin la presión del fanático que espera ver reflejada en la pantalla la imagen que tiene ya forjada de su admirado artista. Como narrativa, la película no funciona muy bien; tiene algunos errores de continuidad y deja uno que otro cabo suelto. Tampoco entiendo que el personaje de su mujer sea más protagonico que el del cantante...en fin, un film decepcionante. Es la misma historia ya trajinada de la estrella adicta incomprendida que sube, brilla, explota y se apaga. Totalmente Impersonal. Pudo haber sido mejor.

jueves, 29 de marzo de 2012

LA DAMA DE HIERRO

Relato biográfico sobre la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que hay que pagar por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.

MI OPI: Estamos ante una película fallida y tramposa, de gran pomposidad, con cosas geniales en pequeñas proporciones, pero con gran cantidad de absurdos, ridículos y despropósitos. Meryl Streep está, como siempre, excepcional, pero ni su excelente interpretación logra defender una película pretenciosa, lenta y autocomplaciente, carente de todo ritmo o intención. Una película fría y sin sentimiento en la que, ni la soledad del poder, ni la de la vejez, ni la de la enfermedad, logran crear empatía en un espectador ansioso porque las luces se enciendan y, de una vez por todas, por salir de sala sin mirar atrás. Los planos manipuladores y carentes de talento lastran la genial interpretación de Meryl Streep, único bote salvavidas de la cinta.

REBECA

Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, el aristócrata inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se van a vivir a la mansión inglesa de Manderley, residencia habitual de De Winter. Pronto la señora Winter se da cuenta de que no puede borrar en su marido el recuerdo de su difunta esposa.

MI OPI: Una de las mejores obras del genio Hitchcock. Se trata de un guión complejo, pero desarrollado de forma magistral. Con un comienzo encantador, en el que rápidamente conocemos el carácter de los personajes protagonistas, el desarrollo es de una intensidad emocional alta. Resulta sorprendente como Hitchcock consigue crear esa atmósfera angustiante alrededor del matrimonio De Winter, donde el recuerdo de Rebeca está siempre presente, dificultando la fecilidad de ambos. Observamos como el tierno personaje de Joan Fontaine madura bajo la presión que "el aura" de Rebeca ejerce sobre ella, encarnado en cualquier detalle de la mansión y y resaltado por la figura de la ama de llaves. El brillante final, sorprendente y sutil, corona un film merecidamente catalogado como obra arte.

miércoles, 28 de marzo de 2012

ESTAN VIVOS

Un trabajador encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos.

MI OPI: Bueno, después de leer la sinopsis, poco queda que decir de este film. Si te dicen lo de las gafas, el magistral golpe de efecto queda anulado. Pero aún así, y a pesar del plomizo actor protagonista, la primera MEDIA hora de la película me pareció muy buena, cuando encuentra las gafas y dices "¡ostras! ¡resulta que la peli va de ésto!", en ese instante estaba seguro de estar viendo una película de auténtica y buena ciencia-ficción. Para mi desconsuelo, a partir de ahí la historia se desinfla como un globo, con pedorreta incluida. Los efectos especiales y las escenas de acción están hechas de una manera cutre salchichera, el look y la música ochentera hacen el resto.


martes, 27 de marzo de 2012

KOMT EEN VROUW BIJ DE DOKTER

Carmen se enamora volcánicamente de Stijn, cuya líbido iguala la suya. La pasión da lugar al amor y al matrimonio, cuando llega el inapelable veredicto médico. Sabiéndose condenada a muerte, Carmen le busca un reemplazo a sí misma al marido en la bella personalidad de Roos. La nueva pasión, los sentimientos de culpa y la enfermedad mostrada al detalles completan el doloroso film.

MI OPI:La primera escena de la película no engaña. Stijn conduce sin rumbo por los paisajes holandeses, en busca de un lugar para descansar la vista e intentar comprender y asimilar lo que le ha ocurrido, tras haber perdido todo lo que más quería en su vida. Aunque a primera vista parezca que se trata de un melodrama fácil, con enfermedad incluida, en ningún caso se trata de una película de lagrimal flojo sino todo lo contrario, una lucha desesperada contra la adversidad y un planteamiento sobre si, como en esta situación extrema, estamos o no a la altura de lo esperado.Reinout Oerlemans, su director, dirige con talento una carrera contra el reloj repleta de humor, energía a raudales y un ansía de vivir extrema. En esta peculiar batalla habrá momentos de angustia, de bajar los brazos y dejarse llevar, y otros en los que la fuerza se sitúa por encima de todo. En pocas ocasiones el cine ha aportado una visión tan completa, desgarrada e inteligente en un tema tan delicado, como el que ha osado tratar. Un asunto que hace huir, con frecuencia, a los espectadores de las salas confirma, por el éxito de público y crítica en su país, que más que los temas difíciles, lo que realmente asusta a los espectadores, son las malas películas.

lunes, 26 de marzo de 2012

INTERIORES

Eve, una mujer que ha sido abandonada por su marido, se reúne con sus tres hijas para tratar de afrontar la situación. Ella se encuentra en un momento crítico, pero sus hijas también tienen sus propios problemas, algunos de ellos derivados del poco cariño que han recibido de su madre. Las emociones se desbordan cuando el marido se presenta en la casa familiar acompañado de la mujer con la que quiere casarse.

MI OPI: Desgarradoramente intimista, extremadamente lenta y llena de evocadores y sesudos silencios existencialistas, peca por momentos de pretenciosidad sin caer en ella de manera profunda... En definitiva un Woody Allen distinto a lo que hasta entonces estábamos acostumbrados a ver en él... Y esta, para qué nos vamos a engañar, hace aguas por todos lados. Para empezar, la puesta en escena resulta artificiosamente fría y distante, no termina de dar, en terminos empáticos, ni con la complicidad de los actores ni, por supuesto, con la del público. Los actores salen todos con cara de extreñidos, sí, pero más allá de eso no hay nada, salvo, quizás, el vacío absoluto. El guión resulta de chiste si no fuera porque trata de tomarse en serio en todo momento situaciones de "angustia dramática" más propias del inmaduro universo adolescente que de adultos que trabajan día tras día y pagan sus hipotecas a fin de mes. Queda, pues, la fotografía de Gordon Willis, acertada como siempre, pero poco más, en serio, y la verdad, la vida es muy corta como para tragarse este truñaco absurdo sólo por la fotografía. De verdad que no vale la pena (y que conste a que a mi W. Allen suele agradarme de forma satisfactoria, pero aquí no estuvo fino, qué le vamos a hacer).

domingo, 25 de marzo de 2012

LA MUJER DE NEGRO

Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.

MI OPI: Hermosa fotografía... hasta ahí podría definir de forma positiva esta cinta. La película en sí es carente de cualquier rasgo que la podría hacer interesante, excepto eso, la fotografía. Es carente en cuanto a las pobres interpretaciones de los actores, es carente en cuanto a la total falta de argumento / trama, que brilla por su ausencia, es carente en cuanto a lo que la definición de los personajes se refiere, siendo estos totalmente "planos", no se interioriza en ellos, solamente aparecen y desaparecen por pantalla sin aportar absolutamente nada al film. Una película de terror no se puede basar únicamente en el susto fácil del "BUH" y el impacto visual, tiene que haber una historia, un argumento, una trama, un nudo, un desenlace, un desarrollo de los personajes. Aquí no hay nada. Solo una bella fotografía y la búsqueda del susto fácil a base de impactos audiovisuales, que rozan el más sublime ridículo. Mi pareja y yo hemos salido riéndonos del cine... Al finalizar la película, sin darme cuenta me he hecho una pregunta retórica en voz alta: ¿Qué ha sido esto?


sábado, 24 de marzo de 2012

LOS DESCENDIENTES

Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17 - al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

MI OPI: “Los descendientes”, drama duro y real, auténtico, con una temática atemporal que puede extrapolarse a cualquier época donde el hombre esté presente. No descubre nada (el tema de la infidelidad es tan viejo como el hombre), pero eso sí, este drama está narrado, dirigido y trabajado con una gran maestría. Mientras duró la proyección de la película tuve la sensación de ver una película entretenida y muy bien llevada, pero una vez he abandonado la sala, digamos que: ¡bueno, está bien!, pero… una más.

viernes, 23 de marzo de 2012

ANÓNIMA, UNA MUJER EN BERLÍN

Adaptación al cine de un diario escrito por una mujer alemana. En Berlín, en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una mujer vive escondida en el sótano de un edificio en ruinas. Su encierro coincide con la llegada de las tropas del Ejército Rojo, que tomaron la ciudad, la saquearon y violaron impune e indiscriminadamente a las mujeres.

MI OPI: Se ha omitido que este film es la adaptación de una serie de TV alemana de 3 capítulos de 50 minutos de duración cada uno, la cual se hace ABSOLUTAMENTE INDIGESTA para ver de una sola tacada: casi 3 horas de metraje con planos cortos. Lo único que salva tal ración de post.guerra en una Berlín bombardeada, es conocer una versión jamás contada que describe barbaridades cometidas por los rusos a su entrada en la, por aquel entonces, capital alemana. ¿El resto? Un telefilme soso, mal interpretado y aburrido.
- Metraje excesivo, la versión del DVD dura casi tres horas.
- Situaciones y escenas que se repiten una y otra vez.
- Voz en off que explica lo que ya estamos viendo en pantalla.
- Personajes poco definidos. No se entiende bien las relaciones, los vínculos, las motivaciones de los mismos. La historia de amor que hay de por medio no cuaja.
- Hay momentos que parece que se quiere quitar culpa o justificar en cierta medida el comportamiento cruel y despiadado del ejercito rojo sobre la población alemana, como cuando los soldados cuentan la historia de las terribles ejecuciones nazis de niños en Rusia sin motivo alguno o al final de la película cuando aparece el número total de víctimas de la Unión Soviética en la contienda. No veo que relación existe entre las violaciones de las mujeres alemanas y las victimas soviéticas.


jueves, 22 de marzo de 2012

THE ARTIST

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

MI OPI: Su principal virtud: saber transformar una película en experiencia, transportándote atrás en el tiempo hasta el fascinante Hollywood de las décadas 20 y 30 con una cinta muda que desprende todo ese mágico aroma del cine de aquellos años. Y lo han conseguido con una increíble maestría técnica que va desde su fotografía (limitada a propósito, rodando la película con los movimiento de cámara de antaño) y logradísimos colores (son exactamente los mismos que entonces, con esos grises, esas sombras, esos contrastes…) hasta su impresionante vestuario, guión demoledor e interpretaciones exquisitas. Evidentemente, de mucho, aunque no demasiado, servirían los detalles técnicos que aquí he mencionado si su historia no hubiera estado a la altura: pero ésta es increíble, es un viaje directo a tus emociones, a querer arrancarte una lágrima, a enamorarte de sus personajes y ese mundo tan bello que se recrea en la cinta. El papel de Jean Dujardin como George Valentin es apasionante. Emociona, te obliga a sentir un cariño muy especial por él. Es sin duda uno de los mejores papeles que he visto en el cine de estreno en años, lo que da la razón a la férrea defensa sobre el cine mudo que hace este personaje: sin pronunciar una palabra se puede conseguir mucho más que abriendo la boca, convirtiéndose Valentin en uno de los roles con más sentimiento de la gran pantalla. Merecedísimo su oscar. A su lado, Bérénice Bejo, preciosa, espléndida, igualmente inmensa como Dujardin, ambos desarrollan los papeles de dos buenas personas, y ambos lo hacen tan bien que la simpatía que sientes por ellos es tan grande que sus papeles merecen perpetuarse como dos iconos representativos del cine, dos estrellas con tanto talento como los personajes que interpretan.

miércoles, 21 de marzo de 2012

LA SOMBRA DE UNA DUDA


A casa de sus familiares, en el tranquilo pueblo de Santa Rosa, llega un día el encantador tío Charlie, un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Su sobrina Charlie, a pesar de que no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de viudas al que la policía anda buscando.

MI OPI: Estamos ante una buena película. En mi opinión, no estamos ante una de las películas cumbres de Hitchcock pero sí ante una cinta notable y entretenida que hace pasar un buen rato. Lo más destacable de la película es, sin duda, el personaje intepretado por John Cotten (el tío Charlie) cuya doble personalidad, sin duda, es el elemento más atractivo del film: inicialmente, se presenta como un personaje ejemplar: buen pariente, buen vecino, etc.; no obstante, la película avanza y se va descubriendo el lado sórdido y oscuro del personaje: su negativa visión del mundo, su falta de escrúpulos, los chantajes emocionales con los que quiere dominar a su sobrina y, sobre todo, su enorme cinismo. Todo ello, lo va presentando como un ser odioso al que querríamos ver pagando por sus crímenes ante la justicia. Me pareció
que el final es inesperadamente tonto.

martes, 20 de marzo de 2012

EL MUNDO INSOLITO DE LOS HERMANOS MARX

Documental que, a través de material de archivo inédito y entrevistas personales, rinde un tributo a la vida y obra de los inconfundibles Hermanos Marx.

MI OPI: Me ha parecido interesante conocer más sobre los Marx´s pero he echado en falta más información puesto que se centra mucho en la explicación de la pequeña revolución que Groucho provocó en los shows de comedia en la televisión americana. Sin embargo, se echan de menos sus geniales películas, incluso sus inicios. Aún así es un documental atractivo para los amantes de estos ingeniosos hermanos.


lunes, 19 de marzo de 2012

EL SEPTIMO SELLO

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

MI OPI: La temática de esta película no puede ser más trascendente: la muerte, el miedo a esta, y la vida después de ella. A Bergman no le tiembla su pulso maestro a la hora de enfrentar a sus personajes cara a cara con la muerte, pero no de una manera superficial, como estamos acostumbrados en el cine. Aquí no hay personajes que mueren tras unos simples lloros más o menos dramáticos, aquí se trata la muerte como realidad inevitable y se cuestionan sus consecuencias posteriores: ¿el cielo? ¿el infierno? ¿la nada?. A modo de hermoso envoltorio de su impresionante contenido, "El séptimo sello" está plagada de imágenes de arrolladora fuerza visual y significado, que componen una atmósfera absorbente, contrastando momentos espeluznantes con otros de gran serenidad y belleza.Considero que no es cine para todos los públicos.

domingo, 18 de marzo de 2012

KIELLETTY HEDELMÄ

Dos chicas que acaban de cumplir la mayoría de edad, salen de su comunidad, de carácter fundamentalista cristiano, para trabajar en la ciudad durante el verano. Una de ellas, Maria, quiere ver mundo antes de volver a casa y casarse con un chico de su comunidad. Quiere probar cosas que le están prohibidas en casa: la música, el maquillaje, besar a chicos, bailar... La otra muchacha, Rachel, no es tan aventurera y solo quiere asegurarse de que Maria vuelve a casa. Este verano de tentaciones va cambiar la vida de una de las chicas... para mejor.

MI OPI: Dos adolescentes de la comunidad salen a conocer la modernidad "pecadora", urbana, con conocimiento y bajo cierto "control" distante de los líderes religiosos y la familia. Las actuaciones son buenas, con frialdad que parece propia de los pueblos nórdicos,la historia mantiene cierto interés hasta el final. La fotografía es austera, correcta. El desarrollo es lineal, sin grandes pretensiones, pero claro. No me cansó verla. La originalidad del tema me gustó, y la película se apreció correctamente filmada, sin sobresaltos. Película tranquila, no lenta, pero que a algunos puede no resultarles interesante.


sábado, 17 de marzo de 2012

SMART PEOPLE

Lawrence Wetherhold es un respetado profesor de literatura, pero en su vida privada no todo funciona tan bien. Viudo, con un hijo totalmente perturbado y una hija introvertida, todo puede empeorar cuando se enamora de una de sus antiguas alumnas, la doctora Janet Hartigan, y su hermano adoptivo se presenta en su casa por sorpresa, sin dinero, y sin lugar donde alojarse.

MI OPI: Intelectual de mediana edad, brillante pero misántropo, al que la vida por medio de un suceso fortuito le da una segunda oportunidad. Tono de tragicomedia amable y ritmo pausado. Ya la había visto muchas veces. No es de las mejores ni de las peores. Sólo que no tengo muy claro si es una película con alma propia, si tiene algo que añadir a lo ya visto, o es una mera imitación de películas mejores. Muchas escenas parecen durar un poco menos de lo que deberían, o terminar cuando deberían empezar, lo que hace que resulte bastante entretenida (no da tiempo a aburrirse) pero en varios momentos también superficial. Destaca que no tiene propiamente un clímax, la esperable escena sentimental, lo que en este caso me parece un acierto: es totalmente previsible pero al menos no es empalagosa. Por último, que es el personaje más antipático de todos, el de la hija (republicana, pedante, bastante insensible en general) el que parece más cercano, aquél cuyo dolor resulta más visible y más creíble, y quizá lo único más o menos original de toda la película.

viernes, 16 de marzo de 2012

EL SILENCIO DE AGUA

Año 1979, en Charkhi, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización. Salim empieza a frecuentar un grupo de fundamentalistas musulmanes. Zoubida es abandonada poco a poco por su enamorado, mientras Aïcha se preocupa por ver a su hijo cambiar tan brutalmente. Los acontecimientos se precipitan con la llegada de los Sikhs venidos de la India para su peregrinaje. Uno de ellos comienza a buscar a su hermana, una tal Virou, que los musulmanes capturaron en 1947. El pasado sale bruscamente a la superficie...

MI OPI: La narración es solemne. La historia es real, y por ello dura. Con unas interpretaciones básicas y poco sinceras, el guión se hace grande. No abarca una idea que podría ser mucho mayor. Paso a paso, el ritmo pierde fuerza. Nos muestran a los personajes de manera natural, correcta, pero se desarrollan sin interés. Todo se hace grotesco, se ve venir y se inserta en tí el sueño, miras el reloj. Lo conmovedor se vuelve repetitivo y no hay originalidad en la narración, eso sí, veraz. Tal vez lo que más te mete en la película sea la fotografía y la banda sonora. Es un conjunto pasable, que se deja ver, pero no es tan recomendable e imprescindible como anunciaban. El cine se mete en un hecho histórico, pero la actualidad del conflicto religioso no forma parte del cine, así que no me adentraré.

jueves, 15 de marzo de 2012

SECRETARY

Lee Holloway tiene el peor de los currículum cuando decide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey. Bastan con decir que acaba de salir de una institución psiquiátrica y que, tan sólo un día después de volver a estar con su disfuncional familia de barrio periférico, ha recaído ya en su hábito secreto e inconfesable. Pese a que nunca en su vida ha tenido trabajo, Lee resulta finalmente contratada por el Sr. Grey, un misterioso abogado. Al principio el trabajo parece normal: mecanografiar cartas, archivar documentos y hacer el café; pero Lee y el Sr. Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más estrecha e íntima; una relación que haría sonrojar a cualquier jefe de personal.

MI OPI: El eje principal de "Secretary", el que en un principio hace que te intereses por esa historia, son sus dos protagonistas, puesto que tanto James Spader como Maggie Gyllenhaal reclaman tu atención, ya no con sus acciones o diálogos, sino con la expresión de sus rostros, con el pulso y el tembleque inicial necesarios como para reportar al espectador algo más que una experiencia llamativa. Lo cierto, es que es impresionante la caracterización de un Spader, que con una de sus solas expresiones, ofrece tanto, ello por no hablar de la naturalidad y el desparpajo de los que hace gala una Maggie Gyllenhaal que por fin demuestra aquí lo que muchos veníamos pensando desde hace ya un tiempo: Que puede estar a la altura de su hermano. Y lo estará, vaya si lo estará.Son personajes muy complejos, que encuentran el uno en el otro el complemento perfecto, aquello que necesitan pero que evidentemente les resulta bastante complicado de conseguir. La fotografía es buena y las escenas están enmarcadas en el lugar apropiado, creando un ambiente tan extraño y peculiar como los dos protagonistas...En definitiva, una película que recomiendo encarecidamente y que merece ser vista.

miércoles, 14 de marzo de 2012

EL NIÑO DE LA BICICLETA

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

MI OPI: El amor se da o se recibe, nunca se implora. El niño de la nueva película de los hermanos Dardenne inicia un viaje desesperado por recuperar su bicicleta, aunque realmente lo que está demandando es el amor, el afecto, el cariño, la comprensión de un padre irresponsable. Su carácter es airado, actúa a modo de impulsos y parece retraido: tiene rabia e impotencia, sabe que esta es su última oportunidad de recuperar la normalidad en su vida y no la va a desaprovechar. Y como el amor más bonito es el que nace del desinterés y la empatía, el chico recibe la inesperada ayuda de una joven que hará de madre, maestra y tutora. El amor se da o se recibe, nunca se implora. El niño de la nueva película de los hermanos Dardenne inicia un viaje desesperado por recuperar su bicicleta, aunque realmente lo que está demandando es el amor, el afecto, el cariño, la comprensión de un padre irresponsable. Su carácter es airado, actúa a modo de impulsos y parece retraido: tiene rabia e impotencia, sabe que esta es su última oportunidad de recuperar la normalidad en su vida y no la va a desaprovechar. Y como el amor más bonito es el que nace del desinterés y la empatía, el chico recibe la inesperada ayuda de una joven que hará de madre, maestra y tutora.

martes, 13 de marzo de 2012

UN MÉTODO PELIGROSO

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. A este trío se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

MI OPI: Por un lado Sigmon Freud, padre del psicoanálisis con la teoría de que todo deriva de traumas sexuales, por el otro Carl Jung un joven doctor que sigue los métodos de Freud pero con ciertas dudas y pensamientos propios al respecto. Por el medio Sabina Spielrein una paciente de este último, amante de algunos placeres sadomasoquistas y con aspiraciones a ser psicóloga. Sexo, amor y amistad se juntan en un cóctel que a manos de un realizador como Cronenberg podría haber dado pie a una inquietante y perturbadora película, pero por desgracia, estamos muy lejos de lo que podríamos haber esperado. La película se convierte en una pesadísima sesión de psicoanálisis, cosa lógica por un lado si tenemos en cuenta el tema hacia el que se acerca, pero llega el problema cuando son los personajes los que se psicoanalizan constantemente los unos a los otros sin dejar margen de maniobra o pensamiento al espectador y haciendo que todo se convierta en una verborrea insulsa, cansada, aburrida y lo que es peor, que te saca por completo de la película.

lunes, 12 de marzo de 2012

UN DIOS SALVAJE

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

MI OPI: Roman Polanski rueda ‘Un dios salvaje’ con unidad de acción, tiempo y lugar; sin elipsis y en un solo apartamento; con cámara “invisible”, ritmo ágil y timing excelente de comedia. Una sitcom de altura urdida por Yasmina Reza y realizada por un director menos salvaje que burlón.
Cuatro actores componen el menú. Cristoph Waltz descuella; John C. Reilly está más que notable; Kate Winslet sólo desentona un poco en la ebriedad; Jodie Foster es solvente, pero sobreactúa en los momentos de mayor tensión. Cada vez que suena el móvil de Alan Cowan, nos reímos. Waltz consigue hacer que un mismo chiste, contado hasta la saciedad, no pierda su frescura. El texto es puro juego malabar. Dobles parejas enfrentadas… En una comedia tan de actores, hubiera sido deseable que los cuatro despuntaran por igual. La dinámica de réplicas y contrarréplicas no toma partido por ninguno de los personajes: todos tienen su cuota de ridículo. En la interpretación está el desequilibrio.

domingo, 11 de marzo de 2012

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, cuando él se entera de que su padre tiene Alzheimer, decide quedarse para cuidarlo. Ella pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco.

MI OPI: Con incuestionable inteligencia y talento, Asghar Farhadi vuelve a sombrar a la cinefilia internacional tras la igualmente magistral "A propósito de Elly". Lo hace narrando una historia que comienza presentando el inminente divorcio de un matrimonio cuya hija sufre las consecuencias del desdén mutuo de sus progenitores, para continuar añadiendo a la trama un incidente que provoca la chispa que producirá un fuego de dimensiones considerables en la vida de los principales personajes.Farhadi nos transmite la tensión y las dramáticas vicisitudes de los dos matrimonios involucrados en el progresivo enrarecimiento de los acontecimientos con incuestionable habilidad y talento, sin caer en maniqueísmos que harían perder credibilidad y lucidez a su propuesta, y presentando a unos personajes que ni son buenos ni malos, que tienen, todos, sus razones y sus debilidades, y que mienten u ocultan cosas (como todo el mundo) para protegerse. Los actores, como ya ocurriera en su anterior pelicula, dan un recital asombroso de naturalidad y verismo. No hay ninguno que esté desubicado o transmita inseguridad o la sensación de estar actuando, de manera que asistimos con ellos al milagro de tener la impresión de que lo que sucede ante nuestros ojos es algo que estamos presenciando realmente, una situación conflictiva y difícil de la vida misma, tal es el nivel de credibilidad y humanidad, sin imposturas, de los personajes que encarnan. Y tal el talento y la sabiduría cinematográfica con que está narrada y desarrollada la que es fácilmente una de las mejores películas del año.

sábado, 10 de marzo de 2012

THE NEW TWENTY


Se centra en cinco amigos de la universidad, homosexuales y heterosexuales, en Nueva York.

MI OPI: Son muchas historias para llevarlas juntas sin saber conectarlas en lo fundamental. El que sean amigos desde la juventud no es suficiente y sus tendencias sexuales, aceptadas por todos, no sirven como elemento dramático unificador. El guión es como una novela fácil de leer porque no ofrece profundización en los personajes y pasa muy deprisa de uno a otro sin llegar al fondo del ser de cada uno. Por otra parte es una de tantas películas de universitarios americanos, pero ahora ya instalándose en la sociedad, aunque tan inmaduros como siempre. Seguro que alguno y alguna querrán verse reflejados en alguna de las situaciones que se representan, pero es lógico, son tantas y tan comunes que cualquiera puede ser válida. No he visto una película en la que se beba más, en todo momento están con un vaso o una copa en la mano, haya celebración o no, y las botellas son parte asidua del decorado.

viernes, 9 de marzo de 2012

MI PRIMERA BODA

El día de su casamiento, Daniel, nervioso, comete un pequeño error que pretende ocultar a Leonora, su novia, para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que el futuro matrimonio de la pareja.

MI OPI: Interesante comedia argentina que no llega a ser una gran película pero tampoco decepciona y cumple con el objetivo. Mi primera boda" es una comedia con pretensiones de masividad, aunque se advierte el cuidado de su director Ariel Winograd en no caer en recursos humorísticos fáciles, y éste es un primer mérito a resaltar. También deben destacarse el buen trabajo de Hendler y Oreiro, los créditos iniciales, la fotografía, el recurso narrativo del relato de los protagonistas a cámara y unos pocos buenos gags...En definitiva, para pasar un buen rato.


jueves, 8 de marzo de 2012

DRIVE

Durante el día, Driver trabaja en un taller y es conductor especialista de cine, pero, algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon, su mentor y jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene, una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

MI OPI: Un protagonista inolvidable. A pesar de lo poco que habla, muestra muchas cosas de por qué es como es y cuál ha sido su pasado. Un tipo que parte de lo marginal pero que quiere encontrar la felicidad, el amor, en definitiva: una vida normal. Y que precisamente por ello tiene que volver a sus orígenes. ¿Por qué no bebe? ¿Por qué no fuma? ¿Por qué no se droga? Precisamente porque, con toda probabilidad, su pasado ha estado repleto de esas tres variables. Y él ha logrado escapar de todas, menos de una que lo regurgita y que lo posee en un sentido implacable del determinismo: la ultraviolencia. De la que disfruta y de la que se arrepiente, a partes iguales, forzando increíblemente la tensión. Un elenco de secundarios perfectamente carismáticos y bien tratados. Todos sus personajes, absolutamente todos, son necesarios para entender la historia. Un magnífico relato. Un argumento sobrio, conciso, con un gran sabor de cine clásico, pero no por ello menos disfrutable. Un estupendo, fascinante, hipnótico sentido de la estética. Música de sintetizadores, clichés retros, una especie de años ochenta alternativos, la conducción suave y nocturna... El envoltorio idóneo para una película más que estupenda, en la que se habla y se reflexiona sobre aspectos muy profundos del espíritu humano, a partir de unas bases muy sencillas. Absolutamente imprescindible.

miércoles, 7 de marzo de 2012

LA PRIMA COSA BELLA


¿Qué significa tener una mamá bella, vital, frívola y perturbadora? Éste es el tormento que ha tenido que soportar Bruno, primogénito de Anna, desde que tenía ocho años. Todo comienza en el verano de 1971 cuando, durante la elección de la reina del balneario más famoso de todo Livorno, Anna es sorpresivamente llamada al palco y obtiene la corona de “la mamá más bella”. Esto provoca un gran revuelo en la familia Michelucci. Desde entonces, comienza para Anna, Bruno y su hermana Valeria una aventura que concluirá con una inesperada y conmovedora reconciliación.

MI OPI: Los altos y bajos por los que pasan la protagonista femenina con su dos hijos tienen como trasfondo la propia evolución de la sociedad y se emarcan en una galeria de personajes muy mediterráneos tantas veces vistos en las mejores comedias de los 70-80. Divertida y amarga al mismo tiempo, los esfuerzos de la sensual Anna por sacar adelante a sus vástagos chocan siempre con su aire atolondrado y soñador que termina derivando en no pocas ocasiones en un calvario en especial para Bruno, el hijo mayor al que el paso del tiempo convierte en un taciturno profesor universitario que encuentra en la enfermedad de su madre el camino para recorciliarse con ella, su hermana y su propia persona. Diversos flash-backs nos mostraran situaciones estridentes tan característicos de tantos personajes pasionales propios de un país tan dado al exceso. Agradable, emotiva, simpática, bien rodada y muy convincentemente interpretada.

martes, 6 de marzo de 2012

PUNCTURE

Drama judicial que ejemplifica la historia de la lucha entre David y Goliath. Un abogado adicto a las drogas que se enfrasca en una lucha legal contra una gran corporación de suministros farmacéuticos. Mientras además tiene que hacer frente a sus demonios personales.

MI OPI: Puncture es bastante buena, los personajes, los actores y sobretodo la brutal historia de las jeringuillas, que para empezar no tenía ni idea de todo lo que se mueve con esas ‘aguijitas’. Realmente me ha dado que pensar. Una historia y unos personajes muy humanos que te obliga a tener un juicio propio. Me ha gustado y mucho. Realmente plasma la impotencia de los protagonistas en su lucha, ellos saben que tienen la razón y que defienden una noble causa, pero sin embargo los que saben que se equivocan mandan, impotencia e indignación everywhere. Sobre el final, la temática central de la película se refuerza con datos reales sobre el caso, sobre sus personajes y sobre la situación actual. “Puncture” tiene lo atractivo de una buena película basada en hechos reales, un ritmo acertado sin caer en la lentitud de muchos films de dramas personales y una temática tratada con respeto y reflexión, que aún no está cerrada y que nos involucra a todos.

lunes, 5 de marzo de 2012

LO CONTRARIO AL AMOR

Tras varios fracasos amorosos, Mercé y Raúl se conocen. Mercé es una chica reflexiva que le da muchas vueltas a las cosas. Hace un año que está soltera y no tiene intención de cambiar su situación. Un día va con su hermana a ver a una vidente, que le dice que el hombre de su vida está a punto de aparecer, pero que de ella depende que su amor dure o no. Tras la visita, se quedan encerradas en el ascensor de unos grandes almacenes y así es como conoce a Raúl, un bombero que las ayuda a salir. Mercé y Raúl se enamoran, pero ella tiene miedo, porque en sus anteriores relaciones siempre se ha comportado como una bruja paranoica y manipuladora; tampoco él ha tenido suerte con las chicas porque siempre habían tratado de cambiarlo y de imponerle sus manías. Al principio la relación va bien, pero, inevitablemente, se repite la misma situación enfermiza tantas veces vivida: el afán de control, la dependencia, los intentos de cambiarse mutuamente; en suma, todo lo que no tiene nada que ver con el amor.

MI OPI: La cinta es a veces un drama romántico sobre una relación de pareja bastante realista, en parte por la actuación de Adriana Ugarte, que está aceptable, pero las subtramas presuntamente graciosas, sobre todo la de los dos amigos del protagonista, o la de la hermana (juguete roto de la tv que acaba trabajando en un programa de teletimos). Todas esta mezcla de género acaban lastrando a la peli, que tenía una buena base, pero que ha sido mal rellenada.

domingo, 4 de marzo de 2012

LA NOVIA ERA ÉL

Un capitán de los servicios de contraespionaje francés se ve obligado a disfrazarse de mujer para convertirse en la esposa de un teniente americano.

MI OPI: Mediocre film de Howard Hawks, en el que lo único destacable sea como siempre la participación de Cary Grant, un actor capaz de traspasar la pantalla, pero que en esta ocasión ni por asomo logra crear una buena química con su pareja Ann Sheridan. Tiene algunas escenas entretenidas y divertidas pero que en general es bastante floja.

sábado, 3 de marzo de 2012

SMALA SUSSIE

Comedia con personajes excéntricos del mundo rural sueco que cuenta la historia de Sussie, quien fue "reina de la belleza" en el pasado, y que se encuentra desaparecida. Su hermano Erik vuelve a su ciudad natal de Bruket, en Värmland, tras tres años en Estocolmo, para intentar buscar a su hermana. La ciudad parece no haber cambiado mucho pero pronto Erik descubre que algo se está tramando. Todo el mundo parece saber más sobre Sussie que lo que están dispuestos a admitir, y muy pronto Erik se verá atrapado en una maraña de mentiras, y de sorpresas desagradables. Sus mejores amigos de la escuela se han convertido en gánsters y el único policía que existe no hace nada.

MI OPI:Smala Sussie (la pequeña Sussie) es el cuarto largometraje de Ulf Malmros, quien dirigió su primera película para la televisión a los 19 años. Ha dirigido tres series de televisión aclamadas por la crítica. Es una peli golfa, alocada, divertida, extraña y esperpéntica que se deja ver con facilidad.

viernes, 2 de marzo de 2012

LA CARA OCULTA

Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

MI OPI: Antes de comentar nada sobre La Cara Oculta debo avisar al espectador que no haya visto el tráiler y tenga intención de verla que no se le ocurra visionarlo, más que nada porque éste transforma un interesante y terrible giro de guión en un punto de partida que no es tal e impide que el espectador que ya lo conozca pueda disfrutar plenamente sobre todo de la primera mitad de la cinta. Es increible como han destrozado esta película en el trailer. "La cara oculta" me ha parecido una muy grata sorpresa. La primera parte quizás peque de ser algo lenta pero es necesaria para el desarrollo del resto de cinta. Y la segunda parte ya son palabras mayores. Intriga, angustia, pena, rabia...Recomendable.


jueves, 1 de marzo de 2012

FARINELLI

Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, le aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, comparte con su hermano, siguiendo un ritual, las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.

MI OPI: Filme de época, donde la ópera domina el ambiente, la película es pura música, claro que no es cualquier música, sino que se refiere a del siglo XVIII: Broschi, Haendel, Hasse, Pergolesi. Además de abundar el aspecto musical operístico, con el cual no simpatizo pero tampoco me disgusta, tenemos una película con un excelente decorado. Tanto el vestuario, como el maquillaje y la fotografía son sencillamente deslumbrantes. Una cinta llena de encanto visual y sonoro.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...