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sábado, 31 de agosto de 2013

EL LADRÓN DE PALABRAS


Un escritor de éxito lee su nueva novela ante una multitud de entregados admiradores. En ella se narra la historia de un escritor fracasado que tiene la fortuna de encontrar un manuscrito. Lo publica como suyo y obtiene un éxito espectacular que lo convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. El autor del manuscrito resulta ser un anciano que lo escribió durante su juventud, cuando estuvo destinado en París tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), época en la que encontró al amor de su vida. 

MI OPI: Fallida película acerca del plagio, de la ambición, del amor frustrado, de las pérdidas personales y de los demonios que eso conlleva, de la fama, de la tercera edad bien llevada, de los recuerdos... De mil cosas sin centrarse en nada en especial. Se les perdona a los directores al ser su primera película. Si no es creíble Jeremy Irons haciendo de octogenario, menos lo es Bradley Cooper interpretando a un escritor moderno. Vamos, que incluso se sienta en un parque a leer a John Fante. Pésima elección de actor, dicho sea, porque se pasa toda la película con cara de no saber qué hace allí. Insulsa, aburrida, innecesaria y un buen somnífero. 


viernes, 30 de agosto de 2013

DE ÓXIDO Y HUESO



De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. 

MI OPI:  Interesante película dramática, cuenta una historia realista desde un punto de vista realista, para ello se apoya en el gran trabajo de dos estupendos actores, un creíble Matthias Schoenaerts, que puede resultar a la vez tierno y odioso y una magnífica Marion Cotillard que dota de credibilidad su complicado papel. La película posee dos partes diferenciadas, una primera estupenda y una segunda que naufraga un tanto al buscar el realismo y no contar una historia con nudo y desenlace propiamente dichos, así hay muchas cosas que no conducen a nada, mucha escena sobrante y no existe un clímax. Además de que la película se dirige hacía derroteros menos interesantes, solamente hacía su final, con una secuencia ajena a lo anterior, consigue reavivar el interés. Una película recomendable, amarga y realista, que por desgracia va perdiendo el interés a medida que avanza, pero que ofrece algún gran momento.



jueves, 29 de agosto de 2013

DJANGO DESENCADENADO


En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz, un cazarecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda, una esclava que están en una plantación del terrateniente Calvin Candie.

MI OPI:  Esta es la nueva pirueta estilística y narrativa de una filmografía que ya se erige incuestionablemente entre las más atrevidas y originales. Sin embargo, en Tarantino siempre prevalecerá un cierto cariz clásico: sus historias están contadas con un pulso firme y ágil; parece imposible que una de sus películas presente un ritmo irregular. Partiendo de esta premisa, la mezcolanza de tonos y registros aparece como siempre lo hizo, ofreciendo un cine impactante, efectista (bendito efectismo...), bizarro y disparatado. Veo comprensible el desapego de un no despreciable número de espectadores hacia Tarantino: este tipo de directores suelen provocar cierta división. O los amas, o los vomitas. Pero queda clara una cosa, algo que no se le puede reprochar: Tarantino tiene un universo propio, paradójicamente tomado de otros universos dispares, que han convergido milagrosamente para constituir un imaginario y unas iconografias reconocibles, intransferibles.

miércoles, 28 de agosto de 2013

LO IMPOSIBLE



Diciembre del año 2004. María, Henry y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. Las vidas de millones de personas cambiaron para siempre. Esta es la historia de esta familia... 

MI OPI:  El film arranca con muchísima fuerza. Momentos de angustia y agobio continuo desde el impacto del tsunami hasta la segunda parte del metraje. Con el fantástico aspecto técnico, la recreación de la ola y el horror de lo que sucede en pantalla consiguen llegar al espectador hasta el punto de vivir lo sucedido. En esta primera etapa, se nos muestra a una familia quebrada por la catástrofe, centrándose en la madre, María (Naomi Watts) y el hijo mayor, Lucas (Tom Holland, una verdadera sorpresa). Todo es dolor, gritos y sufrimiento, encarnado por ambas interpretaciones muy creíbles, destacando al hijo, que adopta un papel que probablemente no haya realizado en su vida, proteger a su madre. En esta segunda parte de la catástrofe, la supervivencia, la emotividad y la búsqueda de los demás miembros de la familia serán los protagonistas. Con clara ayuda de la banda sonora a manos de Fernando Velázquez, el objetivo es emocionar al espectador, algo de manipulación. El papel del padre, Henry (Ewan McGregor, maravilloso) consigue cautivar al espectador. Cabe nombrar al hijo mediano y al pequeño, Thomas y Simon, que realizan su papel correctamente.

martes, 27 de agosto de 2013

UN DESMADRE DE VIAJE


Un inventor se lanza a la carretera, en compañía de su madre, para intentar vender su último invento. 

MI OPI: La película es una comedia de sonreír, es decir, le falta un hervor para ser comedia-comedia. Esto lo suple con un acercamiento realista, creíble y reconocible a la relación entre madre e hijo, unas interpretaciones solventes y la química entre Rogen-Streisand. Sin ser nada del otro mundo, entretiene.

lunes, 26 de agosto de 2013

UN AMOR ENTRE DOS MUNDOS


Adam es aparentemente un tipo corriente dentro de un universo extraordinario. Vive humildemente de lo que gana, pero su espíritu romántico conserva en la memoria el recuerdo del amor imposible por Eden, una chica que conoció en un mundo distinto, en un lugar que se halla fuera de su alcance. Sin embargo, cuando vuelve a verla en la televisión, no habrá nada en el mundo que le impida encontrar el camino que lo lleve hasta ella. 

MI OPI: Las debilidades de este film saltan a la vista pronto: una historia de amor un tanto floja, agujeros de guión, tal vez detalles poco explorados y no se saca el jugo sociopolítico que se le podría haber sacado a esta metáfora de clase sociales inferiores y superiores. Por otro lado, sus protagonistas parecen tener una química mínima y se echa de menos algo más de acción. Upside Down tiene una calidad magnífica con respecto a la parte artística, los fondos, los escenarios, son de postal, de una belleza impresionante. A esas imágenes le acompaña una banda sonora muy oportuna que mezcla la electrónica con temas de Syd Matters y Sigur Ros, aunque éstos se aprecien levemente en el film.
Personalmente, perdono los fallos a este film. Es una rara avis en muchos sentidos.

domingo, 25 de agosto de 2013

SOUND OF MY VOICE


Peter y Lorna, una joven pareja, se infiltra en una secta en el valle de San Fernando y conoce a su líder, una enigmática joven llamada Maggie.

MI OPI:  Creo que 'Sound of My Voice' habla sobre una viajera del futuro que difunde una alternativa filosofía de vida para personas dispuestas a dejar atrás la pesada mochila de su pasado. O a lo mejor habla sobre un grupo de gente con problemas tan desesperados por salvarse que entregan a las peligrosas manipulaciones de una mente tan brillante como enferma. O quizás habla sobre una comunidad que cree que allí fuera se están haciendo las cosas tan mal que la única solución es fraguar la revolución meditando en un sótano. O puede que sólo hable sobre dos personas que se infiltran en una secta y acaban siendo infiltrados por ella. En todo caso, "Sound of My Voice" no es, pese a las apariencias, una película sencilla. Basta con verla. El resto es una cuestión de fe.

sábado, 24 de agosto de 2013

SMALL APARTMENTS



Adaptacion de una novela de Chris Millis, nos presenta a un hombre que se encuentra en situaciones muy extrañas y que vive junto a unos vecinos muy raros. 

MI OPI:  Podría decir que es una película acerca de la felicidad. Un tipo raro vive en un departamento, junto a personajes raros. Es un tipo completamente calvo, Franklin Franklin, con una afición a Suiza, toca un corno alpino para relajarse, toma mucho refresco, no tiene trabajo y viven con un perro; pocas veces usa pantalones y tiene a su hermano en una clínica mental. Conocemos a Flanklin y lo conocemos cuando yace en el suelo de su departamento el cuerpo del casero. Un detective se encargará de resolver ese problema. Uno de sus vecinos es un jubiladoentrometido que se dedica a la pintura. Otro vecino es un drogadicto que vive día a día cumpliendo pequeñas metas, trabaja en una tienda de conveniencia y estudia psicología por correspondencia. Y enfrente vive una muchacha que sueña con abandonar su casa y ser reclutada en algún club de las vegas. Suena raro pero se trata de una película sobre la búsqueda de la felicidad, ese es el gran mensaje. No importa cuál sea el motivo de tu alegría, ni que tan pequeñas o poco ambiciosas sean tus metas, no dejes que nadie más decía cuál es el camino a la felicidad. A pesar de tener esa moraleja y ese reparto no es nada pretenciosa, es intimista y no sientes que recibes una lección y un regaño. Más bien, aprendes la lección conforme crecen los personajes en la hora y media que dura la película. Es una linda cinta, que no estén familiarizados con Lucas les cueste un poco digerir su personalidad y humor, pero a mí me parece un tipo fantástico. Véanla, es divertida e inteligente.


viernes, 23 de agosto de 2013

SIEMPRE FELIZ




A pesar de su soledad y del distanciamiento de su marido, Kaja es un ama de casa optimista y muy abierta. Elizabeth y Sigve, unos vecinos que acaban de instalarse y que parecen el paradigma del matrimonio perfecto, la tienen fascinada: son guapos, sofisticados, tienen un hijo adoptivo negro y cantan en un coro. 

MI OPI: La vida en pareja siempre fue difícil. Y más si tu casa está perdida en la fría Noruega y tu marido no te hace ni puñetero caso. Kaja tiene que hacer frente a la soledad, a la indiferencia de su pareja y a las mofas de su hijo pequeño. La salvación vendrá en forma de nuevos vecinos, que también esconden sus frustraciones y secretos. Del choque de esos dos mundos surge el drama y la comedia y Kaja, la heroína marginada, acaba teniendo una nueva motivación para levantarse todos los días de la cama.  Aunque la historia suene y sea muy vieja, hay que reconocerle una elogiable elegancia en su forma de plantear el conflicto filial y familiar. Puede que en el tramo intermedio la trama pierda fuelle y se intuya la inevitable resolución, pero el final no podría ser más generoso con sus personajes: hay motivos para creer en la felicidad, y la fantasía de una nueva vida más plena acaba siendo el mejor deseo tras una navidad catártica.



jueves, 22 de agosto de 2013

UN DÍA EN LAS CARRERAS


La propietaria de un hospital, que se encuentra en una delicada situacion financiera, se ve obligada a depender del dinero de una paciente millonaria o ceder el negocio a un ambicioso magnate. Es entonces cuando entran en escena los hermanos Marx. Groucho es veterinario, pero se hacer pasar por médico para mantener en el hospital a la hipocondriaca ricachona. Como esto no es suficiente, deciden apostar por su caballo para conseguir el dinero necesario. 

MI OPI:  “Un día en las carreras” se encuentra entre sus tres mejores películas. Eso demuestra que también era necesario un buen director, porque hasta que los Hermanos Marx no encontraron a Leo McCarey y después a Sam Wood, no dieron lo mejor de sí mismos. La película que comentamos es muy buena, pero es verdad que se hace un excesivo hincapié en los números musicales, tanto que deberíamos considerarla sin ningún género de dudas como una comedia musical. Ritmo frenético, locura concentrada en la pantalla y mucha ironía en una de esas películas que veas las veces que veas no te aburrirán.

miércoles, 21 de agosto de 2013

UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA



Tal es una jovencita francesa que vive en Jerusalén con su familia. Tras la inmolación de un terrorista en un café del barrio donde vive, Tal escribe una carta a un palestino imaginario en la que le plantea preguntas y expresa su contundente rechazo al odio que hay entre los dos pueblos. Mete la carta en una botella y le pide a su hermano que la tire al mar cerca de Gaza, donde él cumple el servicio militar. Unas semanas más tarde, Tal recibe la respuesta de un misterioso 'Gazaman'. 

MI OPI:  Esta cinta nos muestra dos puntos de vista de dos vecinos enfrentados en una guerra sin fin que comienzan a entablar una amistad mientras se van conociendo y nos van mostrando sus diferentes puntos de vista. La película es bastante lenta pero consigue atraparte a la vez que interesarme y los actores consiguen hacernos sentir sus sentimientos y pensamientos. La guerra no da más que muerte e impotencia al ver que tu jamas podrás hacer nada para que acaben. Ojalá algún día podamos mirar atrás y recordarlo como una mal recuerdo. Lo mejor: Las cartas y su forma de relatarlas. Lo peor: Su lentitud y esperas conocer algo más de su guerra para lograr entenderlos mejor a ambos.


martes, 20 de agosto de 2013

EFECTOS SECUNDARIOS



Ambientada en el mundo de la psicofarmacología, ciencia que estudia cómo afectan las drogas a la mente humana. Emily es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra, que se la proporciona para poder manejar su ansiedad por la inminente liberación de la cárcel de su esposo Marti. 

MI OPI:  Steven Sorderbergh, que últimamente no ha estado excesivamente prolífico en lo que a "buen cine" se refiere, intenta sorprender con un nuevo thriller médico que hará, supuestamente, las delicias de todos los espectadores. Ya se nota en mis palabras que no estoy del todo satisfecho con el resultado de Efectos Secundarios. Unos primeros 40 minutos atrapantes de la trama de Efectos secundarios dan paso a un triste culebrón de simple desenlace que tira por tierra todo el trabajo. El problema viene cuando la película parece tomar una clara dirección y el volantazo es tan brusco que te deja frío. En un momento del film me encontré casi absorbido por el acorralamiento que sufre el personaje de Law, pero todo interés se fue borrando cuando entra en escena el temido efecto culebrón. Lo que parecía un thriller trabajado se queda en un producto del montón que además decepciona tremendamente en su tramo final. 


lunes, 19 de agosto de 2013

UNA VIDA MEJOR


Ambientada en una época apocalíptica, en la que las instituciones bancarias están destruyendo Europa y un experto financiero puede arruinar la economía de un país como la India. Entre la macro y la microeconomía, los protagonistas sueñan con un futuro mejor que les permita salir de la pesadilla que viven, en la que préstamos, deudas astronómicas, trabas burocráticas y usura institucionalizada pueden destruirlo todo, incluso los sentimientos.

MI OPI: Es una película sacada de la mas cruda de las realidades contemporáneas, la del fin de los suelños felices de Occidente y el comienzo de las pesadillas sin limite del mal llamado primer mundo. Miseria, pobreza, ganas de triunfar trabajando duro, ganas de superación y de no conformarse con un destino gris y adocenado... Lo hemos visto antes, pero no siempre en un envoltorio de comedia romántica ligera interracial. La película funciona, tiene unas muy buenas interpretaciones y una ambientación realista y sobrecogedora. Una excelente interpretación de Guillaume Canet en un personaje con matices y también del niño Slimane Khettabi.Vale la pena verla.

domingo, 18 de agosto de 2013

YO ROBOT


Chicago, año 2035. Vivimos en completa armonía con robots inteligentes. Cocinan para nosotros, conducen nuestros aviones, cuidan de nuestros hijos y confiamos plenamente en ellos debido a que se rigen por las Tres Leyes de la Robótica que nos protegen de cualquier daño. Inesperadamente un robot se ve implicado en el crimen de un brillante científico y el detective Del Spooner  queda a cargo de la investigación.

MI OPI:  “Yo, Robot” es una cinta concebida a modo de “blockbuster”, por lo que nos encontramos, pues, ante un producto muy comercial al más puro estilo norteamericano. Posee, si no todas, muchas de las características de este tipo de producciones, lo cual resultará positivo o negativo en función del tipo de consumidor que se enfrente a su visionado. En mi caso, le resta puntos.



sábado, 17 de agosto de 2013

VENGANZA 2: CONEXIÓN ESTAMBUL


Aunque ya está retirado, Bryan Mills se ve obligado a utilizar todos sus recursos y habilidades de agente de la CIA para salvar tanto la vida de su mujer y de su hija como la suya propia. El padre de uno de los secuestradores albaneses que lo tuvieron en jaque en el primer film jura vengarse y aprovecha las vacaciones de la familia Mills en Estambul para llevar a cabo su plan. Una vez más parece que subestiman al ex agente de la CIA. 

MI OPI:  La primera entrega de Venganza nos sorprendió notablemente, pese a ser una película con una trama totalmente trillada y sin miedo de ser completamente absurda, resultó ser una de las películas más entretenidas de los últimos años. El problema que nos encontramos con Venganza: Conexión Estambul, es que no sabe sobreponerse del hecho de que ya no exista ninguna sorpresa. El personaje es de sobra conocido, no nos sorprenden sus estratagemas, no consigue ningún revulsivo que nos despierte la admiración y fascinación que había en la primera parte de la película. El hecho de repetir de casi forma milimétrica la trama de la primera parte, nos hace que pese a estar ante una película entretenida, todo nos suene a refrito, a ser una simple película más, algo que no ocurría con la primera entrega. Con un guión que busca todavía más aún recrearse en lo absurdo (impagables el uso de las granadas o la entrada a la embajada americana), las risas afloran, pero siempre lo hacen con una sensación de desconcierto, de no saber si la película realmente se está tomando o no en serio a sí misma, si busca lo absurdo o simplemente es ridícula. Y es que hay que ver que ridículo resulta ver a Maggie Grace, con casi treinta años a las espaldas, en el papel de una adolescente de cómo mucho dieciocho años, es verla y acordarse irremediablemente de aquella mítica serie de Compañeros, dónde los actores llevaban a los hijos al colegio antes de enfundarse en sus trajes de estudiantes. Pero pese a todo la película aguanta, gracias al innegable carisma de ese señor de tan buen porte que es Liam Neeson, capaz de creernos que con su traje, y un par de gadgets de lo más divertidos es una bestia parda con la que es mejor no meterse. 


viernes, 16 de agosto de 2013

TED


Cuando John Bennett era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. A pesar de ello, John intenta alcanzar la madurez, pero parece que para conseguirlo le resulta indispensable la ayuda de Ted.

MI OPI:  Lo más gracioso (y no se hasta que punto es gracioso) de la película te lo cuentan en el trailer. Se dan muchas situaciones absurdas en las que se nota que la traducción, intentando salvar un chiste entendible para nosotros, no había por donde cogerla. La trama es prácticamente inexistente. Vale que se trata de un oso de peluche que habla y no se podía hacer mucho más, pero es que cuando Ted no sale en pantalla, no paras de preguntarte que sentido tienen las situaciones que se plantean. Tampoco es que cuando salga Ted todo cobre sentido, pero por lo menos sabes que alguna parida va a soltar. Las actuaciones son flojísimas. Solo salvo (por salvar a alguien) a Mark Wahlberg porque sabe poner cara de lelo y eso encaja a la perfección con su personaje. 


jueves, 15 de agosto de 2013

JOVEN & ALOCADA



Daniela es una chica de 18 años criada en el seno de una conservadora familia evangélica. Partida entre la culpa cristiana y su innata rebeldía, Daniela vive una traumática noche de excesos que le traerá el castigo de sus padres y su propio cuestionamiento existencial. En ese forzado paso a la edad adulta, Daniela intentará redimirse frente a su tórrido pasado adolescente, encontrando, sin embargo, un nuevo obstáculo: la irrupción de su primer amor homosexual. 

MI OPI: Con una factura de cine independiente moderno, una temática transgresora y espinosa, un montaje soberbio con un gran trabajo de postproducción, una genial interpretación femenina y un guión sólido basado en un personaje completo del que llegamos a conocer todas sus aristas, Joven y alocada es una cinta sorprendente, entretenida y muy bien llevada por la directora. Los despertares sexuales (nótese el plural) de Daniela, una chica criada en un ambiente religioso ultraconservador, y los comentarios que de sus 'pecados' escribe en su blog personal, son la base de una película original, valiente, carnal y honesta en la que todo encaja a la perfección. Fascinante el uso que se hace ocasionalmente de la cámara como pantalla de ordenador, donde los internautas escriben sus comentarios sobre la pantalla de cine, dando la impresión al espectador de estar leyendo un chat en directo. No es esta la única utilización transgresora del lenguaje cinematográfico que vemos en el filme, también podemos observar en las escenas más íntimas los filtros de colores para una ambientación en sepias, amarillos o azulados, que ofrecen una textura especial a la cinta y que las destacan estéticamente con respecto al resto de escenas del filme.


miércoles, 14 de agosto de 2013

SILENT HOUSE


Siguiendo los pasos de su modelo, 'Silent House' es un cuento de terror que presenta al personaje que interpreta Olsen dentro de una vieja casa de campo, en compañía de su padre (dueño de la propiedad), donde pasará la noche con el objetivo de a la mañana siguiente empezar con las tareas de restauración, una noche que sobra decir no será precisamente tranquila. 

MI OPI:  Chris Kentis y Laura Lau firman la dirección de uno de los escasos remakes cuyo visionado merece la pena e incluso enriquece la propuesta original. "Silent House" versiona la película de terror de Uruguay "La casa Muda", dirigida por Gustavo Hernández con un guión de Oscar Estévez. La cinta consigue lo que quieres conseguir, dejarte ahí clavado en el sofá un buen rato, y eso pocas lo consiguen ya. El cine de terror es muy complicado por mucho motivos. Pero esta película gana en tensión. La actuación de Elisabeth Olsen es genial, es brillante, creíble, de hecho..es tan creíble que empatizas con ella, aprietas los puños y deseas que no le ocurra nada.

martes, 13 de agosto de 2013

GUERRA MUNDIAL Z


Cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, el experto investigador de las Naciones Unidas Gerry Lane intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia. 

MI OPI:  Tiene acción, escenas muy originales y espectaculares y todo lo que alguien puede esperarse de una película de zombis, enmarcado en un setting que si no es del todo original, si que hace aportaciones muy interesantes y más que reseñables. Apenas aparece sangre ni Zombies comiendo humanos, como nos tienen acostumbrados últimamente las películas y series del género, pero la película te mantiene en tensión con unas imágenes de acción espectaculares y algún que otro sobresalto. La base de la película, lo que la hace funcionar, es que es sumamente entretenida. La película dura 116 minutos, y en todo ese tiempo, la película nunca deja de entretener. Tiene un ritmo impresionante. Durante todo este periplo, la película pasa por escenas frenéticas, batallas a gran escala y momentos de tensión con enorme versatilidad, sin que apenas caiga el ritmo y ofreciendo un espectáculo visual impresionante. Los efectos especiales son brillantes, hay escenas que son alucinantes (la espectacular secuencia de Jerusalén: los no muertos se suben unos encima de otros y forman una enorme masa). En los momentos en los que Guerra Mundial Z coquetea con el terror (al comienzo y al final del metraje), el resultado es bastante convincente.  Una película en todo momento entretenida, acompañada de grandes efectos especiales, muy recomendable.



lunes, 12 de agosto de 2013

INVASIÓN A LA TIERRA



En el año 2011, la invasión de la Tierra va precedida por el ataque de fuerzas desconocidas que parecen meteoritos. Una tras otra van cayendo las grandes ciudades del mundo. Los Ángeles se ha convertido en el último bastión dentro de los Estados Unidos. En medio del caos, a un sargento de la Marina  y a sus hombres se les encarga la misión de rescatar a la población civil de una zona que va a ser bombardeada. 

MI OPI:  Apología del militarismo rodada en su mayor parte con el llamado "estilo documental" (es decir, cámara con Parkinson, donde no ves nada), donde ni siquiera unos multimillonarios (se supone) y omnipresentes efectos especiales lucen en la pantalla. Se trata de un film más bélico que de ciencia-ficción, pura propaganda de los marines, con un guión (?) pobre, vacío, soso y sin imaginación. Eso sí, el niño de rigor (que pierde a su padre en la lucha, como es de rigor) aprende a hacer el saludo militar y a pronunciar esa frase que sólo una mente intelectual y privilegiada sabría decir: "¿rendirse? ¡y un cuerno! (la cual cacarean de forma estúpida a lo largo del metraje).



domingo, 11 de agosto de 2013

COPACABANA



Babou es una mujer poco convencional y alegre que nunca se ha preocupado por las convenciones sociales. Pero cuando descubre que su hija no piensa invitarla a su boda porque se avergüenza de ella, decide cambiar de vida. Herida en su amor de madre, Babou opta por vender apartamentos en Ostende, en pleno invierno. En el ambiente particular de esta ciudad balnearia fuera de temporada, Babou intentará recuperar el aprecio de su hija y ofrecerle un regalo de boda digno de este nombre.

MI OPI:  esta peli me ha gustado mucho, siento cierta debilidad por Isabelle Huppert, siempre perfecta. Aquí se desenvuelve en la piel de un personaje peculiar con el que facilmente empatizas. La historia tiene su gracia pero sobre todo esta película es ella.


sábado, 10 de agosto de 2013

BAARÎA


Relato épico que abarca el fascismo (Marcha sobre Roma, 1922), la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la política italiana de la postguerra y llega hasta la actualidad. Fue seleccionada por Italia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. 

MI OPI: “Baarìa” es una cinta muy bella desde lo visual, perfectamente conseguida desde su recreación de época y vestuario, sólidamente actuada y que además posee una preciosa banda sonora. Pero todo ello está en función de una historia que no posee la profundidad conceptual necesaria para llegar a la fibra interna del espectador. La cinta es muy extensa, no hay dudas. No obstante la capacidad de Tornatore para desarrollar una puesta en escena ágil y la intercalación de algunos dejos cómicos en el relato hacen que no nos aburramos nunca. Eso sí, el filme tampoco emociona, pues la obra no tiene un calado sentimental óptimo a pesar de ser un retrato bastante intimista que nos muestra el paso del tiempo a través de tres generaciones de personas pertenecientes a una familia. La sensación que me deja esta cinta que es una preciosa película desde su fotografía, vestuario, recreación de época, musicalización, y actuaciones. Pero podríamos seguir mirando horas y horas de metraje y el director nunca hubiera podido darle emotividad a una obra que resulta ágil y dinámica pero sin alma como para tocar los sentimientos del espectador. 



viernes, 9 de agosto de 2013

A LATE QUARTET


Mientras un cuarteto de cuerda prepara un concierto para celebrar su 25º aniversario, a uno de los músicos le diagnostican la enfermedad de Párkinson. 

 MI OPI:  A Late Quartet es un film que muestra un meticuloso estudio de los distintos personajes que aparecen en escena, así como del grupo mismo, donde de una agradable forma vamos viendo su génesis. La película se va desarrollando de forma correcta, sostenida por unas actuaciones solventes por parte de los protagonistas, el hilo dramático está siempre presente, viéndose por momentos aumentado en una muestra del carácter de los personajes. El film está lleno de sentimentalismo, pero no de un sentimentalismo empalagoso, sino de uno sincero y agradable; y sobre todo, se encuentra lleno de pasión, por la música, por las personas, por el grupo. Una pequeña joya sin duda alguna.

jueves, 8 de agosto de 2013

LES ADOPTES



Narra la historia de una familia. Una familia compuesta por mujeres. Una familia duramente baqueteada por la vida y que, con el tiempo, pese a todo, logra tranquilizar a las masas. Los hombres poco cuentan en su vida por lo que cuando una de ellas se enamora, su mundo se estremece, Hay que buscar un nuevo equilibrio y todo el mundo lo procura con mayor o menor fortuna. Pero poco tiempo de respiro les concede el destino antes de imponerles una nueva realidad. Y, entonces, la familia tiene que reaprender todo de nuevo. La mecánica de la adopción vuelve a ponerse en marcha y cada cual se ve obligado a buscarse un nuevo lugar...

MI OPI:  Primera película como realizadora de Mélanie Laurent, para ello se acerca al género que le es más familiar, el cine sentimental-psicológico francés. La propuesta es en cierto modo más de lo mismo, historia de amor, un toque de humor, un mucho de drama, ciertas lugares comunes intelectualoides. Curiosamente la directora, ha decidido dejar bien clara su impronta, para ello se ha rodeado de un excelente director de fotografía, y es en esta forma de narrar donde se nota la diferencia con el cine de ese estilo, imágenes preciosistas o buscando cierta calité, conforman lo mejor y lo peor de la película, a veces torpes y dignas de un primerizo, otras en cambio resultan maravillosas, por una parte se notan mucho, demasiado, sus ganas de hacerse notar, por otra resulta diferente y bonito. La historia está dividida en 3 actos, el mejor el primero, pues tiene como hilo conductor al personaje, con diferencia, más interesante de la película, es la parte con más humor y más romántica, con momentos bastante conseguidos. Los siguientes dos actos se decantan más por el drama y un mucho de buscar la lágrima del espectador. La película no acaba de juntar bien sus partes, acaba una escena y empieza otra, pero sin que exista cohesión entre ellas, el guión es típico, los personajes también, poca innovación al respecto excepto en la forma de dirigir y en ciertos recursos fantásticos empleados, con más o menos fortuna.

miércoles, 7 de agosto de 2013

LA PLEGARIA DEL VIDENTE


Inspirada en un hecho real, La plegaria del vidente se aventura a construir una ficción desde una teoría particular sobre el extraño caso del “Loco de la ruta”. El punto de partida del relato es la aparición del cadáver de una prostituta estrangulada en las afueras de la ciudad de Mar del Plata, hecho que reúne a un detective, un periodista y un vidente alrededor de una compleja investigación que desencadenará otros crímenes. La película es un policial en clave de thriller que se sumerge en los infiernos de la ciudad balnearia, y no sólo evita la imagen de postal turística sino que logra convertir el paisaje marplatense en un escenario inédito para el cine de género nacional. Gonzalo Calzada edifica una narración de ritmo eléctrico y arrastra al trío protagónico en la búsqueda de una verdad que los obliga a enfrentar sus propios pasados, a remover viejas heridas y a conectarlos con sus propias verdades. 

MI OPI: Vidente, inspector y periodista se unen para encontrar al culpable. Fotografía estupenda, guión bien trabajado e interpretado, hacen de La plegaria del vidente (precioso título) una peli obligada para cualquier fan del género. Lo peor: Hay demasiado secundario y la cámara movidita acaba cansando.



martes, 6 de agosto de 2013

13 FANTASMAS


Arthur y sus dos hijos acaban de heredar una mansión de un tío lejano. Como Arthur está arruinado, la familia se traslada a la casa, donde descubren el terrible secreto que oculta la herencia: entre las paredes de cristal se encuentran encerrados 13 fantasmas. Atrapados en una carrera infernal por salvar sus vidas, se dan cuenta que la propia mansión es un engima cuya solución es la clave de la que depende su salvación. 

MI OPI: "13 Fantasmas" es un extraño filme de terror con alguna que otra pincelada de humor irónico. Vaya por delante que esta película es mala, pero mala con avaricia. Los primeros minutos tienen algo de interés, parece que va a ser algo con cierta originalidad, pero transcurridos los mismos, denota la gran  rallada mental que es esta fantasmada (y nunca mejor dicho). El guión es una idiotez superlativa que resulta confuso, lleno de incongruencias y que no han sabido explicar o cómo explicarlo, aunque cuando llega ese momento, la verdad es que ya te importa una mierda este engendro, sólo piensas en que termine para olvidarlo cuanto antes. 


lunes, 5 de agosto de 2013

AUSENTE




Martín, un joven estudiante, se lastima durante una clase de natación. Sebastián, el profesor de gimnasia, lo lleva al hospital. Cuando salen se ofrece a llevarlo a su casa pero Martín iba a dormir esa noche en casa de un compañero ya que no hay nadie en su casa.

MI OPI: La película arranca con media hora en la que apenas sucede nada interesante pero los planos, los gestos y las miradas, le están diciendo al espectador que algo puede pasar. El espectador está deseando que pase algo entre los dos protagonistas y todo ello no solo mantiene y aumenta el interés sino que va cargando al espectador de un deseo erótico. Después, la película decae bastante cuando intenta justificar lo ocurrido, introduciendo otros personajes que no aportan nada a la historia del profesor y el alumno. Por último, hay como una especie de búsqueda del tiempo perdido que está mal contada y roza la sensiblería restando mucho interés a la película que tan bien había comenzado. Los dos intérpretes están muy bien en su papel cuando tienen que ser o no ser, cuando quieren algo del otro o no. Físicamente dan la imagen que levanta el morbo en el espectador por saber que va a pasar. La pena es que no se mantenga hasta el final todo ese interés de interpretación, seguramente por culpa del guión y del director. La fotografía pierde mucha calidad por defectos de iluminación y eso se nota particularmente en interiores nocturnos que en parte despiertan el morbo del espectador y en parte le cabrean por no ver bien la imagen. Para mi es una de esas películas que has visto y a continuación olvidas.



domingo, 4 de agosto de 2013

DANS MA PEAU



Esther, una mujer treintañera, comienza a obsesionarse progresivamente con su cuerpo tras sufrir un accidente que la desfigura.

MI OPI: Dans Ma Peau es una película difícil. Creo que no gustará a los amantes del cine gore (porque es muy pausada, con situaciones muy cotidianas y poca "acción gore"), y tampoco gustará al resto, porque la obsesión de Esther (Marina de Van) es la automutilación. Y te lo muestran. La forma en la cual la directora (la misma Marina de Van) va mostrando como se desarrolla esta compulsión mutiladora y caníbal en Esther, y como lo vive su entorno, me mantuvo interesada hasta el final, que llega un poco de repente. Personalmente me estaba creyendo todo este enfermizo retrato hasta que llegó la escena de la farmacia. Me pareció tan surrealista que rompió un poco la "magia" de la historia. Recomendable si te interesa la psicopatología y tienes estómago para soportar lo desagradable.



sábado, 3 de agosto de 2013

ARGO


Irán, año 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá. Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa.

MI OPI:  Ben Affleck reafirma su eficiencia como director, tras la acertada “Adiós, pequeña, adiós” y el éxito de “Ciudad de Ladrones” adaptando un hecho histórico real con “Argo”, su tercera película. 'Argo' es un thriller vibrante de principio a fin que conjuga con total maestría el efecto documental, continuos e inteligentes elementos de suspense y un esdrújulo sentido del humor meta-cinématográfico. Además nos brinda un dúo eficaz formado por el desternillante Alan Arkin y el entrañable John Goodman. El resto de personajes, pese a tener escasa presencia, están perfectamente dibujados y trasmiten verdad a mansalva gracias a un guión que se muestra minucioso en cada diálogo. A los rehenes me remito. Ben Afflek director consigue con 'Argo' lo que quiere y como quiere: entretiene y divierte mojándose con Estados Unidos, contra Estados Unidos, con Hollywood y contra Hollywood.

viernes, 2 de agosto de 2013

LOCA



 Una prostituta de clase alta es acusada de asesinar a uno de sus clientes. Su madre  y su padrastro alegan que está loca, pero ella luchará, con la ayuda de su abogado, para que su caso sea juzgado como un acto de legítima defensa.

MI OPI: Un gran director de actores como Martin Ritt hizo posible esta prueba de fuerza mayor: lograr que te interese hasta el último momento un personaje "loco", que se esfuerza por escupirte su mal genio, su desgracia oculta, su rabia infinita sin ningún interés por conmoverte. A toda costa quiere navegar por un mar de odio... Incluso machaca a su pobre abogado, y entre ambos, estupendos Streisand (nunca más volvería a un papel dramático) y Dreyfus, logras mantenerte en pie y llegar al final en el que comprenderás la causa del terrible mal que corroe a la protagonista. Es una película incómoda en gran parte de su metraje.También destacan unos secundarios de lujo: Malden, Stapleton. Wallach...Martin Ritt es uno de los pocos realizadores norteamericanos vivamente interesado por temas sociales. Aquí lo combina con crimen y sexo, pero el mensaje sigue siendo el mismo: el abuso de poder de la burguesía no conoce límites. Se los tienes que imponer.

jueves, 1 de agosto de 2013

WRONG


Dolph busca a su perro perdido, pero por culpa de sus encuentros con una repartidora de pizza ninfómana, un vecino que trata de correr todo el día, y un misterioso hombre que corrige los errores, se puede llegar a perder la cabeza... y la identidad.

MI OPI: Esta película es un exponente de lo que hoy en dia se llama post-humor. Es un tipo de humor que proviene del surrealismo de los Monty Python y que requiere de un nivel cultural adecuado para ser observado en su completa hilaridad. O se entra, o no se entra. Con la excusa de la pérdida de un perro, Dupiex concatena escenas surreales con diálogos excepcionales en una especie de aria onírica repleta de gags a cuál más absurdo. El resultado finale es como observar un cuadro de Dalí en el que se escondiera el chiste perfecto. Absolutamente recomendable ir a verla sin saber nada de nada y sin ningún complejo.

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