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domingo, 30 de noviembre de 2014

À COEUR OUVERT




Mila y Javier, dos brillantes cirujanos del corazón casados desde hace años, se aman con locura: con la exigencia de dos seres que no quieren perderse. 

MI OPI:  El alcoholismo, un peligroso tema utilizado en muchas ocasiones en el cine, es el catalizador que Marion Lainé utiliza para abordar el tema de un amor loco en fase de desintegración. Por otro lado, la directora evita explicar el origen de la adicción de Javier y prefiere centrarse en las reacciones del personaje femenino. Las actuaciones de Binoche y Ramirez consiguen vencer el carácter inevitablemente excesivo de muchas secuencias de enorme carga emocional y el montaje a base de elipsis y de saltos temporales que otorga dinamismo el relato, haciendo que los espectadores compartan unas vivencias en las que esperanza y sufrimiento luchan por hacerse con el dominio en la pantalla. La credibilidad de las escenas de operaciones y del mundo médico en general ofrece también un segundo plano interesante a este salto sin paracaídas hacia los sentimientos sometidos a la prueba del caos. Un descenso a los infiernos sin concesiones que, sin embargo, termina con un desenlace onírico que da pie al debate.

sábado, 29 de noviembre de 2014

NO HAY DOS SIN TRES


Tras enterarse de que el hombre con quien sale está casado, una mujer descubre además que tiene mucho en común con su esposa, por lo que ambas deciden vengarse de él y sus infidelidades. Contarán también con la ayuda de su actual amante.

MI OPI:  Mira que se han hecho comedias inteligentes con buenos diálogos, donde se plantea la "guerra de los sexos" con gusto y simpatía por los personajes, pero aqui tenemos: hombres y mujeres tontos de remate, diálogos de besugos, excesos y mucha tontería. Cameron Díaz y su compañera Leslie Mann están insoportables. Sus personajes son tan ruidosos y descabezados, que su aparente sensación de enredo tras enredo provoca más que risas, hastío. A ambas se les viene a unir una tal Kate Upton, que por lo que veo se trata de una modelo metida a actriz, por sus santos “atributos” no precisamente actorales. Y cuidado con los que seáis fans de “Juego de tronos”, ya que vuestro querido Jaime Lannister se os va a caer al suelo en cuanto lo veáis aparecer...que ridiculo sale, mae mía, mae mía...!

viernes, 28 de noviembre de 2014

LA MONTAÑA RUSA


Tres amigos de la infancia, una mujer y dos hombres, vuelven a encontrarse muchos años después. Surge así un triángulo: en un vértice, el sexo; en otro, el amor; y en medio, la protagonista hecha un lío. Comedia romántica y sentimental en torno el sexo, el amor y sus muchas y complicadas combinaciones.

MI OPI: Lo vertiginoso de esta montaña rusa no son las subidas sino las continuas bajadas. Esta aburrida comedia cae en picado de principio a fin. Cada escena sexual está forzada hasta el extremo. El humor es parvulario y aunque los actores ponen todo su esfuerzo y talento, no logran salvar uno de los textos más flojos de los últimos tiempos. La puesta en escena es repetitiva y tontorrona. La voz en off no funciona como recurso narrativo. A los actores ni te los crees, ni empatizas, ni te importan un pimiento. Un aire cutre sobrevuela esta montaña rusa que descarrila y cuyo derroche sexual provoca más mareos que sensualidad, erotismo o apetito. 



jueves, 27 de noviembre de 2014

VAYA RESACA


El sueño de una reportera de convertirse en presentadora de noticias corre peligro después de que un ligue la deje tirada en el centro de Los Ángeles sin teléfono, coche, identificación, ni dinero, cuando en ocho horas tiene que llegar a la entrevista de trabajo más importante de su vida. 

MI OPI: Como ya he dicho en el título de esta critica esta película no es una gran película como pueda ser aterriza como puedas o los padres de ella pero te entretiene. Cuenta el disparatado "paseo" de la protagonista, una reportera de un canal local, desde el centro de Los Ángeles hasta el edificio de la cadena donde tiene una prueba para conseguir su sueño, convertirse en presentadora del noticiario nacional. Aunque parezca que no, estarás esperando qué cosa le pasará en la siguiente escena a Elisabeth Banks.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

BAD WORDS


Tras encontrar un agujero en las normas de los famosos concursos de ortografía escolares tan populares en los Estados Unidos, un cuarentón se presenta a un campeonato.

MI OPI: ¿Por qué nos gustan los anti héroes? Esa galería de personajes apáticos, antisociales, solitarios y que siempre gozan de tener la última palabra. A propósito de esto último Jason Bateman deja de lado sus caracterizaciones bien intencionadas para hacer su aporte a esta suerte de subgénero. Esta película con humor ácido y despreocupado, nos engancha bajo la falsa expectativa de estar frente a las cansinas comedias necias que abundan hoy en día las salas de cine y nos reta a descubrir hasta qué punto podemos aguantar. Con un toque de parco misterio que nos hace preguntar cuán patética resulta ser la vida del personaje de Bateman y con una trama demasiado trivial, ligera pero osada dentro de lo que cabe, nos presenta unos personajes que funcionan muy bien en conjunto, algunos gag nos mantienen aún a la expectativa y poco a poco nos roba una que otra sonrisa; para cuando nos damos cuenta que nos ha enganchado y que ya es suficiente, se acaba.

martes, 25 de noviembre de 2014

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS


Joséphine, historiadora y con graves dificultades en la vida, e Iris, una bella mujer que lleva una vida fútil y acomodada, son hermanas. Una noche, Iris se jacta de estar escribiendo una novela. Cuando no puede sostener la mentira por más tiempo, convence a su hermana (abandonada por su marido y ahogada en deudas) para que le escriba la novela: Iris la firmará, pero Joséphine se quedará con el dinero. El éxito del libro cambiará su relación y sus vidas para siempre.

MI OPI:  Bien hilada, dentro de lo previsible de los personajes. Un final un poco a traspiés que no esperas, por ser imposible dentro de la psicología del personaje que lo desencadena, a menos que podamos cambiar de personalidad como si le diera la vuelta a un calcetín. A pesar de ello, me ha mantenido expectante, que es lo que espero de una peli. No pude con el libro el cual abandoné pronto, al menos la peli me ha mantenido ahí sentada...


lunes, 24 de noviembre de 2014

UNDER THE SKIN


Unos alienígenas aterrizan en la Tierra para llevar a cabo una misión específica: abducir a los autoestopistas y transportarlos a su mundo, donde la carne humana es considerada una delicatesen. Para ello cuentan con la colaboración de una infiltrada en la Tierra, una atractiva mujer (Scarlett Johanson) que sirve de cebo a los incautos. 

MI OPI: Hay que decir que no es una película para todos los públicos, tiene un tono muchas veces parecido a un documental, con largos planos, silencios, escenas en las que no ocurre nada aparentemente, un aire onírico predomina en casi todo el metraje, sórdida en ocasiones e irreal, abstracta y puede llegar a hacerse pesada para el gran público. Imagino a hordas de personas huyendo del cine tras ir en busca de sus famosos desnudos que se filtraron en la red y encontrarse con una película bastante compleja. Las sensaciones tras verla son encontradas, dado que destaca más por escenas puntuales que por su conjunto. Visualmente interesante, con momentos y/o secuencias de impacto pero con otros tramos excesivamente lentos. El concepto es original y la idea es muy buena pero su ejecución es mejorable y da la sensación de que está algo desaprovechada aparte de ser pretenciosa. El tema de la empatía con la especie humana daba para mucho más y parece conformarse con paseos contemplativos y lo prefiere a ir más allá. Eso o que cuando se da cuenta se le ha echado el tiempo encima y no le queda más metraje. Su abrupto final aumenta esa sensación agridulce.

domingo, 23 de noviembre de 2014

DECODING ANNIE PARKER


Annie Parker ve cómo su madre y su hermana caen víctimas del cáncer de mama. Cuando ella misma es diagnosticada con esta enfermedad, no se amilana. Al contrario, cada nuevo revés del destino le da más fuerza y humor para luchar contra el cáncer. Su destino cambiará cuando conozca a la doctora Mary-Claire King, una genetista cuya investigación sobre el gen que causa este tipo de cáncer se verá completada gracias a la inestimable ayuda de Annie.

MI OPI: Si hay un género en el que los yanquis son maestros absolutos es el de las biopics. “Based on a true story”. No debe ser fácil hacer una película sobre el cáncer de mama y sobre los métodos estadísticos para el mapeo de genes vinculados al mismo. Ahí es donde se ve el savoir-faire de los tipos. Con la vieja fórmula de contar como una historia mínima -con nombre y apellido- un proceso de décadas y que involucra a centenares de personas (físicas y jurídicas) y que se basa en última instancia en métodos matemáticos aplicados a la genética. En la película se cuentan dos historias en paralelo. Por un lado, un fragmento extenso de la vida profesional de la genetista Mary-Claire King y de la vida personal de Annie Parker, quien sufrió –y sobrevivió hasta el día de hoy- tres cánceres. Una película de visión obligatoria para profesionales y público vinculados de alguna manera al tema, pero tal vez de interés menor para un público más general. 


sábado, 22 de noviembre de 2014

CARTAS A IRIS


Iris King, una mujer que acaba de enviudar, trabaja duramente para sacar adelante a sus dos hijos. Un día, al salir de la fábrica, es asaltada por un carterista, pero un hombre acude en su ayuda. Se trata de una persona acomplejada e insociable que no sabe leer ni escribir, razón por la cual acaba siendo despedido de su trabajo. Entonces será Iris quien le ofrezca su ayuda. 

MI OPI:  Robert de Niro y Jane Fonda nos regalan unas excelentes interpretaciones en este contenido drama sobre el amor entre dos personajes en la madurez de sus vidas y de tan similar extracción social, que consigue involucrarte y hace que realmente te interese el devenir y desarrollo de la trama. Absolutamente recomendable.

viernes, 21 de noviembre de 2014

FLORES RARAS

Brasil, años 50. Narra la historia de amor entre Elizabeth Bishop, gran poeta norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park. Bishop, una mujer emocionalmente frágil. Lota, que es optimista y confiada, altera la vida de la escritora, que se hace más fuerte a medida que se va enamorando de ella.

MI OPI:  Flores raras está ambientada en el Brasil de los años 50 –más precisamente en el microclima de bohemia de Río de Janeiro de aquella época– para recrear la historia real de amor entre la poeta estadounidense Elisabeth Bishop (interpretada magistralmente por Miranda Otto) y la paisajista carioca Lota de Macedo Soares (encarnada por Gloria Pires). Pasión, intensidad y, por qué no, reparación histórica: con un marco impecablemente realizado y una trama adictiva, Flores raras –que tiene su antecedente en el libro de Carmen Oliveira Flores raras y banalísimasecha luz sobre la importancia de Lota en la vida, y en la obra también, de una de las voces más singulares de la literatura poética estadounidense.

jueves, 20 de noviembre de 2014

HOTELL


Erika lo tiene todo: un buen trabajo, un montón de amigos y una relación seria. Hasta el día en que todo se desmorona. De repente esta vida perfecta no significa nada, y los sentimientos que una vez fue capaz de controlar ya no están a su alcance. Comienza a ir a terapia de grupo con otras personas que sufren diversas formas de trauma. Un día Erika y este ecléctico grupo de cuatro personas deciden tomar el asunto por sus propias manos y van juntos en busca de una salida. Comienzan a registrarse en hoteles - un lugar de total anonimato donde uno puede despertar como una persona diferente. 

MI OPI:  Propuesta, en principio, interesante y apetitosa que no se confirma conforme rueda el guión pues el despropósito de las situaciones, el surrealismo de sus intenciones, la majadería de sus consecuencias -rozando el límite de lo macabro- no convencen ni atraen. El argumento y la historia se mantienen gracias al personaje principal y su atractiva fuerza -más la seductora interpretación de Alicia Vikander-, una muestra del horror de la vivencia que ha sufrido, su angustia y frustración, su mirada catatónica, su sonámbulo andar, estado de shock..., pues sus compañeros de aventura no adornan ni embellecen mucho la escena, sólo entretienen levemente y por momentos alternos. Recreación de un mundo absurdo y disparatado necesario y vital para unos pacientes que no saben como superar su tortura, encauzar sus vida y la realidad que ella conlleva, que se esconden detrás de la representación de un efímero teatro improvisado cuyo inevitable y doloroso final es harto conocido; ataque crítico al método terapéutico empleado para aliviar las penas de aquellos que sufren un calvario y tormenta en su propia persona o estupidez poco interesante, memez de cataclismo que tiene escasas escenas intensas o álgidas y muchas de pasar el tiempo, el mismo sin-sentido de la evolución de la historia. 


miércoles, 19 de noviembre de 2014

MOULIN ROUGE


Ambientada en el París bohemio de 1900. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de dos hombres, un joven escritor y un duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que todo vale, excepto enamorarse, nada es fácil. 

MI OPI: A mí no me ha gustado, no me ha gustado nada. Pertenece a este grupo de películas que no conectan conmigo en absoluto. He visto una sucesión de decorados-ni-fu-ni-fa, un vestuario divino de la muerte pero ya está. La tan celebrada historia de amor, a mí me ha dejado fría. La peli se basa en una sucesión de canciones hilvanadas por una historia de amor mil veces vista (para que ser originales), con momentos cómicos de auténtica vergüenza ajena. Lo único importante son las canciones y los videoclips que las muestran, si, esta parte es sin duda lo mejor de la película. La demostración de que no querian que el "guión" estorbase la sucesión de videoclips es que al comienzo de la película te cuentan el final. Así nadie se distrae de los videoclips pensando en la historia. Esta película, junto con su insufrible director, sólo merecen este jeroglífico de fácil resolución: Moulin Rouge es KK de la VK

martes, 18 de noviembre de 2014

LORE



Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba por momentos. Las fuerzas aliadas están entrando por todo el país, y así, con sus padres ausentes y el Tercer Reich desmoronándose, la joven Lore decide llevar a sus cuatro hermanos 500 kilometros a través de Alemania hasta un lugar seguro en casa de su abuela, en el Mar del Norte... Adaptación de la novela 'El cuarto oscuro', de Rachel Seiffert. 

MI OPI:  El peso del relato lo lleva esa atolondrada protagonista, niña apenas entrada en la adolescencia, que con su conducta entre bruta, brusca, hosca y encopetada va dando traspiés y trompicones por una historia que apenas interesa al espectador, que aburre soberanamente al personal y bordea el tedio y la fatiga en todo momento. Produce desaliente contemplar lo perdida que está la protagonista, toda ademán, displicencia, superioridad quebradiza, soberbia y holgazanería de clase dirigente venida a menos. Pero tanto quiebro narrativo sin cabeza, tantos saltos en la lógica psicológica de los personajes, tantos silencios espesos y desmedidos, producen un profundo sopor y pesadez en el espectador resignado.


lunes, 17 de noviembre de 2014

RHINO SEASON



Sahel, un poeta kurdo-iraní es liberado tras pasar treinta años en prisión y trata de reunirse con su esposa  que lo cree muerto.

MI OPI:  Película triste, muy poética y con poco diálogo. El propio director, exiliado de Irán, manifiesta : "He hecho esta película para no morirme", y se nota un ambiente de decaimiento y desánimo en toda la cinta, como si a los personajes les costara moverse. Todo tiene un aire irreal, como de ensoñación. El simbolismo animal está presente en toda la película (tortugas, caballos y, por supuesto rinocerontes), y también la lluvia, el agua y la nieve. Una lástima que todo ese lirismo se va a ir perdiendo cuando se plantean situaciones inverosímiles entre los personajes. Situaciones que, acaban rompiendo esa burbuja de magia que contiene a casi toda la película.

domingo, 16 de noviembre de 2014

SEPTIMO


Un padre y sus dos hijos juegan a ver quién llega primero a la calle desde un séptimo piso: si el padre en el ascensor o los niños por las escaleras. Cuando el padre llega a la planta baja, resulta que los niños no aparecen, no hay ni rastro de ellos. Empieza entonces una búsqueda frenética por parte del padre.

MI OPI:  La película engancha, porque nos cuenta una historia muy enigmática, pero el problema es que desde el primer momento nadie se puede creer lo que ocurre.Unos niños desaparecen dentro de un edificio, su búsqueda es un total despropósito, para llegar a un final totalmente esperado. Algunos personajes parecen tontos, nadie se entera y quedan muchas cosas en el aire que, por mucho que lo analices, no tienen explicación. Es probable que me haya perdido algo, no sería la primera vez que, al no poder comentar la película a posteriori, sea yo el que no he captado algún detalle y no " lagunas " en el guión.Lo mejor de la película es Ricardo Darín, que siempre está bien. Con él vivimos la angustia y la tristeza, y ambas cosas se hacen muy creíbles. Belén Rueda no está a la altura del actor argentino, no es su mejor interpretación, sobre todo en el final de la película. El film pasará a la historia a los pocos minutos después de verlo.


sábado, 15 de noviembre de 2014

EL RESPLANDOR


Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. 

MI OPI:  A pesar de ser la película más comercial de Kubrick, no deja de ser una de sus mejores obras maestras. Sin duda, la mejor película de TERROR, con mayúsculas, que he visto. Las escenas del niño en el corre pasillo, la escena de la ducha...no cuento más para no desvelar detalles. Solo me queda subrayar la increíble interpretación de Jack Nicholson y la Dirección más perfeccionista de Stanley Kubrick (no fueron nominados al Oscar, injustamente). Si es cierto que el doblaje al castellano es un poco penoso, pero no es un detalle que deba restar puntos a lo que es en sí la película.

viernes, 14 de noviembre de 2014

TARZAN


Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. 

MI OPI:  Esta nueva versión germana del inmortal personaje selvático concebido por Edgar Rice Burroughs llama la atención por una serie de elementos contradictorios: por un lado, una magnífica recreación de la selva ecuatorial africana y de los animales que la habitan, una naturaleza se que muestra colorida, brillante, viva, impresionante, un mundo que recuerda mucho al paraíso verde de "Avatar" pero se resiente de un guión muy malo y de unos personajes "humanos" muy mal dibujados y peor animados, sólo salvándose en este sentido las cabriolas arborícoras del protagonista. Otro de los problemas a los que debe enfrentarse este nuevo Tarzán es su animación, peligrosamente desequilibrada entre una factura visual muy competente y ocasionalmente brillante  y unos personajes cuyos movimientos y, peor aún, expresiones se asemejan a muñecos de plástico o figuras de porcelana, provocando un inevitable distanciamiento entre la la ficción, y el espectador.

jueves, 13 de noviembre de 2014

LA MÚSICA NUNCA DEJÓ DE SONAR


Basada en el caso de estudio de Oliver Sacks, 'El último hippie', la primera película de Jim Kohlberg examina una familia dividida por el choque cultural y generacional de los años 60. 20 años después de que su hijo huyera de casa, Henry y Helen Sawyer lo encuentran en un hospital, enfermo de un tumor cerebral que le hace incapaz de distinguir entre el pasado y el presente. Sólo reacciona ante la música rock que solía escuchar, de modo que sus padres le buscan una terapeuta musical para ayudarle con su recuperación.

MI OPI:  No es un relato fascinante, sólo sencillo y tierno; no es una historia deslumbrante pero aporta luz y esperanza; no es un guión apasionante pero conmueve tu alma y emociona tu corazón; un hecho veraz que invita a creer en la magia, en el poder sensitivo de la música y el ardiente deseo de vivir la experiencia de sentirse bien, gozar intensamente durante los minutos que dure esa preciosa, única pieza rítmica que mueve tus pies, ameniza tu alma y mueve tu cuerpo cual títere en manos de un fabuloso extraño. Adolece, eso sí, de alguna sensiblería - sobre todo al final, cuya resolución es convencional e innecesaria -, pero en síntesis es una buena película, con una magnífica musicalización, buenas actuaciones, tema novedoso y propensa a la empatía de todo melómano popular de los últimos 50 años.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

3 AGUJAS


Narra tres historias unidas, y situadas en diferentes continentes, sobre la lucha contra el SIDA. En China, Jing Ping instala un banco de sangre móvil en un área rural remota; cuando la gente comienza a enfermarse, un joven granjero intenta descubrir la causa. En Sudáfrica, un grupo de monjas  intentan salvar almas, pero descubren que la dura realidad cotidiana genera múltiples problemas. En Canadá un joven actor porno, Denys  se enfrenta a una serie de sucesos que cambiarán su vida. 

MI OPI: Tres agujas, habla de la terrible epidemia del sida, de cómo en diferentes áreas, étnias y culturas es tratado, y cómo afecta a todos por igual sin ningún tipo de distinción. Sin embargo, se hace muy pesada, a pesar de abordar tres terribles historias que tocan la fibra de cualquiera es demasiado larga.

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martes, 11 de noviembre de 2014

GRAND PIANO


Un pianista se sienta al piano y se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.

MI OPI:  No hay por donde cogerla, el guión es completamente imposible, la arbitrariedad de todo lo que ocurre es infumable. La excusa para poner al protagonista en esta situación imposible y el plan del malo de turno son algo tan peregrino, tan rematadamente poco creíble que el ridículo se apodera de la historia y no la abandona hasta el final. Realmente cuesta mucho sacarle algo bueno a la función, lo poco aprovechable son tanto Cusack como Wood que hacen lo que pueden dentro del desconcierto reinante, un auténtico desastre.

lunes, 10 de noviembre de 2014

AS COOL AS I AM


Una inteligente adolescente intenta crecer de forma normal en un pequeño pueblo pese a sus egocéntricos padres, que la tuvieron cuando tenían su edad y se han resistido a aceptar que les ha llegado la madurez.

MI OPI:  Bonita, dulce, agradable, de recorrido sencillo y asequible, con guión afable de corte gustoso y apreciado aunque nada selecto ni peculiar sobre la supervivencia de una responsable adolescente que tiene que lidiar con unos padres inmaduros que viven su no experimentada juventud a una tardía y ridícula edad totalmente desfasada, que experimenta las dudas y cavilaciones de su íntimo crecimiento y los errores y quiebros de su propio andar. El atractivo principal, y puede que único, es el nombre famoso de sus dos estrellas participantes -unos inconscientes padres interpretados por Clare Danes y James Marsden- que permite vender la película a miras más altas de lo previsto, a simple vista, por su limitado aunque amable y tierno contenido, un drama familiar suave y comercial, ágil y placentero que no profundiza en la crisis emocional de los personajes, en el descarrilamiento de sus vidas ni en la particularidad de cada vagón participante; únicamente se limita a una exhibición llevadera, tenue y maleable, una postura confortable y tierna que permite una mirada cálida y relajada, poco penetrante y nada intimista.

domingo, 9 de noviembre de 2014

PARADISE GLAUBE


Segunda parte de la trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza". Si "Liebe" se centraba en el sexo, en este caso el relato se centra en la religión y cuenta la historia de Annamaria, una técnico de hospital muy devota que se hace misionera.

MI OPI:  Una mujer de rodillas frente a un crucifijo, con el torso completamente desnudo, con una mano sostiene un rosario, y con la otra mano se flagela hasta dejarse la espalda roja, entonces da gracias a Jesús y se viste. Con este ejemplo de autocastigo con motivo de la religión mal entendida, es como empieza el flim. Justo después descubrimos que trabaja de auxiliar en un hospital, pero no se siente cómoda en el trabajo, donde se comporta con bastante frialdad. Anna María solo es feliz con la religión, a la que dedica prácticamente todo su tiempo libre, ya sea rezando, auto flagelándose, cantando canciones religiosas, o predicando de casa en casa, intentando que los habitantes de las mismas cambien de forma de vida y abracen ciegamente, como hace ella, todas las leyes de Dios (el católico). Para ella, su mayor satisfacción es ayudar espiritualmente a los demás, incluso aunque ellos no quieran. Satisfacción que no encuentra en su trabajo, ayudando a los demás con dolencias físicas. Pero algo rompe de golpe la paz de su hogar: la llegada de un musulmán parapléjico, que en un principio no sabemos quien es, pero a medida que avanza la historia comprobamos que es alguien fundamental de la vida de Anna María. Según avanza la trama desde este punto, podemos ver como la convivencia entre estas dos es cada vez más difícil, al tiempo que se nos va revelando el pasado común de ambos, y los motivos del fanatismo religioso de Anna María.


sábado, 8 de noviembre de 2014

LA LADRONA DE LIBROS


Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere.

MI OPI:  Esta película es muy, muy bonita. De hecho, es "demasiado" bonita. Gustará a cualquiera que la vea... Es de ese tipo de películas de esperanza y amor que tan bien venden, y que sí, que están muy bien dirigidas, escritas, actuadas, ambientadas, pero que no dejan de ser una especie de falsa obra tan estéticamente labrada y tan masticada que se nota demasiado su intención. Y por lo menos a mí me molesta un poco que me redirijan tanto, que tenga que sentir esperanza en un momento dado, o que suenen unas notas de piano o una melodía de violín en el momento en que debo llorar. Tras la aparente crudeza de algunos momentos, en el trasfondo de la terrible historia de todos conocida, se nos presentan unos cantos a la alegría de vivir que no hacen sino dejar un regusto muy agradable pero como en exceso pasteloso. Tiene así, más que nada, la forma de un cuento. Y si esa es la intención, y si eso es lo que quiere ver la gente, la película es redonda. Pero no pasa de ser la peli de ''las buenas intenciones'' del año, llena de estética, de magia, y de almíbar.

viernes, 7 de noviembre de 2014

AVANT L´HIVER


Nada parece empañar la felicidad de Paul, un neurocirujano de 60 años, y su mujer Lucie. Sin embargo, un día empiezan a recibir ramos de flores anónimos; al mismo tiempo, Lou, una joven de 20 años, empieza a cruzarse constantemente en el camino de Paul. Será entonces cuando empiecen a caer las máscaras: ¿son todos ellos lo que aparentan ser? La vida de Paul y Lucie ¿es realmente la que habían soñado? 

MI OPI: En “Antes del frío invierno” además de Scott Thomas disfrutamos también de Daniel Auteuil, saboreando así de un duelo interpretativo muy interesante. La historia nos cuenta como Paul y Lucie son una feliz pareja adinerada, donde mientras él es un neurocirujano de renombre ella emplea su tiempo en cuidar del amplio jardín de su casa, cuidar de su nieta o cocinar para su marido. Sin duda una vida aleja de toda emoción. Sin embargo todo cambiará sin preaviso cuando Paul comienza a recibir ramos de flores de una persona desconocida a la vez que comienza a conocer a una joven de origen magrebí. La película, con un adecuado metraje (103 minutos), comienza con un interrogatorio policial para después volver atrás y contar la historia desde el principio. La trama se desarrolla de una manera interesante, pausada, y donde ni siquiera los espectadores de sexo masculino entenderán plenamente ciertas conductas del protagonista para con su entregada esposa.

jueves, 6 de noviembre de 2014

EL GRAN HOTEL BUDAPEST


Gustave H., un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. 

MI OPI:  "El gran hotel Budapest" es una de esas películas que se vuelven curiosas gracias a la estética: el vestuario, la dirección de arte y la fotografía están tan cuidadas que es imposible no enamorarse de cada uno de los bellamente simétricos y estrambóticamente coloridos planos. Sin duda, esta película no sería gran cosa sin el notable plano visual, pero la historia tampoco debe desestimarse. Aunque a veces demasiado absurda (algo común en el cineasta) y, quizá, innecesariamente violenta en algunas ocasiones, la trama resulta divertida y peculiar, llena de chistes y sorpresas que convierten el visionado en toda una aventura (metafórica y literal). Además la banda sonora de Alexander Desplat es toda una joya.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

WHILE WE WERE HERE



Mientras está escribiendo una novela en la isla italiana de Ischia, una mujer casada comienza una relación con un hombre más joven que ella.

MI OPI:  La historia gira en torno a Jane que llega a Italia con su marido por cuestiones de su trabajo lo que hace que sea un hombre demasiado responsable sin ningún tipo de libertades y bastante aburrido, como en muchas otras películas desde el principio por sus caras y comportamientos se nota que la relación está bastante apagada no hay peleas ni gritos entre los dos pero no hay un amor evidente. Jane, tiene la intención de escribir un libro lo cual hace que en la isla de Ischia pueda obtener inspiración y pueda adaptarlo de las grabaciones de su abuela, las cuales contienen recuerdos de las guerras mundiales .Jane decidida a ir sola a explorar conoce a Caleb, un chico espontaneo de 19 años del que poco a poco se va enamorando lo que conlleva que Jane tenga que tomar una decisión final entre dos polos muy opuesto la frescura y la libertad de Caleb o la monotonía de su marido. Técnicamente no tiene muchas pegas la fotografía me parece espectacular con sus vistas al océano y con unos paisajes que provocan al espectador hacer la maleta y viajar hacia Italia concretamente a Napoles y Ischia , su soundtrack no está mal pero pasa algo desapercibido.Destaco la actuación de Bosworth que hace un excelente trabajo al igual que el resto del elenco cosa que es normal.Su guion digamos que puede ser que ya esté muy visto y sea un cliché en toda regla y con un final algo predecible por lo demás sencilla y sutil. ¿La recomiendo? Totalmente, hay algunas lecciones importantes sobre la vida y los mensajes llegan a través de una forma natural y muy clara creo que pasaran un buen rato.

martes, 4 de noviembre de 2014

EL SEXO DE LOS ÁNGELES


Bruno y Carla son una pareja. Cuando conocen a Rai, un breaker, deciden enfrentarse con valentía y sin tabúes a las normas que existen sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales.

MI OPI: El sexo de los ángeles, es un curioso trabajo, sorprendente, contradictorio y casi incalificable. Parecen dos historias que fueran ensambladas en una misma película. La parte del guión dedicada a la relación homosexual resulta cálida, emocionante; con diálogos que transmiten e interpretaciones bien conducidas. El resto se resuelve de forma convencional, en ocasiones poco creíble, incluso desmadejada. El único de todo el reparto que resulta tolerable es Álvaro Cervantes en el papel del elemento desestabilizador de la pareja que, finalmente, compondrá el tercer vértice de este triángulo. Por qué alguien con el atractivo y la cabeza amueblada de su personaje se interesa por ese par de pusilánimes es el gran misterio de la película. La de Astrid Bergès-Frisbey es, quizá, la peor interpretación de una actriz joven, española o francesa (ella es ambas cosas), de los últimos años: su lenguaje corporal, su expresión facial y su extrañísima voz parecen siempre desacompasadas, y rara vez en sintonía con lo que debe sentir su personaje en la escena. De una forma retorcida, es digno de verse. Llorenç González brilla por su falta de carisma, o tal vez su personaje de alelado no le da mucho más juego.


lunes, 3 de noviembre de 2014

DISCONNECT


Historia sobre la incomunicación centrada en un grupo de personas en busca de conexiones humanas en el interconectado mundo de hoy de las redes sociales, Twitter, Facebook, etc.

MI OPI:  La verdad es que me pareció una grata sorpresa. No esperes una obra maestra, pero si te hará reflexionar. El film me parece con buena ambientación, hechos -aunque un poco "arreglados"- acordes a las realidades del Internet, buena música Indie, actuaciones suficientes. Los diferentes hilos del drama te atrapan y creo que de manera muy efectiva los relacionan conforme avanzan las diferentes situaciones.



domingo, 2 de noviembre de 2014

MIS DÍAS FELICES


A Caroline la jubilación le resulta muy dura porque no sabe qué hacer con tanto tiempo libre.

MI OPI:  Una sexagenaria, acomodada económica y afectivamente, vive una aventura con un joven profesor de informática. Tras la jubilación y la pérdida de su mejor amiga se siente triste y aturdida. Sin llegar a la tragedia ni a la obligación de suponer misteriosas profundidades, la prota no se ha dejado caer en la tentación del maromo por debilitamiento, sino que podría haber deseado una situación similar desde no sabemos cuándo; no hay justificaciones ni desesperación, si la hubiera es tan distinguida que pasa desapercibida. No hay nada grandioso en este film, ni mucho sobre lo que reflexionar a su término. Pero si que posee ese aroma embriagador que te deja un buen sabor de boca, y que lo degustas despacio para que se mantenga duradero en tu paladar. 




sábado, 1 de noviembre de 2014

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS


Nueva York, 1961. Llewyn Davis es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos, pero, sobre todo, gracias a la ayuda de algunos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De repente, decide viajar a Chicago para hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

MI OPI: "A propósito de Llewyn Davis" es la historia de un viaje, contrario a lo iniciático, de un hombre que se juega sus últimas cartas por seguir el camino que ha decidido tomar. La película, más allá del renombre de los directores y una fotografía y BSO muy bonitas no tiene absolutamente nada. El argumento es inexistente, el ritmo es lento y salvo momentos puntuales de alguna sonrisa el resto de la película lo único que esperas es que pase algo. Ni tristeza, ni angustia, ni melancolía, ni nada, todo gris y plano. Además, los personajes son tan artificiales que no eres capaz de simpatizar con ellos.

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