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martes, 31 de julio de 2012

SHAME


Brandon es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...

MI OPI: “Shame” va mas allá del sexo. Siendo su trama principal la adicción que tiene el protagonista, el film de McQueen nos muestra un modelo de individuo cercano, actual en nuestra sociedad. Con un estilo pausado y una estética impecable en la que hay escenas memorables (como el travelling que realiza corriendo de noche por las tenebrosas y oscuras calles de Manhattan), vemos que tras esa máscara hay dolor, debilidad, confusión, repugnancia, angustia, etc. Es palpable casi notar o angustiarse también al ver como el protagonista está metido en un círculo vicioso del que le es difícil salir. Es el retrato de un hombre condenado, atrapado en su adicción, siendo tan consciente de ello que llega a caer en los infiernos de su existencia. Descomponiéndose poco a poco en solitario, llegando hasta las propias entrañas del espectador que lo visualiza.

lunes, 30 de julio de 2012

BAD SANTA


Willie y Marcusson dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. El plan parece perfecto hasta que se encuentran con un niño de 8 años que les enseñará el verdadero significado de la Navidad.

MI OPI:  Bad Santa es una gran película, cuyo guión fue elaborado por los Coen entre otras personas. Ingeniosa comedia que mezcla mucho de descaro y otro tanto de salvaje humor negro dedicado directamente al público adulto. Con muy poquito; un Santa Claus alcohólico, un enano, perdón, 'persona de baja estatura' (creo que es como les gusta que les llamen), un niño raro con problemas de sobrepeso, mucho whisky y cervezas y una historia sencilla pero bien encauzada se logra una muy buena película navideña. Billy Bob Thornton realiza una interpretación muy meritoria (me encanta cuando escacharra el despertador con musiquilla navideña cuando se levanta de dormir la cogorza), pero no sería lo mismo sin su contrapeso perfecto, el niño protagonista interpretado por Brett Nelly. También quiero destacar lo bien escogidas que han sido las piezas clásicas que componen la banda sonora del film, en especial el coro de gitanos de Il Trovatore de Verdi que encaja a la perfección en la escena lo cual denota que ha sido escogida con pleno conocimientode causa. Sólo tiene un gran fallo esta película, que no es otra cosa que su final, demasiado edulcorado. Si se hubiesen ahorrado los últimos 5 minutos del epílogo final, hubiese quedado más redonda.

domingo, 29 de julio de 2012

ANTES Y DESPUÉS


Tras el escalofriante descubrimiento del cuerpo destrozado de una joven, las sospechas de la policía recaen sobre su novio, el hijo de la respetada pediatra del pueblo. La situación se complica porque el chico desaparece misteriosamente. Sus padres luchan con todas sus fuerzas para averiguar la verdad de lo ocurrido; viven en vilo porque ignoran si su hijo ha cometido el crimen del que se le acusa o si se encuentra en peligro.

MI OPI:  Un dramón familiar que gira en torno a la tragedia que le sobreviene a una familia cuando el mayor de sus hijos es acusado de asesinar a otra muchacha del pueblo. Al margen de la hermana pequeña, el trío protagonista está formado por un Neeson más preocupado por no caer en el histrionismo que en dar vida a un personaje consistente, una Streep especialmente poco afortunada en su papel de madre y mediadora, y un Furlong que nos deleita, más o menos, con el mismo registro interpretativo que le lanzara al estrellato en ‘Terminator 2’. Lo de este chico ha sido una pena, pues salvo la peli aludida y ‘American History X’ no ha hecho más que mierdecillas, quedando relegado al olvido. No es que este ‘Antes y después’ sea una mala película, pero no supera la mediocridad. En suma, un tema escabroso, con un reparto que ofrecía, creo yo, bastantes más posibilidades, pero que se convierte en un anodino film dominguero.

sábado, 28 de julio de 2012

FRANCESCA


Francesca es una joven profesora de parvulario que sueña con emigrar a Italia en busca de una vida mejor y, por ello, está dispuesta a hacerlo sea como sea, obviando incluso las dudas y preocupaciones de los que le rodean. El plan es que su novio, Mita, se reúna con ella en Italia en cuanto cierre un negocio en el que está involucrado, pero el destino dará un giro inoportuno y hará que salgan a la luz algunas verdades dolorosas.

MI OPI:  "Francesca" tiene muchas cosas que contar pero no sabe cómo tratarlas. El tema de la inmigración suele dar mucho juego, pero aquí no funciona en ningún momento, no hay evolución, no hay tampoco un retrato que lleve a simpatizar con ellos, sólo hay una cámara que se queda fija en planos de diez minutos en los que no pasa absolutamente nada. Un ejemplo: en cierto momento, una cámara enfoca a un autobús en una estación. La gente guarda las maletas, se sube y después de tres-cuatro minutos, el conductor les dice que se bajen y vayan al otro autobús, más pequeño. El plano sigue sostenido, la gente baja del vehículo, coge sus maletas y vemos cómo se van al otro. Diez minutos de nada, cuando este hecho casi anecdótico podría narrarse de forma mucho más ágil y menos tendenciosa. Todo en la obra de Paunescu se mueve en este tono, lento, aburrido, sin interés. Y sólo en determinada escena -en la que Monica Barladeanu consigue parecer actriz, cuando llora de forma bastante instintiva- y en un final que realmente no es tal cosa, el film despega y consigue despertar algo de curiosidad. Por lo demás, se trata de una obra tan caprichosa como poco válida, que no tiene ningún toque personal porque parece construida en una fábrica, sin sentimiento, de forma fría y distante. Y lo peor: sin saber cómo transmitir, a pesar de que el tema da para mucho.

viernes, 27 de julio de 2012

EL DOCTOR


Cuando a Jack MacKee, un médico frío y distante, le diagnostican una enfermedad, pasa a ser un paciente más de su propio hospital. Entonces sabrá lo que sienten los enfermos, tendrá que confiar ciegamente en un sistema médico que sabe que no es infalible y habrá de soportar con paciencia unos trámites burocráticos que se eternizan, unos reconocimientos humillantes y unas abarrotadas salas de espera... 

MI OPI:  Sin duda alguna la película intenta, y creo que consigue, dar una lección moral sobre la humanidad que el sistema sanitario debería tener y de la que carece. Los recursos para identificarte con el protagonista y vivir su euforia y despreocupación iniciales e ir evolucionando junto a él hacia la comprensión de la verdadera gravedad de la una enfermedad y hacia la solidaridad y comprensión humana están muy logrados.

jueves, 26 de julio de 2012

BROKEBACK MOUNTAIN


Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, su novia de siempre, y tiene tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo.

MI OPI:  No sé si "Brokeback Mountain" es una película perfecta, posiblemente no sea así pero para aquel que quiera saber de verdad de que va esto que llamamos cine sólo le queda rendirse ante una de las más bellas historias de amor que las pantallas han visto en mucho tiempo. Porque de principio a fin "Brokeback Mountain" tiene el sello de las grandes películas; es esta una narración honesta como pocas, sin trampas; siempre sobria, contenida y austera. No hay grandes pasiones desbocadas, ni melodramas inacabables, no hay tampoco héroes, ni personajes que se rebelen contra la moral dominante. No, lo único que hay es la vida en si misma: El estremecedor y sincero romance de dos personas que se aman de la única manera que saben, porque no les enseñaron otra, porque no les queda otra.

miércoles, 25 de julio de 2012

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES

"El sabio", longevo columnista en un periódico provincial, pasa la vida en soltería pagando a toda mujer con quien tiene encuentros sexuales. En la víspera de su 90 cumpleaños, "el sabio" decide celebrarlo dándose un buen regalo: una noche de locura amorosa con una jovencita virgen.

MI OPI:  Buena fotografía, imágenes con una luz preciosa, música de piano de Chopin maravillosa...
El resto poca cosa. La historia de un hombre de 90 años que se ha pasado la vida en un burdel, fornicando y amando a todas las putas, una cada vez, que en su vejez, requiere servicios de todas las prostitutas de un prostíbulo, de una en una, mientras discute con su sirvienta, a la que ha sodomizado durante 20 años sin su consentimiento. Los cuerpos desnudos de las putas, gordas de enormes barrigas que caen sobre frondosos felpudos, desdentadas, sudorosas, con ubres colgantes con forma de berengena. La joven virgen con unos pechos como pimientos seco, de guapa carita que oculta bajo un maquillaje de máscara. Lo más bello, el cuerpo de Olivia Molina, una de las putas.

martes, 24 de julio de 2012

LA BELLA GENTE



Alfredo es arquitecto. Susana es psicóloga. Gente educada e idealista. Cincuentañeros de aspecto joven e inteligentes. Viven en Roma, pero pasan sus fines de semana y gran parte de sus veranos en su casa de campo. Un día, mientras conduce hacia al pueblo cercano a su casa de campo, Susana queda conmocionada por la visión de una joven prostituta humillada y golpeada por un hombre al borde de la carretera. En un instante, las vidas de de Susana y Alfredo cambian cuando esta decide salvar a la chica...

MI OPI:  Simple y poderosa trama que pone el dedo en la llaga de uno de los problemas más graves de la sociedad actual, la hipocresía. Hipocresía de unas personas que pretenden hacer lo que sus conciencias les dicta pero que no se dan cuenta de que el compromiso y la autenticidad no son una cuestión de momentos sino de compromisos diarios, casi constantes. Ayudar a alguien consiste en no esperar nada a cambio, ni siquiera el más mínimo agradecimiento, consiste en cuidar las necesidades del otro a pesar de las de uno mismo. En el momento en el que uno espera una contrapartida, un retorno, la acción queda estropeada, anulada por nuestro propio interés. Es muy difícil hacer cine en el que el centro de la narración lo ocupa una reflexión moral, muy difícil porque es fácil caer en la parodia, en la moralina y estropear lo que se quería contar. La bella gente consigue mantenerse del lado del buen cine ayudado por un reparto interesante en el que la pareja protagonista consigue los mejores momentos y cuya naturalidad es lo más brillante de la película. Cine para sentir y pensar, cine que no nos deja escaparnos sin preguntarnos a nosotros mismos qué haríamos en esa misma postura. Brutal escena final

lunes, 23 de julio de 2012

WEEKEND


Un viernes noche, tras una fiesta en casa con sus amigos heteros, Russell visita un club gay donde a última hora conoce a Glen. Ambos comienzan entonces una relación de fin de semana, pero lo que parecía que iba a ser el rollo de una noche comienza a tener la intensidad de un shock emocional de largo alcance.

MI OPI:  Frecuentemente se suele usar el estereotipo de gay como una persona que va por la vida buscando sexo. La industria cultural hizo mas daño reproduciéndola aún mas y olvidando que una persona gay es igual que una heterosexual en todos los aspectos, incluso en la necesidad de sentirse amado y acompañado. Russell esta solo. No tiene familia, pocos amigos y un trabajo en donde no se relaciona con nadie. De pronto conoce a Glen un artista que va por la vida diciendo todo lo que piensa y enfrentándose a todo aquél que no le gusta que sea gay. Lo que puede ser una simple noche de sexo se complica cuando comienzan a conocerse.La película es muy sencilla. Pocos actores, pocos escenarios (todos en Nottingham) pero un guión y unas actuaciones excelentes.

domingo, 22 de julio de 2012

PENUMBRA


Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus posibles inquilinos no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento…

MI OPI: Propuesta interesante. Penumbra trabaja sobre la claustrofobia y -tal vez- la paranoia, que siempre son reales, aunque sus motivos fueran imaginarios. Lo hace en dos aspectos: el físico/espacial y el mental. El primero, a través del encierro en un edificio en el que transcurre casi toda la película; el otro, a través de un punto de vista que transmite dudas acerca del grado de realidad de lo que percibe la protagonista: nosotros. Receta clásica del cine de terror psicológico, que muchas veces abusa del recurso manipulador de invalidar o dudar de lo que previamente nos muestra.

sábado, 21 de julio de 2012

UN LUGAR PARA SOÑAR


Basada en la biografía de Benjamin Mee, un hombre que compró un zoo e intentó, con la ayuda de su familia, sacarlo adelante.

MI OPI:  Hay muchas películas que abordan el tema de la ecología, de la defensa de los animales y tantas otras opciones en defensa de la vida. Me parece loable, me parece bien; pero creo que a la hora de hacer un material para dar a conocer estas experiencias y sobre todo generar un ambiente de sensibilización y de toma de posturas de acción, a esta película le quedó grande la historia. Podría decir que llegaría a ser tierna, pero ni así, o que tal vez podría tener grandes actuaciones o interpretaciones, pero tampoco. Cuando termina de ver uno esta película, dice: Gracias Dios mio que por fin se terminó.

viernes, 20 de julio de 2012

ENTER NOWHERE


El film nos cuenta como tres extraños llegan cada uno por su lado a una cabaña en medio del bosque. Los tres buscarán una salida luchando contra los elementos y el hambre, pero se darán cuenta de que han sido reunidos de manera intencionada. La conexión entre ellos puede ser su única oportunidad de escapar del bosque con vida.

MI OPI: Enter Nowhere comienza con una habitual premisa, varios desconocidos que están en un lugar del que no saben por qué han llegado o qué hace allí. La película no destaca por actuaciones, ni fotografía, demostrando en ocasiones ser un subproducto, sin embargo, la historia en sí y su desarrollo logra captar la atención del espectador, usando la información bien administrada en dosis para averiguar la resolución. Aunque no consiga relevancia, es una curiosa historia que aunque resuena a otras películas, termina mostrándonos algo diferente y particular.

jueves, 19 de julio de 2012

EL MUNDO SIGUE



Dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio.

MI OPI:  "El mundo sigue" es un drama que refleja la pobreza y la miseria en la que vivían los españoles de la época franquista. Logra retratar un cuadro patético pero realista de la sociedad del momento. El adulterio, la ambición, la violencia, el hambre y el maltrato a la mujer son sólo algunos de los temas de los que trata la película, y que reflejan, en todo momento, la injusticia reinante en un mundo sin piedad. La dirección, como no podía ser de otra manera al hablar del "genio" Fernando Fernán-Gómez, es de sobresaliente, de un realismo sucio, en ocasiones casi documental pero con recursos cinematográficos muy adelantados para la época, tales como la "voz en off" y el uso de "flashbacks".

miércoles, 18 de julio de 2012

SOMBRAS DEL TIEMPO


En una fábrica de alfombras, en la India anterior a la independencia, dos niños que pasan su infancia trabajando como obreros, comienzan una historia de amor, y ambos prometen reunirse en el mayor Templo de Shiva en día de luna llena para cumplir la promesa de volver a estar juntos.

MI OPI:  Culebrón romántico y acartonado. Melodramática, honesta y folletinesca, también García Márquez sobrevuela por esta pasión india imposibl. Fácilmente olvidable.

martes, 17 de julio de 2012

UN AMOR


Vacaciones. Un pueblo chato. Una calle principal, un río y un balneario, que apaciguan algo más que el calor de aquel verano de de los ‘70. Lalo y Bruno son adolescentes. Dos adolescentes haciendo nada en medio de la nada, pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con la monotonía del pueblo. Hasta ese momento, ni Lalo ni Bruno, habían visto nada igual. Treinta años más tarde, lejos de esa inocencia engañosa, propia de la adolescencia, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas, con la misma impronta que a los catorce, produciendo un temor nuevo e inmanejable, aunque teñido por la huella que el tiempo deja en cada uno de los seres vivos.

MI OPI:  Si tuviese que encontrar un adjetivo que sintetice “Un amor” sería nostálgica. No sólo por la historia, profunda, alegre, dolorosa y sentimental, sino también por su tono, sus colores, sus ambientes y sus sonidos. Sin ser un peliculón "Un amor" está bien narrada, con algunas actuaciones para destacar y una sensación de nostalgia empalagosa pero magnética.

lunes, 16 de julio de 2012

BORAT: LECCIONES CULTURALES DE AMÉRICA PARA BENEFICIO DE LA GLORIOSA NACIÓN DE KAZAJISTAN


Sacha Baron Cohen, el peculiar protagonista de "Ali G anda suelto", interpreta a Borat, un reportero de Kazajistán. Por orden de su gobierno, el periodista va a Estados Unidos para rodar un documental pedagógico, que debe recoger las mejores enseñanzas de los USA para que su país las aproveche. Pero el trabajo no será tan fácil como parece... 

MI OPI:  Hay dos tipos de humor. El sano, que es reírse de uno mismo o de lo propio. El "hijoputesco" es reírse de los demás o de lo ajeno. Sacha Baron Cohen es inglés, y utiliza el segundo tipo de humor para ridiculizar a Kazajstán y a los USA. Pero el muy   jodio a veces tiene gracia. Una vez presentada su intención, en la que es una de mis partes favoritas de la película por la basta ironía y acidez con la que nos describe un atrasadísimo y grotesco Kazajstán y sus anárquicos habitantes; se pasa a la grabación en Estados Unidos. Y en una combinación de cámaras ocultas y ficción delirante, se ataca todo tipo de moral, religión, liberalismos, conservadurismos y todo lo que se mueva... es decir que no deja títere con cabeza. Todo un ejercicio de provocación que busca agitar al más pintado y que invita a que nos riamos con una crítica tan loca y brutal, que hace que riéndonos de todo y de todos (hasta de nosotros mismos), nos planteemos en tomarnos el mundo un poco menos a la tremenda. Absténganse los políticamente correctos y los dogmáticos del séptimo arte, esto es para relajarse y reirse del mundo entero....

domingo, 15 de julio de 2012

ESCRÍBEME POSTALES A COPACABANA



El relato arranca a toda fantasía cuando Alois, joven vendedor bávaro de aspirinas decide sumergirse en el Walchensee para caminar por las profundidades lacustres hasta el otro lado del mundo, específicamente hasta la ribera de Copacabana, la nuestra, donde queda de inmediato prendado de Elena, la hija del farmacéutico lugareño. Es el principio de un gran círculo existencial que Copac’ahuana –“el diós que cuida del azul”, según la traducción ofrecida por el film–, permitirá completar medio siglo y pico más tarde, cuando la tercera generación emprenda el camino de regreso por la misma vía.

MI OPI: Curiosa fábula que mezcla la fantasía con la realidad con una gran naturalidad. Interesante proyecto.

sábado, 14 de julio de 2012

ATTENBERG


Marina, una chica de 23 años, vive con su padre, un arquitecto, en una pequeña ciudad industrial experimental en la costa. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especie humana, con la que no se identifica. Se entretiene escuchando canciones, viendo los documentales de David Attenborough, y asistiendo a las clases de educación sexual de su única amiga, Bella. Un día, un desconocido llega a la ciudad, justo cuando el padre de Marina se prepara para despedirse de un siglo XX que considera "sobrevalorado".

MI OPI: Attenberg es una película plana e insustancial desde el inicio, que no hace que te identifiques, ni con la historia ni con ninguno de sus personajes. Ni siquiera goza de una gran dirección artística que la salve del olvido. En el desarrollo de la película se intercalan escenas, que sin tener sentido alguno, ni aportar nada a la historia, son las que le permiten ser bienvenida en los festivales de turno. Curiosa paradoja, que deja al descubierto la dirección a la que se dirigen los festivales.

ENTER NOWHERE


El film nos cuenta como tres extraños llegan cada uno por su lado a una cabaña en medio del bosque. Los tres buscarán una salida luchando contra los elementos y el hambre, pero se darán cuenta de que han sido reunidos de manera intencionada. La conexión entre ellos puede ser su única oportunidad de escapar del bosque con vida.

MI OPI:  Enter Nowhere comienza con una habitual premisa, varios desconocidos que están en un lugar del que no saben por qué han llegado o qué hace allí. La película no destaca por actuaciones, ni fotografía, demostrando en ocasiones ser un subproducto, sin embargo, la historia en sí y su desarrollo logra captar la atención del espectador, usando la información bien administrada en dosis para averiguar la resolución. Aunque no consiga relevancia, es una curiosa historia que aunque resuena a otras películas, termina mostrándonos algo diferente y particular.

viernes, 13 de julio de 2012

SACAME DEL PARAISO


George  y Linda  son la típica pareja aquejada de estrés que vive en Manhattan. Cuando la empresa de George reduce la plantilla y lo echa a la calle, deciden irse a Atlanta a vivir con el insoportable hermano de George. Durante el viaje, George y Linda descubren Elysium, una idílica comunidad rural, cuyos habitantes tienen una espiritual visión del mundo: desprecian el dinero y todos los bienes materiales. El dilema está servido. 

MI OPI:  Difícil y arduo soportar y tolerar esta película sin caer en la tentación de levantarse del asiento; triste y apenado ver a los dos excelentes protagonistas -ideales para una fantástica comedia- perderse en una caracterización vulgar acerca de la sufrida crisis urbana y la necesidad de cambiar de vida; cliché chabacano el que se ofrece sobre la alternativa forma de vida hippy que va mucho más allá de los cuatro catetos que aparecen; una supuesta comedia penosa, banal y deprimente como pocas que haYa visto cuyo guión está a la altura de lo ofrecido -diálogos que sólo se basan en monótonos y repetitivos insultos, acompañados de frases huecas, vacías que aburren y agotan hasta el más lerdo del lugar- pues ha sido escrito por el mismo que dirige esta estafa cinematográfica. La pregunta es qué motiva a un afanoso Paul Rudd -cuyo esfuerzo para sacar algo decente de su personaje es loable- y a una sobrante Jennifer Aniston (como pareja de Paul se asemeja más a su hermana mayor) ha realizar esta sordida y poco agraciada cinta que, a lo poco que el director hubiera tenido un poco más de luces, hubiera sacado un buen film sobre la huída de la ciudad de una desesperada pareja que busca una nueva forma de vida más satisfactoria; es lo que tiene ir a lo cómodo y lo fácil.

jueves, 12 de julio de 2012

CARMINA O REVIENTA


Cuenta, en clave de falso documental, la aventura de Carmina Barrios (madre del director Paco León), que después de sufrir varios robos inventa una manera de recuperar los 80 jamones que les han robado para que su familia pueda seguir adelante.

MI OPI:  Paco León demuestra ser un tipo bastante inteligente al construir una ficción con toques documentales o una realidad ficcionada, o como lo quieran llamar, sobre su madre, Carmina Barrios, y encuentra un difícil equilibrio no sólo entre lo real y lo falso sino también entre comedia y drama y, muy especialmente, entre lo zafio y lo sutil. Al contrario que otros consigue dar con el punto en el que ambos extremos están justificados, incluso si aparece una escena aparentemente grosera y gratuita. Lo mejor que se puede decir del filme es que el director/actor consiga que nos caiga bien e incluso que nos identifiquemos con el retrato que hace de su madre aunque no tengamos nada que ver con ella . Tan escatológica y natural como comer con las manos. 'La vida es tan bonita que parece de verdad', dice el marido de Carmina. De igual forma, Carmina o revienta a ratos parece una película de verdad... sin serlo. Con humor y con olor. Un coctel de diseño con forma de gazpacho casero. Una delicatessen para gourmets que en verdad es una tapa de pan con chistorra. Una reconversión de lo 'cañí' en 'fashion'. Tan verdadera como las miles de Carminas que habitan esta parte del mediterráneo desde Huelva hasta los Pirineos. Le falta consistencia como película en el sentido estricto de la palabra, pero su alma es tan popular y pueblerina que nadie le quita la banda de rareza del año del cine español y posible experimento de culto.

miércoles, 11 de julio de 2012

LA SUERTE EN TUS MANOS


Uriel trabaja en el sector financiero y es un jugador de póker online. Atraviesa un periodo de descontento vital hasta que se cruza con Gloria, una joven recién llegada de España, con la que vivirá un romance enmarcado en el mundo del juego.

MI OPI: "La suerte en tus manos" es un film acerca de las segundas oportunidades en la que sorprende (para bien por su naturalidad) Drexler como actor y Bertuccelli, como siempre, deslumbra (en todos los sentidos).  Una película para pasarla bien, con un entretenido guión, correcta, ideal para un sábado por la noche, pero que quizás no era la peli que esperaba encontrar de Daniel Burman. Entretenida, pero tan corriente y melosa como puede ser una comedia romántica convencional, al que se le agrega un finalmuy pasable. Francamente esperaba más de la historia...y esperaba más de este director...


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