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miércoles, 13 de febrero de 2013

LAS SESIONES


Mark O'Brien, un poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero que decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote, Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene, una profesional del sexo.

MI OPI: Al igual que en otras películas sobre personas que poseen discapacidades, lo importante es lo que sucede alrededor del protagonista. Si esto es verdaderamente interesante ("Mi pie izquierdo", "Intocable") la película asciende y te impregnas de lo va sucediendo; por el contrario si esto no sucede ("La escafandra y la Mariposa") el aburrimiento es lo único que queda. En "Las sesiones" esto último es lo que ocurre y se va quedando en una mera sucesión de anécdotas sobre un tema concreto: la dificultad para mantener relaciones sexuales desde la discapacidad física. Podemos decir que se queda a medias en todo:
¿Sensible?.....sí, pero no.
¿¿Risas?....sí, pero no.
¿Buen guión?....sí, pero no.
¿Helen Hunt?....sí, pero no.
¿Te llega?... sí, pero no.
¿Necesaria?...sí, pero no.
¿La volvería a ver?...sí, pero no.

martes, 12 de febrero de 2013

BLANCANIEVES


Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

MI OPI: Los elogios se han desbocado. No hay que tocar las campanas. La película es interesante pero no descubre nada nuevo, nada que no se hubiera contado ya así ochenta y cinco años atrás. Tampoco "The artist" inventaba nada, pero la historia era estimulante para cualquier mirada. Había una emoción simple en ella, pero funcionaba. Aquí alguien llora y tú no lloras. Alguien ríe y tú no ríes. Esta Blancanieves bizarra, goyesca, expresionista, solanesca y buñueliana, no alcanza todo lo que pretendía. Es buena. Es hermosa en muchas fases, pero el conjunto está descompensado, con una presencia excesiva de folclore gratuito y un drama inexistente. Demasiado toro. Demasiada pandereta. Demasiada estampa carpetovetónica. Sugerente. Estimulante. Pero no fascinante. No memorable. No inolvidable.

domingo, 10 de febrero de 2013

EL CAMPO


El campo es un film intimista que desarrolla la relación de Elisa, una joven de 38 años, bella con una carrera profesional consolidada y su esposo Santiago juntos con una pequeña hija deciden establecerse por unos días lejos de la ciudad. Ambos también están aprendiendo a ser padres, reconociéndose en su hija. Allí en el medio de la nada a solas con ella misma, Elisa comienza a gestar algo extraño en ella. Ya nada volverá a ser como antes, comienza a sentir una presencia en esa casa, que por las noches hace aullar a los perros y recorre como una exhalación el campo infinito. Algo se instala en esa casa, en su vida hasta ahora perfecta. La vida y la muerte en su forma mas pura, mas contundente; Elisa despertará del sueño del orden y de la civilización.

MI OPI:  Para empezar diré que creo que la sinopsis es en sí un poco engañosa, pues parece que se va a tratar de una película de suspense o con algún elemento sobrenatural, pero no, es un film intimista, inquietante, con toques de thriller psicológico, que va entregando información de a poco y de manera dosificada sobre sus dos personajes. La película es más sugerente que explícita. El espectador tendrá a su cargo interpretar algunos aspectos de los personajes y del relato que el guion no devela de manera abierta. Qué los moviliza verdaderamente, qué razones tuvieron para elegir estar allí. Pero el cine también se trata de esto, y este tipo de ejercicios resultan cuando menos bastante interesantes. En el film existe una perturbadora exploración respecto de la frustración burguesa del sujeto de ciudad que al salir de su burbuja artificial no puede interactuar con lo salvaje. "El Campo" no podría entenderse fuera del marco de lo psicológico y lo sociocultural, con una fuerte mirada de género que cuestiona, desde la protagonista, esa deliberada iniciativa masculina cuando se da por sentado que no queda otro camino que seguirla. Muy buenas resultan las actuaciones de Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia.

jueves, 7 de febrero de 2013

DE TU VENTANA A LA MÍA

Tres mujeres, de edades y épocas distintas, que han fracasado en el amor, tienen que afrontar la vida en un ambiente cerrado y hostil. Son mujeres que no pudieron elegir su camino y tuvieron que vivir una vida soñada, imaginada, recordada, cosiendo junto a su ventana.

MI OPI: De tu ventana a la mía es poesía. No puede definirse de otra manera. Poco diálogo, mucho simbolismo (las mariposas, las flores, el pelo). A ratos, Paula Ortiz parece querer convertirse en la Terrence Malick española. Denuncia social, amor, miedo. Y esperanza. Mucha esperanza. Porque aunque Ortiz saca a pasear la vara castigadora y golpea con ella a sus personajes, la película es tan bella, tan sentida e incide tanto en el mensaje esperanzador (resaltado por esos gritos finales de los manifestantes pidiendo libertad, y por el brillante y emotivo montaje), que la experiencia acaba por revestir un lado dulce que vence al amargo. Y de amargo en la película hay mucho...Por supuesto, ayuda mucho el reparto. Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa. Las tres soberbias. Roberto Álamo, siempre maravilloso. Fran Perea, ya grande, ya nunca más "el chico de Los serrano". Cristina Rota. Carlos Álvarez-Novoa. Actores prestándose a ser palabras en el delicioso y terrible poema visual de Paula Ortiz, aderezado con palabras escasas, a veces sólo murmuradas, a veces enterradas en la música y el viento que azota los campos aragoneses. Defectos tiene. Cierta lentitud, quizás demasiada insistencia en la tragedia, y no saber muy bien si de verdad hay un mensaje que hilvane todas las historias. Pero merece la pena ser vista y disfrutada.
 

miércoles, 6 de febrero de 2013

CAPITÁN AMÉRICA


Nacido durante la Gran Depresión (años 30), Steve Rogers creció como un chico enclenque en una familia pobre. Horrorizado por las noticias que llegaban de Europa sobre los nazis, decidió enrolarse en el ejército; sin embargo, debido a su precaria salud, fue rechazado una y otra vez. Enternecido por sus súplicas, el General Chester Phillips le ofreció la oportunidad de participar en un experimento especial: la "Operación Renacimiento". Tras administrarle el “Suero Super-Soldado” y bombardearlo con “vitarrayos”, el cuerpo de Steve se hace perfecto. A continuación, se sometió a un intensivo programa de entrenamiento físico y táctico. Tres meses después, le encomendaron su primera misión como Capitán América. Armado con un escudo indestructible, emprenderá la guerra contra el Mal como centinela de la libertad y líder de los Vengadores.

MI OPI:  Ser asmático, con cuarenta kilos y convertirse en el héroe de un país bajo los cantos del fervor belicoso es lo más bonito que le puede pasar a alguien que quiere tener una tableta de chocolate sin dejar de comer chocolate. El villano también come chocolate nazi alemán a puñados pero acaba siendo castigado y se vuelve rojo (pero igual de fascista y sin marcar paquete como el prota); se convierte en un Cráneo-Flauta-Indignado. Ay, cuando le ponen los galones… ¡qué emoción!… cuándo le crece todo …¿¡qué emoción!? … sobre todo para esa fémina con vocación de institutriz llamada Peggy Carter, que saca el metro para saber si el crecimiento de ese escuálido tirillas ha sido proporcional en todos lados. A pesar de ese problema y algún otro, "Capitán América: El primer vengador " merece la pena como ejercicio cinematográfico retro y porque hay calidad real encerrada en sus imágenes. Los elementos cómicos funcionan bastante bien y su reparto lo hace de fábula, destacando claro está a Evans/Weaving como héroe/villano de la función. Así pues, habiendo balance, es bastante superior a últimas adaptaciones Marvel como "Thor" o "Ironman 2", aunque inferior a las "X-Men"

martes, 5 de febrero de 2013

CODE BLUE


Marian trabaja en un hospital situado en la imprecisa frontera entre la vida y la muerte. La enfermera, con los cuarenta cumplidos, se dedica a los enfermos terminales y los moribundos, procurándoles a menudo el último contacto con un cuerpo vivo. Incluso llega a ayudar a sus pacientes enviándoles a la tranquilidad de la muerte. Para ella, la muerte es el supremo momento de intimidad. Marian lleva una vida solitaria fuera del hospital. A veces, sus sentimientos reprimidos hacen que se aleje de la rutina establecida. Un buen día, conoce a un extraño en el autobús, le sigue instintivamente y empieza a fantasear con él. Cuando vuelve a ver al hombre, comparte con él de forma involuntaria un acto de voyeurismo. Al principio siente rechazo, luego, fascinación y miedo. Ante la fragilidad de estas nuevas emociones, Marian se da cuenta de que debe dejarse llevar por sus necesidades humanas, incluso si debe pagar un precio por esa intimidad. 

MI OPI: “Code Blue”, una película de trazo grueso (y no sólo en relación a su temática) y mirada gélida, hilvanada en torno a conceptos tan abstractos como la frustración, el individualismo o el deseo insatisfecho, entendidos aquí desde una perspectiva, esencialmente, extrema, tan incómodos, ásperos y grotescos resultan los caracteres con que se describen. Película dura (muy dura), repleta de imágenes turbadoras, controvertidas e  intransigentes (lo son con los personajes y lo son con el propio espectador), "Code Blue" resulta, sin embargo, una obra realmente estimulante, subsumida entre la gris cotidianidad (y previsibilidad) que asola a cierto sector del cine independiente europeo, particularmente acomodado entre excesos autocomplacientes e historias estériles, con su ritmo pausado y contemplativo (pero nunca moroso), con sus escasos diálogos (tampoco los necesita), con su fotografía obscura (además de diletante), con la cámara continuamente alejada de los personajes (como si la propia directora quisiera interponer una cierta distancia emocional entre esos personajes y el punto de vista del espectador), con una de las interpretaciones femeninas más arriesgadas (y difíciles de olvidar) de los últimos tiempos… Ornamentos formales que definen y precisan este relato de ángeles redentores, sin derecho a roce, donde no hay lugar para las medias tintas (o para el tabú). A cambio queda la soledad expresada en formato empírico (y físico) entre las líneas maestras que entretejen esta (brutal) película holandesa. Al menos así lo es para aquél que esté dispuesto (y pueda: no es una obra de visión fácil) a resistir hasta sus créditos finales.

domingo, 3 de febrero de 2013

EXTRAÑOS EN UN TREN


Inspirada en la novela homónima de Patricia Higsmith. Durante un viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis, es abordado por Bruno, un joven que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la impunidad. Así podrían resolver sus respectivos problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que éste pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su aire.

MI OPI: El prota es un pobre desgraciao. Su mujer gasta unas gafas horrendas y, para colmo, es un putón. Su novia parece un hombre con traje de fiesta. Y, sobre todas sus desgracias, cada vez que sube a un tren le da la chapa un extraño cualquiera. La primera ocasión un chiflado obsesionado con el intercambio de parejas y, la segunda, un tipo que canta canciones sobre cabras y luego lo niega para no reconocer que empina el codo más de lo aconsejable. La peli merece la pena, sobre todo por la secuencia del tío-vivo. Realmente amena. Supongo que Don Alfredo aquí quería rodar una secuencia de intriga, pero le salió una cómica, inquietante, eso sí. Al pobre maquinista del artefacto le pegan un tiro que le deja seco, así, sin comerlo ni beberlo, y luego a nadie le importa una mierda. Cuando un señor muy mayor consigue frenar el despendolado cacharro a base de reptar cual dragón de komodo, todo el mundo se dedica a buscar un mechero y al pobre maquinista que le zurzan. Una injusticia.

viernes, 1 de febrero de 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS


Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat  vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres. Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany, una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

MI OPI:  Cuando uno se encuentra a un Bradley Cooper mas pa allá que pa acá y a una Jennifer Lawrence bipolar sencillamente es imprescindible verla. Se puede decir que la película aunque pinte un tono romántico, la cinta para nada es romántica hasta el final de la película, es más, casi que la he considerado un cuento actualizado. La interpretación de los dos actores a mi parecer son dignas de oscar sobretodo para Jennifer Lawrence y su forma de interpretar las cosas y actuar como es debido en momentos verdaderamente tronchantes y para enmarcar. Veánse momentos como la cita que mantienen y sus consecuencias, el momento de la lectura de Adiós a las armas o mínimamente el primer encuentro entre los dos protagonistas, son momentos tronchantes, intrigantes con excelentes dialogos en situaciones verdaderamente sorprendentes. La música está muy bien escogida y el guión es soberbio y original pese a que su parte final de la película sea muy predecible y tópica. En un principio la película es original, innovadora y refrescante con un Robert De Niro espléndido en su papel como actor de reparto, incluso Chris Tucker está correcto en la cinta. El ritmo es trepidante, no aburre en ningún momento y te engancha durante la cinta y eso que dura casi dos horas que normalmente las películas de este género no suelen durar tanto. En fín, una comedia con puntos muy buenos, dialogos inteligentes y currados, interpretaciones excelentes, guión notable aunque su parte final sea previsible y tópica pero nos brindan un precioso romance que solo nos lo muestra al final de la cinta, como deberían ser muchas y no mostrarnos lo mismo de siempre, amor, celos, sexo y reencuentro, una fórmula que está mas que machacada. La recomiendo a todo el mundo y sobretodo en versión original para oír la sensual voz de Bradley Cooper  y su  entrañable interpretación.

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