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lunes, 31 de octubre de 2011

HABEMUS PAPAM


Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la "fumata bianca" que indica que "habemus papam". Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

MI OPI:Habemus Papam se divide en dos partes: La primera hora (o tal vez un poco menos) donde una sutil ironía acompaña la mas o menos creíble elección del nuevo Papa. Es durante este período, a través una mezcla de drama con humor negro en cuentagotas, que la película se muestra algo oscura y respetuosa. Y es, tal vez, lo mejor del film. La segunda parte es más grotesca, y se inicia cuando el psicólogo contratado para resolver el problema y los miedos del Papa, toma las riendas del Vaticano. En este período se pierden ciertas sutilezas, la formalidad inicial, y ese hilo semirealista con el que arranca el film. Ahora el humor es menos cuidado, mucho más surrealista. Para mi gusto, es en este período donde la película baja un poco el nivel, aún logrando risas (no tan contínuas) pero sin tanta efectividad. El producto final, como un todo, es satisfactorio...con el típico humor italiano plasmado en cada fotograma. Un muy buen trabajo actoral de Michel Piccoli como este Papa que no quiere saber nada con esta misión divina que se le confiere.

viernes, 28 de octubre de 2011

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que disfruta atormentándola.

MI OPI: Celos, locura, secuestro, tortura, humillación, castigo. Esto es todo lo que podemos ver en Que fue de Baby Jane. La película se rodea de un ambiente claustrofóbico, tétrico que sirve cómo telón de fondo para mostrar la decadencia de dos seres humanos. Dos personas arrastradas desde su infancia por el odio mutuo, un odio que son incapaces de aceptar y que cuando el éxito acaba les explota en la cara y las convierte en dos muñecos esperpénticos. Pocas veces la locura ha sido tan elocuente en un rostro estragado como el de Bette Davis en este terrorífico drama que sortea cualquier convención de género y ofrece, entre otras bondades, un desarrollo completamente atípico, unos personajes turbios, que rehúyen la simpatía del espectador, dos interpretaciones fuera de serie y un final tan inesperado como perturbador. Acojonante la fotografía feísta que ofrece brutales contrastes entre la luz y las sombras y no muestra piedad para la decadencia física de ambas actrices e igualmente asombrosos los recitales dementes de la Davis en un registro de mala pécora que casi casi supera a ese magistral zorrón de "La loba".

jueves, 27 de octubre de 2011

DON'T BE AFRAID OF THE DARK


Remake de la producción televisiva homónima estrenada en 1973. Don’t Be Afraid of the Dark nos cuenta la historia de una chica que es enviada a vivir con su padre y su nueva novia. Una vez en la casa, descubrirá que debajo de la escalera viven unas extrañas y siniestras criaturas.

MI OPI: Arranca con una escena bastante tenebrosa y chocante, pero luego de eso, cae en picada tratando de conmemorar a las películas de terror de los 70', fracasando en el intento por abusar de la tecnología de hoy en día. El diseño de los monstruos se siente demasiado irreal, y para colmo se los muestra un millón de veces, hasta el punto de que uno se acostumbra y deja de sentir miedo (e incluso gracia). Creo que con mostrar menos, hubiesen asustado más. El reparto no está mal (excepto Holmes, que realmente parecía fuera de lugar con semejante pasividad), pero ninguno transmite algo que te haga sentir pena por ellos. El guión -uno de los puntos más bajos- es irrisorio, hay escenas muy trilladas, exceso de expliaciones y situaciones que uno no termina de entender si son para generar tensión o risas.

miércoles, 26 de octubre de 2011

CALLE MAYOR


Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer de 35 años, se siente fracasada por no haber contraído matrimonio. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando pesadas bromas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y le va a proponer matrimonio.

MI OPI: Puede que su guión hoy resulte simplón, pero es que más que una historia de hechos, es una historia de sentimientos. Y lo que sí que logra (yo creo que sin duda) es transmitir la pena, la desolación, el vacío, la angustia y el aburrimiento de una ciudad pequeña de la época. Yo veo a Betsy Blair y veo la melancolía y ese sentimiento de soledad que todos hemos vivido alguna vez. Su mirada ya vale la película. Y encima en blanco y negro, lo que da un tono aún más gris a esos sentimientos.



martes, 25 de octubre de 2011

COMO PERDER A UN CHICO EN 10 DÍAS


Andie Anderson escribe la columna "How To" en la revista Composure. Debe terminar un reportaje muy poco usual y tiene muy poco tiempo para conseguirlo. Se trata de escribir, basándose en experiencias de primera mano, sobre todas esas cosas que hacen las mujeres para alejar a los hombres de su lado sin querer y debe tenerlo listo en diez días. Su misión es encontrar a un chico, hacer que se enamore de ella y luego provocar todos los errores típicos que pueden suceder cuando se tiene una cita, para que el chico pase de ella. La pena es que el sujeto que elige como blanco es el cotizado soltero Benjamin Barry, que precisamente acaba de apostar con el director de la agencia de publicidad en donde trabaja que es capaz de hacer que una mujer se enamore de él en diez días.

MI OPI: La película contiene una serie de elementos que no pueden fallar a la hora de elaborar una tarta jugosa para la taquilla, en busca del espectador medio que no tenga un paladar demasiado exigente, y que busque simplemente hora y media de sano entretenimiento: no descubre, ni lo pretende, nada nuevo, se basta y se sobra con los elementos comunes, parejita guapa y simpática, guerra de sexos, situaciones más o menos afortunadas propias del género y cierto recurso a la lágrima fácil, pero una sensiblería controlada.La Hudson está bastante graciosa en su papel de novia tocapelotas y aprovecha su disparatado papel para demostrar que en la comedia también se pueden ofrecer buenas actuaciones aunque haya que hacer el payaso para hacer reir. Es ella la que nos brinda lo más divertido de la película cuando se pone a dar por saquillo. Un abuena comedia, que no se aleja de los convencionalismos del género, pero aún así, es muy amena y se te pasa volando mientras te echas unas risas.

lunes, 24 de octubre de 2011

UN CADAVER A LOS POSTRES


El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y Sam Diamond, residente en San Francisco. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego, Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato y el que sea capaz de resolverlo se llevará un millón de dólares.

MI OPI: Esta es una ingeniosa parodia de las novelas de detectives, en las que la aclaración del caso viene por senderos tortuosos y casi incomprensibles, de tan pillados por los pelos), es ésta una de las películas que más veces me han hecho reír, y además con todas las ganas. Los personajes paródicos son del todo geniales, pero en concreto yo me quedo con los interpretados por Alec Guinness (el mayordomo más surrealista de la historia del cine), Peter Falk y Peter Sellers (los diálogos de ambos no tiene en absoluto despedicio). Muy entretenida y con un humor de diez sobre diez, se la recomiendo con fervor a todo aquel que quiera divertirse un rato que, por desgracia, se hace muy corto.


domingo, 23 de octubre de 2011

MELANCOLÍA


Justine y Michael celebran su boda en una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado . Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la tierra...

MI OPI: La acción sucede toda en un castillo y sus alrededores, no hay ni rastro de 'civilización' corriente. Se divide en 2 partes, la primera llamada Justin, por el personaje de Kirsten Dunst, vemos su boda y vamos conociendo, poco a poco su excéntrico carácter. La segunda parte llamada Claire, por el personaje de Charlotte Gainsbourg, ella muestra sus debilidades mientras Justine se vuelve cada vez más apática y cínicaEs una película difícil, en ocasiones tediosa (sobre todo en su primer tercio), pero no por ello menos hipnótica y avasalladora. Me inquieta mucho la propuesta de von Trier, y sus conclusiones todavía más. El fin del mundo es una excusa para mostrar la mezquindad del ser humano.

sábado, 22 de octubre de 2011

NAUFRAGOS

Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes.

MI OPI: Es un planteamiento original para la época y aunque nada tenga que ver con La ventana indiscreta, lo cierto es que Hitchcock es un maestro creando tensión y suspense en lugares fijos. Y encima Náufragos carece de banda sonora; tan sólo el camarero negro irá tocando la flauta en breves escenas. Película intensa, trágica, conmovedora y frívola en alguno de sus pasajes. Fotografía inmensa como el mar que azotará a nuestros amigos en su viaje hacia una supuesta salvación. Y hasta llegar allí, pasarán por nuestras retinas: besos, ejecuciones, rescates, amputaciones, sed, tormentas, póker, traición, etc. etc...Para contar la historia Hitchcock no necesita alardes, con una barca y unos cuantos actores ya es suficiente. Y a continuación, nos guía por un tortuoso recorrido de miedos, desconfianza, traiciones, hambre, odio, amor; terrenos en los que la monotonía y el aburrimiento se esquivan a la perfección, a favor de una trama en la que el ritmo no decae en ningún momento. Recomendable.

viernes, 21 de octubre de 2011

ZINDAGI NA MILEGI DOBARA

Kabir está a punto de casarse y antes de ese día decide hacer un viaje con sus dos mejores amigos, Arjun e Imran. El viaje consiste en una ruta por España practicando deportes de riesgo, uno escogido por cada miembro del trío. Una road movie en toda regla que les llevará de Barcelona a la costa de Tarragona (donde practicarán buceo), a Buñol y su Tomatina, a Sevilla (caída libre en paracaídas) y finalmente a Pamplona, donde correrán delante de los toros.

MI OPI: Entretenida y simpática para pasar el rato, para no tomar muy en serio y ver topicazos de España con mirada made in India. Los protas son simpáticos, la música es buena, no hay exceso de bailes, es luminosa y me hizo pasar un buen rato...

martes, 18 de octubre de 2011

MEDIANOCHE EN PARIS


Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

MI OPI: Es doloroso decir que el plateamiento de esta película es una gran idea pero con un desarrollo poco afortunado probablemente porque Allen se va haciendo mayor. Para los que amamos su cine, seguiremos viendo los destellos y los guiños al pasado (que fue mejor) como muy bien indica la película. Lo que antaño fuera ritmo y vivo ingenio es ahora cliché. Es cierto que hay momentos divertidos pero el conjunto es un refrito de su obra. Una vez más el decorado, ahora París, es carica-turístico... de postal con besos. Cuando se abre el telón se antoja la sospecha de la falsedad y cuando se cierra es tristemente evidenciada. La ciudad no se funde con los personajes ni con la trama como en Manhattan sino que parecen estar en otra dimensión. También es cierto que últimamente he sentido un distanciamiento con el cine de Woody ya que cada vez me cuesta más identificarme con sus personajes, incluso con su alter ego, aunque puedo entender su desazón me siento un tanto lejano con ese snobismo intelectual y menos en los tiempos que corren. Aún así tiene momentos de interés y reflexión y algún diálogo ingenioso pero no ha conseguido sacarle partido a la deliciosa historia que tenía entre manos. Ese cuento ya nos lo contó en la "Rosa Purpura del Cairo" de un modo más inspirado y/o "libre".

sábado, 15 de octubre de 2011

DREI

Drama centrado en la historia de una pareja de alrededor de los cuarenta que, de forma separada, cada uno de sus integrantes se enamoran del mismo hombre.

MI OPI: Este es un film, lleno de humor, de diálogos interesantes, de actuaciones buenas y con la osada dirección de Tom Tykwer... un cóctel para entretenerse un rato...

viernes, 14 de octubre de 2011

LA VITA FACILE

Luca es un médico idealista y sensible que saca adelante, a pesar de las enormes dificultades, un pequeño hospital humanitario en África. Allí cuenta con la ayuda de Mario, un exitoso cirujano romano que se ha hecho rico en las clínicas privadas. A ambos se les une la mujer de Mario, Ginevra, quien da a conocer el motivo de la fuga del marido de Italia: una investigación judicial por corrupción en la sanidad, en la que está involucrado.

MI OPI: Correcta película italiana sobre la cooperación de médicos italianos en África. Filmada con buen gusto y maneras, adolece de un guión un tanto flojillo que compensa con los paisajes africanos y su intención de compromiso. El argumento, aunque mezcla una trama financiera poco explicada, es bastante normalito. Se afana por mostrar África, con sus grandezas (fantásticos paisajes naturales) y sus miserias (pobreza extrema), algo que sí hace muy bien. Tiene una primera parte mejor, con una buena presentación de personajes y equilibrado ritmo, que se ralentiza en la segunda mitad, donde se echa en falta una mayor agilidad narrativa al intercalar varios asuntos (financieros y amorosos). Los actores están bastante bien, especialmente los dos chicos...



jueves, 13 de octubre de 2011

EL JOVENCITO FRANKESTEIN

Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein, comienza a crear su propio monstruo.

MI OPI: Divertidísima comedia a cargo de uno de los más curiosos directores de Hollywood que en su día dedicó todos sus proyectos cinematográficos a parodiar todos los genéros escogiendo en cada caso un personaje típico del mismo. Sin embargo, esta película resulta la obra maestra de toda su filmografía al elaborar un gran guión con su amigo Gene Wilder, a quien también dejó la labor de principal actor. Éste junto con el entrañable Marty Feldman (en el mítico papel de Igor) resultan las bases en las que se sostiene esta graciosísima comedia. Realmente resulta la mejor parodia hecha hasta la fecha y todo en el film resulta de una u otra manera cómico, por lo que el espectador puede jugar a descubrir todas las cosas cómicas que aparecen en cada plano del largometraje.

miércoles, 12 de octubre de 2011

NO LO LLAMES AMOR LLÁMALO X


Tras casi 20 años de sequía creativa, el director de cine porno Pepe Fons decide que le debe a su público una última película. Aunque su público, la verdad, es que no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: El Alzamiento Nacional. Pepe tiene un sueño; revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no se imagina ni siquiera remotamente es que en ese ambiente, que es la antítesis del romanticismo, vivirá las tres historias de amor más hermosas que pueda recordar... Ópera prima de Oriol Capel, guionista de conocidas series como "7 vidas" y "Aida", y de las comedias "¡Que se mueran los feos!" y "Fuera de carta".

MI OPI:Es sorprendente que haya llegado a rodarse, e incluso a estrenarse, un proyecto como este, en el que resulta evidente que los responsables han perdido los papeles desde el principio. Unos diálogos topiquísimos, inverosímiles; unas escenas mal trabadas, como sin sentido del ritmo. Una historia mal hilada, como si hubieran montado mal las escenas y se hubieran dejado otras en la sala de montaje. Nada se salva en esta infumable película.

martes, 11 de octubre de 2011

EL ÁRBOL DE LA VIDA


Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre, que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre, que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

MI OPI: Pero bueno...seamos serios. La película (por llamarlo así) no tiene ni pies ni cabeza. No es más que una sucesión de escenas inconexas, de planos rebuscados, de diálogos artificiales (los pocos que hay). El hilo conductor de la trama brilla por su ausencia, porque ni hay trama ni hay hilo conductor. Pretende plantear cuestiones trascendentales y místicas y lo único que consigue es caer en el ridículo del exceso de pretenciosidad. La fotografía es impresionante, le doy un 10, pero lo mire por donde lo mire esto no es cine. El cine, ante todo, tiene guión y el guión cuenta una historia y esa historia parte de un sujeto y llega a un objeto y de ahí en adelante te saltas todas las reglas que te de la gana y haces algo nuevo que no se ha visto jamás y que va a ser la bomba, pero mínimo tiene que haber sujeto y objeto. Aquí no hay historia. Si a los fans de Malick les encanta, me parece genial, cada uno carga con lo suyo, pero hay que reconocer al menos que El árbol de la vida no puede ser buen cine porque no es cine, en todo caso sería videoarte. Resumiendo, un adjetivo que bien podría describir la película es: ABURRIDO. Y nada más. Habrá quién se sienta algo engañado al pagar la entrada y esperarse algo que nunca llega, y habrá a quién le guste porque fuma en pipa, lleva monóculo y lee el mito de la caverna.

lunes, 10 de octubre de 2011

QUEEN TO PLAY

En una pequeña villa de Córcega, Hélène lleva una vida tranquila pero contenta. Recién cumplidos los cuarenta, está felizmente casada, tiene una hija adolescente y trabaja como camarera en un hotel. Un día la mujer observa a una pareja jugando al ajedrez y se queda fascinada con el juego. Con la ayuda de Monsieur Kröger, un extraño hombre maduro, Hélène no sólo aprenderá pronto las reglas, sino que se convertirá en una talentosa jugadora. Pero este nuevo despertar "intelectual", que la insufla a Hélène una nueva vida, no tendrá pocas consecuencias en su relación con su familia y amigos...

MI OPI: Es una peli interesante, llena de matices, habla de una mujer qu lleva una vida sencilla y rutinaria y de pronto su vida se llena a través del ajedrez y de todo lo que este juego le lleva a su vida. La protagonista, hermosa y creible en su personaje, Kevin Cline en otro registro y con un aspecto e idioma diferente al que acostumbro a verlo también da credibilidad a su personaje.

domingo, 9 de octubre de 2011

A DERIVA



Drama ambientado en la década de los 80, centrado en una chica de catorce años que adora a su padre, un escritor de éxito francés afincado en Buzios, cerca de Río de Janeiro. La joven, feliz de ser parte de una familia aparentemente perfecta, deberá afrontar la vida de otra manera cuando descubre las infidelidades de su padre, al tiempo que la joven atraviesa su propio despertar sexual.

MI OPI: Lenta, redundante, poética, realista, melancólica. Lo mejor la bella y joven protagonista...

viernes, 7 de octubre de 2011

WHEN LOVE IS NOT ENOUGH


Narra la larga pero turbulenta relación entre Lois Wilson y Bill Wilson, co-fundadores de organizaciones de ayuda como alcohólicos anónimos.

MI OPI: El filme nos cuenta la historia de Lois Wilson y su batalla para que su esposo dejara de beber alchohol, danda como resultado la creación del grupo alchólicos anónimos, a pesar de que el material era interesante el filme en ningún momento logra conectar con el espectador y nunca te introduces en la historia, todo lo que sucede no te provoca ninguna sensación y hay varios momentos en los que la trama se hace lenta y repetitiva. A pesar de eso, reconozco que el filme tiene un puñado de buenos momentos y conmovedores, escenas que impedían que quitará el filme, creo que el principio es lento, quizás al final si logre conectarte con la historia, en parte a momentos dramáticos, sinceros y tiernos.

miércoles, 5 de octubre de 2011

DRENG

Christian, un muchacho de 18 años se acaba de graduar en la escuela secundaria. En su trabajo de verano ha sido seducido por Sanne, una clienta de 36 años. Pronto se introduce en un mundo de sensualidad convertida en una historia de amor intenso para hacer frente a su lado oscuro recién descubierto.

MI OPI: Bastante sosa y mil veces vistas, la pareja no tiene mucha química y no es muy creible. Totalmente prescindible.


martes, 4 de octubre de 2011

AGUA PARA ELEFANTES

En la época de la Gran Depresión, un joven estudiante de veterinaria se ve obligado a dejar sus estudios tras la muerte de sus padres. Empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen.

MI OPI: Eso es lo que pasa cuando la elefanta es lo más destacado de la película, junto a un grotesco Christoph Waltz, que se copia a sí mismo en "Malditos Bastardos".La historia en sí no es mala, pero la narración es plana, y la película carece de cualquier emoción, salvo cuando aparece la elefanta, que encandila con sus piruetas y su simpatía. La historia tiene un lento desarrollo, que aburre hasta límites insospechados, con un Robert Pattinson que tiene menos emoción que el mono Amelio, y cuya frialdad le valdrá como vampiro, pero no para este papel. Una apática Reese Witherspoon, sin química ni sensualidad, malogra un papel en el que no encaja (y que creo no estaba hecho para ella), y en el que naufraga estrepitosamente.Así las cosas, no hay complicidad entre los actores, ni sentimiento, ni química, ni nada. Lo único bueno de la película son su cuidada ambientación (que al final se rebela plana e inútil, ante el despropósito de esta sosa historia de amor) y unos actores secundarios que aunque dan la talla, no impiden que el resultado sea fallido. El desarrollo de la película es tan lento y tedioso, que el clímax final es demasiado rápido y carente de emoción, en un final estúpido y cantado, que te deja absolutamente indiferente y con la sensación de que la historia de amor es una farsa. Si a eso le sumas el lamentable epílogo, acabas saliendo mosqueado.

lunes, 3 de octubre de 2011

NO TENGAS MIEDO

Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.

MI OPI: Personajes plenamente conseguidos, largas secuencias móviles, un fondo musical tan dulce como clásico y el silencio. El silencio marca la película. El silencio que se convierte en palabras dentro de tu propia cabeza para ir contándote la historia, la tragedia, el drama y el horror. Además, Montxo Armendáriz logra una gran película actuando, con lo fácil que podría haber sido no hacerlo, por encima del morbo, del amarillismo y de las imágenes escabrosas. Una película denuncia, a la que se le puede achacar una cierta falta de ritmo y que no termina de emocionar todo lo que podría hacerlo. Puede haber quien piense que le falta un gran golpe, un mazazo sobre la mesa...pero en realidad no es necesario. Montxo Armendáriz sigue fiel a su estilo. Y aunque sea con un martillo más pequeño, va dando golpes sin parar hasta conseguir el mismo efecto. Siempre le ha funcionado. Y en "No tengas miedo" vuelve a pasar.

domingo, 2 de octubre de 2011

NOCHE DE MIEDO

Durante su último año en el instituto, Charlie Brewster parece que por fin ha alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más valorados y sale con la chica más deseada del centro. Su popularidad es tal que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Sin embargo, cuando Jerry se convierte en su vecino, aunque, al principio, le parece un tipo genial, con el paso del tiempo empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie, ni siquiera la madre de Charlie, se da cuenta de nada. Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar a sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo en esta moderna versión del clásico de la comedia y el terror dirigida por Craig Gillespie.

MI OPI: La trama, pese a dar una introducción bastante predecible, sorprende los acontecimientos que van ocurriendo, no llegando a ser aburrida, si no todo lo contrario. Donde el director Craig Gillespie, ha sabido ser fiel al remake del film original de 1985, atrayéndonos a un tipo de película de miedo bastante buena, de las que ya no se hacen. La historia es directa y se centra en lo esencial, con unos diálogos que tienden más a lo cómico que al terror, te hace pasar una velada amena y "divertida". Me esperaba un poco más de Collin Farrell, pero su actuación la podemos calificar como satisfactoria, aunque no plenamente.

sábado, 1 de octubre de 2011

LA CHICA MÁS FELIZ DEL MUNDO

Delia, una joven de 18 años, ha ganado un coche caro en un concurso. Para la grabación testimonial como prueba de que ha ganado de verdad el premio, la joven viaja con sus padres a Bucarest. Durante la grabación, Delia tiene largas conversaciones con sus padres... que acaban convirtiéndose en agrias discusiones: ella quiere quedárselo, mientras que sus padres quieren venderlo. Lo que en un principio parecía ser un afortunado acontecimiento, termina siendo una situación extrema y emocionalmente dolorosa en la que ella ha de replantearse y cuestionarse sus relaciones familiares.

MI OPI: El inicio del film nos muestra a la familia rumbo a Bucarest, separada del pequeño pueblo por cinco horas y medio de viaje (casi 400 kilómetros) en coche por carreteras bastante precarias. El objetivo de su viaje es hacer efectivo un premio logrado por Delia mediante el envío de etiquetas de un refresco gaseoso con sabor a naranja, dicho premio consta de un Dacia, marca señera de la industria automovilística rumana fundada en los primeros años del régimen de Ceaucescu. La obsesión de Delia por quedarse con el coche que ha ganado puede llegar a resultar enfermiza, ya que ésta se opone a los planes de sus progenitores. Los padres de Delia están forjados en una mentalidad del sacrificio, del pretarse el cinturón hoy en base a un incierto futuro mejor.La repetición de las escenas del spot puede resultar cansino.

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