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domingo, 24 de junio de 2012

JUAN DE LOS MUERTOS


Una horda de zombies ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan, que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

MI OPI:  La película cuenta con una trama buena, donde se excusa la aparición de estos zombis como un ataque de los EEUU o de propios disidentes cubanos. Es curioso que el film sin ningún temor crítica hacia diferentes direcciones, desde el mismo gobierno cubano hasta los gringos ya mencionados. Para ser sincera, el film cumple como comedia y como película de zombis, el grupo de “trabajo” de Juan es realmente magnifico, los efectos especiales bastante correctos, al igual que las actuaciones. Film curioso, no del todo original, bebe de otros títulos similares como la británica Zombies Party, por momentos resulta demasiado cargante o excesiva, -aparatosa como dirían los cubanos - finalmente, y sopensando los buenos momentos de diversión que contiene junto a esos otros no tan conseguidos, lo balanza cae del lado de lo positivo, de forma ajustada, pero suficiente.

sábado, 23 de junio de 2012

HAPPINESS


Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad. 

MI OPI:  Esta maravillosa, dura y cruel película pertenece a la mejor escuela del cine independiente norteamericano de los 90. Su director, Todd Solodz, un auténtico freak en todos los sentidos (esto lo entenderán los que conozcan su aspecto), dirige su mejor película, esa que justifica una carrera, tras haber realizado la también muy interesante, aunque inferior, 'Bienvenidos a la casa de muñecas', dónde se apuntaban algunas de las temáticas que aquí desarrolla mejor y más ampliamente. Tiene personajes inolvidables, como ese obseso sexual que pega en la pared notas con el semen de sus masturbaciones, en las que aparecen los nombres y teléfonos de las mujeres a las que acosa telefonicamente (excelente, como siempre, Phillip Seymour Hoffman); o ese pederasta que se excita con las revistas infantiles de su hijo; o esa guitarrista frígida que no soporta la compañía masculina...

viernes, 22 de junio de 2012

MAKTUB

Cuento de Navidad. Manolo atraviesa una crisis aguda: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz  está al borde del abismo y las relaciones con sus hijos no son buenas. Un día, conoce a Antonio un chico canario de 15 años, con cáncer, pero con unas ganas de vivir tan contagiosas que la vida de Manolo da un vuelco radical. La madre de Antonio, la madre de Manolo y su singular amiga, el vecino de la familia, un divertido repartidor de comida, una extravagante enfermera y un sinfín de personajes, cambiarán completamente la tediosa vida de Manolo

MI OPI: Buen debut el de Paco Arango en el largometraje, que nos brinda una grata sorpresa con Maktub, cuento de navidad que tapa el drama con una bonita y entretenida comedia. Como siempre, sensacional Diego Peretti. Sorprende bastante el amplio reparto con el que nos deleita y todos cumplen su cometido a la perfección. Para ser el primer film del director y visto sus anteriores proyectos esta vez ha logrado un buen trabajo. Decir que me parece muy bueno que Jorge García tenga su voz original. Una historia tierna que nos enseña a amar la vida y a los que tenemos cerca, y que rompe con todos los estigmas que acompañan al cine español y que defienden a muerte todos sus detractores.


jueves, 21 de junio de 2012

BORDERLINE


En su trigésimo cumpleaños, Kiki echa un vistazo a lo que ha sido su vida: hija de una madre perturbada, se crió con su abuela, y su madurez ha estado marcada por sus excesos con el alcohol y el sexo.

MI OPI:  Película interesante con una actriz carismática con la que es facil empatizar. Recomendable especialmente para amantes del cine independiente.

miércoles, 20 de junio de 2012

BAMBOLA

Bámbola, una joven campesina italiana, desborda vitalidad, tanta, que todo a su paso se inunda de vida y acaba ahogandose incapaz de sobrevivir a su energía. El padre, el novio, el pretendiente, el enamorado, el amante, todos sucumben ante Bámbola.

MI OPI:  A Bigas Luna se le fueron las manos al retratar la vida y deseos de la Bambola. Empieza queriendo dar profundidad al personaje como si de una pastorcilla (pañuelo a la cabeza) se tratase, contandonos como ella sufre al morir su única amiga (una cabra) y el desquicio de su madre, para acabar en una producción érotico festiva aprovechandose de las facilidad de la Marini por despelotarse.Me niego a hablar de argumento, pues no lo hay. Me niego a hablar de guión, pues no lo hay. Me niego a hablar de dirección de actores, pues no la hay. Me niego a hablar del descubrimiento erótico de Valeria Marini, pues ésta es menos actriz y menos expresiva que la cabrita a la que quiere tanto. Me niego a hablar de los actores, pues del primero al último están horribles, histriónicos, penosos (y sino hay queda la hiriente y castrante breve aparición de Anita Ekberg). Me niego a hablar de una película, pues esto es uN truño como una catedral.

martes, 19 de junio de 2012

LA CHISPA DE LA VIDA


Roberto es un publicista en paro que alcanzó el éxito cuando se le ocurrió un famoso eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida". Ahora es un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer. Sin embargo, en lugar del hotel, lo que encuentra es un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad. Mientras pasea por las ruinas, sufre un accidente: una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo deja completamente paralizado. Si intentara moverse se moriría. Se convierte así en el foco de atención de los medios de comunicación, lo que volverá a cambiar su vida... 

MI OPI: Me ha gustado, logra conducir una situación disparatada manteniendo en todo momento el interés y cierto sentido del humor, además consigue emocionarnos y hacernos llorar. Trata temas de plena actualidad como la falta de solidaridad, el paro y la tele-basura. No es la típica película de este director pero sí tiene ese tono y humor negro que se enmarca en sus largometrajes. Momentos que te conmueve si atiendes al drama humano y a la humillación de un parado, acordes a estas épocas, pero que al minuto te estás riendo de la mala leche con la los diálogos te hace soltar una carcajada. Mala leche también la buena caracterización de los personajes y los valores de nuestra sociedad. Evidentemente es una saturación de personajes buenos buenísimos y los otros malos malísimos. Sin embargo, encaja en el tono y trato de la película.

lunes, 18 de junio de 2012

LA MALDICIÓN DE ROOKFORD


En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

MI OPI:  Nada más empezar la cinta, en su escena inicial, ya atrapa tu atención por la cuidada puesta en escena, su atmósfera realista, su solidez dramática. Desgraciadamente, esto es un fantasma que continúa por el resto del film con una cuidada fotografía y ambientación sugerente, pero que nunca llega a materializarse con verdadero convencimiento de su potencial. ¿La culpa? Su montaje y su guión que va dando trastazos sin llegar a ninguna parte, intentando sorprendernos en la media hora final, pero solo dejándonos perplejos con unas vueltas de tuerca retorcidas y rebuscadas y que no transmiten nada, solo dolor de cabeza. El miedo que trata de contagiar la cinta es insípido y previsible. Para colmo cae en el enésimo tópico, el del romance entre protagonistas unidos por un miedo compartido. La torpeza y la tontería se veían venir desde la primera escena en que se cruzan.

domingo, 17 de junio de 2012

LAS CINCO PERSONAS QUE CONOCES EN EL CIELO


Eddie, un veterano de guerra de 83 años, vive separado de la gente que amó. Pasa sus días de rutina cuidando los caballos de Ruby Pier, un parque de atracciones en un lugar apartado de la costa. Eddie busca justificar su vida -exhausta de sorpresas- ahora que está cerca de su fin. Una mañana diferente a todas, un accidente en una cabalgadura tiene como víctima a una niña de 5 años. Frente a una muchedumbre horrorizada, Eddie intenta salvar su vida. Lo último que él ve es la cara de la niña asustada envuelta de dolor y lágrimas. Lo último que siente son las manos de la niña en él. Después, un flash cegador de luz y silencio, y Eddie despierta en un desconocido lugar llamado Cielo. Pero no está solo. Cinco personas le esperan para conocerle. Algunas son amables. Otras distantes y extrañas. Su intención es mostrarle a Edie el sentido de la vida, mostrándole cómo sus propias vidas y sus propias muertes han formado parte de su camino de una forma que el nunca sospechó. El viaje de Eddie está a punto de comenzar... 

MI OPI:  “Las 5 personas que encontrarás en el cielo”, es una película de trama lenta, que si bien no he tenido oportunidad de leer el libro en el que se basa, trata de enseñarnos que aún cuando, incapaces de reconocer el propósito de las cosas, todas ellas encierran un propósito específico... Aprender a descifrar este propósito, a asumir la lección que encierra, es el camino de la espiritualidad, el camino que todos y cada uno de nosotros deberemos recorrer tarde o temprano.Quien esté dispuesto a soportar un guión de lentitud televisiva y algo soporífero, le servirá para serenarse y profundizar más allá de lo impropio y superficiales que somos.

sábado, 16 de junio de 2012

LA FEE (EL HADA)


Dom, un hombre propenso a cómicos accidentes, trabaja en el turno de tarde en un motel de un pueblo costero. Una noche, una extraña "hada" llega al hotel y concede a Dom tres deseos...

MI OPI:  Esta es una peli diferente que no será del gusto de todos los espectadores, pero que a mí me divirtió muchísimo. Es puro surrealismo, una fábula simpática donde todo es posible. El ritmo se acelera y de las sonrisas iniciales se pasa a la carcajada general al final de la película. Los actores están increíbles en este film tan visual: expresivos al límite y capaces de implicarse en una actuación, por momentos, extraordinariamente física. Un embarazo instantáneo, un camarero miope, un coro femenino de jugadoras de hockey, un bebé a punto de desplomarse del rótulo del hotel o la persecución más lenta de la historia del cine son momentos gloriosos para los espectadores que aprecian la poesía surrealista e imprevisible de la existencia humana y sus tribulaciones.

viernes, 15 de junio de 2012

LOVE STORY


Historia de amor de dos universitarios de Harvard que pertenecen a clases sociales muy distintas. Él, Oliver Barrett IV , es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de Jenny es un humilde emigrante italiano. A pesar de ello, se enamoran, pero una enfermedad los enfrentará a algo mucho más grave que sus diferencias sociales.

MI OPI: Con un lema promocional tan infumable como "El amor significa no tener que decir nunca lo siento" ya se deja claro que es lo que vamos a ver, una historia lacrimógena que tiene el único objetivo de desgastar los lacrimales de todo aquel aventurero que ose verla. Recordada como una peliculaza, no soporta una revisión en los tiempos actuales. No cabe duda de que es un melodramón un tanto envejecido al que no le encontré la belleza que me contaron. La historia es muy sencilla y todo pasa muy rápido...A mí me gusta que las historias de amor sean pausadas, que nos dejen conocer un poco a los personajes, saber de sus pensamientos y sentimientos, y que nos vayan mostrando cómo su relación evoluciona. Pero esta película va demasiado deprisa; cuando te quieres dar cuenta, ya están intentando tener un hijo.Además, ambos personajes llegan a ser odiosos o al menos poco interesantes, no sentí ninguna empatía hacia ellos, ella demasiado resabida y repelente y a él le falta la pasión que requiere el personaje, es muy soso.

jueves, 14 de junio de 2012

SON OF BABYLON

Tres años después de la caída del régimen de Saddam Hussein, Ahmed, un niño kurdo de doce años, recorre con su abuela las polvorientas y solitarias carreteras del norte de Irak con la esperanza de encontrar a su padre, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Recorren caminos devastados por las bombas y se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro. Así es como conocerán a algunos aliados inesperados, incluso a un ex combatiente de la Guardia Republicana que podría ayudarles. Aunque Ahmed es demasiado joven para comprender la importancia de su viaje, su vida cambiará para siempre.

MI OPI: Crónica verista que a través de una abuela y su hijo Ahmed, permite reflexionar sobre la destrucción que habita en el pueblo Kurdo iraquí. Además en clave de road movie, el film también nos habla de la vida interior de los personajes, quienes en medio de la situación de destrucción del espacio habitado por los soldados norteamericanos y los iraquíes, la historia como un manantial, también abriga la esperanza vista a través de la mirada del niño por hallar y ver a su padre. gran pequeña película, que transmite amor y compasión y sobre todo mucha esperanza. En realidad es terrorífica... una terrorífica historia real. La triste realidad de como un País sumido en la miseria tras la guerra, intenta mirar hacia adelante.

miércoles, 13 de junio de 2012

TAKE SHELTER

Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales...

MI OPI: Una propuesta curiosa, diferente a lo que solemos ver habitualmente. Es a ratos un thriller psicológico, con momentos de gran tensión mezclados con otros mucho más pausados, con algunos tintes sobrenaturales y hasta toques de terror, y otros momentos de drama puro y duro. Y la duda constante de si lo que sufre el protagonista es esquizofrenia, o tan solo paranoia… o ninguna de las dos cosas. Esa es su gran baza y lo que hace que el espectador mantenga su interés en lo que está viendo, ya que es difícil predecir qué es lo que puede pasar a continuación o por dónde van a ir los tiros. Pero esto a su vez también es lo que la termina lastrando, ya que llega un punto en el que parece que ni el propio Jeff Nichols (director y guionista) sabe por dónde seguir, si optar por el camino más psicológico y realista, o por el lado más fantástico. Así que la cinta concluye y nos deja un sabor un tanto agridulce. Todo ello se sostiene en torno a la portentosa actuación de Michael Shannon, posiblemente uno de los actores más infravalorados del cine americano. Bien es cierto que tiene la “ventaja” de tener un rostro peculiar, pero sus gestos y, sobre todo, su mirada desprenden una fuerza y una garra tremendas en algunas escenas, mientras en otras se muestra totalmente frágil y vulnerable. Justo lo que requiere un personaje como el suyo. A su lado una Jessica Chastain está a la altura.

martes, 12 de junio de 2012

TRES VECES 20 AÑOS


A pesar de que Adam y Mary se aman, de repente, deciden separarse. Los enamorados de este matrimonio no son dos jovencitos, tienen más de sesenta años, una edad que les permite compaginar eficazmente sus relaciones con hijos, nietos, trabajo y amigos. Pero, de repente, ambos descubren que ya han entrado en la vejez.

MI OPI: Película francesa sobre la dificultad de conciliar tu pensamiento, con tu presencia corporal; la dura experiencia de descubrir el paso del tiempo y la adaptación al mismo. Con una extraordinaria pareja protagonista y con una ironía escondida que ruzama la inesperada y amarga entrada en la vejez es rítmica y elegante en su exposición, prudente y contundente en su explayado guión y sabia en cada uno de los personajes seleccionados, no abusando de ellos pero tampoco despreciando su intervención. Completa y bastante perfecta en cada uno de sus puntos.

lunes, 11 de junio de 2012

REDENCIÓN

Joseph, un viudo alcohólico, violento y autodestructivo, encuentra una esperanza de redención en Hannah, una mujer muy religiosa, a la que conoce a raíz de un altercado. Al principio Joseph se burla de su fe y da por supuesto que su existencia es muy apacible, pero pronto descubre que la vida de Hannah está llena de dolor y confusión. A medida que su relación se consolida, ambos se dan cuenta de que el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros.

MI OPI: El protagonista de Tyrannosaur, traducida aquí como Redención, está bien lejos de ser amable. Joseph es un ser amargado, alcohólico y con una violencia que, efectivamente, es difícil de soportar. Tampoco es fácil aguantar las imágenes de ultraviolencia machista que padece Hannah, una devota samaritana que se cruza un buen día en su camino. El repugnante marido le reserva las peores vejaciones y la cámara no se anda con sutilezas. La experiencia, sin duda, es angustiosa pero también es realista. No todos los barrios son Wisteria Lane. Se esmera en recrear una atmósfera de extrema sordidez y consigue extraer, poniendo como protagonistas a dos antihéroes, a dos seres desgraciados, un elogio a la amistad. Lo hace sin maniqueísmos, sin caer en la fácil tentación de edulcorar la cruda realidad. Aunque el título ya pronostique una redención, los personajes no experimentan súbitos y repentinos cambios de personalidad. Son los que son. Imperfectos. Peter Mullan y Olivia Colman son los otros responsables de que Tyrannosaur resulte por momentos tan dolorosa. La actriz es la que está acaparando nominaciones por su frágil y angelical Hannah, pero es gracias al tándem que forma con el apático, violento e insensible Joseph que el filme adquiere toques tan humanos. Redención, por tanto, no bucea en el lodo con el propósito de removerlo. Tampoco con voluntad de extraer una moraleja ni de ofrecer un cuento de superación personal. Es sólo el contexto en el que se mueve un ser atormentado, un alma solitaria y asqueada con la vida que se cruza con otro ser desesperado. Y de repente se entienden, se respetan y se quieren. Es cine incómodo de ver pero a veces nos demuestra que escarbando en la basura puede hallarse la belleza.

domingo, 10 de junio de 2012

¿Y AHORA DONDE VAMOS?

Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra su cuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor.

MI OPI: Su arranque me parece excepcional con ese grupo de mujeres cubiertas de un manto de luto y negro, de ojos pulverizados por las cenizas de aquellos que han caído y han dejado el paso del tiempo atrás. Se dirigen hacia el cementerio. El viaje a ese campo santo lo conforma un camino plagado de dolor que las une, pese a ser practicantes de diferentes religiones. La procesión forma un conjunto pictórico brillante, un núcleo de aflicción y pasión. Ahora, unidas por ese mismo duelo, deciden luchar juntas por la paz… en ese mundo dominado por los hombres y sus guerra. El mensaje y la metáfora, con un pueblo rodeado de minas y aislado prácticamente del resto del mundo, es también brillante y representa a ese Oriente que ha quedado desconectado y sitiado de occidente. Pero pese a toda esa brillante composición, “¿Y ahora adónde vamos?” me parece una floja película porque en mi caso no ha cumplido con su objetivo. Está rodada con el mismo tono y esencia utilizando el drama, la comedia y el musical, pero realmente no es una comedia negra. Esos cambios que alternan entre el llanto, el canto, el chillido, la risa, el absurdo, que deambula entre lo patético y lo poético no me acaba de convencer. Los personajes, construidos con apenas dos pinceladas y sin demasiada hondura, están bien interpretados pero desde luego no apasionan. El retrato del pueblo es correcto pero nada especiall y en general no hay mucho que destacar de la película más allá de que cuando funciona bien, lo hace con contundencia, como en cierta secuencia dramática. Se deja ver, y gracias.

sábado, 9 de junio de 2012

EL MISTERIO DE PEACOCK

La historia se centra en un accidente ferroviario en la localidad de Peacock, Nebraska. Dicho accidente, aparentemente fortuito, en realidad entraña un misterio que afecta a John, un empleado de banca, quien prefiere pasar desapercibido por la vida. Pero John tiene un secreto: posee una personalidad oculta que nadie conoce; una mujer que cada mañana, antes de que John despierte, realiza las tareas domésticas y le prepara el desayuno. Hasta que un día todo cambia.

MI OPI: Interesante personaje y creíble interpretación… pero la trama no sirve. No es una película que esté del todo mal, nos muestra a un personaje inquietante y perturbador en su perfil psicológico: un individuo que posee disociada su personalidad en dos, donde vemos la versión masculina y femenina de una misma persona que posee serios problemas de identidad. Pero la cinta da tantas vueltas explotando el recurso fácil de mostrar a un hombre travistiéndose, que el director se olvida de hacer progresar y orientar la historia hacia un conflicto que tenga al menos algo de consistencia en su sustancia narrativa. Por tanto, es un claro ejemplo de cómo no alcanza para constituir una gran película con presentar un personaje interesante desde su trastornada faceta psicológica, y ni tampoco con una lograda y convincente actuación que de vida a lo anterior. El filme es un drama bastante denso desde su trastocada atmósfera de desequilibrio psicológico, que de a ratos puede llegar a interesar por cómo un mismo sujeto actúa diametralmente opuesto con sus dos personalidades, ocasionando numerosos conflictos dentro del contexto social en el que se desenvuelve. Pero el problema de la película es que no tiene un nudo argumental sustancioso que vaya incrementando su intensidad. Al contrario, la historia se presenta confusa y poco clara, bastante difusa y ambigua sobre a dónde se quiere llegar con un argumento que no encuentra un rumbo definido nunca, por tanto la cinta fracasa desde su guión.

viernes, 8 de junio de 2012

LA LEYENDA DEL INDOMABLE


El impulsivo Luke Jackson ha sido condenado a dos años de trabajos forzados. Su delito fue romper en plena borrachera un poste de aparcamiento. La vida en el penal es durísima: tiene que convivir con presos condenados por delitos muy graves y, además, la violencia tanto de los presos como de los carceleros se ha convertido en un hábito imposible de erradicar. Luke, es un veterano de guerra que no está dispuesto a ceder, pero tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es.

MI OPI: Fabulosa fábula carcelaria del mundo, donde el poderoso acapara libertad dictando normas para los demás. Las interpretaciones de Paul Newman y George Kennedy destilan carisma a raudales; y la apropiada fotografía de colores apagados y tristones, de numerosos planos al contraluz, consiguen que el sol abrasador sofoque al propio espectador. Inolvidables las escenas de los trabajos forzados, con el inhumano Jefe Godfrey (no abre la boca pero habla –con el fusil-, no tiene ojos pero mira –a través de sus gafas de espejo-), y con los presos preguntando “Jefe, ¿puedo...?”. De todos modos hay que reconocer que la escena se torna repetitiva, aunque sea fiel reflejo de la vida de recluso. No es la mejor peli de Paul Newman, no es una película redonda, pero ni falta que le hace.

jueves, 7 de junio de 2012

REQUIEM EL EXORCISMO DE MICAELA

En los años 70, en una ciudad del sur de Alemania, vive Micaela, una muchacha que se ha criado en una familia profundamente religiosa, con un padre cariñoso pero débil y una madre fría y distante. A pesar de llevar años librando una dura batalla contra la epilepsia, Micaela desea fervientemente salir de casa para ir a la universidad. Una vez allí, saborea la libertad por primera vez. Su incipiente amor por Stefan y su amistad con Hanna hacen que se rompa el escudo de la fe y de la familia, bajo el cual siempre se había sentido segura y protegida. Basada en el mismo personaje que inspiró la historia de "El exorcismo de Emily Rose".

MI OPI: Anneliese Michel fue una joven alemana que murió creyéndose poseída por más de seis demonios. La sociedad se dividió en dos con respecto a este curioso caso. Mientras unos apostaban por alguna enfermedad psíquica en la muchacha, otros se agarraron al de la verdadera posesión. En esta peli se dejan los exorcismos para otra ocasión y ofrece una visión dramática de los hechos con entero apego al realismo, pero, el hecho de renunciar a la opción paranormal, aunque aporte mayor rigor y credibilidad, hace a la película menos sugestiva. No digo que por tratar el tema de las posesiones, nuestra protagonista tenga que escupir espumarajos verdes por la boca, ni levitar encima de una cama mientras habla con voz de ultratumba...Pero es que a Micaela no le pasa nada... Apenas percibo la angustia, apenas veo el miedo, yo no encuentro al demonio. Su madre sola, es más terrorífica que lo que ella puede tener en el cuerpo. Creo que es una adaptación muy pobre para la verdadera historia en la que se basa la película, se les han pasado por alto mil detalles que harían de esta cinta, algo mucho más impactante, al menos más entretenido.

miércoles, 6 de junio de 2012

TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA

Un accidente de coche deja a Paige en coma. Cuando se despierta ha perdido la memoria, y ni siquiera reconoce a su marido Leo, con el que llevaba poco tiempo casada. Leo tendrá entonces que trabajar para ganarse de nuevo el corazón de su amada esposa.

MI OPI: Claro que el título también podía ser "lo que pudo haber sido y no fue", porque a priori esta película contaba con suficientes cualidades para ser una buena comedia romantica, de esas que te hacen sonreir y sufrir, y por las que te aferras con más cariño a tu pareja al salir del cine. Pero toda la intención se quedó en agua de borrajas. Es como meterte un llamativo y apetitoso bombón a la boca para luego descubrir que está hueco. El argumento es indudablemente bueno, con suficiente carga dramatica para mantener al espectador pegado a la butaca, para hacerte pasar un buen rato e incluso derramar alguna que otra lagrimilla por Leo y Paige. Pero por alguna extraña razón Michael Sucsy decidió apostar por el minimalismo dramático y eliminó toda la pasión y tensión emocional que deberían tener las películas de este género. En vez de pecar de exceso, lo que es habitual y perdonable, pecó de defecto, de mucho defecto. Redujo la dulzura y el amor hasta un nivel tan bajo que las situaciones que se suceden son de las más inverosímiles. Ni siquiera los actores principales, pareja muy poco creíble y escasa de química, se creen sus papeles, y lo único que hacen es repetir lo escrito en el guión como si estuvieran recitando la lección del día.

martes, 5 de junio de 2012

PLANES PARA MAÑANA

En el transcurso de un día, Inés, Antonia, Marian y Mónica, mujeres con edades y circunstancias muy diferentes, deberán tomar importantes decisiones que pueden cambiar sus vidas para siempre: ¿Decidirá Inés seguir adelante con su embarazo en contra de todo y todos? ¿Entenderá Marian que la relación con su marido está acabada y actuará en consecuencia? ¿Qué hará Antonia cuando el verdadero amor de su vida le pida una segunda oportunidad, ahora que es una mujer felizmente casada y con hijos? ¿Qué ocurrirá con la impotencia y el deseo de venganza de Mónica cuando su familia se desmorone?

MI OPI: “Planes para mañana” se compone de tres episodios simultáneos en la vida de cuatro mujeres cuyo destino se cruza en algún momento y de alguna manera. La película es un intenso drama, sin concesiones a la comedia ni al edulcoramiento y que, sin embargo, se resuelve de un modo efectivo y esperanzador. Como la vida misma. Por más tragos chungos que tengas que pasar, siempre es posible levantarse y tirar para delante. Es una historia de decisiones, de reflexiones sobre qué hacer con nuestras vidas en un momento determinado, de vidas que empiezan y de otras que terminan, de primeras y de últimas oportunidades. Sin embargo, tal y como refleja la película nuestra capacidad de decisión como seres humanos es muy limitada y el curso de nuestra vida podría acabar en un segundo.

lunes, 4 de junio de 2012

EYLüL


Yusuf, un joven joyero del Gran Bazar de Estambul, está pasando un mal momento. Su esposa Asli está en el hospital y no hay nada que él puede hacer para animarla. El tiempo pasa, la depresión de Yusuf y el miedo a la muerte de Asli hacen que la comunicación entre ellos caiga en un pozo profundo. Hasta que Elena, una atractiva extranjera víctima de abusos, entra en sus vidas.

MI OPI: Esta peli es una auténtica perdida de tiempo porque no cuenta nada, todo lo que cuenta lo deja a medias, no explica, no desarrolla, sólo plantea y deja todo en el aire...Además, de lenta y soporiferea no tiene mucho sentido. Es un rollo que desde aquí aconsejo que os podeis ahorrar.

domingo, 3 de junio de 2012

DOS HOMBRES Y UN DESTINO

Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy y Sundance Kid es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia.

MI OPI: Es una joya, cualquier calificativo que se pueda dar a esta película es poco. Lo más destacable ya no es solo el guión o la fotografía, o esa banda sonora inolvidable, la respuesta es bien sencilla: ROBERT REDFORD y PAUL NEWMAN. Jamás dos estrellas han brillado con tanta fuerza en la pantalla, gracias quizás a la perfecta recreación que hacen ambos de sus personajes, la película no sería la obra maestra que es para mi si faltara cualquiera de los dos. Esta película tiene el valor añadido de estar en el umbral que separaban los sesenta de los setenta, ya que en esta decada emergió una nueva manera de entender el cine, nuevos directores irrumpieron con fuerza como Scorsese o Coppola. La película es uno de los más bellos western jamás contados con ese tono crepuscular, en el que los tiempos cambian pero afortunadamente nuestros héroes no.

sábado, 2 de junio de 2012

ACANTILADO ROJO

En China, hacia el final de la Dinastía Han (208 d.C.) Cao Cao, el temible Primer Ministro convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los reinos de Xu, al oeste y al este, y al reino de Wu, al sur. Su objetivo, según dice, es la unificar China por el bien del país, pero, en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao, superiores numéricamente, derrotan fácilmente al ejército de Liu Bei. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar...

MI OPI: Los amantes del cine épico de batallas están de enhorabuena. Con todos sus defectos, "Acantilado Rojo" tiene algunas de las escenas más espectaculares que se han visto últimamente en el género de acción histórica. De sus largas dos horas y pico, la mayor parte consiste en sacar brillo cinematográfico al noble arte de la guerra. Pero entonces, ¿cuál es el problema? La impresión que se obtiene de esta película de John Woo es de que nada acaba de alcanzar su pleno potencial. Hay personajes interesantes, exuberantes efectos especiales, un rico tapiz político y un potente toma y daca estratégico; lo que falla es que falta trasfondo en esos personajes, los efectos vomitan píxeles por momentos, el tapiz se reduce a una simple historia de amor no correspondido y la estrategia abusa del golpe de efecto hasta el agotamiento. No quiero decir con esto que "Acantilado Rojo" sea una mala película o una película que no merezca ser vista. Hay escenas muy potentes, es entretenida y los actores, en especial Tony Leung y el guapísimo Takeshi Kaneshiro (que por suerte para las chicas chupa mucha cámara) cumplen a la perfección con sus roles. Pero es mejor no verla con grandes expectativas, porque a pesar de que se intenta dar cierto corazón a lo que se está narrando, lo que tenemos ante nuestros ojos no es tanto una película como una partida gigantesca y dramatizada del Age of Empires. Eso sí, la partida más cara que se haya jugado nunca.

viernes, 1 de junio de 2012

AURORA BOREALIS


Tras la muerte de su padre, Duncan decide trasladarse cerca de sus abuelos Ronald y Ruth . Mantener su trabajo se convierte en una misión dura de conseguir. Enamorarse de Kate le da fuerzas para seguir adelante. Sucesos no esperados hará que Duncan haga frente a nuevas responsabilidades y nuevos retos en su vida.

MI OPI: A medio camino entre la comedia romántica y el drama, esta película nos muestra a una serie de personajes lastrados por el pasado y en busca de un futuro, siendo quizá éste su mayor acierto. Sin llegar a abusar demasiado de los recursos habituales en las películas de uno y otro tipo, la cinta se apoya en la química entre su pareja protagonista, en la magnífica interpretación de Sutherland, en los paisajes helados y en unas pequeñas dosis de humor sabiamente insertadas para evitar que la historia se vuelva demasiado trascendente. El resultado, una película que se deja ver con agrado y que nos permite asomarnos a la la vida de tres personajes en un momento crucial de sus vidas. No es necesario exigirle más.


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