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viernes, 30 de diciembre de 2011

DESCALZOS EN EL PARQUE


Un joven y conservador abogado es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonia se resientan.

MI OPI: Absolutamente maravillosa. Recomendable casi por decreto ley. Divertida hasta decir basta. Sonríes toda la película. Ríes en muchísimas ocasiones, y en algunas, como en la de la visita de un empleado que va a instalar el teléfono, te desternillas directamente. Los diálogos son maravillosos, inteligentes, ocurrentes. Las interpretaciones estupendas. El apartamento lleno de carencias, una delicia. Al igual que Jane Fonda. Guapísima, bien vestida, en todo su esplendor. Robert Redford extraordinario y guapísimo en su papel de enamorado, un poco rígido y flemático, pero en el fondo encantado con las locuras de su atractiva mujer. Charles Boyer genial interpretando al peculiar vecino señor Velasco y Mildred Natwick que borda su papel.


jueves, 29 de diciembre de 2011

SUCEDIÓ UNA NOCHE


Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. A continuación, coge un autobús con destino a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta ser Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje.

MI OPI: Se trata de una road-movie deliciosa, llena de ritmo y con un finísimo sentido del humor, original y divertida. ¿Cómo es posible que esta película, rodada en 1934, se mantenga igual de fresca y otras comedias románticas, rodadas ayer, ya huelan a podrido? Los actores protagonistas hacen un trabajo realmente brillante estableciendo entre ellos una deliciosa química. Clark Gable y Claudette Colbert obtuvieron sendos Oscars en sus respectivos roles, consiguiendo la película también las estatuillas al mejor director, al mejor guión adaptado y a la mejor película.


miércoles, 28 de diciembre de 2011

UNA CARA CON ÁNGEL


El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París.

MI OPI: Partiendo de la base que no me gustan los musicales debo decir que esta peli me ha parecido muy cursi y muy ñoña. Yo la recomiendos para aquellas personas románticas que disfrutan con este tipo de historias , también para los nostálgios, o para los fanáticos de Audrey, o para los fanáticos de Fred o para los fanáticos de ambos. No se la recomiendo a los diabéticos...

martes, 27 de diciembre de 2011

LA HORA BRUJA


El Gran César, nieto de Constantina Comesaña, reputada bruja gallega, pasea su espectáculo de "cine magia" por todo el territorio nacional, a bordo de un autobús que ha convertido en cómodo domicilio. Con él viaja su cuñada y amante Pilar Esmeralda. En uno de sus viajes recogen a una muchacha llamada Saga, que va a alterar la monótona vida de la pareja. Porque Saga es una hermosa y entrañable meiga de las muchas que pueblan los bosques gallegos.

MI OPI: Esta es un película tranquila, bonita, entretenida y bien hecha. Todos están sensacional destacando para mí concha Velasco con mucha fierza y naturalidad. Victoria Abril y Sancho Gracia adornan la historia con destellos interesante y momentos especiale.

lunes, 26 de diciembre de 2011

MILAGRO EN MORGAN,S CREEK


La tranquilidad de un pequeño pueblo de Estados Unidos se ve alterada después de un baile al que asistieron algunos soldados. Trudy Kockenlocker, una hermosa chica, aparece al día siguiente borracha, con un anillo de casada en el dedo y embarazada de un hombre del que sólo conoce el apellido. Había seis soldados, pero no recuerda quién es el afortunado.

MI OPI: El argumento es gracioso y los personajes también. Las situaciones que acontecen y las escenas cómicas, no tanto.Sobreactuación a raudales, gestos y risas forzadas y exageradas que dan una sensación de falsedad. Aunque el guión es bueno, la película es pesada y exageradamente artificial. El gran abuso de los golpes fáciles, caídas supuestamente graciosas, peleas cómicas, enredos frenéticos, etc. Creo que el director abusa mucho de estos instrumentos que en su justa medida son graciosos pero en esta película resultan redundantes y cansinos. Por lo demás, no está mal. A mi juicio, va de mejor a peor. Creo que el tiempo ha pasado mal para este film, donde las escenas cómicas de antaño hoy se tornan exageradas y ridículas.

domingo, 25 de diciembre de 2011

NO TENGO MIEDO


En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Solamente un pequeño grupo de niños se mueve libremente alrededor de la ciudad y del campo que la rodea, jugando y corriendo aventuras. Durante una de ellas, el pequeño Michelle, un chico de nueve años, descubre un secreto increíble: la ciudad en la que está creciendo está ocultando a un niño -apenas de su misma edad- cautivo en un hoyo dentro de una casa abandonada.

MI OPI: Tiene un punto interesante, la mezcla de la sencillez, lo rutinario y la aparente tranquilidad de un pueblito italiano con esa incógnita compleja que se urde detrás del apacible pueblo, ya que como vemos, lo que se trama es no solo conocido, sino además maquinado por sus escasos habitantes. Esa intriga forma la trama de la película.También se refleja la inocencia de los niños incapaces de comprender la frialdad de los adultos y la crueldad de sus actos.Contrasta de nuevo la ambición, el deseo del dinero por encima de cualquier cosa con la sencillez de un pueblo modesto en el que se vive del campo y del ganado. Las imágenes del campo, de las acciones que se repiten de forma rutinaria, circular, del día a día, la sensación incluso de hastío en un niño de pueblo, junto a la sensación de desasosiego y de incomprensión que siente hacia quienes le rodean está muy bien reflejado en la película. El final es quizás bastante dramático para hacerlo más significativo, en eso pierde naturalidad.

sábado, 24 de diciembre de 2011

ENGAÑO

La Segunda Guerra Mundial separó a la pianista Christine Radcliffe de su gran amor, el violonchelista Karel Novak. Al reencontrarse inesperadamente con Karel, Christine intenta desesperadamente esconder sus escarceos en tiempos de guerra como la amante de un compositor sádico y adinerado.

MI OPI: Creo que la película no llega a funcionar del todo. Yo diría, incluso, que es una de las más flojas de toda la filmografía de Bette Davis, la cual siempre da la talla y aquí, aunque más contenida que de costumbre, vuelve a estar a un gran nivel, como sus dos compañeros de reparto. Además los actores ya se conocían, por haber trabajado juntos los tres en "La extraña pasajera". Personalmente, el tira y afloja que llevan a cabo Bette Davis y Claude Rains (Hollenius) resulta demasiado prolongado en el tiempo, con escenas bastante largas. Si en un primer momento resulta interesante, al cabo del tiempo consigue hacerse largo, hasta convertirse en un obstáculo que frena el ritmo del film. Cuando parece que la trama marcha, vuelve a pararse. Irving Rapper no sabe darle el suficiente dinamismo. Hay momentos de buen melodrama, pero le falta continuidad. No resulta todo lo entretenida y emocionante que debiera. En definitiva, un desconcertante triángulo pasional, con la música como elemento común y Bette Davis como eje central.

viernes, 23 de diciembre de 2011

KYSS MIG


La película narra como Mia y Frida, dos mujeres treintañeras, se conocen en la fiesta de compromiso de sus padres —el padre de Mia va a casarse con la madre de Frida— lo que las convertirá en hermanastras. Mia llega a la fiesta con su novio, con el que también va a casarse pronto pero, cuando Mia y Frida se conocen, se enamoran y su relación tendrá dramáticas consecuencias para toda la familia.

MI OPI: Una peli interesante que trata el tema de la homosexualidad con mucha naturalidad, aún así no me termina de convencer el desarrollo de la historia.


jueves, 22 de diciembre de 2011

MESAS SEPARADAS


En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios huéspedes fijos. Un militar retirado, con una gloriosa hoja de servicios, que teme que un suceso poco honroso llegue a comprometerle, una estricta y decadente madre y su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega... Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne viva entre los barrocos muros del hotel.

MI OPI: Adaptación de una obra teatral de Terence Rattigan en la que se narraban las historias de varios personajes hospedados en una pensión. El reparto de grandes estrellas del cine clásico Burt Lancaster, Deborah Kerr, Rita Hayworth o David Niven se encargan de dotar a esta película de una fuerza y un carisma que sólo tenían las películas del Hollywood clásico. Aún así las interpretaciones, ni la peli me ha gustado demasiado, se ve bien pero... Burt Lancaster, para lo bueno que es, aquí está excesivamente melodramático y sobrecargado, se tomó demasiado en serio lo de que era una obra de teatro. Rita estaba como ausente, Debora un pelin sobreactuada en su papel de mojigata supeditada a su madre, David Niven que consiguió el oscar tiene un personaje bastante mediocre bajo mi punto de vista. La cinta tiene buenos momentos, pero sobre todo un final muy bonito y entrañable que conmueve.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

JUAN Y EVA


El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La pelicula narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

MI OPI: Juan y Eva se centra mas que nada en la historia de amor entre ambos en un relato que abarca desde que se conocen en 1944 hasta que él asume la presidencia en 1946, en el marco de un contexto político y social de los acontecimientos que abatieron la respectiva época. El mayor inconveniente de la obra es que resulta muy intrascendente, nunca profundiza ni polemiza el entorno político ni a los propios protagonistas en sí, los cuales lucen sumamente apagados, especialmente el de Eva. Narrativamente el film también resulta muy flojo, estando preponderado por una extrema linealidad que hace que la sucesión de los hechos sea un tanto densa; en tanto que visualmente la película, que es mayormente en color, intercala imágenes con escenas en blanco y negro, las cuales no aportan nada a la acción dramática y carecen de sentido en su configuración, sólo se puede entender su incursión en tanto a una continuidad con las imágenes de archivo de la época, aunque el traspaso termina resultando innecesario.

martes, 20 de diciembre de 2011

CORTINA RASGADA

Michael Armstrong es un científico norteamericano que viaja a la Alemania Oriental con su novia y secretaria, Sarah Sherman. Una vez allí, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, precisamente cuando consigue la información que buscaba, es descubierto. La pareja deberá afrontar entonces todo tipo de situaciones peligrosas hasta que consigue huir del país.

MI OPI:La enigmática cortina rasgada demuestra como un guión casi infantil, una trama simplona, tan imposible como la señora Julie Andrews con su cara de petirrojo tordo, puede funcionar gracias a inyecciones estimulantes. La película es un thriller de espionaje internacional con elementos relevantes de acción, suspense, misterio y romance. Paul Newman está genial, como siempre. Julie Andrews no encaja del todo en este tipo de películas, o quizá es que estamos acostumbrados a verla en musicales o comedias, además no hay química entre ellos dos.

lunes, 19 de diciembre de 2011

EL ÚLTIMO VIAJE

¿Hay vida después de la muerte? ¿Qué pasa cuando dejamos este mundo? ¿Existe el más allá? La naturaleza de la muerte es uno de los grandes misterios que nos acompañan toda la vida. En este documental viajaremos al más allá en busca de una nueva visión sobre la relación entre la vida y la muerte para descubrir que nuestras vidas están conectadas con la inteligencia infinita del universo y que solo lo infinito nos lleva hasta el ahora, hasta este momento.

MI OPI: Es interesante si te apasiona estos temas, aún así pienso que la forma en que se aborda es un poco monótona y tediosa, podían haberlo hecho más ameno y de otro modo. Pero como digo, si te atre el tema no pasará desaercibido.

domingo, 18 de diciembre de 2011

EL PREMIO


Durante la Guerra Fría, un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí, descubre, por casualidad, un complot bolchevique para secuestrar a un eminente científico también galardonado con el Nobel.

MI OPI: Correcto film de espionaje estrenado en la época dorada de películas de ésta índole, destaca por el guión de Ernest Lehman. Por si fuera poco, la dirección de Mark Robson redondea con creces un entretenimiento de lujo florecido por un progresivo sentido del suspense.Y que decir de los actores, es difícil calificar a PAUL NEWMAN y EDWARD G. ROBINSON. Simplemente decir que desde el primer momento sabes que papel están desempeñando y consigues creértelos de tal manera que puedes pensar por ellos. Los secundarios también realizan un trabajo de gran nivel destacando a la preciosa alemana ELKE SOMMER.Poco más se puede añadir, únicamente comentar que a la trama de misterio, amor y humor también podemos sumar unas muy curiosas y entretenidas historias paralelas secundarias que dan otro toque especial a la película.

sábado, 17 de diciembre de 2011

BEGINNERS

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal , de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante.

MI OPI: Beginners cuenta una historia universal sobre el amor desde una visión muy particular e intimista, que conjuga perfectamente la nostalgia con la esperanza, transmitidas perfectamente a través de la melancólica mirada de Ewan McGregor en un papel que en otras manos podría haber resultado frío e inexpresivo. Los actores están estupendos (McGregor nunca había estado tan achuchable) y el director sabe darle a la historia el toque justo de drama, comedia y romance sin caer nunca en sentimentalismos banales. Su tono pausado, sus divertidos e inteligentes diálogos, el adorable perro que acompaña siempre a nuestros protagonistas son otros de los muchos alicientes con que cuenta este bello melodrama sobre la amistad, el amor y la familia.

viernes, 16 de diciembre de 2011

EL SEPTIMO CIELO

Chico, un trabajador de las alcantarillas de París, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de posición y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en el séptimo piso.

MI OPI: Remake de un clásico mudo de Frank Borzage que tuvo un gran éxito comercial para la Fox cuando se estrenó en 1927. Diez años después Henry King se encargaria de dirigir esta nueva versión que contó en el reparto con un James Stewart en su primer papel protagonista. Éste es quizá el mayor atractivo de la cinta, su reparto, ya que siempre es un placer poder disfrutar con el carismático Jimmy y con la felina Simone Simon, actriz francesa que nunca llegaria a cuajar en Hollywood. Un argumento bastante trillado que sin embargo es agradable de seguir ya que transmite amables valores como el amor sincero y desinteresado y la lucha por mantener viva la esperanza a pesar de la miseria y las dificultades.

jueves, 15 de diciembre de 2011

GIANNI Y SUS MUJERES


Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

MI OPI: Gianni es un hombre tranquilo, hogareño y sumamente afable. No destila ni un ápice de hostilidad. Ya es madurito y, aunque no es un adonis, tampoco está de mal ver ni mucho menos. La vejez espera tras la siguiente esquina y la inquietud por apurar los restos de lozanía empieza a aguijonear al amo de casa que tiene pinta de no haber cometido nunca una locura. Buen marido, buen padre, hijo dócil y atento, hacendoso y silencioso, tal vez esa falta de revuelo es lo que ha terminado por hacerlo invisible en su faceta viril. Es el chico de los recados, el cocinero, el paño de lágrimas de mamá, el anfitrión permanente de un yerno gorrón. Puede que Alfredo tenga razón: hay que despertar y hacerse notar, volver a sentirse un hombre que funciona de cintura para abajo. Pero... es más difícil de lo que parece. En su crisis, Gianni se gana las sonrisas del público, las comisuras se alzan de vez en cuando, pero un sentimiento crepuscular entristece los matices de esas sonrisas, porque sabemos que es cierto, que un día sentimos que los días se escapan más rápido de la cuenta, que en ese día tememos no haber gozado lo suficiente, haber dejado pasar placeres exquisitos, y uno se cuestiona el cómodo sosiego al lado del cónyuge mientras se puede estar perdiendo tantos bellezones desconocidos e incitantes. Es cuando crees que cualquier vecino triunfa y tú no, y tiendes a pensar que los demás constantemente se lo pasan mejor que tú (y casi nunca es verdad).

miércoles, 14 de diciembre de 2011

UNA NOCHE EN LA OPERA


El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.

MI OPI: Es una película donde cada dos minutos estás riendo sin parar o deleitándote con un guión excepcional, agudo y gracioso. El género de la comedia adquiere nuevas dimensiones después de ver una película de estos geniales artistas. Corrosiva, inteligente, abrumadora. Diálogos delirantes , situaciones inolvidables. Tal vez la más completa de la filmografía de los Marx. No le falta absolutamente nada. Más de 70 años a sus espaldas y sigue tan brillante como en origen. Para mi es su mejor película, aunque no la única. Muy recomendada para todos los amantes del humor inteligente.

martes, 13 de diciembre de 2011

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN)

Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más áridas y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.

MI OPI: Acabo de ver, este falso o no,documental y lo primero que me viene a la mente es que Buñuel no sólo quiso reflejar la miseria de una región española en un momento determinado de la historia, sino hacerlo de forma somera,cosa que lo debilita enormemente. Es decir, a la película le faltan antecedentes como documental que dice ser y resumir su solución a un alegato antifranquista y antidictatorial, como lo hace en sus créditos finales me ha parecido una solución endeble que seguro no resolvería la situación ni de ésta ni de ninguna región pobre de ningún lugar del mundo, véase ahora el llamado "Tercer mundo". Aún así, sus imágenes son de una crudeza muy impactante.

lunes, 12 de diciembre de 2011

TERRI

Narra la relación entre Terri, un adolescente inadaptado con sobrepeso, y el subdirector del colegio, un tipo locuaz, pero bien intencionado que se interesa en él.

MI OPI: Le cuesta demasiado arrancar y no tiene un final propiamente dicho. Pero entremedias y por un buen rato, es un pequeño y tierno retrato de la fragilidad adolescente, oda poética a los inadaptados del instituto y a los adultos en los que se han convertido.

domingo, 11 de diciembre de 2011

CON LA MUERTE EN LOS TALONES


Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

MI OPI: Cuando uno se pone a ver Con la muerte en los talones, se pone y no para. Porque, a diferencia de otras películas del maestro, esta arranca a los 2 minutos.Pero el acierto de esta película está en no tomarse en serio a si misma. No deja de ser una grandísima broma de Hitchcock, una tomadura de pelo al espectador. Probablemente, si el magnífico guión de Ernie Lehmann hubiera caído en otras manos, habría acabado siendo una mera película de espías, con buenos y malos claramente diferenciados. pero con el maestro se convierte en una comedia que roza momentos de puro surrealismo, como el hecho de que la madre de Cary Grant fuera sólo 10 meses mayor que él, o la escena de la borrachera en la comisaría o la subasta son pura antología del surrealismo y el absurdo más gratuito. Pero ninguna como la del avión. Sin nada que fumigar, Hitchcock nos pone un avión en medio de la nada, la forma más absurda de matar a alguien, y consigue que quede estupendamente, ya que otro director hubiera hecho que nos sintiéraos estúpidos ante esa gratuidad de la imagen. Dentro del reparto destaca la buenísima interpretación de la pareja protagonista conformada por Cary Grant y Eva Marie.

sábado, 10 de diciembre de 2011

THE HOUSEMAID

La historia gira en torno a la relación entre una criada y el marido de la familia que la ha contratado, creando un ambiente malsano en la casa. Remake de la considerada una de las mejores películas surcoreanas de la historia, aclamada por críticos y cineastas como Martin Scorsese, "The Housemaid".

MI OPI: Lo mejor de The Housemaid está, precisamente, en sus detalles más oscuros. Ya en su escena de apertura la película nos sitúa en un terreno de latente tensión y aparente normalidad. Más tarde la sirvienta del título pasa a ser una realidad y la película vira al cuento infantil con telarañas, insertando una relación de poder, posesión y arrebato sexual que funciona sobre todo a nivel visual: los cuerpos de los protagonistas durante el acto amoroso, juntándose y separándose, dejando una capa fina de sudor, jugando a crear una belleza tenebrosa, nunca explícita; o los largos barridos visuales que escudriñan la casa, elemento clave y protagonista omnipresente, generador de terror. La lástima es que a la premisa un tanto obvia de la trama se le añade un interés por el culebrón amoroso que viene a desperdiciar gran parte de la segunda mitad de la película. Al final todo resulta un tanto impostado y la historia de despechos femeninos, hijos bastardos y suegras posesivas no se aleja demasiado de un serial por entregas con los ojos rasgados. El final de la peli me pareció bastante absurdo.

viernes, 9 de diciembre de 2011

LA EXTRAÑA PASAJERA


Charlotte Vale es una mujer de mediana edad de una familia acomodada de Boston. Reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre, Charlotte consigue, ayudada de un amable psicoterapeuta, recuperar la autoestima y superar sus miedos, convirtiéndose en una mujer mucho más extrovertida y que se siente más atractiva. Intentando disfrutar de su nueva vida, se embarca en un crucero por América del Sur, donde conocerá a un apuesto arquitecto infelizmente casado.

MI OPI: Maravillosa y absorbente película. Los acontecimientos se desarrollan y atrapan al espectador sin tener ni idea de cual puede ser el desenlace. Davis está soberbia y el argumento es de esos que al cabo de un tiempo aun sigues recordando con total nitidez. Esta es una película de detalles, de silencios, de miradas. Hay que estar muy atento para poder saborear todos los matices que contiene. Yo creo que necesito verla otra vez para poder darme cuenta realmente del esplendor de esta peli. La película es uno de los más renombrados melodramas románticos del cine americano de los 40. Exalta, como pocas obras de su tiempo, la mujer que lucha sola por su independencia y su libertad. El sacrificio por lealtad a un amor imposible, similar al de "Casablanca", responde a los gustos de la época y a las exigencias de la censura. Para mi gusto, esta película tiene la escena más sexy de la historia del cine. Esos cigarrillos que Paul Henreid enciende para que él y Davis fumen juntos sabiendo lo que tienen y no pueden tener..., simplemente insuperable.

jueves, 8 de diciembre de 2011

UN AÑO SIN AMOR


Narra la vida de un joven escritor, enfermo de sida, que pelea día a día contra su enfermedad. En esa batalla se introduce en prácticas sadomasoquistas para, a través del goce del dolor, encontrar la fuerza para seguir viviendo y tratar de encontrar un amor verdadero. Un filme premiado en el Festival de Berlín.

MI OPI: Una película que aborda temas complicados, pero que no ahonda en detalles como para poder dejar algún tipo de mensaje o identificar al espectador con las situaciones que afligen al protagonista. Como producto final, no tenemos una gran película, si bien tenemos conceptos fuertes en el discurso del filme, no adopta una actitud transgresora, y tampoco termina dando una idea acabada sobre lo que es la vida de un enfermo de Sida, se muestran un par de situaciones al respecto, pero de fondo el filme no conduce a buen puerto. Particularmente me quedé desilusionado al terminar de ver el filme, ya que mis expectativas pasaban por ver una película con temas muy profundos como es el SIDA, la homosexualidad y el sadoma-soquismo. Sin entrar en muchos detalles ni explicaciones se limita a exponer la particular lucha por subsistir o por seguir adelante ante algo inevitable.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

EL TIGRE DE CHAMBERI

Un casual puñetazo de Miguel "El Tarta" durante un partido de fútbol lesiona a Molina, campeón de España de boxeo. Este incidente cambiará la vida de Miguel, sumergiéndole en un mundo de ilusiones donde todos tratarán de sacarle el máximo partido posible. Manolo, un vivales amigo suyo, aprovechará el incidente para convencerle de que es un auténtico campeóin en potencia y que debe dedicarse al boxeo. POara ello se encargará de buscarle un socio capitalista, el señor Román, y un manager sin escrúpulos, Peter Rodríguez. Con el apodo de "El Tigre de Chamberí", Miguel se lanza al ring, pelenado con más ilusión que técnica. Su principal preocupación será atraer la atención de Marisa, hija del señor Román, y de la que está profundamente enamorado.

MI OPI: "El tigre de Chamberí" es la adaptación de una clásica historia norteamericana, aunque como puede imaginar el espectador/a, por el contexto de la época franquista y la censura, hay un pozo de ingenuidad e imposiciones que menoscaban que sea una historia con mayores prestaciones. Pero es divertida, que no es poco. El malogrado y genial José Luis Ozores se mete en el cuadrilátero, bien acompañado por dos buenos pícaros, Tony Leblanc y el gran Antonio Garisa, en la clásica historia del boxeador anónimo a quien los medios de comunicación inflan para lograr más asistentes a una lucha contra el campeón defensor. La capacidad de los intérpretes para recitar sus diálogos con gracia hacen que sea una pequeña joya del cine nacional, aunque hay que decir que las secuencias de los combates bien pueden ser de lo más espantoso posible para nuestros ojos, pero hay que permitir esa licencia poética para poder disfrutarla. Relato costumbrista y picaresco que se ve con agrado en un añejo y encantador blanco y negro.

martes, 6 de diciembre de 2011

A LITTLE BIT OF HEAVEN

Marley es una mujer joven que descubre que se está muriendo de cáncer, pero cuando de forma inesperada se enamora de su médico, la amenaza de caer en el amor es más aterradora que la muerte.

MI OPI: Se trata de un melodrama cargado de buenas intenciones pero demasiado lineal y convencional en su desarrollo dramático. Quizá a más de uno le pueda molestar que la protagonista frivolice sobre una enfermedad tan seria, cruel, y devastadora. Aunque la intención principal del film es hacer hincapié en los miedos que padecemos en nuestra vida y que desaparecen totalmente cuando nos acercamos a la muerte. Unos miedos cuya causa principal está en el equívoco pensamiento de que quizá no hayamos hecho lo suficiente en este mundo antes de morirnos. La película falla en lo mismo que la protagonista: habla demasiado y dice muy poco. La joven realizadora de Pennsylvania no sabe sacar todo el partido a unos secundarios de la talla de Treat Williams, Kathy Bates, y Whoopi Goldberg... Y yo me pregunto: ¿porqué en todas las peliculas Dios es de raza negra?

lunes, 5 de diciembre de 2011

VERTIGO


Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

MI OPI: Bajo mi punto de vista esta peli esta sobrevalorada, es compleja, larga y de ritmo lento y tedioso; el hilo argumental deja numerosos flecos sueltos e inconsistencias. Te sumerge en lo paranormal y fantasmal hasta casi el final, para luego no poder sacarte a flote. El ver la película provoca desasosiego, no tienes la sensación de haber visto una obra maestra, sino una truculenta historia sobre amor, desamor, fantasmas del pasado, obsesiones, culpa y miedos, mezclados en una trama demasiado artificial, y sobre todo, difícil de digerir. Por un lado el ritmo es bastante tedioso a ratos y la siesta asoma por momentos, por otro no sorprende su desarrollo y yo el suspense no se lo veo por ningún lado. Para mi la salva la insana relación necrofílica, perturbadora ciertamente y que 50 años después de su creación se puede ver sin la sensación de perder el tiempo. No esta mal pero no la pienso volver a ver en mi vida.

domingo, 4 de diciembre de 2011

SLEEPING BEAUTY

Lucy es una estudiante universitaria que se mete en el mundo de la prostitución para financiarse sus estudios. Se convierte así en una "belleza durmiente", a la que se droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente. Como si esas horas nunca hubieran existido...

MI OPI: La historia de esta chica que vende su cuerpo a hombres maduros poderosos y burgueses mientras duerme profundamente por causa de los placebos ysus clientes manosean y ultrajan su cuerpo. Dentro de los múltiples problemas y errores de la película, encontramos que desde los primeros minutos del metraje, la propuesta parece desprovista de vida, de intención y de sustancia, dedica demasiado tiempo a los silencios y evita lo que podría hacer que el film funcionase más allá de su primer acto: una introspección en el personaje principal, una explicación su forma de actuar, inmiscuirse en ese negocio o sencillamente, contar las cosas con un poco de gracia. . No hay nada, pero nada interesante o atractivo en Sleeping Beauty, ni el trabajo de su protagonista que trata insuficientemente de sobrellevar su mediocre personaje, ni en su argumento que parece destinado únicamente a proyectar morbo en vez de desarrollar una narrativa lineal que haga evolucionar la historia, y ni en la tramposa dirección de su directora, que trata de emular tendencias modernas tras las cámaras y termina disfrazando el vacio de algo más lamentable y horroroso que el mismo vació.

sábado, 3 de diciembre de 2011

CUMBRES BORRASCOSAS


Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad

MI OPI: Como adaptación del clásico literario deja un poquito que desear, porque los personajes no alcanzan la complejidad de los del libro y la historia está demasiado recortada, pero de todas maneras me pareció fiel en esencia. Laurence Olivier compone a un Heathcliff similar al que me imaginé al leer el libro, con un carácter que, como corresponde, intimida; a Merle Oberon en el papel de Cathy, en cambio, se la ve un poco más tibia y con un temperamento no tan avasallante. La fotografía no tiene desperdicio (la mansión Wuthering Heights aparece en todo su gótico esplendor) y la música acompaña bien. No alcanza la intensidad que tiene la novela, pero tiene una atmósfera inquietante que remite al clima de la obra con justicia.

viernes, 2 de diciembre de 2011

TIMIDOS ANÓNIMOS

Angélique y Jean-René, dos personas extremadamente tímidas, acuden a una terapia de grupo para gente acomplejada y con problemas de comunicación, pero, de repente, se enamoran a primera vista. Sin embargo, su relación se verá entorpecida debido a sus dificultades para relacionarse.

MI OPI: Resulta realmente curioso que el director francés Jean-Pierre Améris sufra de timidez patológica, y haya convertido su enfermedad en materia prima de una comedia capaz de endulzarnos el día. Sus 80 minutos de duración son exquisitos, dulces pero no empalagosos, que se hacen más bien cortos. La sencillez y la naturalidad con la que son tratados los personajes hacen de ésta comedia romántica toda una delicia. Jean-Pierre Améris se sirve de dos personas con problemas de timidez y miedo escénico, que cada día luchan por superar sus dificultades. El buen humor, la mirada honesta de su director, la originalidad y la cotidianidad del amor se funden en una fina capa de amargura. El amor y el chocolate son compatibles, siempre funcionan, incluso cuando hay un poquito de irrealidad. La química entre Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde se degusta con total satisfacción, que emociona de manera cómoda.

jueves, 1 de diciembre de 2011

DIME CON CUANTOS

Ally Darling es una chica que ha tenido una vida amorosa bastante decepcionante y ha acabado completamente sola. Tiene problemas incluso para encontrar un acompañante para asistir a la boda de su hermana. Sin embargo, de manera completamente inesperada, conoce a Colin Shea , un atractivo joven que huye de su novia. Entre ambos se establece una extraña relación y, además, un pacto secreto.

MI OPI: Bastante simplona, predecible y tontorrona donde no puedo destacar nada, se ve sin problemas y con algún bostezo y se olvida rápido...

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