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martes, 31 de enero de 2012

CONTAGIO

De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales.

MI OPI: Su arranque ya me hizo presagiar lo peor. Esa falta de sutileza a la hora mostrarnos las vías de contagio del virus, con toses a diestro y siniestro y planos detalle de gente tocando objetos o dándose la mano, me pareció un poco tonta por evidente y repetitiva. Los personajes se presentan muy deslavazados; no hay ninguno realmente interesante, y al final, el único que podría haber dado un poco más juego, el periodista bloguero interpretado por Jude Law, se disuelve en la más absoluta nada; habría requerido alguna escena extra de más enjundia. Lo que le sucede a Marion Cotillard tampoco viene mucho a cuento, no aporta nada a la historia. En fin, un reparto impresionante -muy poco aprovechado en mi opinión-, con falta de conexión entre escenas y con resoluciones bastante infantiloides en muchas otras. Parece que Steven Soderbergh no se calentó mucho la cabeza con este trabajo. Le falta acción, una mayor precisión científica y más desarrollo en la construcción de personajes. Algunos asuntos se resuelven muy rápido (menudo seguimiento le tenían hecho a Gwyneth Paltrow; algo se barruntaban, sin duda), y otros son obviados descaradamente. El guión no es digno de un director de cierto prestigio, sino más bien de un aprendiz que empezara. Prescindible.

lunes, 30 de enero de 2012

FELICES PASCUAS

Un matrimonio sin grandes recursos económicos gana un corderito en una rifa. Cuando ya han decidido comérselo en Nochebuena, advierten que sus hijos se han encariñado con el animal.

MI OPI: La verdad es que no conocía esta película dirigida por J.A. Bardem y me ha parecido bastante flojilla. Refleja la vida de una familia muy humilde en una ciudad que parece Madrid, en mitad de los años 50, que en plena Nochebuena, se ven en el dilema de matar a un corderito después de que les haya tocado en un sorteo. Muestra buenas imágenes de Madrid en esos años, de los barrios, casas y ropas de la gente humilde de esa época. Por lo demás, me parece un poco sosilla. La película se hace lenta, quizá debido a que no sabe ofrecer algo que provoque interés por seguir viendo la película con ganas. Supongo que el hecho de ofrecer unas interpretaciones simples y correctas tiene algo que ver, pero en mi caso he terminado de ver la película por no dejarla a medias y esperando que mejorara. Eso si, lo he pasado muy mal por el pobre corderito...

domingo, 29 de enero de 2012

BOY CULTURE

"Boy culture" es la confesión de X, un joven acompañante muy popular. Después de 10 años de sexo por dinero, X descubre algo nuevo de la mano de Gregory, un cliente mayor un tanto solitario. Gregory le habla de una historia de amor que dura ya cincuenta años y le desafía a hacerle sentir algo que no ha sentido desde hace mucho tiempo: emociones.

MI OPI: En mi opinión, la película es entretenida, te puede hacer pasar un buen rato en tu casa por la tarde o por la noche, la historia engancha y tiene giros de guión simpáticos pero, no obstante, en mi opinión, no cuenta una historia realista de la vida del gay medio, o de los conflictos a los que tienen que enfrentarse. Por otra parte, creo que es un poco previsible, y que el final se sabe prácticamente desde el principio. En definitiva, una película para ver sin tener grandes expectativas.

sábado, 28 de enero de 2012

UNA PAREJA INVISIBLE


George y Marion Kerby mueren en un accidente de tráfico, pero regresan al mundo de los vivos como fantasmas y con la intención de vivir la lujosa vida de su amigo Cosmo Topper, presidente de un banco.

MI OPI: No pasará a la memoria del espectador por sus efectos desternillantes, en cambio, sorprende en gran medida por sus espectaculares y llamativos efectos especiales, mejor dicho "fantasmales" para la época.

viernes, 27 de enero de 2012

LES FEMMES DU 6º ETAGE

Narra en clave de comedia la historia de un grupo de españolas que en los años sesenta fueron a Francia para trabajar como criadas de las familias adineradas francesas.

MI OPI: En su obligatoria versión original, es un fresco cuento bilingüe sobre un hombre cansado del encorsetado círculo burgués que frecuenta, y que acaba prendado de la frescura de las criadas españolas que habitan en el último piso de su edificio. Que el guión obligue a una gallega a bailar flamenco es un error cultural que los franceses no detectarán pero que a más de uno pondrá muy nervioso. Realmente "Les femmes du 6ème étage" es bastante reduccionista a la hora de describir esas empleadas del hogar españolas en el París de los 60, pero nadie podrá negarle su festivo sentido del entretenimiento con pinceladas de retrato social.

jueves, 26 de enero de 2012

CRIADAS Y SEÑORAS

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

MI OPI: Es exactamente lo que se espera: una "feel-good movie" que trata sobre el racismo sureño y que cumple con la novela de origen. La película cumple con las expectativas y, sin embargo, no termina de entrar en materia o de dejar de ser dulce como un algodón de azúcar. Demasiado suave, demasiado dulce, demasiado rosa. Se nos habla del racismo, de la violencia doméstica, pero como algo que no llega a mostrarse como algo conflictivo. Es una de las "pegas" que le encuentro, hubiera sido interesante profundizar en el tema del racismo más allá del circulo familiar. Pero es una opinión mía. Nos hallamos, de todos modos, ante una película emotiva que nos acercará al drama de aquellos que vivieron toda su vida criando a los hijos de otros y que ni siquiera tenían derecho a usar sus cuartos de baño.

miércoles, 25 de enero de 2012

AIMEE Y JAGUAR

En el Berlín de la II Guerra Mundial, Lilly, esposa de un oficial nazi, ama de casa y madre de cuatro hijos, lleva una vida convencional. Felice es judía y trabaja para un periódico nazi bajo un nombre falso, además de suministrar información a la resistencia. Cuando se conocen inician una historia de amor apasionada. Se escriben a diario cartas y poemas con los nombres ficticios de Aimèe y Jaguar. Cuando Lilly llega a saber que Felice es judía, rompe con su vida y emprende una serie de acciones: se divorcia de su marido nazi y hace que Felice se traslade a su apartamento. Pero, un día, las SS están esperándolas en el apartamento de Lilly...

MI OPI: Tiene una buena ambientación, interpretaciones bastante trabajadas y dos actrices guapas, pero poco más. Dura dos horas, pero ya antes de la mitad el aburrimiento se apoderó de mí. No ha llegado a emocinarme ni un poco (ni para bien ni para mal), me ha dejado totalmente indiferente. Aunque las actuaciones son notables la historia que nos cuenta sucede de una manera absurda, poco creible. Nos cuenta una relación de amor. Amor, sí, ese sentimiento que surge cuando dos personas se atraen y que todos hemos experimentado varias veces en nuestra vida; algo tan natural e irracional que no vale la pena querer hacer a los demás participes de nuestras emociones. Pero en esta cinta, como en muchisimas otras, se empeñan en intentarlo y, como casi siempre, sin éxito.


martes, 24 de enero de 2012

PERROS DE PAJA

Remake del clásico de 1971 dirigido por Sam Peckinpah. El guionista de Hollywood David Sumner y su mujer Amy se mudan al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos. Además, la pareja pasa por una crisis y la tensión va haciendo mella en su matrimonio, al tiempo que surgen viejos conflictos con algunos habitantes, sobre todo con el ex novio de Amy, Charlie, quien junto con sus amigos del pueblo acaba cruzando los límites de la tolerancia de David y del matrimonio Sumner...

MI OPI: Si una película es muy buena y no ha perdido credibilidad ni viveza a lo largo de los años..., ¿para qué narices hacer una nueva versión que, de entrada, ya no va a superar al original?. Pues bien, en el mejor de los casos, como le pasa a esta nueva versión de Perros de Paja, es que no aporta nada nuevo. Ha actualizado las escenas de violencia, añadiendo algunas que están acordes con el cine de ultraviolencia actual...y ha perdido el sentido de la película, que reside no sólo en el miedo físico, sino sobretodo en el miedo psicológico, y en la afectación a la propia dignidad humana. En efecto, el film original transmitía esa vulnerabilidad de los derechos humanos, esa indefensión, que en el fondo nos afecta más cuanto más sólos estemos, y más renunciemos al ser humano social, lo que nos lleva al irraciocinio y al más puro instintivismo salvaje. La versión de Rod Lurie se queda en la forma pero no entra en el fondo.

lunes, 23 de enero de 2012

SUEÑO DORADO


Un joven con vocación de violinista entra en el mundo del boxeo para conseguir algo de dinero y, sin darse cuenta, empieza a alejarse de su verdadero sueño. El padre intenta recordarle que su pasión es la música, pero al hijo no le resulta tan fácil emprender ese camino.

MI OPI: La historia, bien contada y con un ritmo perfecto, nos introduce perfectamente en la vida de un muchacho que duda entre seguir su vocación musical o dedicarse al boxeo por dinero. Podemos ver a un jovencísimo William Holden de rizos perfectos y a una más bella de lo habitual Barbara Stanwick; ambos nos deleitan con unas excelentes interpretaciones, frescas e intuitivas, llenas de sensibilidad y transparencia. Puro arte interpretativo. El resto de interpretaciones son simplemente correctas; como fallo, diría que algunas están faltas de carisma y otras son innecesariamente excesivas, como es el caso de algunos miembros de la familia de nuestro protagonista que, con su exageradas personalidades, llegan a crear algunas situaciones domésticas que rallan en la comicidad absurda y no encajan en el aire dramático y realista de la película. Recomendable a los amantes del cine clásico y de los dramas.


domingo, 22 de enero de 2012

EL COCHECITO


Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guión de Azcona y Ferreri.

MI OPI: Particularmente, de la etapa española de Ferreri, prefiero “El pisito”. No sé, supongo que todo se debe a que me caló más hondo la historia de esos sempiternos novios dispuestos a todo por heredar el puñetero piso de una vieja muy revieja que no las histriónicas peripecias de este abuelete también dispuesto a todo por conseguir su puñetero motocarro. En primer lugar, la magnífica disección histórica y social que Ferreri logra plasmar de la España de finales de los 50 y, en segundo, la colosal interpretación de José Isbert. Un actor que más allá de bordar todo papel que se le puso por delante logró crear, sobre todo, un verdadero estereotipo de abuelete, entre picarón y entrañable, absolutamente carismático.

sábado, 21 de enero de 2012

GALERIANKI

Alicia, de 14 años, cambia de colegio a mitad de curso y se siente sola en su nuevo entorno. Un día, una compañera de clase le pregunta si le apetece ir a dar una vuelta por el centro comercial, donde pueden ver escaparates de cosméticos caros, tomarse un helado, escuchar música, observar a la gente elegante... y conocer a potenciales "patrocinadores". Gracias a ellos se pueden tener todas esas deslumbrantes cosas nuevas.

MI OPI: Interesante película que aborda el descenso a los infiernos de la protagonista. La cinta critica al mundo del consumismo y a la propia juventud, sin embargo quiere mostrar lo que ocurre en bastantes países y no sólo en Polonia. Muchas familias vieron que la película podría influir negativamente en sus hijos, incitándoles a actuar como las jóvenes del grupo, pero muchos estudiantes dijeron conocer a gente de su clase que vendía su cuerpo a cambio de ropa, cenas o dinero. Las chicas pertenecen a familias humildes que no pueden permitirse lujos y para salir de ese mundo acuden al centro comercial, donde negocian con "patrocinadores", hombres a los que les ofrecen sexo a cambio de dinero, ropa o cenas.

viernes, 20 de enero de 2012

FLOR DE NIEVE Y EL ABANICO SECRETO

La historia, ambientada en el siglo XIX, gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres que tuvieron que sobrevivir en una época de rígidos códigos de conducta.

MI OPI: Pelicula que se basa en en la novela de Lisa See y cuenta la relación de dos mujeres actuales y de dos mujeres de la antiguedad que compartieron una gran amistad. Una gran banda sonora, una excelente ambientación, buenas interpretaciones de la pareja protagonista (que además compiten en belleza) y una fotografía y vestuario de la trama antigua excelentes serían ingredientes más que suficientes para una gran película... de no ser porque al principio todo es demasiado lento. Sin embargo, cuando las parejas Nina-Sophie y Lirio-Flor de Nieve se van solapando, todo se vuelve mucho más interesante. Me sorprendió mucho ver en esta cinta a Hugh Jackman, desconocía que trabajaba en ella en un papel muy pequeño y secundario. En fin, un cinta bien rodada (donde se nota la mano americana) y que es toda una declaración de intenciones sobre los valores de la lealtad, la amistad y el amor a través de dos historias paralelas e igualmente dramáticas. Para amantes del drama.

jueves, 19 de enero de 2012

LOS PALOMOS

El matrimonio formado por Emilio Palomo y Virtudes de Palomo son invitados a una cena en el chalet de Don Alberto, el jefe de Emilio. Don Alberto, confunde sencillez con idiotez y espera señalar al matrimonio Palomo como culpable de un crimen que él acaba de cometer.

MI OPI: Que "Los Palomos" no es precisamente la mejor película del cine español, es afirmar lo evidente. Sin embargo, cuando la adaptó, Fernando Fernán Gómez lo sabía más que de sobra, no se tome este simpático entremés como otra cosa que una inocentada, una hábil forma de explotar en tiempos más inocentes a un reparto en estado de gracia. Se nota una barbaridad su procedencia teatral, pero como en el caso de los Marx todo se perdona si enfrente estan unos actores maravillosos de nuestro cine patrio. Manuel Alexandre con apariciones fugaces, pero geniales. Gracita Morales muy chisposa y el grandísimo José Luis López Vázquez está genial entre otros.

miércoles, 18 de enero de 2012

MADEMOISELLE CHAMBON

Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un día, conoce a Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Él es hombre de pocas palabras, ella pertenece a un mundo muy distinto, pero la fuerza de sus sentimientos es tal que los desborda.

MI OPI: "Mademoise Chambon" sería una buena película, no excesivamente original tampoco nos engañemos, si sus personajes transpiraran algo más de pasión, más credibilidad en cuanto a su proceso de enamoramiento y el director hubiera acentuado algo más la línea dramática. Seguramente habría perdido sutileza, pero seguro que la historia habría ganado encanto y atractivo. Por contra, nos hemos quedado con una película tan limitada como la capacidad de sus protagonistas a la hora de expresar sus sentimientos. No obstante, una interesante película que pone de manifiesto las dificultades que conllevan cierto tipo de relaciones amorosas.

martes, 17 de enero de 2012

EL MUNDO DE SUZIE WONG


Un maduro pintor norteamericano llega a Hong Kong donde conoce a una joven prostituta china. Lo que parecía un encuentro ocasional se va convirtiendo poco a poco en una historia de amor.

MI OPI:"El mundo de Suzie Wong" de Richard Quine realizada en 1960 es una de esas películas que nunca me canso de ver no sólo porque siempre acompaña una excepcional banda sonora sino, hay que reconocerlo, por el carisma personal de Nancy Kwan que llena la pantalla cada vez que aparece y que consiguió la fama internacional por ésta su primera película, que abrió las puertas a los futuros actores asiáticos dentro del mundo de Hollywood. De entre todos los innumerables momentos uno sobresale con luz propia: la escena del reciente descubrimiento del amor en ambos, manifestado en un abrazo que hace temblar el alma, tan tierno como profundo, expresándolo todo. No hay palabras. Adorable film, altamente recomendable.


lunes, 16 de enero de 2012

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA


Penúltimo largometraje de Manoel de Oliveira, que esta vez se divierte con una película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que sabe que la visita de la Parca está proxima, el director nos invita a un viaje mágico en el que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la vida y la muerte son una y la misma cosa. Contada con la sonrisa perpetua en los labios, la aventura de Isaac mantiene el encanto y la frescura del cine de la época silente, pero no su característica ingenuidad. Oliveira que, como el mismísimo Diablo, sabe más por viejo que por diablo, como él se divierte, manejando como un titiritero al desdichado fotógrafo.

MI OPI: Esta película debería de llamarse El Caso del Extraño Fotógrafo de Angélica. Es una ida de olla y un aburrimiento. Escenas a las que le sobran minutos como calorías al chorizo. El protaguista está todo el día quedándose pillado mirando a la nada. Para no aburrirnos nos meten con calzador conversaciones totalmente intrascendentes y poco interesantes. Vamos a ver... que me aclare... Los dos viejos del desayuno, la tía callada y la ingeniera "brasileira" estaban ahí para hablar y no tener que gastarse dinero en bandas sonoras. ¿O qué? Una desmesurada obsesión por el retrato de personajes que no influyen para nada ya me molesta, pero que dejen atrás el desarrollo argumental aparcado para explayarse innecesariamente en el interior "inquieto" del protagonista, que además es un tanto insulso, ya me resulta cuanto menos abominable para el concepto de buen cine. El protagonista cada vez que veía una valla se ponía ahí a lo suyo, a gritar ¡Angelicaaaa! Pilar Lopez de Ayala tampoco se desloma, sólo sale durmiendo, pestañeando y sonriendo, aunque nos la vendan como protagonista es bastante secundaria, no tiene ni una triste frase. Los pocos efectos especiales son patéticos. La risa era constante en la sala cada vez que salía algo.

domingo, 15 de enero de 2012

OTRA TIERRA

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

MI OPI: Lo mejor con "Otra Tierra" es, de hecho, no saber demasiado sobre su argumento. Por ello, simplemente adelantaré el carácter del film y su planteamiento. Lo primero que sorprende de la película es que el lado fantástico es apenas un fondo sobre el que se desarrolla la verdadera historia, un drama psicológico sobre la culpa y nuestra responsabilidad sobre nuestros actos. Así que quien espere un relato fantástico tendrá que esperar al final. No sé si decir si es un acierto o no. Lo que puedo decir es que no esperaba un film tan apegado a su lado dramático. La eficiencia de este perfil dramático viene dado por la actriz Brit Marling (convincente con su fresca y espontánea interpretación) y por ciertos detalles de guión. En este sentido destacaría la hermosa historia que narra la protagonista sobre el primer cosmonauta o la escena en que el compositor toca para la chica una pieza para serrucho. Con tales detalles, el lector podrá hacerse la idea de qué clase de film nos encontramos: un título independiente y poco convencional. Eso es de agradecer, por más que no nos convenza la resolución de la historia.

sábado, 14 de enero de 2012

LOS AIRES DIFICILES

Juan Olmedo, a sus cuarenta años, es el superviviente de un naufragio del que sólo ha podido rescatar a su sobrina y a su hermano, deficiente mental. Atrás ha dejado un pasado, en otra ciudad, dramático y caprichoso como los vientos que azotan la costa atlántica gaditana que ha elegido para huir de sus recuerdos. En este apartado rincón del mundo, Juan, con la inesperada colaboración de Maribel, su asistenta, y Sara, una "extraña" recién llegada como él, volverá a enfrentarse con estos recuerdos que le torturan y persiguen: un amor secreto e imposible con su cuñada, y el misterio de la muerte de su hermano más querido y más odiado a la vez: Damián.

MI OPI: Interesante y adulto drama, con momentos de tensión psicológica con las apariciones de Nicanor en busca de Alfonso y no menos eróticos. Hasta el final mantiene el interés sobre el misterioso suceso pasado del que huye esa familia destrozada.Creo que la clave está en el tono y en la interpretación de todo su reparto: en el tono porque este es duro y nada sentimental, aunque toda la historia sea un caótico vendaval de emociones cuyo centro de acción se nos esconde hasta casi el final de la película (el relato funciona correctamente a base de flashbacks); y en la interpretación de los actores porque todos están un paso más allá de la corrección, especialmente esa pareja de hermanos que encarnan José Luis García Pérez y un sorprendente (y magnífico) Roberto Enríquez. Quizás le falle equilibrar un poco la cohesión de las diferentes tramas que conforman la historia, pero es una obra recomendable, por ser turbia sin tremendismos y por librarnos de las monsergas progres de su director.


viernes, 13 de enero de 2012

UNA NOCHE EN CASABLANCA

La acción se sitúa en Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial. El gerente del Gran Hotel ha muerto en extrañas circunstancias. Para ocupar la vacante que deja, es contratado Ronald Kornblow, que abandona de inmediato la posada que dirige en un oasis. Tras su llegada Ronald entra en contacto con Corbaccio, un extraño sujeto que se dedica a estafar turistas a través de su Compañía de Camellos Amarillos.

MI OPI: Una película dotada de todos los ingredientes en los largometrajes de los Marx: humor absurdo mezclado con gags brillantes e inteligentes, diálogos surrealistas y juegos de palabras. Esta vez la premisa es una cadena de asesinatos de gerentes de un hotel para llevar la acción hacia caminos llenos de humor, con personajes excelentes y situaciones ingeniosas. Todo sirve para parodiar las películas tipo Casablanca y sin ser, lógicamente, de las mejores en la filmografía de los Marx, no desmerece por la capacidad de entretener y de sorprender, pese a repetirse ellos mismos (el arpa, el piano...). Eso sí, a mi parecer, la película al principio le cuesta arrancar hasta que coge intensidad tras el primer cuarto de hora. Logran hacer reír a todo áquel que se muestre con ganas de hacerlo.

jueves, 12 de enero de 2012

CHILDREN OF GOD

Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje.

MI OPI: Esta película va de la intolerancia religiosa e hipocresía social que de forma habitual van unidos. Interesante denuncia de la homofobia en las Bahamas de Kareem Mortimer, director que se encarga de retratar distintas situaciones sociales en sus películas. En esta trata la discriminación hacia los homosexuales, mientras que en otras trata sobre el racismo, etc...La película no es ninguna obra de arte, pero entretiene y es realista, aunque está llena de tópicos y de personajes un pelín planos y extremistas. Me gusta la química que destilan los dos protagonistas.


miércoles, 11 de enero de 2012

MONTPARNASSE


Una noche, tres mujeres jóvenes, las luces de neón de los bulevares, calles vacías, un centro comercial, jardines tranquilos, la explanada de la torre, la explanada de la estación, el café de despedida, una cámara, un concierto, una terraza, y luego la ciudad que despierta, Montparnasse.

MI OPI: Mi opinión es que se trata de tres cortos sin mucho fundamento engarzados en una peli sin mucho sentido...que chorrada!


martes, 10 de enero de 2012

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS


"Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta” (Violeta Parra). Reconstrucción sin una línea cronológica del mundo interior de la artista chilena Violeta Parra: las personas que plasmaron su vida, sus viajes, amores, sueños, frustraciones, ilusiones y miedos.

MI OPI: Violeta Parra es uno de los exponentes más importantes del folclore latinoamericano, ha influenciados a un sinnúmero de artistas con sus letras, su canto etc… Esta polifacética artista (pintora, escultora, bordadora, ceramista), recorre localidades rurales grabando y recopilando música folclórica. Rescatando una tradición de gran riqueza hasta ese momento escondida, descubriendo la poesía y el canto popular de los más diversos rincones de Chile. A partir de las experiencias de vida de Violeta y sus momentos significativos, Andrés Wood elabora una película conmovedora. Ignoro si se debe a que conozco la obra de esta artista y su música me hace vibrar, o es porque la película logra transmitir emociones y nos acerca al personaje en todas sus dimensiones: Carácter, humor, caprichos, contradicciones, talento etc…La actuación de Francisca Gavilán me parece notable por la dificultad de encarnar el personaje de Violeta. Además de interpretar sus canciones al punto de tener que revisar en la red si es que era la voz de Violeta o de la actriz.

lunes, 9 de enero de 2012

HISTORIAS DE FILADELFIA

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano.

MI OPI:Me esperaba otra cosa de este clásico tan laureado. Puede que posea las virtudes que le atribuyen: que es una comedia romántica inteligente etc, etc. Pues voy a decir ciertas verdades de lo que a mí me he parecido: He visto comedias mucho más inteligentes y que, de paso, me han hercho reír. Lo cierto es que con esta película no me he reído ni una sola vez. Todo es demasiado insulso, absurdo, los supuestos comentarios brillantes me dan la impresión de estar forzados.No llego a conectar con los personajes, no comprendo muchas de sus reacciones, me parece que todos actúan por meros caprichos absurdos e incomprensibles. No transmiten verdaderos sentimientos, todo da la impresión de falsedad, de demasiadas prisas, los personajes pasan de una cosa a otra como si nada, ahora te quiero y al momento siguiente si te he visto no me acuerdo, y viceversa. Al principio Tracy (la protagonista) y su padre son como dos extraños enemistados, su padre pone los cuernos a su madre y su hija se los recrimina, pero le dan la vuelta a la tortilla de manera que incluso parece que la culpable de todo es la hija y el padre es inocente de ponerle los cuernos a su mujer... Absurdo y estúpido. Y denigrante el machismo encubierto que se ve a lo largo de toda la película, como ese brutal comienzo en el que Cary Grant empuja a la Hepburn y la estampa en el suelo de una forma tan bestia que da verguenza ver. Clásico sobrevalorado.

domingo, 8 de enero de 2012

LA PIEL QUE HABITO

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

MI OPI: Me ha parecido un engendro detestable que si no llevase la firma almodovariana daría “vértigo” estrenarla en las salas comerciales. Parece el producto de un mal principiante.“La piel que habito”, tiene un argumento grotesco, ridículo e irrisorio, (actuaciones para poner en cuarentena, diálogos auténticamente chanantes, situaciones descacharrantemente dramáticas...). La piel que habito” es una historia imposible, zafia y cansina, mal rodada, mal ambientada, de insípido "atrezzo", pesimamente interpretada, sobre todo por un Banderas impávido y una Marisa Paredes que siempre hace la misma interpretación a pesar del papel que le toque interpretar. Y...¿Qué pinta el personaje del tigre? La historia es surrealista (en despectivo), ni la vital actuación de Elena Anaya, entregada en su papel, ni la maravillosa y apropiada música de Alberto Iglesias podrán impedir que la elogia ni una sola vez. La primera media hora es aburridísima para luego pasar a ser algo más entretenida pero por lo cómico de muchas situaciones que no tendrían que serlo. La idea argumental es retorcida y pretenciosa y las escenas pretendidamente dramáticas dan vergüenza ajena. El “fenómeno Almodóvar” es para mí un misterio. Mantengo la teoría de que fuera de España sus películas reciben elogios porque se las considera un producto muy “español” y por tanto algo exótico. Y en España se piensa que si gusta tanto fuera es que algo tendrá. No se me ocurre otra explicación.

sábado, 7 de enero de 2012

EL LOCO DEL PELO ROJO


Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura.

MI OPI: Magnifica reconstrucción biográfica de uno de los mayores genios de la pintura de todos los tiempos. El siempre atormentado Vincent Van Gogh, es interpretado a la perfección por un Kirk Douglas que sabe destilar en cada gesto la angustia vital del personaje, cuyos cuadros alcanzaron cifras millonarias muchos años después de su muerte (solo consiguió vender una obra en vida). Anthony Quinn está enorme en su interpretación de Paul Gaugin, al que sabe dar ese aire arrogante y pendenciero, tan alejado del humilde y retraído Vincent. Los hechos biográficos van mezclándose sabiamente con imágenes de sus cuadros más famosos.

viernes, 6 de enero de 2012

TOMBOY

Tras instalarse en su nuevo barrio fuera de París, una niña de 10 años de edad, aprovechando su aspecto y corte de pelo, decide empezar a hacerse pasar por un chico.

MI OPI: Laure es una niña de 10 años que desea ser niño. Esta película nos muestra como es su vida luchando por aparentar ser un varón y metiéndose en problemas a causa de ello. Una película para ver, con muy buen manejo de cámara, que ilumina sabiamente el contexto, tanto como a sus pequeños protagonistas. Congratulaciones al cine francés y a su directora, porque logró su objetivo, mediante el uso de un lenguaje claro, limpio y amable. Las dos jovenes actrices destacan, la mayor por su belleza y su contención y la pequeña por ser muy graciosa, viva y natural. Una película muy interesante y que se ve con agrado.

jueves, 5 de enero de 2012

EL CONFLICTO DE LOS HERMANOS MARX

Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; "Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor.

MI OPI:Quizás sea que no he percibido la hilarante chispa de otras películas suyas, pero por lo que sea, "El conflicto de los hermanos Marx" no me ha llegado tanto... Se me ha quedado como una comedia que no va más allá de entretenida. Por supuesto, el insuperable Groucho coloca el punto fuerte y la guinda con su palabrería descarada, surrealista, irónica, mezclando la galantería y la grosería de modo que a veces sus pobres interlocutores no saben si los está elogiando o burlándose de ellos. Frases memorables y gags a medio camino entre lo catastrófico, lo ridículo y lo irritante, con los tres hermanos cómicos-músicos, Groucho, Chico y Harpo (más el discreto Zeppo, que siempre se quedaba a la sombra).Como acostumbran, los Marx ofrecen un espectáculo de pura evasión a través de la risa (en esta película, menos risas que sonrisas para mí), la música, la crítica encubierta y el absurdo. Los showmen más revoltosos de la historia del cine lo dejan todo, una vez más, patas arriba.

miércoles, 4 de enero de 2012

VIUDAS

Elena es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther, Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela, una joven de treinta años, que resulta ser su amante. Elena no sólo tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven. Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. La diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y la forzada convivencia las enfrenta una y otra vez. A su pesar, les toca atravesar juntas el dolor de la pérdida y aprender a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino también, como las dos grandes mujeres que son.

MI OPI: Muy buen film argentino que tiene una extraña manera de generar humor y tristeza a la vez, empatando con el público a partir de sus peculiares personajes. Excelentes Borges, Bertuccelli, Bossi y Cortese. Por la forma de su diseño, siempre siembra la duda de la tercera en discordia, retarda el momento de develar la verdad y consigue la atención del espectador, quien espera con tranquilidad y simpatía mientras disfruta de numerosas “pausas musicales”. Apela al ridículo, a lo insólito y a lo impensable de lo que las relaciones amorosas puede hacernos hacer. Una agradable comedia, mezcla de drama, romance y algo de humor negro. Recomendable.

martes, 3 de enero de 2012

LOS OLVIDADOS


El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.

MI OPI: Hay pocos aspectos de la crueldad humana que no estén en esta película, es un compendio de todos. Madres que no quieren e incluso odian a sus hijos, niños descuidados convertidos en los peores y más horribles criminales (la sensación de impotencia que se siente cuando se aprovechan de los desvalidos es increíble...), el abuso, la incomprensión del ciego a lo que hacen los jóvenes hasta el punto de desear que los exterminen, la explotación laboral de los niños, y lo que debería ser más increíble, lo mal que se tratan entre los miembros del mismo grupo, los jóvenes, que en lugar de apoyarse entre ellos están dividido. La dureza de la cinta colapsa de tristeza cada minuto, apenas hay tiempo para suspirar. Reconozco que abusa de pesimismo y que tan elevado drama merece mejor solución.

lunes, 2 de enero de 2012

AMIGOS


Nacho, Santi, Diego y Víctor, todos de 35 años, son amigos desde su más tierna infancia. En su juventud solían poner a prueba su competitividad y su ingenio haciendo peculiares apuestas. Un incidente provocado por Nacho en una de ellas, le valió ser ignorado para siempre por sus amigos, que, desde entonces, abandonaron aquellas competiciones. Cuando, diez años después, al enterarse del fallecimiento de su antiguo amigo, asisten a su entierro, les comunican que Nacho les ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el que logre más audiencia en televisión hasta final de año. Esta apuesta hará que el mundo de los tres amigos se tambalee hasta tal punto que pondrá en peligro lo más valioso de sus vidas así como sus principios y su sentido de la amistad.

MI OPI: No entiendo como le pueden haber dado un prémio a esta película, incluso decir que es la comedia española del año. Nos encontramos ante una comedia cuyo principal inconveniente es que no tiene gracia, y eso en una película de este tipo es fundamental para valorar la calidad de la misma. La historia en sí es un disparate, aunque dado el carácter cómico de la cinta esto no tendría que suponer ningún problema. Lo que pasa es que el guión es malo y la capacidad de los tres actores principales para la comedia deja bastante que desear. Ya no es que Ernesto Alterio y Diego Martín estén sumamente discretos interpretando a unos personajes cuyos diálogos no dan para más, es que el tercero en discordia, Alberto Lozano, tienes escenas que invitan directamente al sonrojo. Muy mala...

domingo, 1 de enero de 2012

LA MUJER DEL OBISPO


Las campanas replican, los villancicos suenan y el espítiru navideño parece cubrir el mundo como un manto de nieve recién caída. Pero este espíritu no tiene cabida en el hogar victoriano del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el preocupado joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa, Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es una intervención divina. Pero el poderoso y atractivo angel envíado desde las alturas tiene ideas propias, y dar al mortal Henry una lección inmortal en romanticismo no es todo lo que tiene planeado...

MI OPI: Película navideña, familiar, con un buen reparto, un argumento sencillo y agradable, claramente inspirado en “¡Qué bello es vivir!”, aunque con resultados más modestos. Hay que destacar a David Niven en su papel de obispo, demostrando su calidad interpretativa. Y por supuesto a Gary Grant en el papel de un ángel muy particular, tan humano que llega incluso a enamorarse y a tener que marcharse para no perder el control. Quizá viendo esta película puede entender el católico el por qué del celibato en los clérigos, ya que aquí este obispo anglicano está más centrado en su mujer que en su ministerio y labor apostólica.

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