.

sábado, 31 de enero de 2015

EL NIÑO


Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse.

MI OPI:  "El Niño" no es una mala película, pero tampoco va más allá de la mera correción. Demasiada publicidad para una película llena de efectos y persecuciones brutales...pero oye, para de contar. Mediaset y los periódicos están dando un valor sobreañadido a una película que ni de lejos se merece. ¿Suspense?,¿El mejor thriller del año?. Bueno, quizá Celda 211 si lo fue. Pero desde luego, El niño no se acerca ni por asomo. Sus diez primeros minutos me tuvieron bastante entretenido con las escenas de cargas y descargas en el muelle de Tarifa gracias a Daniel Monzón. Tosar al volante de un coche tras la pista de ese empleado untado por el inglesito de Gibraltar. Pero de aquí al final de la película pierde fuelle.


viernes, 30 de enero de 2015

LAS VIDAS DE GRACE


Grace es una joven veinteañera que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Le encanta su empleo y vive entregada al cuidado de los chicos. Pero, al mismo tiempo, pesa sobre ella un pasado conflictivo que la llena de angustia. A raíz del ingreso en el centro de una chica inteligente e inquieta, se da cuenta de que no puede seguir eludiendo los problemas que arrastra desde la infancia.

MI OPI:  'Short Term 12' es una obra redonda, sencilla, pura, sin efectismos, llena de vida, de humanidad. Con un personaje central complejo, interesante y contradictorio (espectacular interpretación de Brie Larson), y un puñado de personajes secundarios perfectamente escritos, sus 96 minutos se pasan volando. Y todo ello para desgranar una de las claves del ser humano: la (in)COMUNICACIÓN. Algo tan sencillo y a la vez tan complicado.  Cine independiente de primerísimo nivel.



 

jueves, 29 de enero de 2015

DOMICILIO PRIVADO


Mohamed es profesor de literatura inglesa en uno de los institutos más progresistas de Palestina, del que también es director. Vive en un pueblecito con su esposa Samia y sus cinco hijos. La familia vive en una casa aislada situada a medio camino entre un pueblo palestino y un asentamiento judío. La casa no tarda en convertirse en un punto estratégico. Los israelíes deciden confiscarla. A pesar de que la casa esté invadida por soldados israelíes, Mohamed rehúsa irse. Apoyándose en su profunda creencia en la no-violencia, decide que es posible convivir con los soldados... 

MI OPI: El film es un drama bélico y familiar. La tensión que se produce como consecuencia de la ocupación de la casa (símbolo de los territorios ocupados por Israel) sitúa a los miembros de la família en posiciones difíciles en las que es dado observar sus reacciones, sus sentimientos y sus diferencias personales. La cámara explora el miedo, el desánimo, el enojo, los deseos de paz, los afanes de venganza, la desesperación y las esperanzas, que anidan en el ánimo de la familia frente a la presencia de los soldados en la casa y las propuestas que defiende el padre. También explora los sentimientos de los soldados frente a la guerra y en relación con la família. Desde una perspectiva formalmente neutral, el film apuesta por la comunicación, la tolerancia y el diálogo. Defiende que la convivencia entre culturas diferentes y religiones diferentes es posible. Se posiciona a favor de la multiculturalidad y contra los prejuicios.




miércoles, 28 de enero de 2015

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG


"El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug.

MI OPI:  Es una película aburrida en sí mientras se ve. Es cierto que contiene escenas memorables como la aparición al fin del dragón Smaug. Un personaje clave, igual que el hobbit, salvo que de este último se olvida por completo. Es uno más de los enanos y ya no hay diferencia. Ni nos importa realmente. Es una mera excusa para el espectáculo digital y sonoro. Para las intrigas de palacio élfico y la estrategia sauroniana de andar escondido en las sombras.



martes, 27 de enero de 2015

CANTINFLAS


Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario.

MI OPI: Con un buen trabajo en la ambientación de las diferentes épocas por las que pasa la historia, el relato presenta paralelamente el crecimiento de Cantinflas en el mundo del espectáculo y sus devenires personales, al mismo tiempo que muestra el trabajo que le implica a Mike Todd, un productor de Broadway, para intentar levantar la producción de la película más ambiciosa de la historia. Bastante se ha hablado ya del excelente trabajo de Óscar Jaenada como Mario Moreno y como Cantinflas, doble reto que logra sacar adelante con creces, pero la película no tiene mucho más para ofrecer que la actuación de Jaenada y un inicio bastante prometedor, y nada más. El resto se convierte en una pasarela de actores, algunos famosos y otros no tanto, disfrazados de otros si muy famosos, tanto de la Época de Oro de del cine mexicano como del Hollywood.


lunes, 26 de enero de 2015

OBVIOUS CHILD


Una monologuista es dejada por su novio al tiempo que descubre que está embarazada, justo antes de San Valentin.

MI OPI: Es una película que claramente pretende ofrecer a la mujer al "natural". Enfocada desde el punto de vista de la mujer "treintañera" con sus problemas, inquietudes ...(dios me libre), presenta lo grosero y lo "tontuno" como lo real y cotidiano. Entre todo esto, algún "peo" y eructo, encabezados por una inteligente y desaliñada mujer, son la fórmula con la que la directora parece querer empatizar con el género femenino (no lo dudo, quizás lo consiga). Lo peor de todo es que, al final empecé a tomarle cariño al personaje y comencé a entrar en la pequeña historia que, sin conquistarme del todo, me llegó a convencer, y no sabría decir el porqué. Buena fotografía, montaje, buenas interpretaciones (Jake Lacy un poco en cuarentena)...y una directora que tiene "estrella" y que espero que le salgan nuevos proyectos.

DIOS MÍO, ¿PERO QUE TE HEMOS HECHO?


Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.

MI OPI:  "Dios mío, ¿pero qué hemos hecho?" es una agradable comedia francesa cuya premisa, y su posterior desarrollo busca hacer leña del árbol caído del racismo en nuestra sociedad. Evidentemente, no estamos ante ninguna joya. Es más, siendo quisquillosos, Christian Clavier puede resultar excesivo, histriónico o cargante por momentos, e incluso su arco dramático puede resultar desmesurado. El sentimentalismo puede resultar excesivo en algunos momentos. O incluso, habrá quienes deseen más coraje y arrojo a la hora de bromear sobre las diferencias raciales y sociales, saliéndose en algún momento de lo políticamente correcto. Todo eso, es cierto. Pero bastante es lo que hay. Una película que da lo que ofrece, sin engañar a nadie, y de la que cabe destacar ese excelente grupo de yernos que saben sacar oro de sus minutos en pantalla, siendo, para un servidor, lo mejor de una película que justifica su éxito en la necesidad global de exorcizar nuestros temores y odios a través del sano ejercicio de la risa.

domingo, 25 de enero de 2015

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA


En la Francia de los años 20, durante la época dorada del jazz, un mago inglés (Colin Firth) está decidido a desenmascarar a una falsa médium (Emma Stone). Esto desencadenará una serie de hechos mágicos que sacudirán la vida de ambos. 

MI OPI: Es una película dialogada en exceso; algo encorsetada y forzada; menos cómica de lo que uno, a priori, aventuraría. Es tan mala que parece hecha de los retales del peor cine español: te cuanta lo que va a pasar, te cuenta lo que está pasando y te vuelve a contar lo que ha pasado, una y otra vez, en cada escena, en cada secuencia, a cada ocasión. No hay sorpresa, ni capacidad de elipsis, ni narrativa visual, ni cabida a la sugerencia, ni encanto, ni mordiente, ni un mínimo de rigor ni exigencia crítica. Los actores luchan con sus imposibles y exánimes cometidos, tratando de dotar de vida a lo que no llega ni a esbozo desdibujado de personajes harapientos. Produce vergüenza ajena ver a buenos actores malgastar su saliva en textos romos y sin gracia alguna, incapaces de insuflar un mínimo de vida a semejante engrudo plomizo. Colin Firth, Eileen Atkins, Emma Stone o Marcia Gay Harden parecen zombis exangües. 

sábado, 24 de enero de 2015

LA ISLA MÍNIMA


España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. 

MI OPI:  "La Isla Mínima" es un film decente para las basuras que se perpetran por estos pagos, está muy lejos de la excelencia pregonada a los cuator vientos. Es una película policíaca y por tanto yo lo primero que deseo es que las cosas estén muy bien explicaditas. Y yo salí del cine sin saber quién era el asesino y por qué lo era, lo que denota una vez más el eterno problema del cine español: el guión. Es un film mucho mejor dirigido que escrito y aún me imagino las revisiones múltiples que habrá llevado su escritura pero hay cosas...Todo se centra en el antagonismo (incluso político) de los dos personajes principales pero eso incluso se resuelve a profundidad cero. ¿Qué sabemos del personaje de Raúl Arévalo aparte del hecho de estar esperando un hijo (y eso...¿es relevante?) ¿No hay policías en el cine español que no sean alcohólicos? ¿El jefe de la pareja sobre el terreno? ¿es el comisario de zona? ¿es un juez?, ¿es el gobernador civil? ¿es el delegado del gobierno? ¿es...¡que alguien me explique quién es! ¿Importan mucho los problemas de los jornaleros? ¿importan las drogas?. Oigan... un poquito de orden porque todo esto va muy despacito y de repente el film se pone a correr para terminarlo a la carrera en una resolución harto confusa.


viernes, 23 de enero de 2015

BEGIN AGAIN


La pasión por la música lleva a Gretta (Keira Knightley) y a Dav (Adam Levine), novios desde el instituto, hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Primera película en USA del director de "Once".

MI OPI: Siento disentir de la opinión general pero me ha parecido una película bastante floja -eso sí, con una envoltura atractiva con la que, parece, consigue dar el pego-. Keira Knightley -menos mal- va aprendiendo a poner menos "morritos" y a Mark Ruffalo se le nota que está todo el tiempo convencido de que va a conseguir un Oscar con este papel. La historia no puede ser más ramplona y tradicional. No entiendo a qué viene tanta alharaca. A no ser que las votaciones -y las críticas- provengan de un enjambre de adolescentes. Material facilón para públicos sin exigencia.

jueves, 22 de enero de 2015

ANNI FELICI


1974, Roma. Guido es un artista que quisiera ser vanguardista, pero se siente atrapado en una familia demasiado burguesa e intrusiva. A Serena, su mujer, no le gusta el arte, pero le gusta mucho el artista, y le "invade". Sus hijos, Dario y Paolo, de 10 y 5 años, son testigos involuntarios de su irresistible atracción sexual, de sus desastres, de sus traiciones, de sus eternos conflictos amorosos. 

MI OPI: Una pareja romana de los años 70 compuesta de dos polos radicalmente opuestos, un artista de vanguardia que quiere huir de las convenciones burguesas de funcionamiento familiar y la típica mamma italiana centrada en su marido y sus dos hijos. Dos críos de 5 y 10 años que asisten a sus disputas, rencores y reconciliaciones “a la italiana”.  Con el justo toque biográfico que le da un aire de agradable veracidad, la fotografía que baña literalmente a los intérpretes, otra importante actriz europea en el reparto, Martina Gedeck (La Vida de los otros, 2006) y un guión que no repara en giros inesperados, cambios de ángulos de vista al seguir a los actores y gratas sorpresas, esos años felices producen el mismo efecto en los espectadores.



miércoles, 21 de enero de 2015

BIG EYES


Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

MI OPI:  Bastante alejada del estilo de otros trabajos de Tim Burton, Big Eyes presenta, al igual que las pinturas de Keane, un carácter ligeramente caricaturesco. Una dirección artística cuidada genera en el espectador la sensación de estar, en cierto modo, dentro de un cuento. Un enfoque curioso para una historia basada en hechos reales. En la misma línea, la dirección de actores sigue también un tono exagerado y sarcástico. Esto, aunque como he dicho sigue el estilo general de la dirección, en ocasiones se me hace molesto por resultarme demasiado absurdo. Las interpretaciones no tienen pega. Dos actores de moda, dan lo mejor de sí.

martes, 20 de enero de 2015

LIBERTADOR


Superproducción entre Venezuela y España que relata la figura del militar y político venezolano Simón Bolívar (1783-1830), uno de los principales artífices de la independencia de los países latinoamericanos frente al imperio español en el siglo XIX. 

MI OPI:  El gran problema de esta película es el guión. Es la primera película de este calibre hecha en Venezuela, y habla sobre un personaje muy importante. Esta combinación ha llevado a los creadores a hacer una historia muy general: la vida de El Libertador pasa por nuestros ojos pero nunca nos terminamos enganchando realmente a sus personajes. Podría decir que ni siquiera llegamos a molestarnos por sus antagonistas. Los hechos y los eventos importantes pasan uno detrás de otro profundizando en cada uno lo menos posible. Haciendo la historia un poco superficial. El Libertador es un película muy bien lograda. A pesar de sus altibajos, la parte técnica y actoral es digna de aplaudir.

lunes, 19 de enero de 2015

BOYHOOD


Drama filmado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

MI OPI:  Me senté a ver la película del año, con la extravagante novedad de haber sido rodada durante doce años con los mismos actores y con Richard Linklater pilotando. Llevaba mucho tiempo esperándolo, no podía estar equivocada...Pero me encuentro con una historia sosa y sin profundidad. No termina de estar mal, tiene escenas muy conseguidas y muy reales, pero para una película de casi tres horas cuenta más bien poco. Sencillamente, no puede ser que en la vida de una persona de los 6 a los 18 años ESTO sea lo más destacable. Mucha familia y pocos amigos/colegio. Solo un par de pinceladas aquí y allá. Arquette y Hawke atraen demasiado la atención sobre sí como para pensar que realmente el chico es el protagonista. Por otro lado, él tampoco transmite nada. 





sábado, 17 de enero de 2015

RETORNO A BRIDESHEAD


Adaptación de la novela homónima de Evelyn Waugh. En la Universidad de Oxford, el joven Charles Ryder entabla amistad con Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain, gracias al cual se va introduciendo en el exclusivo mundo de la alta sociedad británica. Cuando visita por primera vez Brideshead, la majestuosa mansión de los Flyte, conoce a Julia, la hermana de Sebastian, y desde el primer instante queda cautivado por su belleza. Los Flyte vivirán una serie de años convulsos, durante los cuales Charles será testigo del declive de la familia.

MI OPI: La principal razón por la que recomiendo esta película a pesar de conocer la historia, de haber visto la serie de televisión, o de los prejuicios (bastante justificados) que nos pueda inspirar el cartel publicitario, es porque en ella encontraremos una nueva versión de lo que ya nos han contado tantas veces, una versión en la que dejará de primar el sentimentalismo y cobrara fuerza la verdad. La verdad de un joven, Charles Ryder, que inicia un viaje hacia lo más oscuro de su conciencia al cruzarse en el camino a la familia Flyte, un grupo de aristócratas con un sentido de la autodestrucción bastante desarrollado e irresistiblemente atractivo.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...