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viernes, 30 de diciembre de 2011

DESCALZOS EN EL PARQUE


Un joven y conservador abogado es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonia se resientan.

MI OPI: Absolutamente maravillosa. Recomendable casi por decreto ley. Divertida hasta decir basta. Sonríes toda la película. Ríes en muchísimas ocasiones, y en algunas, como en la de la visita de un empleado que va a instalar el teléfono, te desternillas directamente. Los diálogos son maravillosos, inteligentes, ocurrentes. Las interpretaciones estupendas. El apartamento lleno de carencias, una delicia. Al igual que Jane Fonda. Guapísima, bien vestida, en todo su esplendor. Robert Redford extraordinario y guapísimo en su papel de enamorado, un poco rígido y flemático, pero en el fondo encantado con las locuras de su atractiva mujer. Charles Boyer genial interpretando al peculiar vecino señor Velasco y Mildred Natwick que borda su papel.


jueves, 29 de diciembre de 2011

SUCEDIÓ UNA NOCHE


Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. A continuación, coge un autobús con destino a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta ser Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje.

MI OPI: Se trata de una road-movie deliciosa, llena de ritmo y con un finísimo sentido del humor, original y divertida. ¿Cómo es posible que esta película, rodada en 1934, se mantenga igual de fresca y otras comedias románticas, rodadas ayer, ya huelan a podrido? Los actores protagonistas hacen un trabajo realmente brillante estableciendo entre ellos una deliciosa química. Clark Gable y Claudette Colbert obtuvieron sendos Oscars en sus respectivos roles, consiguiendo la película también las estatuillas al mejor director, al mejor guión adaptado y a la mejor película.


miércoles, 28 de diciembre de 2011

UNA CARA CON ÁNGEL


El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París.

MI OPI: Partiendo de la base que no me gustan los musicales debo decir que esta peli me ha parecido muy cursi y muy ñoña. Yo la recomiendos para aquellas personas románticas que disfrutan con este tipo de historias , también para los nostálgios, o para los fanáticos de Audrey, o para los fanáticos de Fred o para los fanáticos de ambos. No se la recomiendo a los diabéticos...

martes, 27 de diciembre de 2011

LA HORA BRUJA


El Gran César, nieto de Constantina Comesaña, reputada bruja gallega, pasea su espectáculo de "cine magia" por todo el territorio nacional, a bordo de un autobús que ha convertido en cómodo domicilio. Con él viaja su cuñada y amante Pilar Esmeralda. En uno de sus viajes recogen a una muchacha llamada Saga, que va a alterar la monótona vida de la pareja. Porque Saga es una hermosa y entrañable meiga de las muchas que pueblan los bosques gallegos.

MI OPI: Esta es un película tranquila, bonita, entretenida y bien hecha. Todos están sensacional destacando para mí concha Velasco con mucha fierza y naturalidad. Victoria Abril y Sancho Gracia adornan la historia con destellos interesante y momentos especiale.

lunes, 26 de diciembre de 2011

MILAGRO EN MORGAN,S CREEK


La tranquilidad de un pequeño pueblo de Estados Unidos se ve alterada después de un baile al que asistieron algunos soldados. Trudy Kockenlocker, una hermosa chica, aparece al día siguiente borracha, con un anillo de casada en el dedo y embarazada de un hombre del que sólo conoce el apellido. Había seis soldados, pero no recuerda quién es el afortunado.

MI OPI: El argumento es gracioso y los personajes también. Las situaciones que acontecen y las escenas cómicas, no tanto.Sobreactuación a raudales, gestos y risas forzadas y exageradas que dan una sensación de falsedad. Aunque el guión es bueno, la película es pesada y exageradamente artificial. El gran abuso de los golpes fáciles, caídas supuestamente graciosas, peleas cómicas, enredos frenéticos, etc. Creo que el director abusa mucho de estos instrumentos que en su justa medida son graciosos pero en esta película resultan redundantes y cansinos. Por lo demás, no está mal. A mi juicio, va de mejor a peor. Creo que el tiempo ha pasado mal para este film, donde las escenas cómicas de antaño hoy se tornan exageradas y ridículas.

domingo, 25 de diciembre de 2011

NO TENGO MIEDO


En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Solamente un pequeño grupo de niños se mueve libremente alrededor de la ciudad y del campo que la rodea, jugando y corriendo aventuras. Durante una de ellas, el pequeño Michelle, un chico de nueve años, descubre un secreto increíble: la ciudad en la que está creciendo está ocultando a un niño -apenas de su misma edad- cautivo en un hoyo dentro de una casa abandonada.

MI OPI: Tiene un punto interesante, la mezcla de la sencillez, lo rutinario y la aparente tranquilidad de un pueblito italiano con esa incógnita compleja que se urde detrás del apacible pueblo, ya que como vemos, lo que se trama es no solo conocido, sino además maquinado por sus escasos habitantes. Esa intriga forma la trama de la película.También se refleja la inocencia de los niños incapaces de comprender la frialdad de los adultos y la crueldad de sus actos.Contrasta de nuevo la ambición, el deseo del dinero por encima de cualquier cosa con la sencillez de un pueblo modesto en el que se vive del campo y del ganado. Las imágenes del campo, de las acciones que se repiten de forma rutinaria, circular, del día a día, la sensación incluso de hastío en un niño de pueblo, junto a la sensación de desasosiego y de incomprensión que siente hacia quienes le rodean está muy bien reflejado en la película. El final es quizás bastante dramático para hacerlo más significativo, en eso pierde naturalidad.

sábado, 24 de diciembre de 2011

ENGAÑO

La Segunda Guerra Mundial separó a la pianista Christine Radcliffe de su gran amor, el violonchelista Karel Novak. Al reencontrarse inesperadamente con Karel, Christine intenta desesperadamente esconder sus escarceos en tiempos de guerra como la amante de un compositor sádico y adinerado.

MI OPI: Creo que la película no llega a funcionar del todo. Yo diría, incluso, que es una de las más flojas de toda la filmografía de Bette Davis, la cual siempre da la talla y aquí, aunque más contenida que de costumbre, vuelve a estar a un gran nivel, como sus dos compañeros de reparto. Además los actores ya se conocían, por haber trabajado juntos los tres en "La extraña pasajera". Personalmente, el tira y afloja que llevan a cabo Bette Davis y Claude Rains (Hollenius) resulta demasiado prolongado en el tiempo, con escenas bastante largas. Si en un primer momento resulta interesante, al cabo del tiempo consigue hacerse largo, hasta convertirse en un obstáculo que frena el ritmo del film. Cuando parece que la trama marcha, vuelve a pararse. Irving Rapper no sabe darle el suficiente dinamismo. Hay momentos de buen melodrama, pero le falta continuidad. No resulta todo lo entretenida y emocionante que debiera. En definitiva, un desconcertante triángulo pasional, con la música como elemento común y Bette Davis como eje central.

viernes, 23 de diciembre de 2011

KYSS MIG


La película narra como Mia y Frida, dos mujeres treintañeras, se conocen en la fiesta de compromiso de sus padres —el padre de Mia va a casarse con la madre de Frida— lo que las convertirá en hermanastras. Mia llega a la fiesta con su novio, con el que también va a casarse pronto pero, cuando Mia y Frida se conocen, se enamoran y su relación tendrá dramáticas consecuencias para toda la familia.

MI OPI: Una peli interesante que trata el tema de la homosexualidad con mucha naturalidad, aún así no me termina de convencer el desarrollo de la historia.


jueves, 22 de diciembre de 2011

MESAS SEPARADAS


En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios huéspedes fijos. Un militar retirado, con una gloriosa hoja de servicios, que teme que un suceso poco honroso llegue a comprometerle, una estricta y decadente madre y su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega... Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne viva entre los barrocos muros del hotel.

MI OPI: Adaptación de una obra teatral de Terence Rattigan en la que se narraban las historias de varios personajes hospedados en una pensión. El reparto de grandes estrellas del cine clásico Burt Lancaster, Deborah Kerr, Rita Hayworth o David Niven se encargan de dotar a esta película de una fuerza y un carisma que sólo tenían las películas del Hollywood clásico. Aún así las interpretaciones, ni la peli me ha gustado demasiado, se ve bien pero... Burt Lancaster, para lo bueno que es, aquí está excesivamente melodramático y sobrecargado, se tomó demasiado en serio lo de que era una obra de teatro. Rita estaba como ausente, Debora un pelin sobreactuada en su papel de mojigata supeditada a su madre, David Niven que consiguió el oscar tiene un personaje bastante mediocre bajo mi punto de vista. La cinta tiene buenos momentos, pero sobre todo un final muy bonito y entrañable que conmueve.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

JUAN Y EVA


El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La pelicula narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

MI OPI: Juan y Eva se centra mas que nada en la historia de amor entre ambos en un relato que abarca desde que se conocen en 1944 hasta que él asume la presidencia en 1946, en el marco de un contexto político y social de los acontecimientos que abatieron la respectiva época. El mayor inconveniente de la obra es que resulta muy intrascendente, nunca profundiza ni polemiza el entorno político ni a los propios protagonistas en sí, los cuales lucen sumamente apagados, especialmente el de Eva. Narrativamente el film también resulta muy flojo, estando preponderado por una extrema linealidad que hace que la sucesión de los hechos sea un tanto densa; en tanto que visualmente la película, que es mayormente en color, intercala imágenes con escenas en blanco y negro, las cuales no aportan nada a la acción dramática y carecen de sentido en su configuración, sólo se puede entender su incursión en tanto a una continuidad con las imágenes de archivo de la época, aunque el traspaso termina resultando innecesario.

martes, 20 de diciembre de 2011

CORTINA RASGADA

Michael Armstrong es un científico norteamericano que viaja a la Alemania Oriental con su novia y secretaria, Sarah Sherman. Una vez allí, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, precisamente cuando consigue la información que buscaba, es descubierto. La pareja deberá afrontar entonces todo tipo de situaciones peligrosas hasta que consigue huir del país.

MI OPI:La enigmática cortina rasgada demuestra como un guión casi infantil, una trama simplona, tan imposible como la señora Julie Andrews con su cara de petirrojo tordo, puede funcionar gracias a inyecciones estimulantes. La película es un thriller de espionaje internacional con elementos relevantes de acción, suspense, misterio y romance. Paul Newman está genial, como siempre. Julie Andrews no encaja del todo en este tipo de películas, o quizá es que estamos acostumbrados a verla en musicales o comedias, además no hay química entre ellos dos.

lunes, 19 de diciembre de 2011

EL ÚLTIMO VIAJE

¿Hay vida después de la muerte? ¿Qué pasa cuando dejamos este mundo? ¿Existe el más allá? La naturaleza de la muerte es uno de los grandes misterios que nos acompañan toda la vida. En este documental viajaremos al más allá en busca de una nueva visión sobre la relación entre la vida y la muerte para descubrir que nuestras vidas están conectadas con la inteligencia infinita del universo y que solo lo infinito nos lleva hasta el ahora, hasta este momento.

MI OPI: Es interesante si te apasiona estos temas, aún así pienso que la forma en que se aborda es un poco monótona y tediosa, podían haberlo hecho más ameno y de otro modo. Pero como digo, si te atre el tema no pasará desaercibido.

domingo, 18 de diciembre de 2011

EL PREMIO


Durante la Guerra Fría, un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí, descubre, por casualidad, un complot bolchevique para secuestrar a un eminente científico también galardonado con el Nobel.

MI OPI: Correcto film de espionaje estrenado en la época dorada de películas de ésta índole, destaca por el guión de Ernest Lehman. Por si fuera poco, la dirección de Mark Robson redondea con creces un entretenimiento de lujo florecido por un progresivo sentido del suspense.Y que decir de los actores, es difícil calificar a PAUL NEWMAN y EDWARD G. ROBINSON. Simplemente decir que desde el primer momento sabes que papel están desempeñando y consigues creértelos de tal manera que puedes pensar por ellos. Los secundarios también realizan un trabajo de gran nivel destacando a la preciosa alemana ELKE SOMMER.Poco más se puede añadir, únicamente comentar que a la trama de misterio, amor y humor también podemos sumar unas muy curiosas y entretenidas historias paralelas secundarias que dan otro toque especial a la película.

sábado, 17 de diciembre de 2011

BEGINNERS

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal , de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante.

MI OPI: Beginners cuenta una historia universal sobre el amor desde una visión muy particular e intimista, que conjuga perfectamente la nostalgia con la esperanza, transmitidas perfectamente a través de la melancólica mirada de Ewan McGregor en un papel que en otras manos podría haber resultado frío e inexpresivo. Los actores están estupendos (McGregor nunca había estado tan achuchable) y el director sabe darle a la historia el toque justo de drama, comedia y romance sin caer nunca en sentimentalismos banales. Su tono pausado, sus divertidos e inteligentes diálogos, el adorable perro que acompaña siempre a nuestros protagonistas son otros de los muchos alicientes con que cuenta este bello melodrama sobre la amistad, el amor y la familia.

viernes, 16 de diciembre de 2011

EL SEPTIMO CIELO

Chico, un trabajador de las alcantarillas de París, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de posición y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en el séptimo piso.

MI OPI: Remake de un clásico mudo de Frank Borzage que tuvo un gran éxito comercial para la Fox cuando se estrenó en 1927. Diez años después Henry King se encargaria de dirigir esta nueva versión que contó en el reparto con un James Stewart en su primer papel protagonista. Éste es quizá el mayor atractivo de la cinta, su reparto, ya que siempre es un placer poder disfrutar con el carismático Jimmy y con la felina Simone Simon, actriz francesa que nunca llegaria a cuajar en Hollywood. Un argumento bastante trillado que sin embargo es agradable de seguir ya que transmite amables valores como el amor sincero y desinteresado y la lucha por mantener viva la esperanza a pesar de la miseria y las dificultades.

jueves, 15 de diciembre de 2011

GIANNI Y SUS MUJERES


Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

MI OPI: Gianni es un hombre tranquilo, hogareño y sumamente afable. No destila ni un ápice de hostilidad. Ya es madurito y, aunque no es un adonis, tampoco está de mal ver ni mucho menos. La vejez espera tras la siguiente esquina y la inquietud por apurar los restos de lozanía empieza a aguijonear al amo de casa que tiene pinta de no haber cometido nunca una locura. Buen marido, buen padre, hijo dócil y atento, hacendoso y silencioso, tal vez esa falta de revuelo es lo que ha terminado por hacerlo invisible en su faceta viril. Es el chico de los recados, el cocinero, el paño de lágrimas de mamá, el anfitrión permanente de un yerno gorrón. Puede que Alfredo tenga razón: hay que despertar y hacerse notar, volver a sentirse un hombre que funciona de cintura para abajo. Pero... es más difícil de lo que parece. En su crisis, Gianni se gana las sonrisas del público, las comisuras se alzan de vez en cuando, pero un sentimiento crepuscular entristece los matices de esas sonrisas, porque sabemos que es cierto, que un día sentimos que los días se escapan más rápido de la cuenta, que en ese día tememos no haber gozado lo suficiente, haber dejado pasar placeres exquisitos, y uno se cuestiona el cómodo sosiego al lado del cónyuge mientras se puede estar perdiendo tantos bellezones desconocidos e incitantes. Es cuando crees que cualquier vecino triunfa y tú no, y tiendes a pensar que los demás constantemente se lo pasan mejor que tú (y casi nunca es verdad).

miércoles, 14 de diciembre de 2011

UNA NOCHE EN LA OPERA


El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.

MI OPI: Es una película donde cada dos minutos estás riendo sin parar o deleitándote con un guión excepcional, agudo y gracioso. El género de la comedia adquiere nuevas dimensiones después de ver una película de estos geniales artistas. Corrosiva, inteligente, abrumadora. Diálogos delirantes , situaciones inolvidables. Tal vez la más completa de la filmografía de los Marx. No le falta absolutamente nada. Más de 70 años a sus espaldas y sigue tan brillante como en origen. Para mi es su mejor película, aunque no la única. Muy recomendada para todos los amantes del humor inteligente.

martes, 13 de diciembre de 2011

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN)

Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más áridas y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.

MI OPI: Acabo de ver, este falso o no,documental y lo primero que me viene a la mente es que Buñuel no sólo quiso reflejar la miseria de una región española en un momento determinado de la historia, sino hacerlo de forma somera,cosa que lo debilita enormemente. Es decir, a la película le faltan antecedentes como documental que dice ser y resumir su solución a un alegato antifranquista y antidictatorial, como lo hace en sus créditos finales me ha parecido una solución endeble que seguro no resolvería la situación ni de ésta ni de ninguna región pobre de ningún lugar del mundo, véase ahora el llamado "Tercer mundo". Aún así, sus imágenes son de una crudeza muy impactante.

lunes, 12 de diciembre de 2011

TERRI

Narra la relación entre Terri, un adolescente inadaptado con sobrepeso, y el subdirector del colegio, un tipo locuaz, pero bien intencionado que se interesa en él.

MI OPI: Le cuesta demasiado arrancar y no tiene un final propiamente dicho. Pero entremedias y por un buen rato, es un pequeño y tierno retrato de la fragilidad adolescente, oda poética a los inadaptados del instituto y a los adultos en los que se han convertido.

domingo, 11 de diciembre de 2011

CON LA MUERTE EN LOS TALONES


Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

MI OPI: Cuando uno se pone a ver Con la muerte en los talones, se pone y no para. Porque, a diferencia de otras películas del maestro, esta arranca a los 2 minutos.Pero el acierto de esta película está en no tomarse en serio a si misma. No deja de ser una grandísima broma de Hitchcock, una tomadura de pelo al espectador. Probablemente, si el magnífico guión de Ernie Lehmann hubiera caído en otras manos, habría acabado siendo una mera película de espías, con buenos y malos claramente diferenciados. pero con el maestro se convierte en una comedia que roza momentos de puro surrealismo, como el hecho de que la madre de Cary Grant fuera sólo 10 meses mayor que él, o la escena de la borrachera en la comisaría o la subasta son pura antología del surrealismo y el absurdo más gratuito. Pero ninguna como la del avión. Sin nada que fumigar, Hitchcock nos pone un avión en medio de la nada, la forma más absurda de matar a alguien, y consigue que quede estupendamente, ya que otro director hubiera hecho que nos sintiéraos estúpidos ante esa gratuidad de la imagen. Dentro del reparto destaca la buenísima interpretación de la pareja protagonista conformada por Cary Grant y Eva Marie.

sábado, 10 de diciembre de 2011

THE HOUSEMAID

La historia gira en torno a la relación entre una criada y el marido de la familia que la ha contratado, creando un ambiente malsano en la casa. Remake de la considerada una de las mejores películas surcoreanas de la historia, aclamada por críticos y cineastas como Martin Scorsese, "The Housemaid".

MI OPI: Lo mejor de The Housemaid está, precisamente, en sus detalles más oscuros. Ya en su escena de apertura la película nos sitúa en un terreno de latente tensión y aparente normalidad. Más tarde la sirvienta del título pasa a ser una realidad y la película vira al cuento infantil con telarañas, insertando una relación de poder, posesión y arrebato sexual que funciona sobre todo a nivel visual: los cuerpos de los protagonistas durante el acto amoroso, juntándose y separándose, dejando una capa fina de sudor, jugando a crear una belleza tenebrosa, nunca explícita; o los largos barridos visuales que escudriñan la casa, elemento clave y protagonista omnipresente, generador de terror. La lástima es que a la premisa un tanto obvia de la trama se le añade un interés por el culebrón amoroso que viene a desperdiciar gran parte de la segunda mitad de la película. Al final todo resulta un tanto impostado y la historia de despechos femeninos, hijos bastardos y suegras posesivas no se aleja demasiado de un serial por entregas con los ojos rasgados. El final de la peli me pareció bastante absurdo.

viernes, 9 de diciembre de 2011

LA EXTRAÑA PASAJERA


Charlotte Vale es una mujer de mediana edad de una familia acomodada de Boston. Reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre, Charlotte consigue, ayudada de un amable psicoterapeuta, recuperar la autoestima y superar sus miedos, convirtiéndose en una mujer mucho más extrovertida y que se siente más atractiva. Intentando disfrutar de su nueva vida, se embarca en un crucero por América del Sur, donde conocerá a un apuesto arquitecto infelizmente casado.

MI OPI: Maravillosa y absorbente película. Los acontecimientos se desarrollan y atrapan al espectador sin tener ni idea de cual puede ser el desenlace. Davis está soberbia y el argumento es de esos que al cabo de un tiempo aun sigues recordando con total nitidez. Esta es una película de detalles, de silencios, de miradas. Hay que estar muy atento para poder saborear todos los matices que contiene. Yo creo que necesito verla otra vez para poder darme cuenta realmente del esplendor de esta peli. La película es uno de los más renombrados melodramas románticos del cine americano de los 40. Exalta, como pocas obras de su tiempo, la mujer que lucha sola por su independencia y su libertad. El sacrificio por lealtad a un amor imposible, similar al de "Casablanca", responde a los gustos de la época y a las exigencias de la censura. Para mi gusto, esta película tiene la escena más sexy de la historia del cine. Esos cigarrillos que Paul Henreid enciende para que él y Davis fumen juntos sabiendo lo que tienen y no pueden tener..., simplemente insuperable.

jueves, 8 de diciembre de 2011

UN AÑO SIN AMOR


Narra la vida de un joven escritor, enfermo de sida, que pelea día a día contra su enfermedad. En esa batalla se introduce en prácticas sadomasoquistas para, a través del goce del dolor, encontrar la fuerza para seguir viviendo y tratar de encontrar un amor verdadero. Un filme premiado en el Festival de Berlín.

MI OPI: Una película que aborda temas complicados, pero que no ahonda en detalles como para poder dejar algún tipo de mensaje o identificar al espectador con las situaciones que afligen al protagonista. Como producto final, no tenemos una gran película, si bien tenemos conceptos fuertes en el discurso del filme, no adopta una actitud transgresora, y tampoco termina dando una idea acabada sobre lo que es la vida de un enfermo de Sida, se muestran un par de situaciones al respecto, pero de fondo el filme no conduce a buen puerto. Particularmente me quedé desilusionado al terminar de ver el filme, ya que mis expectativas pasaban por ver una película con temas muy profundos como es el SIDA, la homosexualidad y el sadoma-soquismo. Sin entrar en muchos detalles ni explicaciones se limita a exponer la particular lucha por subsistir o por seguir adelante ante algo inevitable.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

EL TIGRE DE CHAMBERI

Un casual puñetazo de Miguel "El Tarta" durante un partido de fútbol lesiona a Molina, campeón de España de boxeo. Este incidente cambiará la vida de Miguel, sumergiéndole en un mundo de ilusiones donde todos tratarán de sacarle el máximo partido posible. Manolo, un vivales amigo suyo, aprovechará el incidente para convencerle de que es un auténtico campeóin en potencia y que debe dedicarse al boxeo. POara ello se encargará de buscarle un socio capitalista, el señor Román, y un manager sin escrúpulos, Peter Rodríguez. Con el apodo de "El Tigre de Chamberí", Miguel se lanza al ring, pelenado con más ilusión que técnica. Su principal preocupación será atraer la atención de Marisa, hija del señor Román, y de la que está profundamente enamorado.

MI OPI: "El tigre de Chamberí" es la adaptación de una clásica historia norteamericana, aunque como puede imaginar el espectador/a, por el contexto de la época franquista y la censura, hay un pozo de ingenuidad e imposiciones que menoscaban que sea una historia con mayores prestaciones. Pero es divertida, que no es poco. El malogrado y genial José Luis Ozores se mete en el cuadrilátero, bien acompañado por dos buenos pícaros, Tony Leblanc y el gran Antonio Garisa, en la clásica historia del boxeador anónimo a quien los medios de comunicación inflan para lograr más asistentes a una lucha contra el campeón defensor. La capacidad de los intérpretes para recitar sus diálogos con gracia hacen que sea una pequeña joya del cine nacional, aunque hay que decir que las secuencias de los combates bien pueden ser de lo más espantoso posible para nuestros ojos, pero hay que permitir esa licencia poética para poder disfrutarla. Relato costumbrista y picaresco que se ve con agrado en un añejo y encantador blanco y negro.

martes, 6 de diciembre de 2011

A LITTLE BIT OF HEAVEN

Marley es una mujer joven que descubre que se está muriendo de cáncer, pero cuando de forma inesperada se enamora de su médico, la amenaza de caer en el amor es más aterradora que la muerte.

MI OPI: Se trata de un melodrama cargado de buenas intenciones pero demasiado lineal y convencional en su desarrollo dramático. Quizá a más de uno le pueda molestar que la protagonista frivolice sobre una enfermedad tan seria, cruel, y devastadora. Aunque la intención principal del film es hacer hincapié en los miedos que padecemos en nuestra vida y que desaparecen totalmente cuando nos acercamos a la muerte. Unos miedos cuya causa principal está en el equívoco pensamiento de que quizá no hayamos hecho lo suficiente en este mundo antes de morirnos. La película falla en lo mismo que la protagonista: habla demasiado y dice muy poco. La joven realizadora de Pennsylvania no sabe sacar todo el partido a unos secundarios de la talla de Treat Williams, Kathy Bates, y Whoopi Goldberg... Y yo me pregunto: ¿porqué en todas las peliculas Dios es de raza negra?

lunes, 5 de diciembre de 2011

VERTIGO


Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

MI OPI: Bajo mi punto de vista esta peli esta sobrevalorada, es compleja, larga y de ritmo lento y tedioso; el hilo argumental deja numerosos flecos sueltos e inconsistencias. Te sumerge en lo paranormal y fantasmal hasta casi el final, para luego no poder sacarte a flote. El ver la película provoca desasosiego, no tienes la sensación de haber visto una obra maestra, sino una truculenta historia sobre amor, desamor, fantasmas del pasado, obsesiones, culpa y miedos, mezclados en una trama demasiado artificial, y sobre todo, difícil de digerir. Por un lado el ritmo es bastante tedioso a ratos y la siesta asoma por momentos, por otro no sorprende su desarrollo y yo el suspense no se lo veo por ningún lado. Para mi la salva la insana relación necrofílica, perturbadora ciertamente y que 50 años después de su creación se puede ver sin la sensación de perder el tiempo. No esta mal pero no la pienso volver a ver en mi vida.

domingo, 4 de diciembre de 2011

SLEEPING BEAUTY

Lucy es una estudiante universitaria que se mete en el mundo de la prostitución para financiarse sus estudios. Se convierte así en una "belleza durmiente", a la que se droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente. Como si esas horas nunca hubieran existido...

MI OPI: La historia de esta chica que vende su cuerpo a hombres maduros poderosos y burgueses mientras duerme profundamente por causa de los placebos ysus clientes manosean y ultrajan su cuerpo. Dentro de los múltiples problemas y errores de la película, encontramos que desde los primeros minutos del metraje, la propuesta parece desprovista de vida, de intención y de sustancia, dedica demasiado tiempo a los silencios y evita lo que podría hacer que el film funcionase más allá de su primer acto: una introspección en el personaje principal, una explicación su forma de actuar, inmiscuirse en ese negocio o sencillamente, contar las cosas con un poco de gracia. . No hay nada, pero nada interesante o atractivo en Sleeping Beauty, ni el trabajo de su protagonista que trata insuficientemente de sobrellevar su mediocre personaje, ni en su argumento que parece destinado únicamente a proyectar morbo en vez de desarrollar una narrativa lineal que haga evolucionar la historia, y ni en la tramposa dirección de su directora, que trata de emular tendencias modernas tras las cámaras y termina disfrazando el vacio de algo más lamentable y horroroso que el mismo vació.

sábado, 3 de diciembre de 2011

CUMBRES BORRASCOSAS


Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad

MI OPI: Como adaptación del clásico literario deja un poquito que desear, porque los personajes no alcanzan la complejidad de los del libro y la historia está demasiado recortada, pero de todas maneras me pareció fiel en esencia. Laurence Olivier compone a un Heathcliff similar al que me imaginé al leer el libro, con un carácter que, como corresponde, intimida; a Merle Oberon en el papel de Cathy, en cambio, se la ve un poco más tibia y con un temperamento no tan avasallante. La fotografía no tiene desperdicio (la mansión Wuthering Heights aparece en todo su gótico esplendor) y la música acompaña bien. No alcanza la intensidad que tiene la novela, pero tiene una atmósfera inquietante que remite al clima de la obra con justicia.

viernes, 2 de diciembre de 2011

TIMIDOS ANÓNIMOS

Angélique y Jean-René, dos personas extremadamente tímidas, acuden a una terapia de grupo para gente acomplejada y con problemas de comunicación, pero, de repente, se enamoran a primera vista. Sin embargo, su relación se verá entorpecida debido a sus dificultades para relacionarse.

MI OPI: Resulta realmente curioso que el director francés Jean-Pierre Améris sufra de timidez patológica, y haya convertido su enfermedad en materia prima de una comedia capaz de endulzarnos el día. Sus 80 minutos de duración son exquisitos, dulces pero no empalagosos, que se hacen más bien cortos. La sencillez y la naturalidad con la que son tratados los personajes hacen de ésta comedia romántica toda una delicia. Jean-Pierre Améris se sirve de dos personas con problemas de timidez y miedo escénico, que cada día luchan por superar sus dificultades. El buen humor, la mirada honesta de su director, la originalidad y la cotidianidad del amor se funden en una fina capa de amargura. El amor y el chocolate son compatibles, siempre funcionan, incluso cuando hay un poquito de irrealidad. La química entre Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde se degusta con total satisfacción, que emociona de manera cómoda.

jueves, 1 de diciembre de 2011

DIME CON CUANTOS

Ally Darling es una chica que ha tenido una vida amorosa bastante decepcionante y ha acabado completamente sola. Tiene problemas incluso para encontrar un acompañante para asistir a la boda de su hermana. Sin embargo, de manera completamente inesperada, conoce a Colin Shea , un atractivo joven que huye de su novia. Entre ambos se establece una extraña relación y, además, un pacto secreto.

MI OPI: Bastante simplona, predecible y tontorrona donde no puedo destacar nada, se ve sin problemas y con algún bostezo y se olvida rápido...

miércoles, 30 de noviembre de 2011

DIEZ NEGRITOS

Un misterioso personaje invita a diez personas a pasar un fin de semana en una isla. Cuando llegan, resulta que su anfitrión no está; lo que encuentran es una cinta grabada sobre un asesinato y los posibles sospechosos.

MI OPI: La mejor adaptación de la obra de Agatha Christie. Curiosamente es la más inglesa a pesar de ser una producción estadounidense. La ambientación es bastante fiel a la obra original. Y está localizada donde debe: en una isla. Las posteriores versiones inglesas de 1965 y 1974 ubican la historia a tomar viento. Las interpretaciones en ésta son bastante buenas. Dos puñados de buenos actores y una narración ágil hacen de esta versión muy entretenida. Pero lo fastidia todo con ese final. No entiendo porqué no se es fiel a uno de los mejores desenlaces de Agatha Christie.

martes, 29 de noviembre de 2011

SEPTIEN

18 años después de desaparecer sin dejar rastro, Cornelius Rawlings vuelve a la granja de su familia. Sus padres fallecieron tiempo atrás, pero los hermanos de Cornelius siguen viviendo al margen de la civilización en este pedazo de tierra abandonado. Ezra está obsesionado con la limpieza y Jesucristo. Amos es un artista autodidacta cuyos fetiches son el deporte y Satanás. A pesar de estar en casa, Cornelius sigue distante. Mientras desafía a desconocidos a competencias deportivas, pasa los días bebiendo enfurruñado. Hasta que un día, reaparecen los demonios deportivos familiares de la época de la secundaria, bajo la forma de un plomero y una chica linda. Sólo un misterioso vagabundo puede redimir sus almas... con un penal a favor en tiempo de descuento. El triplemente talentoso actor/guionista/director (además de perturbadoramente buen deportista) Michael Tully crea un universo semi-salvaje a apenas dos pasos del nuestro, con personajes en el límite de la salud mental perfectamente reconocibles. Suerte de epopeya deforme, Septien dispara risas inoportunas y es realista cuando debería ser psicótica.

MI OPI: Tontada made in USA con el sello independiente, va de una panda de hermanos raros que hacen cosas raras como vestirse de mujer, fugarse por años y volver con muchas barbas y poca conversación, dibujar en un garaje pollas, diablos y deportistas...Ayyyy, que estupidez de peli, que perdida de tiempo....

lunes, 28 de noviembre de 2011

THE PRESENCE

En esta oscura historia de fantasmas, una mujer viaja a una cabaña aislada en donde será acosada por una extraña presencia. Para dilucidar que ocurrió allí, deberá atreverse a entablar comunicación con ella.

MI OPI: Comienza con una presencia inquietante en la casa que la mira y espía, hay mucho silencios, muchos planos largos donde no pasa nada, mucha oscuridad hasta que llega el novio de la chica y es donde ya hay algo de diálogo...a raíz de ahí ya todo pierde el sentido inicial y se vuelve un rollo patatero tonto, incomprensible e infumable...Te la puedes ahorrar porque es una caca...


domingo, 27 de noviembre de 2011

EL CIELO Y TÚ

París, 1840. Una institutriz mantiene una escandalosa relación con un noble. Cuando la mujer de él aparece muerta, ambos se convierten en los principales sospechosos.

MI OPI: El film desarrolla un drama romántico de época, de grandes e intensas emociones. Se presenta envuelto en un halo de misterio e intriga. Constituye un ejemplo significativo del estilo del antiguo Hollywood. Supone la única colaboración en la pantalla de los actores protagonistas, Davis y Boyer. La historia es narrada en un largo flashback por la institutriz, que cuenta su pasado a las alumnas de su clase de francés en EEUU. La película elabora un detallado e interesante retrato de una mujer (Henriette), de sus cualidades, reacciones y emociones. La matizada interpretación de Bette Davis, a la altura de su categoría interpretativa y propia del mejor momento de su carrera, contribuye a enriquecer el retrato de una mujer joven que se ve obligada a afrontar graves problemas de relación, afecto y dependencia, respecto de personas adultas y de niños a los que ha de servir y educar. Añade una cuidada y pormenorizada descripción de época (familiar y social), que focaliza en los últimos años del reinado de Luis Felipe I, último rey de Francia, a cuya abdicación contribuyeron, entre otros muchos hechos, los efectos de la historia que se relata.

sábado, 26 de noviembre de 2011

LENNON NAKED

Biopic basado en la vida de John Lennon entre los años 1967 y 1971

MI OPI: Una historia distorsionada, sin dejar en claro muy bien lo que quiere mostrar, el espectador no sabe en ningún momento adonde va. No focaliza la trama en ningún tema y no es una cronología de la vida de John tampoco, así que personalmente me sentí medio perdida. Si la idea era "desnudar" la verdera historia de John, no funcionó. Si la idea era mostrar cosas que nadie mostró, no funcionó. La verdad es que realmente no funcionó bajo ningún motivo. Un John horriblemente adaptado, sin alma, con un actor que hasta duplica la edad del personaje. pero nada, le ponemos las gafas redondas y ya esta, clavadito oye ¡¡clavadito!! No la recomiendo...es un muermo...

viernes, 25 de noviembre de 2011

A BETTER LIFE


Carlos Galindo, mexicano de cuarenta años, es un trabajador inmigrante ilegal que reside en la ciudad de Los Ángeles. Un hombre honrado y decente, lo único que Carlos persigue es esforzarse al máximo para dar la mejor calidad de vida posible a su hijo Luis, por ofrecerle una vida que él nunca tuvo.

MI OPI: Esta pelicula me ha encantado, esperaba ver un drama de otro calado y sin embargo esta peli se me ha metido en la piel, he llegado a empatizar con este honrado jardinero y con todas sus vicisitudes por vivir y prosperar. Demian Bichir hace un excelente trabajo lleno de naturalidad, humanidad y credibilidad, aplaudo su trabajo contenido y humilde, ajustado para que logre llegarnos...Recomendable peli...

jueves, 24 de noviembre de 2011

PERDICIÓN

MacMurray es un vendedor de seguros que, en connivencia con Barbara Stanwyck, elabora un plan para asesinar al marido de ella y quedarse con el dinero de su seguro. Obra cumbre del género, uno de los ejercicios de suspense más fascinantes de todos los tiempos.

MI OPI: "Perdición" viene a ser como una receta magistral que determina a la perfección cuáles deben ser los procedimientos y aderezos necesarios para conseguir el sabor del más auténtico y genuíno cine negro. Sin embargo, disponer de todos esos ingredientes ( fotografía tenebrosa, música asfixiante, guión sin fisuras, diálogos mordaces e interpretaciones solventes ) no serviría de nada sin un cocinero para guisarlos adecuadamente. Billy Wilder es quien le infunde el estatus de obra maestra a "Perdición". La únicca pega que le pongo es Barbara Stanwyck, creo quer con otra actriz hubiese ganado aún más...

miércoles, 23 de noviembre de 2011

MAMMUTH

Mammuth trabaja en un matadero, es gordito y tímido, y acaba de cumplir sesenta años. Para celebrar su jubilación, sus compañeros organizan una fiesta de despedida. Desde los dieciséis años, Mammuth se ganó la vida en los más diversos trabajos sin faltar ni un solo día, ni siquiera por enfermedad. Pero cuando cree llegado el momento de descansar surge un problema de difícil solución: para poder cobrar la pensión tiene que acreditar documentalmente su caótica vida laboral, y resulta que Mammuth no puede hacerlo.

MI OPI: La historia es muy triste, aún así podría haber sido la comedia más divertida en mucho tiempo. En los primeros minutos se suceden situaciones muy divertidas, pero cuando los directores se empeñan en que la película además de divertida sea trascendeste lo estropean todo. Una lástima, todo es tan sórdido que los momentos cómicos se pierden como "lágrimas en la lluvia".

martes, 22 de noviembre de 2011

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

El estadounidense Robert Jordan, apodado "El inglés", que lucha en la guerra Civil Española dentro de la Brigada Lincoln, es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas... En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María, una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.

MI OPI: Una peli correcta que ni resulta bien solo como película de guerra, ni buena solo como película de amor, pero cuyo conjunto es digno, con buenos momentos, pero sin excesos. De hecho, si no te dejas arrastrar por la siempre agradable imaginería del maquis acabas por pensar que has visto una buena película, muy profesional y realizada con oficio, pero en la que todo es redundante. Hasta el color parduzco y constante termina por resultar monótono. El problema es que se supone que todo lo que se cuenta es muy emocionante, pero está narrado con poca emoción, de manera muy artificiosa y con un concepto de la acción muy escenográfico. Demasiado teatral. Hasta la historia de amor entre la Bergman y el Cooper te hastía a causa de esas escenas estiradísimas, con diálogos longilíneos que parecen no terminar jamás e interminables sucesiones de primerísimos planos de la Ingrid... Que sí, que enamoraba a la cámara y era guapísima, pero domínese señor Wood. Y Gary, que casi siempre está muy bien, aquí está extraordinariamente mal. Inexpresivo en exceso y dedicado a aprovechar palmito y presencia, que de eso sí tenía y le bastaba para ocupar pantalla y cubrir expediente.
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lunes, 21 de noviembre de 2011

18 COMIDAS

18 comidas cuenta seis historias a lo largo de un único día de ficción. Una película de formato poco convencional -con guión pero con diálogos abiertos a la improvisación- que viaja a través de dieciocho comidas -desayunos, almuerzos y cenas- que nos hacen partícipes de algunos de esos momentos que pueden cambiar una vida...

MI OPI: Todas las personas que componen estas 18 Comidas consiguen robarnos algún instante de emoción, por lo natural, sencillo, cercano, y sin embargo particular, de sus caracterizaciones, llevándonos de la comedia al drama con asombrosa facilidad (los dos fiesteros continuos, el extranjero en busca de conversación y calor humano, el amante que espera a la mujer que nunca llega, el amor imposible reencontrado e impedido por la costumbre y el compromiso, el drama familiar entre dos hermanos que sin embargo se quieren...), y pese a que algunas historias no estén tan bien desarrolladas como otras (la cantante de orquesta, la pareja con diferencia de edad), sus actores consiguen hacer atractivas todas ellas humanizando sus sentimientos alrededor de la mesa. Así, evitando acertadamente el costumbrismo y el tópico, aunque jugando con él, 18 Comidas se convierte en una agradable e incluso emotiva invitación a las vidas de una serie de personas con un común denominador de lo más básico (todos comen), pero también de lo más profundo (todos sienten).

domingo, 20 de noviembre de 2011

JEZABEL


Julie Marsden y su prometido parecen destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva esposa. Julie, destrozada, intentará acabar con ese matrimonio.

MI OPI: “Jezabel” fue uno de esos clásicos que lanzaron al estrellato a actrices de la talla de Bette Davis, proporcionándole un Óscar a la mejor interpretación femenina de 1938. Mucho ha llovido ya, pero por aquel entonces una joven Bette se labraba una de las carreras que más interés han despertado en el mundo de la farándula. Aquella mujer que sin ser muy guapa poseía fiereza y pasión en la mirada, en esos ojos enormes y algo prominentes que destilaban una inteligencia y una vitalidad imparables, a los que se sumaba un poso de perenne tristeza.Lo cierto es que Bette llena cada rincón de la pantalla en este melodrama que sin su presencia habría sido insulso e insustancial para mí. Incluso el casi desapercibido Henry Fonda permanece a la sombra, oscurecido por el resplandor de su leonina y temperamental partenaire.
Sin duda, era un drama ideal para ella en su papel de una mujer sureña indómita y de carácter difícil. En una sociedad anquilosada y trabada en férreos códigos de etiqueta, Julie se muestra rebelde e inconformista. Hace todo lo posible por llevar la contraria y desafiar las normas del decoro, que le resultan insufribles. Su conducta caprichosa, orugullosa y testaruda trata de encubrir su inseguridad y sus verdaderos sentimientos… Hasta que estira tanto la cuerda que ésta se rompe y Julie pierde al hombre de su vida.

sábado, 19 de noviembre de 2011

EL INOCENTE


Mickey Haller es un astuto abogado de Los Angeles que se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando un día se le presenta la oportunidad de defender al joven Louis Roulet, un rico heredero de Beverly Hills detenido por el intento de asesinato de una prostituta, su carrera parece dar un vuelco, pues esto significa percibir unos ingresos muy superiores a los habituales. Sin embargo, aunque el caso es aparentemente sencillo, todo se va complicando según avanza la investigación...

MI OPI: Cuando me dispuse a verla creí que me iba a encontrar con el típico thriller judicial que emiten por televisión en la sobremesa. Y a pesar de sus defectos, que los tiene, la película resulta muy entretenida, gracias sobretodo al buen ritmo que mantiene durante todo su metraje, y al carisma de los personajes. El protagonista resulta carismático y hace que el espectador simpatice fácilmente con él, por lo que Matthew cumple con creces. De los secundarios destacan una bella Marisa Tomei, el siempre genial William H. Macy y Josh Lucas como el abogado de la presunta víctima. El único que no me ha convencido ha sido Ryan Phillippe, que en algunas escenas muestra claramente sus limitaciones como actor. Resumiendo, "El inocente" es un thriller entretenido, sorprendente y con un buen reparto.

viernes, 18 de noviembre de 2011

VINIERON DEL ESPACIO

Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas...

MI OPI:Cuanto menos efectos especiales tenga una película de ciencia ficción de aquella época, mejor aguanta el paso del tiempo, y como a los tres años supongo que el bicho ya daba risa, Don Siegel decidió hacer una película del mismo estilo, pero cambiando bichos por judías verdes, y manteniendo la infalible fórmula de que los extraterrestres adquieran forma humana, con muchísimo mejor resultado.

jueves, 17 de noviembre de 2011

ÉL

Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura.

MI OPI: Buñuel desde su exilio en México ahonda, con su particular forma de hacer cine, en las relaciones matrimoniales. En como los celos patológicos pueden corromper de tal forma a una persona como para conducirla a la locura. Cine surrealista, desgarrador, que nos muestra todas las inquietudes que persiguen al director a lo largo de su carrera: fetichismo, sexualidad, matrimonio, opresión de la religión. Recomendable...

miércoles, 16 de noviembre de 2011

LARRY CROWNE


Larry Crowne es un hombre de mediana edad que, tras ser despedido de su trabajo, quiere dar un nuevo rumbo a su vida. A pesar de tener graves deudas, decide volver a estudiar y se matricula en la Universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot, una atractiva profesora, de la que se enamora.

MI OPI: Me duele decir esto, pero estamos ante una de las pelis más cursis y empalagosas que nos ha dado el cine reciente, y me duele decirlo por el aprecio que le tengo a Tom Hanks...Sin duda que Tom quería aportar aquí su granito de arena contra la crisis y paliar el decaído estado de ánimo de sus espectadores, ofreciéndoles un cuento de hadas bienintencionado en el que todo el mundo es amable y se ayuda, los moteros van en scooter, es fácil entrar en la universidad y encontrar trabajo para un cincuentón, y hasta Teddy Bautista nos habría caído bien si hubiera aparecido por allí. Y es que ese es el problema principal de Larry Crowne: que transmite tan buen rollo y pinta una realidad tan de color de rosa para sus personajes que acaba resultando más increíble que una muerte a pellizcos.

martes, 15 de noviembre de 2011

39 ESCALONES


Richard Hannay está en un music-hall londinense. De repente, suena un disparo y comienza una pelea. En medio del tumulto, una chica asustada le pregunta si puede ir con él. Richard accede y la lleva a su apartamento...

MI OPI: Mítica película de la etapa británica del director en la que adelanta todas las claves de su cine posterior, con un falso culpable que tiene que huir y atrapara a los verdaderos criminales para demostrar su inocencia. Todo se pone en contra del protagonista que a base de ingenio y algo de suerte logra escapar de distintas situaciones comprometidas. Y todo en poco más de una hora de metraje. Película muy planificada en la que las escenas se van alternando en interiores y exteriores. Atención, maravillosa y mítica la pareja protagonista, con Madeleine Carrol que se convirtió en la primera rubia del genio del suspense y Robert Donat en estado de gracia.

domingo, 13 de noviembre de 2011

TIBURÓN 3D: LA PRESA

Para un grupo de estudiantes universitarios con ganas de aventura y fiesta, un excitante fin de semana de verano se convertirá en una sangrienta pesadilla cuando se ven sorprendidos por peligrosos tiburones bajo las tranquilas aguas del lago de Louisiana donde se divierten.

MI OPI:¡ Qué pesadilla! Mala, mala, mala. Nos encontramos con excesivos minutos de relleno, en los que nos presentan a unos personajes tan estereotipados, que solo con verlos sabremos en el orden en el que morirán. Pero eso lo podemos perdonar, ya que hay muchas películas con estos ingredientes que no resultan tan fallidas.Carece del sentido del humor necesario para que sus delirios sean tomados en serio. Si le añadimos que los ataques subacuáticos son anticlimáticos, y que las víctimas potenciales nos importan un comino, tendremos una película completamente inútil.

sábado, 5 de noviembre de 2011

LOVE´S KITCHEN

Consumido por el dolor tras la trágica muerte de su esposa, Londres chef Rob Haley sale de la gran ciudad para abrir un restaurante modesto, y encuentra el amor donde menos lo espera. Después de que su esposa murió, perdió su pasión por la cocina. Su confianza posteriormente destruida por una mordaz crítica de un restaurante, recibe una visita muy bienvenida de su viejo amigo y colega Gordon Ramsay, y convoca el coraje de recoger los pedazos de su vida destrozada. Con su hija y personal leal a su lado, el chef fija su mira en un pequeño pueblo, y comienza la transformación de un típico pub en un paraíso para los amantes de la comida. Rob no piensa en romances, pero después de reunión de la Americana y crítica gastronómica Kate , su vida rápidamente se empieza a ver de nuevo. Más tarde, cuando el turbulento pasado de Kate amenaza con hundir su futuro feliz, Rob se entera de que a veces las últimas personas que esperaba estar a su lado tiene una manera de llegar a ser las que más aprecio en la vida.

MI OPI: Esta película es una tontada infumable, una perdida de tiempo su visionado, es una historia sosa, con unos personajes insulsos, llenos de estereotipos trillados, con dialogos manidos...Típica peli de las tres de la tarde, mejor dormirla que verla...

viernes, 4 de noviembre de 2011

EL EXORCISTA


Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan es una niña de doce años víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. En el año 2000 se reestrenó un "montaje del director" (director's cut) acompañado de una gran campaña publicitaria que hacía hincapié en la inclusión de algunas escenas que no aparecían en la versión original.

MI OPI: Esta película es por hoy muy recordada. La cara de la niña desfigurada por el espíritu maligno, demonio Sumerio aferrado que la posee es ya un momento legendario en toda la historia del cine mundial. Como en casi todas las películas del género en cuestión, lo mejor transcurre en la primera parte del metraje, cuando se muestran pequeños detalles de lo que se nos viene encima, y entre la presentación de los personajes se intercalan frases o actos impactantes mientras permanecemos con la intriga del porqué. Una vez desenmascarado el misterio, estas cintas se convierten en una sucesión de escenas en la que el elemento terrorífico actúa en su máxima expresión sonora y visual, aún así, transcurrido el tiempo esta peli sigue resultando acongojante.

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