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miércoles, 31 de julio de 2013

EL GRAN GATSBY


Nick Carraway es un joven profesional que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby, vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Gatsby, un hombre de origen humilde, se ha enriquecido después de la I Guerra Mundial (1914-1918) y vive atormentado por el amor de Daisy, que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje.

MI OPI: Melancólico drama que refleja el mundo superficial y de brillo efímero en el que floreció el jazz y el charlestón, un mundo en el que el alcohol corría a mares pese a la prohibición (o quizás gracias a ella) y en el que un hombre que parece tener todo lo que cualquiera ambicionaría sueña sin embargo con alcanzar lo que más ama.La película no está mal, adapta el clásico de una forma eficaz y pasable y decir que Robert Redford y Mia Farrow son grandes actores, aunque aquí no me convencen mucho. En la peli todo el mundo parece bastante alegre (fiestón) y atormentado (resaca), así sucesivamente. La fotografía rezuma como un pringue luminoso que da bastante repelús y que a poco que te acerques amenaza con desbordar de la pantalla y metérsete en los ojos como un vertido de melaza tóxica.

martes, 30 de julio de 2013

LUZ SILENCIOSA



México. Estado de Chihuahua. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado con Esther, con la que tiene siete hijos, vive desde hace dos años una historia de pasión con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres, la elección es imposible. Confiesa su situación a su amigo Zacarías y a su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla bajo la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo compadecen. Y lo envidian... 

MI OPI: Ayer me enfrenté a "Luz silenciosa" de Carlos Reygadas. Lenta y sin ritmo, Con millones de virtudes, pero lenta y sin ritmo. Exasperantes planos fijos (el primero es de 8 minutos). Esta historia relata un tema común y corriente querer ser infiel pero a la hora de la verdad no, y al final de tu vida te arrepientes, la historia no me pareció llamativa ni interesante, me aburrió durante su proyección…Encima cuesta seguir el hilo porque la cadencia de palabras o de expresiones faciales es de una o dos palabras/expresiones por hora. Nada puede ser más entretenido que ver cómo los personajes están ahí sin hacer nada (el director tiene excusa porque son menonitas) pero por su forma de dirigir parece que él también lo es. ¿Desde cuando se piensa que ser cinéfilo es lo mismo que ser estúpido? Un guión paupérrimo. Una historia cotidiana contada de la forma mas aburrida de que se es capaz, y que aparte de tedio no transmite nada especial y con un final vacío. Y... si no te gusta, es que no sabes de cine. Pamplinas!! Al pan: pan y al vino: vino. Al cine se va es a experimentar cualquier otra sensación que no sea el aburrimiento. ¿O será que la intención de que la luz sea tan silenciosa es La de escuchar los ronquidos de los demás? Claro, en el caso de que no nos durmamos primero.

lunes, 29 de julio de 2013

DIE VERMISSTEN


De repente, Martha, una joven de 16 años, desaparece. Su padre, Lothar, que durante años no ha tenido contacto con ella ni con su ex mujer, está dispuesto a dar con ella. No tardará en darse cuenta de que otros jóvenes también han desaparecido de la ciudad de forma inexplicable. Lothar sigue su rastro a través del país. Se va encontrando con jóvenes, pero el rastro se enfría. En la siguiente ciudad a la que va, se encuentra con grupos de milicia y una gran presencia policial, los niños tienen prohibido estar en la calle a menos que estén acompañados de un adulto. El mundo ha cambiado…

MI OPI: Speckenbach es un director desconocido y se interna en un terreno muy peligroso. El de narrar fílmicamente una historia fantástica con la intención (supongo) de innovar en el tema de lo cotidiano vuelto extraño. En este caso los adolescentes de un lugar no identificado y atemporal. La película tiene un buen comienzo. Es inquietante la paulatina desaparición de los adolescentes y, poco a poco, la de los niños en general. Así la escena del púber en la carretera es un buen ejemplo. Pero el error del director es utilizar demasiadas elipsis que si, en un principio, dan por resultado el enigma, terminan dando la impresión de que más que sugerir, el "narrador" evita explicar lo que no puede. Algo muy común en los literatos y cineastas ineptos y/o novatos. Por otra parte, lo que tiene que dar la sensación de "siniestro", en este caso los niños y jóvenes, ya tiene una carga real de violencia  más que explícita en nuestra sociedad actual. El horror que se manifiesta al final con la presencia de un grupo "para-policial" de adultos "a la defensa" de "su" mundo, no explicado aunque (confusamente imaginado por el espectador) podría dar más interés y contundencia a la narración, pero la conclusión, abierta, arruina totalmente la eficacia de una historia que, si me piden una opinión, Speckenbach no sabe como terminar; que sólo parte de una idea, interesante sí, pero sólo una idea, el esquema de una idea.

domingo, 28 de julio de 2013

CORRIENTES OCULTAS


Una mujer decide casarse con un hombre de negocios del que está totalmente enamorada. Sin embargo, tras la boda, empieza a sospechar del oscuro pasado de su esposo, un hombre perverso y lleno de maldad. La misteriosa desaparición del hermano de su marido será el punto de partida de una larga investigación... 

MI OPI: Corrientes ocultas no pasa de ser la suma de Rebeca y de Sospecha de la que bebe descaradamente argumentalmente. Minnelli hace lo que puede, no se le puede negar que sabe dotar de brío a algunas secuencias pero en general la película adolece de un metraje excesivamente largo que hace que el suspense tarde en arrancar y para cuando lo ha hecho la película ya ha acabado. Hepburn está bien, no es de lo mejor que ha hecho en su carrera, pero también hay que tener en cuenta que la Hepburn, salvo alguna excepción que no recuerdo, no llegaría a ser una gran actriz de drama hasta principios de los cincuenta ya que por norma general sus interpretaciones dramáticas de los años 30 y 40 eran más bien flojas (incluyendo su Oscar por Gloría de un día que ganó simplemente porque no había competencia ese año). Taylor por su parte realiza quizás una de sus mejores interpretaciones, ya que tampoco se puede decir que fuese un gran actor a pesar de su notable presencia ante la cámara. Mitchum... pues pasaba por allí y se dejó filmar un rato... No hará historia.



sábado, 27 de julio de 2013

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS


Dos familias se reúnen en la localidad italiana de Sorrento para asistir a una boda. Philip, un hombre de negocios dedicado a la venta de verduras, e Ida, una mujer enferma de cáncer que ha perdido el pelo y ha dejado a su marido son los protagonistas. 

MI OPI: ‘Amor es todo lo que necesitas’ es una comedia romántica tan simple como su título, con un mensaje que hemos visto mil veces en pantalla y un montón de tópicos de los que ni quiere ni puede huir. Pero al igual que no es oro todo lo que reluce, todo esto no la hace una película indigna de ver. Con la excusa de la unión matrimonial de dos jóvenes, Susanne Bier nos tiende una pasarela por la que van exhibiendose una galería de personajes fantásticos cuya evolución deja retratados temas que van desde la homosexualidad a la indecisión y la madurez. Pero si hay algo que destaque por encima de todos ellos es la pareja protagonista. Un empresario viudo y aburrido, y una peluquera cornuda que intenta superar un cáncer de mama, sustentan el peso, tanto cómico como dramático, de la historia. Aunque claro, todo esto no sería posible sin la perfecta química que Pierce Brosnan y Trine Dyrholm consiguen con sus respectivas actuaciones consiguiendo en el espectador esa pizca de empatía que toda película de este tipo necesita.

viernes, 26 de julio de 2013

MONSTRUOSO


La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la videocámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas.

MI OPI: Esto va de unos superhombres capaces de correr a hostias a unos bichos que, minutos antes, se habían cargado soldados del ejército de tres en tres. Unos militares tan tontos como el primo de Forrest Gump, capaces de desvelar su plan de evacuación y actuar como hermanitas de la caridad ante unos chicos que deberían despejar la zona cuanto antes mejor. Frases de palo tipo "Tengo que rescatarla porque la amo" para que sirvan de pretexto para ver a unos engendros (hablo de los protas, claro) haciendo el idiota por la pantalla durante hora y pico. Unas secuencias sobre el prota y su polvete haciendo ñoñerías intercaladas por toda la cara entre pisotón y pisotón del bicho. Un cámara que, tras el derrumbe del puente, demuestra ser todo un profesional de la grabación estabilizando la cámara en apenas segundos cuando minutos atrás parecía un birrero con cara de palurdo y ni la más mínima noción de como manejar uno de esos aparatos. Tan pocas expectativas, y un material tan pobre. Al final, uno ya no sabe ni a quien encomendarse cuando va a ver una de terror...



jueves, 25 de julio de 2013

COMO ELLA SOLA


Una neurótica mujer, emocionalmente desequilibrada, arruina la vida de todas las personas que se cruzan en su camino, hasta el punto de que las consecuencias de su comportamiento llegan a ser trágicas.

MI OPI:  Segunda película de John Huston, tras el magnífico debut del emblemático clásico de cine negro “El halcón maltés”, demostrando ser un polivalente director, aceptando dirigir este intenso drama, con un fuerte protagonismo de Bette Davis y una Olivia de Havilland, dulce como ella sola. Sin desvelar nada más de los vaivenes del argumento, hay que decir que en su momento hubo voces críticas por la exacerbada actuación de Bette. Según John Huston en su autobiografía, Bette Davis le fascinaba y le dio rienda suelta. Entendía su interpretación como la expresión de su obstinada honradez como actriz. ¿Acaso debería dar un toque de ternura y simpatía a ese personaje racista y malévolo? Lo que está claro es que ella entendió su personaje a la perfección y que su cometido no era provocar simpatías ni ser remilgada. Quiero destacar también a la encantadora Olivia de Havilland, que le roba parte del protagonismo a Bette, comiéndose la pantalla cuando aparece, con unos planos fantásticos (posiblemente potenciados por John Huston, con quien mantenía un romance en aquellos momentos). Imprescindible, aunque sea tan sólo para disfrutar del duelo de dos auténticas estrellas cinematográficas, de ayer y de siempre.

miércoles, 24 de julio de 2013

DESPEDIDA DE SOLTERA


Tres amigas reciben una invitación para ser damas de honor en la boda de una chica a la que solían ridiculizar en el instituto. 

MI OPI:  Esperaba un producto "B", la típica comedia americana del montón, ver y olvidar, pero ...
Película que se deja ver de una manera muy aceptable. Un argumento en líneas generales creible, con una acción en todo momento amena, humor tipo americano, en varias ocasiones levanta sonrisa e incluso carcajada. Sorprendente actuación de las tres protagonistas principales, en su papel muy creibles, interpretación buena y creible.


martes, 23 de julio de 2013

OZ UN MUNDO DE FANTASÍA


Oscar Diggs, un mago de circo de dudosa reputación, tiene que abandonar la polvorienta Kansas y trasladarse al brillante País de Oz. Está convencido de que a partir de ahora la fama y la fortuna le sonreirán. Pero, cuando las brujas Theodora, Evanora y Glinda empiezan a dudar de su categoria como mago, empezará a tener problemas. Si quiere triunfar, tendrá que averiguar cuanto antes quiénes son los buenos y quiénes los malos.

MI OPI:  Es muy floja, la verdad. Lo primero que no funciona de este film es el protagonista, con su repertorio de muecas intentando ser interesante, no consigue transmitir la picardía ni el repertorio de sentimientos que el papel requería. Lo segundo que no funciona del film es la creación del mundo propio de Oz. Mucho colorido, mucho efecto digital pero magia, poca o ninguna. Lleno de una blandura azucarada y hueca, la ambientación no consigue dar identidad a la historia ni siquiera con los logrados personajes de la muñeca de porcelana y el mono volador, que añaden algo de esencia a este relato infantil, pero no lo suficiente. Algo de interés de la película para mí son los múltiples guiños a la cinta original, así como el juego que le dan hasta que se descubre quién es la bruja mala. También cuenta con moraleja, útil tanto para los pequeños como para los mayores.


lunes, 22 de julio de 2013

BLUE VALENTINE


Después de convivir durante seis años y tener una hija, Dean y Cindy han decidido casarse, pero entonces su amor empieza a desmoronarse. Intentando salvar la relación, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. A partir del futuro, se narra la historia de la pareja desde el momento de su encuentro hasta la irremediable crisis de su matrimonio. 

MI OPI:  "Blue Valentine" es sencillamente magnífica, es lo único que soy capaz de decir después de verla. Hay veces que veo una película que espero que sea simplemente buena y acaba llegándome al alma, pues esta es una de ellas. Desde el minuto uno me sitúa en la piel de ambos, más en la de él que en la de ella (no sé exactamente por qué, puede ser porque me haya caído mejor o simplemente porque me haya llegado más su interpretación), sonrío en algunas escenas graciosas, me provoca un nudo en la garganta en las peleas o situaciones extremas y sobre todo, me hace llorar. Que una película te haga sentir todo eso no es fácil ni muy común hoy en día. Me he llegado a creer las escenas tiernas rebosantes de pasión, las escenas frías e incómodas para los protagonistas e incluso las escenas más terribles y dolorosas, y eso solamente lo consiguen dos actores con un gran nivel, como son en este caso Michelle Williams y Ryan Gosling, me quito el sombrero ante su trabajo excelente interpretación. 


domingo, 21 de julio de 2013

LAS COSAS DEL QUERER


Cuando acaba la Guerra Civil Española, un cantante homosexual, un pianista  y su novia  se unen para formar un grupo, que se hará famoso y cosechará éxitos por toda la geografía española. Su brillante trayectoria les llevará nuevamente  a Madrid, donde llegarán sus peores momentos; la aristocracia de la capital, aburrida y en busca de fuertes emociones, no perdona y se lanza contra Mario por su condición de homosexual, mientras la madre de Pepita conspira para separarla de su novio pianista… 

MI OPI:  Film emblemático de finales de los ochenta. Fresco de una época revuelta donde se cuenta, con sutileza enmascarada, la vida de Miguel Ligero. Pocas veces ocurre que una película logre introducirnos en la los entresijos de la cultura popular, vale decir en la sensibilidad de una época. El film de Chávarri lo logra sobradamente debido a una hábil dirección, una cuidada ambientación y un espléndido equipo de profesionales que se ponen al servicio de un guión y una banda de sonido muy elaborados. Aquí hay una buena historia, belleza y emoción.



sábado, 20 de julio de 2013

OFFLINE



Tras pasar varios años en la cárcel, Rudy se ha marcado dos objetivos claros: volver a trabajar reparando lavadoras y reconciliarse con su familia. A pesar de la ayuda y el apoyo de Denise, una peluquera jubilada, y de su amigo Rachid, los planes de Rudy son un fracaso. Cuando la reunión familiar parece estar por fin a punto de producirse, el pasado se cobra su factura y Rudy se ve obligado a tomar la decisión más difícil de su vida...

MI OPI:  Es como la típica historia de padre quiere recuperar a hija... sólo que los protagonistas son belgas y todo es más dark. Y, además, pasa por los terrenos de la separación del Yo Real y el Yo Internauta, coronando en un final que los separa y confunde de manera impresionante. 'Offline' no es nada del otro mundo, pero a la vez es muy difícil reprocharle nada. El protagonista es absolutamente identificable y bien dibujado y el guión se mantiene.

viernes, 19 de julio de 2013

BEHIND THE CANDELABRA


Antes de Elvis, Elton John y Madonna, existió Liberace: pianista virtuoso, artista exuberante, habituado a la escena y los plató de televisión. Liberace apreciaba la desmesura y cultivaba el exceso, dentro y fuera del escenario. Un día de verano de 1977, el joven y hermoso Scott Thorson entra en su camerino y a pesar de la diferencia de edad y del medio social, los dos hombres empiezan una relación secreta que duraría cinco años. 

MI OPI:  Estamos ante uno de los retratos más lúcidos de la vida de una estrella de la música, el análisis minucioso de las carencias y querencias de una reinona tan virtuosa en el piano como acomplejada en lo personal. La película recorre transversalmente los diferentes estados que van del apogeo mediático a la caída a los infiernos. Behind the Candelabra narra las complejidades del maestro y la oscuridad del discípulo, nos sumerge en un mundo de lentejuelas y apariencias, de aparente pompa y enorme vacío interior. No suena a nuevo, hay que reconocerlo, pero pocos son capaces de escribir diálogos tan acertados y filmar con tanta precisión la relación de dos hombres huérfanos que no conocen la frontera entre la persona y el personaje. Seguramente la mejor interpretación de Michael Douglas, un papel muy goloso del que sale excepcionalmente airoso y con mucha categoría -simplemente, está soberbio, llena toda la pantalla de forma magistral-, acompañado de un no-menos Matt Damon cuya interpretación va a la par de su compañero de reparto; juntos forman una pareja explosiva, atrayente, que te fascina y atrapa sin igual. Si, amén de lo mencionado, se cuenta con un magnífico guión, una impresionante puesta en escena y caracterización, un vestuario y maquillaje muy acertados, con personajes interesantes que te desvelan y evitan tu somnolencia, que cuentan con un atractivo singular que Steven Soderbergh ha sabido, muy acertadamente, trasladar a la gran pantalla de manera extraordinaria. 


jueves, 18 de julio de 2013

PEOPLE LIKE US


Tras la muerte de su padre, Sam debe enviar 150.000 doláres a Frankie, una hermana alcóholica de la que no sabía nada, y cuyo hijo es un problemático niño de doce años incapaz de controlar su temperamento. 


MI OPI: Este casi desconocido film es un drama convencional que pese a su estereotipo está bien llevado con un buen ritmo que mejora luego de su rara pero afortunadamente corta introducción de personajes. Como sus compañeras de género contiene varios golpes bajos y muchos clichés pero que al contrario de lo esperado no molestan, tal vez porque los diálogos son lo suficientemente buenos como para hacerla más llevadera. El punto más a su favor es que los personajes están muy bien definidos -más allá de los estereotipos- esto ayuda a que las relaciones en el film no se vean forzadas sino que al contrario parecen muy cotidianas, algo que también le aporta ese aire a cine independiente que respira constantemente. El guión es inteligente al introducir los personajes con misterio incluido ya que a medida que pasa el metraje vamos descubriendo de a poco sus verdaderas características y su pasado. En paralelo a esto se va revelando también la figura del padre -al que nunca vemos porque el film no posee flashbacks- que es construida como si de un puzzle se tratase. Además de que según quien lo nombre es la forma en que lo vemos y al final con todas las historias sobre la mesa somos capaces de imaginarnos a ese padre "ausente". Destacar como siempre en este tipo de films intimistas el gran trabajo del reparto que cumple con creces, para mi sorpresa Pine está muy bien en su rol de hijo confundido, y destaca a mi gusto la química madre e hijo de Banks y D'Addario. Acompañan también los modestos aportes secundarios de Pfeiffer y Wilde. 

miércoles, 17 de julio de 2013

SUNSHINE


En un plazo de cinco años el Sol se apagará, y con él se extinguirá la raza humana. La última esperanza de los hombres es el Ícarus II, una nave espacial tripulada por seis hombres y dos mujeres, cuya misión consiste en llevar una gigantesca carga explosiva que insuflaría nueva vida a la estrella y le permitiría volver a brillar, salvándose así la población de la Tierra. El problema es que la nave Ícarus ya había llevado a cabo la misma misión siete años antes y había fracasado. 

MI OPI: Comienza muy bien, presentando y desarrollando los personajes y sus motivaciones con mucha soltura y eficacia, y sabiendo poner en antecedentes al espectador con bastante economia de medios. Aunque llegando a media película, el guionista se lía con un giro esperpéntico a lo Jason X, hasta culminar el disparate con un cuarto de hora final en el que al cámara debió darle un ataque, ya que la imagen se mueve más que la madre de Marco. Una verdadera lástima que algo que empieza de una forma tan brillante, creando tanta expectación como tensión, acabe por difuminarse en una algarabía de imágenes y un enredo argumental del que poco se saca en claro. Interpretaciones muy correctas, ambientación excelente, y unos efectos especiales de puro lujo, para un producto que de no torcerse como lo hace en su ecuador, podría haber sido todo un peliculón. 


martes, 16 de julio de 2013

PARIS MANHATTAN


Alice es una farmacéutica obsesionada con Woody Allen, soltera y con una familia disfuncional empeñada en buscarle un novio a toda costa. Víctor es el encargado de una empresa de seguridad que instala una alarma en la farmacia de Alice.

MI OPI: Estamos ante una película amable que  al finalizar nos deja la grata sensación de haber pasado un rato divertido en compañía de unos singulares personajes. El filme avanza sin pretensiones, con un aire naif y desenfadado que cuenta, como colofón final, con una colaboración sorpresa de lujo. Y lo cierto es que los galos son únicos cuando de comedias románticas se trata, la distinción de su acento, su forma de vestir, elegante pero a la vez natural, sin llegar a resultar recargado, su desenvoltura a la hora de manejar los diálogos que, aunque basados en clichés del género, están dotados de un humor sofisticado del que es difícil cansarse, consiguen hacer de la cinta el acompañamiento perfecto para una botella de vino, dos copas y alguien con quien beberlo. Alice Taglione es una especie de personificación de amelie que quiere hacer el bien a su alrededor con el cine de Woody Allen y Patrick Bruel está muy simpático en su papel de hombre que ya está de vuelta de todo, pero con el encanto vivo de un crío pequeño.

lunes, 15 de julio de 2013

UNA NOVIA PARA DOS

 Tank  es un joven experto en seducir pero, sobre todo, en ofender a las mujeres. Por esta razón es contratado por novios abandonados que quieren recuperar a su pareja. El método es sencillo: Tank se cita con la antigua novia de alguien y utiliza todos sus recursos para que el encuentro sea tan desastroso y la experiencia tan negativa que la mujer, desencantada, desee volver con su anterior novio. Todo va bien hasta que el mejor amigo de Tank, Dustin, contrata sus servicios para recuperar a Alexis. Pero, en este caso, todas las artes de Tank se esfuman y se enamora perdidamente de la chica (Kate Hudson) que, en lugar de pasar la peor noche de su vida, se deja seducir.

MI OPI:  Una novia para dos responde al típico patrón argumental de comedia romántica (es un género que me gusta bastante); se diferencia de otras comedias románticas por lo asqueroso de su forma y mensaje: sé ruin, se mala persona, engaña a las mujeres, y si te enamoras de una de ellas, haz como que has cambiado y ella te amará. Una novia para dos rebosa mal gusto por los cuatro costados; y la mayoría de veces mal gusto del que da vergüenza ajena. Para empezar falla el reparto, ¿Qué hace Dane Cook como protagonista en esta película? Lo siento, pero para mí, no pega. Me pone demasiado nerviosa con sus groserías y su actitud de creído.Kate hudson es la primera vez que la veo tan flojita, parece que estaba con el automático puesto y Baldwin...pasaba por allí en plan baboso viejo verde. En fin...una pelí bastante mala, la verdad.

domingo, 14 de julio de 2013

28 HOTEL ROOMS



28 Hotel Rooms nos cuenta la historia de un novelista con novia y una contable casada que se conocen durante un viaje de negocios. Lo que comenzó como una aventura de una sola noche, termina por convertirse en una serie de encuentros íntimos. Pero es después del sexo, cuando ambos nos muestran su lado más vulnerable.

MI OPI: Me ha gustado mucho esta película, el planteamiento, la historia, los personajes y la química entre ellos. Empatizas, vives, sientes, te crees todo lo que ellos están pasando, todo lo que comparte. Es una peli bonita que se ve de forma agradable. Los escenarios de interiores donde se plantean las tramas no suelen cansar, no son asfixiantes,  estos lugares no hacen más que acentuar la intimidad entre ellos y nosotros los espectadores.


sábado, 13 de julio de 2013

OBLIVION


Año 2073. Hace más de 60 años la Tierra fue atacada; se ganó la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido, y todos los seres humanos fueron evacuados. Jack Harper (Tom Cruise), un antiguo marine, es uno de los últimos hombres que la habitan. Es un ingeniero de Drones que participa en una operación para extraer los recursos vitales del planeta. Su misión consiste en patrullar diariamente los cielos. Un día, rescata a una desconocida de una nave espacial y, entonces, se ve obligado a replantearse sus convicciones más profundas.

MI OPI:  Impecable y sobresaliente empaque visual, perfecta fotografía de Claudio Miranda.Visualmente deslumbrante, sí... pero, ¿y el guión? Sí, es la típica-tópica película superficial en la que Tom Cruise salva al mundo y se queda con la chica. Lo único que ha cambiado ha sido el contenido de la claqueta. La cinta comienza muy bien, la trama se presenta interesante de forma pausada, con varios giros y unos efectos especiales espectaculares. Sin embargo, lo que parecía iba a ser una historia muy interesante de ciencia ficción acaba con el guión cayendo en tópicos y un final que resulta muy familiar.


viernes, 12 de julio de 2013

CHOSES SECRETES


Una noche, al acabar su turno, Sandrine es despedida del local de striptease donde trabajaba como camarera, justo en el mismo momento que también despiden a Nathalie, una de las stripper. Las dos jóvenes no tardan en congeniar y en compartir confidencias y Nathalie, de cáracter frío y perverso, enseñará a Sandrine, mucho más cándida y cálida, a utilizar su sexualidad para obtener todo lo que se le antoje. Para probar sus teorías, Nathalie hará que ambas sean contratadas por una gran empresa donde trabaja Christophe, el enigmático y atractivo hijo del propietario, al cual pretenden conquistar.

MI OPI: Decir que esta peli es mala es quedarse corto...madre de dios que truño!!! Una sarta de tópicos repugnantes que deja al género masculino a la altura de marioneta y casi propone al femenino la prostitución como forma de progreso. Pero, por si fuera poco, el director quiere adornar poéticamente el engendro con escenas alegóricas (mucha pasión de Bach y aguilucho devorando penosamente un corazón) y, encima, darle tintes morales, con la inserción de Christophe, pura megalomanía masculina elevada a la trigésima potencia. Parece como si nos dijera: la mujer utiliza al hombre , para a su vez verse utilizada por el hombre. No pierdan el tiempo con esta película...

jueves, 11 de julio de 2013

MAGIC MIKE


Mike, un joven que persigue el sueño americano, tiene varios trabajos, pero el que más dinero y satisfacción le proporciona es el de stripper en el Xquisite, un club de Tampa para mujeres regentado por Dallas. En ese mundo Mike introduce a The Kid, un joven al que acaba de conocer. Allí The Kid descubrirá un trabajo donde todo es alcohol, mujeres guapas, sexo fácil y dinero rápido; en suma, un mundo adictivo pero peligroso. 

MI OPI: Tengo poco que decir sobre esta película... Ni me gustó especialmente, ni tampoco me disgustó. Simplemente me aburrió un poco. Una inmersión en el mundillo de los strippers masculinos, si no se le echa un poco de salsa a la cosa, la verdad es que no da para mucho. Al cabo de pocos minutos uno ya se ha cansado de contorsiones y de gente moviendo el culo y simulando escenas de sexo. ¿Qué más hay aparte de eso? Ya se lo pueden imaginar: chicos principiantes que se ponen morados de drogas y una historia de amor incipiente que empieza realmente cuando la película termina. Todo un detalle que sí me gustó, lo hace todo un poco menos tópico.

miércoles, 10 de julio de 2013

STARBUCK


Aunque David Wozniak donó mucho semen en su juventud, nunca pudo imaginar que llegaría a tener 533 hijos. Veinte años después, 142 de ellos quieren conocerle.

MI OPI:  Imagínese usted que un buen día los frutos de sus donaciones de esperma quieren conocer al padre biológico. Y como en este caso (y en otros muchos... no me hagan hablar...) la cantidad si que tiene que ver con la calidad, no es que nos falten dedos para contarlos, no! Hordas de adolescentes de lo más peculiares a la caza del nombre y apellido del suministrador! Premisa muy disparatada, lo sé, lo que no quita para que si se desarrolla tan brillantemente como en este caso, el cine se llene de carcajadas. Y ojo! porque nunca la definiría como la típica película de risa facilona, sin sustancia, porque es todo lo contrario! Tiene un toque intimista con grandes dosis de ternura (grande momento lacrimal la conversación con el padre en la cocina...snif!) que hace que la recomiende con más ganas, a lo que añado toda una envoltura estética (desde la carnicería como centro de operaciones a lo desaliñado del protagonista) que me conquistó. Si tuviera que recomendar este largometraje lo recomendaría principalmente por dos razones, la primera razón seria la originalidad de la propuesta y la segunda por la empatía que transmite el protagonista. La película es entretenida, divertida y en ningún momento se hace pesada. Posee imágenes de gran belleza (como la puesta de sol en el lago) y una acertada banda sonora.

martes, 9 de julio de 2013

STOKER


Cuando India Stoker, una adolescente, pierde a su padre en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando Charlie, el hermano de su padre, aparece por sorpresa en el funeral, decide hacerse cargo de ella y de su inestable madre. Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común.

MI OPI: No puede negarse a Stoker un cierto poder de subyugación, casi de fascinación, no puede negársele unas buenas interpretaciones, Stoker es una maravillosa mezcla entre la inventiva visual del nuevo cine coreano y la sofisticada y misteriosa estética del cine americano más clásico. Cada escena, cada plano, la música las actuaciones, todo en esta película rezuma calidad y dedicación. En definitiva, Stoker es cine de autor del bueno, de ese que cuida y mima cada detalle de cada escena de un modo que haría disfrutar a Hitchcock, no nos lo da todo mascado, deja que sean las imágenes, los planos y los detalles los que nos cuenten la historia haciéndonos pensar un poco, un niño reflejado boca abajo en una lupa, un cepillo pasando por una melena que se transforma en un hermoso campo de hierva, una arañita curiosa, unos zapatos en unas cajas de cartón, una escena con un piano, una lámpara que se mueve en un sótano… Lejos de esas películas de encargo para grandes estudios, donde el director pone el piloto automático y deja que sean los efectos especiales los que dejen al espectador tonto, Park Chan-wook se ocupa de que cada escena tenga una energía visual y sonora que te atrapa poco a poco, suavemente meciéndote al inicio, para poco a poco, subir la intensidad hasta dejarte clavado en tu asiento lleno de tensión hasta el último suspiro. Cierto es que la primera parte de la peli me ha parecido muy buena e interesante y que ya hacia el final me ha desinflado un poco, por previsible...Aún así merece la pena...

lunes, 8 de julio de 2013

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD


Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis. Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva. A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación. 

MI OPI: J.J. Abrams nos trae la segunda entrega de este reinicio de las andanzas del Enterprise, ahora con mayor presupuesto y manteniendo casi intacto el equipo de la primera. Bajo mi punto de vista el resultado ha sido bastante bueno, me ha gustado más que la anterior, y con eso es suficiente para que me haya merecido la pena ir a verla al cine. Al ser una secuela ya no se necesitan demasiadas presentaciones, aquí se va al grano desde el primer minuto, y eso el ritmo lo agradece. También gana en cuanto a situaciones, hay más movimiento, es más aventurera en general aunque mantiene bien el equilibrio de escenas de acción. Y podemos además decir que es ligeramente más fiel a sus orígenes, aquí no tenemos paseos en moto ni romances que acaparen minutos de metraje, es ciencia ficción pura y directa.



domingo, 7 de julio de 2013

STAR TREK


En esta entrega de la mítica saga de Star Trek, se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero, que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk, joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock, que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike. También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy; el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott; el oficial de comunicaciones Uhura; el experimentado Timonel Sulu y el joven de 17 Chekov. Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo. 

MI OPI: Nunca he visto la serie, por lo que mi opinión se centra única y exclusivamente en esta película. Bueno, me ha parecido una película muy espectacular (con unos geniales diseños) y entretenida, con una historia decente y unos actores muy bien escogidos. Sin embargo, la realización de J.J.Abrams es demasiado televisiva. En definitiva, una película de entretenimiento bastante aceptable y una película de Star Trek decente.


sábado, 6 de julio de 2013

¿QUÉ ME PASA, DOCTOR?


Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas.

MI OPI: Se trata de una comedia de equívocos, enredos y persecuciones, homenaje a la comedia clásica, especialmente a la eterna temática de la guerra de sexos. Divertidísima película la de Peter Bogdanovich, con una pareja con mucha química como es la que hacen la encantadora Barbra Streissand y el guapísimo Ryan O'Neal. Streissand está especialmente atractiva y divertida en ella aunque la actriz y cantante norteamericana no estaba del todo convencida a la hora de participar en ella ya que le parecía que la película sería un auténtico fracaso por su falta de entretenimiento, fíjense qué ojo el de la neoyorkina. Como en ella es habitual, pone también la voz al tema musical principal, ese "You're the top" de Cole Porter que da pie al título de mi crítica. Del rubio Ryan O'Neal decir que está impresionantemente guapo y que otorga credibilidad a su profesor de musicología tímido y retraído, siendo el contrapunto perfecto para la Streissand. En algún momento peca de previsible pero lo compensa de largo con las risas que genera. Judy es un personaje magnífico, desbordante de imaginación y capaz de provocar situaciones límite con su mera presencia. Maravillosa.

viernes, 5 de julio de 2013

A PERFECT ENDING


Rebecca tiene un secreto muy inusual, uno que ni siquiera sus mejores amigos conocen. La última persona en la tierra que espera para revelarlo a un escort de alto precio llamada París. Lo que comienza como una comedia de errores termina en un viaje exclusivamente erótico. Los esfuerzos no convencionales de Rebecca por encontrarse a sí misma son crudos, evocadores, y a menudo humorísticos, pero siempre muy reales, muy humanos. A veces un final perfecto no es lo uno se espera que sea.

MI OPI: Es tan...pero tan mala...que no me voy a esforzar si quiera en escribir una crítica.

jueves, 4 de julio de 2013

SILENCIO EN LA NIEVE


Año 1943. En plena Segunda Guerra Mundial, un asesino en serie aparece dentro de la División Azul, cuerpo de soldados españoles voluntarios que combatieron en el frente ruso junto a las tropas alemanas. Tras el hallazgo del cadáver de un soldado español que ha sido degollado y presenta en el hombro una inscripción grabada a cuchillo ("Mira que te mira Dios"), se abre una investigación de la que se encarga el soldado Arturo Andrade, que asume la tarea con rigor y profesionalidad y cuenta con la ayuda del Sargento Estrada. Ambos empiezan a sospechar que detrás de este asesinato se ocultan oscuros secretos del pasado. 

MI OPI: El tema tiene potencial, algo que debemos probablemente a la novela (que no he leído). Los actores tienen algunos buenos momentos, los personajes, en algunos momentos puntuale.  Hay una o dos, puede que hasta tres secuencias durante las cuales uno logra olvidarse de que está en una peli, pero son una verdadera excepción. En esta película no queda reflejada en absoluto la valentía o entrega de esos españoles que lucharon por lo que creían y no dudaron en dar su vida para aferrarse a sus convicciones, que no discuto si eran acertadas, radicales o difusas por el tiempo en el que se desarrollaban. Y si ese reflejo no se ve contrastado aquí es porque la realización escoge una línea argumental que puede considerarse como estúpida: en pleno frente ruso, con los cadáveres contándose por centenares, la máxima preocupación de una división es la de encontrar al culpable de un par de asesinatos. Además, emplea un tiempo considerable en escenas que se convierten en repetitivas por el abuso de su ejecución. La película entretiene, gusta Carmelo Gómez sobre todas las cosas, grandes minutos los pocos que tiene Francesc Orella, tiene una gran fotografía, está rodada en un inmejorable enclave, pero no llena, no aporta. Una vez terminada, se olvida, se evapora.

miércoles, 3 de julio de 2013

MENTAL


Gira entorno a una excéntrica y extravagante mujer que es contratada como niñera de las cinco hijas de una pareja tras ser ingresada la mamá en un hospital tras sufrir una crisis nerviosa. 

MI OPI:  Ridícula, si pretende hacer gracia con sus tonterías, se queda muy lejos de conseguirlo. Ni siquiera es digna de una pequeña sonrisa, con ninguna escena. Demasiado absurda, no hay ningún personaje normal a la vista. La historia de una familia completamente loca, en la que incluso se pelean por saber quién está más loco de todos ellos. Los vecinos, son remilgados e insufribles. Y en cuanto a la niñera que contrata su padre, tampoco se queda corta. En serio, que están muy locos, sin excepción. Con lo cual, toda la película se convierte en una locura sin sentido común. Un resultado más que lamentable. Por desgracia, ni siquiera se salvan las actuaciones, ya que la mayoría de los personajes poseían un carácter histriónico, de modo que los actores sobreactúan para respetar las exigencias del guión. Para colmo, es una película muy aburrida.


martes, 2 de julio de 2013

LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE


Logroño, 1959. Fabianito, un chico de catorce años, presencia sorprendido los preparativos del velatorio de su bisabuelo, un ilustre ciudadano local. Mientras la familia espera impaciente la llegada del alcalde, Fabián descubre el amor. Los acontecimientos y las visitas se suceden de forma tan incontrolable que llegan a provocar las situaciones más cómicas e imprevisibles.

MI OPI: Los muertos no se tocan, nene es la última parada de la trilogía dirigida por Marco Ferrreri en 1959 con El pisito y continuada al año siguiente por El cochecito. La obra supone un homenaje al guionista y escritor Rafael Azcona, creador de la novela “Pobre, paralítico y muerto”, en la que se basan las tres historias. Dirigida por el cineasta español José Luis García Sánchez, la película acoge un amplio rango de actores veteranos y jóvenes. En definitiva, estamos ante una gran comedia del cine español que, al renunciar a muchas comodidades del actual, ha salido reforzada. Una propuesta atrevida y descarada en estos tiempos de grandes producciones y ciencia ficción pero que seguro la historia del cine apreciará.


lunes, 1 de julio de 2013

JUNO



Juno Macguff  tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa  parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio. 

MI OPI:  Película de personaje, se apoya del todo en la originalidad de la protagonista, en la fresca autenticidad de sus reacciones. Con ayuda de un padre con quien comparte genéticamente un incisivo sentido del humor, y de una madrastra de mente cartesiana, Juno (16 años) lleva adelante un embarazo, situación que para muchas adolescentes y sus familias supone una demoledora tragedia. En cambio, ella lo afronta desde su mundo abigarrado, repleto de pequeños cachivaches, saturado de color, como la estantería de un bazar chino, en radical contraste con la pulcra y vacía mansión de Mark y Vanessa, el matrimonio aspirante a adoptar. La actriz, Ellen Page, crea al personaje con presencia convencida y gestualidad enérgica. Lo dota de una gracia peculiar y domina buena parte de la película. La otra gran baza para caracterizar a Juno es su lenguaje, casi se podría decir su idioma: estrambótico y pirotécnico; propio de una conciencia despierta e inteligente, y además rápido, chispeante, ocurrente, sarcástico. Desde el principio, Juno está presentada de forma que la tomas o la dejas. Y así va pasando el metraje, bajo la mirada de la romana diosa Juno, personificación del ciclo lunar, protectora de las mujeres y asistente en los partos. A mí me hizo pasar un rato muy ameno...


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