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jueves, 30 de junio de 2011

SIN IDENTIDAD

Mientras se encuentra con su mujer de visita en Berlín, el doctor Martin Harris sufre un accidente de tráfico y entra en un prolongado estado de coma. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá, con la ayuda de una mujer, una frenética investigación para averiguar la verdad de lo que está sucediendo.

MI OPI: No hay duda que Liam Neeson es un buen actor en el genero thrillers, aunque su aspecto histriónico no varia entre sus películas, no deja de ser un actor que toma su trabajo en serio. Sobre el guión tiene muchos baches, como por ejemplo: el hilo donde inicia la trama, un accidente que luego le hacen borrar su identidad y en un maletín poco seguro y fácil de conseguir esta la parte de la verdad. Inverosímil, y ya a la mitad de la película se vuelve predecible. El director hace su mejor esfuerzo de sacar lo mejor de un guión flojo.

miércoles, 29 de junio de 2011

¡QUE NOCHE LA DE AQUÉL DÍA!

Película-documental sobre los Beatles. Por primera vez han decidido romper todas las reglas: saltarse el programa, ignorar sus obligaciones y saborear la libertad. Pero, paraello, tendrán que dar esquinazo a sus admiradores, esquivar a los periodistas y desobedecer a sus mánagers. Primera incursión de los Beatles en el cine, que resultó ser una interesante comedia de aventuras y rock & roll.

MI OPI: Desde luego no son los Monty Python´s y casi que hubiera estado mejor un documental real y no circense del día a día de los Beattles. La música es lo que sobresale, pero vamos, que prefiero ponerme cualquier disco antes de aguantar bobadas, muecas y un sinsentido constante por parte de 4 tipos sin ninguna gracia. Solo apta para fans de los Beatles que quieran pasar un rato 'algo' entretenido con estos cuatro genios. Los que no lo sean, que no esperen ver una buena película, porque esta no lo es. Tiene poca gracia y un argumento tonto e irreal. Pero que mas les vamos a pedir, con su música ya nos sobra.

martes, 28 de junio de 2011

LOS MARZIANO


Juan Marziano tiene dos hermanos: Luis y Delfina. Desde hace varios años, debido a un difuso historial de deudas y peleas, Juan y Luis están distanciados. Sin embargo, una extraña enfermedad obliga a Juan a viajar a Buenos Aires para hacerse estudios. Eso facilitaría un posible reencuentro entre ellos, aunque ambos están demasiado ocupados en sus asuntos. En el medio de esa situación, Delfina y Nena, la mujer de Luis, tratarán de que los hermanos vuelvan a encontrarse.

MI OPI: Los Marziano es un film particular ante todo, no parece ser creada para la “masa” cinéfila sino más bien para aquellos que disfrutamos de las pequeñas cosas de las películas, de ese poder “evocador” de algunos relatos.Es un film muy cercano al minimalismo, donde Ana Katz busca la empatía inmediata del espectador con los dos personajes principales, Juan y Luis Marziano. El contraste entre estas dos personalidades y sus relaciones familiares provocarán un aumento progresivo en la emotividad, que explota como una bomba, magnífica e inexplicablemente, en el final. No es mala, se puede disfrutar la película, pero me dejó con sabor a poco.

lunes, 27 de junio de 2011

CÓDIGO FUENTE

El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera con la que se implicará emocionalmente.

MI OPI: Lo cierto es que lo que al principio parece intrigante pronto se torna en una trama tramposa que juega con el espectador a base de dejarse atrás cabos sueltos. Los guionistas intentan hacer un refrito con conceptos ya vistos en "Atrapado en el tiempo", "Origen", "24" y hasta "El chip prodigioso", pero lo cierto es que el producto no resiste una segunda pensada. la trama llega a su final sustentándose en demasiadas casualidades y en sugerencias no aclaradas y lo intenta ocultar recurriendo al drama fácil y a la cómoda crítica a los militares. Podría ser mucho mejor: la idea es buena, los actores son competentes, los diálogos sólo un poco tontos, no está mal hecha... todos los ingredientes están ahí, pero dispuestos de la manera más sosa posible, no tanto, me parece, para gustarle a todo el mundo como para no molestar a nadie..

domingo, 26 de junio de 2011

BACIAMI ANCORA

En Baciami ancora, Carlo y Giulia se han separado y están a la espera del divorcio, aunque se vean con frecuencia a causa de su hija Sveva. Carlo se da cuenta de estar aún profundamente enamorado de su ex e intenta reconquistarla. Marco siente en cambio que se está distanciando de su esposa, que durante años ha deseado en vano un hijo. Adriano vuelve tras diez años de ausencia, de los cuales dos en una cárcel de Colombia por droga, y lo que más desea es volver a estar con el hijo que abandonó recién nacido. La madre del niño, Livia, ha empezado hace poco una relación con Paolo, el perdedor del grupo, devorado por una depresión que le separa de todos. Alberto, por el contrario, es el único que aún busca una vida fuera de los esquemas, al margen de la rutina. Estas historias, hechas de pequeñas heridas, se enredan y desenredan a lo largo de las dos horas y veinte minutos de metraje, en los cuales crece progresivamente la angustia de los protagonistas, hasta llegar, no sin dramas y traumas, al ordenado micro-universo de una generación desorientada y trastornada que se caracteriza por la fragilidad de sus vínculos. Lo que el filósofo polaco Zygmunt Bauman denomina “amor líquido”.

MI OPI: Esta es una peli coral, una peli de actores y todos están muy bien en sus respectivos personajes. Es una historia envolvente y cernaca, una película de amigos, realista, cada uno en su universo películar con su sus alegrías y sus miserias. La fotografía y la dirección impecables. En definitiva, razonablemente buena y entretenida.

sábado, 25 de junio de 2011

BURNING PALMS

Burning Palms es una película coral formada por cinco historias, donde cada uno de los personajes se enfrenta a sus tabús, y a un incierto y frecuente destino de humor oscuro.

MI OPI: Esta peli me ha recordado a "Las historias de la cripta" pero sin que saliera la calavera por ahí dando la introducción. Son cinco historias que de algún modo tocan el tema sexual y que son un poco sorprendente en su tratamiento. Todas son curiosas y en todas hay caras conocidas de la pequeña y gran pantalla. Debo reconocer que la peor de todas ellas ha sido la cuarta historia, que justamente es en la que sale la española Paz Vega en un sobreactuado papel de criada latina..Para pasar el rato...


miércoles, 22 de junio de 2011

A BOUT PORTANT

Todo va bien en la vida de Samuel Pierret y su esposa Nadia, el pronto será enfermero y ella está esperando su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de Samuel...

MI OPI: Muy disfrutable peli que se situa entre este el thriller y la película de acción pura y dura. Pese a algunas licencias, como pueden ser salvaciones en el último segundo o milagrosas recuperaciones, la película resulta más que aceptable. Poseedora de un ritmo magnífico, que no da respiro al espectador desde su inicio, y su corta duración provacan que se vea en un suspiro. El protagonista es un hombre normal puesto en una situación límite lo que nos hace preguntarnos como reaccionaríamos nosotros en una situación similar. Confieso que no sería capaz de comportarme como él o que si tuviera ese arrebato de heroismo, moriría en el minuto 10 de la película, pero reconozco que resulta fácil sentir simpatía por él y sufrir con sus carreras, golpes y caidas. En el reparto aparece ELena Anaya en un papel importante en la trama y que, aunque no le permita demasiado lucimiento, la alicantina solventa con sobrados recursos. Elena es una actriz que se ha abierto un hueco importante más allá de nuestras fronteras de una forma más callada y con menos seguimiento mediático que otras en las que es fácil pensar.

martes, 21 de junio de 2011

PRIMOS

A Diego le ha dejado su novia Yolanda cinco días antes de la boda. ¿Qué es lo más maduro y sensato que debe hacer para superarlo? 1.- Presentarse en la iglesia el día de la boda por si se arrepiente. 2.- Emborracharse y despotricar junto a sus primos Julián y José Miguel. 3.- Ir con sus primos a las fiestas de Comillas, el pueblo donde veraneaban de pequeños, y allí intentar recuperar a Martina, el amor de su adolescencia. 4.- Todas las arriba mencionadas. Respuesta correcta.

MI OPI: "Primos" es lo que somos todos gastando casi 8 euros en ir a ver esta improductiva intentona de hacer reir. Trata de tres tipos gritando, hablando unos por encima de otros, soltando tacos y basteces, emborrachándose, relaciónandose con diálogos de besugo, y repitiéndose una y otra vez. Sólo el principio me hizo bostezar y pensar si de verdad estaba viendo esa espléndida película de la que todo el mundo habla y que críticos de toda España ponen por las nubes. Luego me enteré que era una comedia, no se dónde tiene la gracia, porque pensaba que era una broma pesada.

lunes, 20 de junio de 2011

NO MIRES ATRÁS


Una pequeña e idílica ciudad italiana en la región de los Dolomitas (Alpes Orientales) queda conmocionada por la violenta muerte de una adolescente en un paraje montañoso. De la capital viene el inspector Sanzio para encargarse de un caso, en el que tanto la víctima como el crimen aparecen rodeados de misterios.

MI OPI: Como si fuera Sherlock Holmes, pero solitario, un veterano inspector de policía escarba y escarba una historia hasta encontrar la solución, conversando, caminando, meditando. La atracción hacia este intrigante thriller va aumentando conforme se desarrolla la trama, con un comisario cada vez más interesante que acompañado por magníficas y originales tomas nos atrapa en sus cavilaciones criminales y sobre todo sociales y morales. Fantástico el tono humorístico de ciertas escenas, siempre elegante y sutil. Muy buenas actuaciones en un entorno que a pesar de su profundidad social no pierde su esencia policial, con una música un tanto original con ciertas reminiscencias detectivescas muy acordes con la estética del largometraje. Esta pelicula destaca por su excelsa sencillez y ritmo pausado...

domingo, 19 de junio de 2011

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA


Max, el propietario de un restaurante de éxito, y Véro, su ecologista mujer, invitan, como todos los años, a un grupo de amigos a su bella casa de la playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, su amigo Ludo sufre un grave accidente...

MI OPI: La película se enmarca en una postal preciosa de arena fina y mar cristalino , con menú de ostras y buen vino francés. Esto no es más que una cortina de humo que persuade a los protagonistas de sus realidades a base de pequeñas mentiras, a priori sin importancia. Los personajes pecan de burgueses e incluso snobs, pero no son más que una caricatura de la clase media alta parisina. Es una película de personajes, sentimientos y sensaciones. Una película que se aleja del cine más grandilocuente y nos sumerge en un mundo de amistad, engaños, amores, enemistades, desamores, reconciliaciones... en definitiva, nos muestra la vida misma, tal y como es, eso sí, todo convenientemente introducido por el filtro francófono. Es de agradecer, en cualquier caso, que lo abultado del metraje (dos horas y media del tirón) no sea impedimento para degustar una película que tiene su baza principal y más lograda en el ejercicio de la mentira y el disimulo como fórmula vital y en saber qué derroteros puede tomar semejante comportamiento. Correctas interpretaciones, aunque me pareció que Marión Cotillard estaba bastante forzada en su papel...


sábado, 18 de junio de 2011

LA MITAD DE OSCAR

Óscar es guardia de seguridad en una salina. Tiene treinta años, vive solo y su existencia no pude ser más gris y monótona. Cada día, cuando termina su turno, vuelve a casa y lo primero que hace es mirar el buzón, pero nunca llega la carta que espera. Un día la rutina se rompe: Óscar va a la residencia de ancianos donde vive su abuelo, enfermo de Alzheimer, y resulta que ha sido trasladado al hospital. Cuando la directora le anuncia que han avisado a su hermana, se queda petrificado porque hace dos años que no sabe nada de ella.

MI OPI: La coherencia con el ritmo que se le da y adquiere un film a lo largo de su desarrollo es fundamental para tener un buen resultado final. "La mitad de Óscar" respeta perfectamente esta premisa cinematográfica. Estamos ante un film para paladares serenos. Para mentes abiertas. Para los que quieren ver más allá de interpretaciones y paisajes. Para quienes buscan profundidad real en una complejidad palpable. Puede que se exceda en algún tramo central ( como por ejemplo: los paseos por la zona acantilada). A lo largo del metraje (unos muy acertados 80 minutos), los personajes se reencontrarán para buscarse y nos dejaremos llevar por ellos en dos actuaciones nada fáciles. Rodrigo Sáenz de Heredia logra una interpretación totalmente creíble con un personaje que tiene tan pocas palabras y que es tan difícil de comprender, y Verónica Echegi simplemente irradia naturalidad y verdadera pasión por su oficio. Esta peli no es para todos los públicos.

viernes, 17 de junio de 2011

NADA QUE DECLARAR

Día 1 de enero de 1993: fecha de la creación de la Eurozona. Dos agentes de aduanas -un belga y un francés- se enteran de que sus puestos en la frontera de sus respectivos países están a punto de desaparecer. Para Ruben Vandervoorde (Benoît Poelvoorde), el agente de aduanas belga, la francofobia es una tradición familiar. El agente francés Mathias Ducatel (Dany Boon) es enemigo declarado de Ruben y está secretamente enamorado de su hermana. Para sorpresa de todos, Mathias y Ruben olvidan sus antiguas rencillas y deciden trabajar juntos, peinando las carreteras rurales fronterizas con un vehículo especial de las aduanas internacionales: un Renault 4L a punto de ir al desguace.

MI OPI:"Nada que declarar" es una película bastante mediocre debido al escaso interés de sus personajes y el poco o ningún desarrollo que tienen a lo largo del metraje. Los personajes están todos sobreactuados y algunos por no decir todos rozan la subnormalidad, ejemplo de ellos los contrabandistas, los dueños del bar y la gran parte de los aduaneros por no decir todos. Para pasar el rato.

jueves, 16 de junio de 2011

NOWHERE BOY

Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito...

MI OPI: Nowhere Boy es una pequeña y humilde película, que prefiere dejar la gran y conocida historia de Lennon a un lado, para investigar en sus raíces, en la cristalización de su arte, en sus primeros pasos, o más bien en los primeros acordes de su gran vida. Así, Nowhere Boy, más que un musical rockero al uso, es una metáfora sobre el poder de la música como reconstructor de relaciones, el poder de la música como fin absoluto de una serie de existencias separadas por los dramas cotidianos de la vida.Aaron Johnson no recuerda, ni mucho menos físicamente a Lennon pero consigue captar su chispa traviesa teñida de dolor, un joven actor de un carisma y una energía capaces de convertirle en una gran estrella, que interpreta con sabiduría y seguridad a Lennon en muchas facetas de su vida: hijo, hijo adoptivo, adolescente, hombre, melómano, y sobre todo, genio.

miércoles, 15 de junio de 2011

DUSK

Un grupo normal de adolescentes en una escuela normal de una ciudad normal acaba odiando a uno de sus compañeros, hasta el punto de que planean su asesinato. Dusk es un estudio de personalidad en el que se sigue a este grupo de adolescentes y se intenta encontrar un motivo para ese acto sin ningún sentido que cometen.

MI OPI: La protagoniza un grupo de universitarios saludables, integrados en familias reconocibles, en las que gozan de libertad y protección. Aunque su saneada economía no les salva de arrastrar dificultades de identidad propias de la adolescencia. Con una fotografía de alto contraste y un estilo que recuerda a “Elephant” de Gus van Sant, indaga en los orígenes del gregarismo y del liderazgo para chocarse de sopetón con la injustificación del crimen. Así sería si no existieran las frustraciones mal canalizadas, si no cayéramos en un excesivo y solo parcial autocontrol. La forma de presentar a cada personaje es eficaz y ayuda en la trama.

martes, 14 de junio de 2011

CAPTIFS

El film nos sitúa en algún lugar de la Europa del Este, y se centra en Carole, una joven enfermera que viaja con un grupo humanitario de ayuda que ya ha finalizado su misión. Pero en ese momento, la joven y sus dos colegas son secuestrados por unos extraños con misteriosas razones. Cautivos, y cuidados para mantenerlos vivos, los tres presos descubrirán con horror lo que sus secuestradores tienen preparado para ellos.

MI OPI: Yann Gozlan factura un entretenimiento sólido y honesto que sin ser nada del otro jueves, da exactamente lo que se espera de él. La odisea de una especie de médicos sin fronteras secuestrados por un grupo de gentuza con propósitos oscuros (y que serán desvelados en su momento) deviene en una mezcla de drama de prisión en primera persona -el director nos posiciona en todo momento desde el lado de los protagonistas, lo que ven ellos es lo que vemos nosotros- con un survival en toda regla. El decente casting, en particular Zoé Félix, contribuye a crear la sensación de empatía necesaria para acompañar con el corazón en la boca la odisea de los protagonistas, que no es poca cosa. Un producto artesano en el que no falta ni sobra nada y que procura un excelente rato de suspense.

lunes, 13 de junio de 2011

LA BALIA


Historia ambientada a principios del siglo XX. En una familia de la alta burguesía, nace un niño cuya madre se niega a amamantarlo. Surge entonces la necesidad de contratar a una nodriza, una mujer analfabeta que se encariñará con el recién nacido. En estas circunstancias, la relación entre las dos mujeres se enturbia.

MI OPI: El film suma drama y romance. Desarrolla un drama personal y familiar, en el que se implican celos, envidias, problemas de salud y de equilibrio mental y psicológico. Los personajes se presentan bien construidos. Es notable el trabajo de ambientación y descripción de los hechos que conmocionan la vida ciudadana durante los primeros años del siglo XX en la capital de Italia. El realizador hace uso frecuente de la ambigüedad, los silencios, los supuestos. No se aclaran todos los extremos, ni se responden todas las preguntas. No se llega a establecer la causa por la que el bebé rechaza la leche de la madre. Tampoco queda claro si bajo la apariencia de un rechazo de la leche materna se ocultan factores que por alguna razón se mantienen ocultos. La escena del parto también plantea serios interrogantes. El director se sirve de escenas fuera de campo, elipsis y sobreentendidos. Apta para amante de los melodramas y los seriales.

domingo, 12 de junio de 2011

MUERTE DE UN CICLISTA

Un profesor de universidad y su amante, una mujer casada de la burguesía, atropellan accidentalemente a un ciclista. Temerorosos de que se descubra el adulterio, deciden ocultar el trágico accidente.

MI OPI: Historia sobre el remordimiento y la culpa que arrastran Juan y María José, muy bien encarnados por Alberto Closas y Lucía Bosé, después del inquietante comienzo donde atropellan a un ciclista. Un sencillo argumento que da pie a escrutar el interior humano y sus reacciones, dejando ver cómo un acontecimiento fortuito puede remover toda una vida para terminar subrayando esa clásica moraleja de la que ya Dostoievski nos hablara con maestría: el que la hace la paga. Con influencias del neorrealismo italiano y del cine negro estadounidense, Bardem introduce un retrato social de las consecuencias de los años del franquismo y al mismo tiempo crea un entorno asfixiante que rodea a los protagonistas hasta la tragedia.

sábado, 11 de junio de 2011

BEN X

Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros, pero también es retraído, exacerbadamente tímido... hasta el punto que parece rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero, cuando llega a casa, al refugio de su habitación, se sienta delante del ordenador y surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluídos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe.

MI OPI: Ésta no es una película basada en un videojuego. Tampoco es encuadrable, en modo alguno, en el género fantástico, se trata de una película atípica y arriesgada, sólo por eso merece una valoración positiva. Así que si la sinopsis os ha dado a entender otra cosa, tenedlo claro, ésta es una cinta de crítica social, pura y dura, con un contexto valiente y original. Dura y real como la vida misma. En momentos se hace rara pero no le quita puntos, al contrario, gana. Mucha gente se identificará con el prota ya que muchas veces la vida es peor que la fantasía. Es una película obsesiva, a ratos cargante, pero creo que el tema en este caso lo justifica. No puedo decir que me haya entusiasmado, ni que sea una obra redonda, pero sí interesante.

viernes, 10 de junio de 2011

ELENA UNDONE

Elena, esposa de un pastor, tiene una vida insulsa en la que sólo vive para los demás. Cuando conoce a Peyton, una desconsolada escritora, las dos mujeres son irremediablemente atraídas la una por la otra. Su herencia india y su devoción a la iglesia de su marido y a su hijo, han hecho su vida monótona y cuando Peyton entra en su mundo, Elena se siente vista y oída por primera vez.

MI OPI: No es un peliculón porque no es original en el tema ni en la manera de narrar, pero aún así se deja ver con interés, tiene un punto a las pelis de las 4 de la tarde pero con alto voltaje. La historia es bastante previsible, pero está contada con cierta extravagancia. Lo peor para mi gusto es que hay tantos puntos flacos en la historia que no te la crees en absoluto. Las dos actrices que interpretan los papeles principales se implican y lo hacen bien, son cada una muy diferente y la química entre ellas funciona.

jueves, 9 de junio de 2011

NUESTRO HOGAR

El film nos propone un viaje al mundo después de la muerte a través de los ojos de su protagonista, André Luiz. Nos encontraremos con una ciudad prospera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar. Los espíritus recién llegados pasan por fases de recuperación y de educación espiritual supervisados por espíritus de mayor nivel. "Nuestro hogar" nos permitirá de antemano ver el mundo de los espíritus que nos aguarda después de que abandonemos nuestro cuerpo físico al morir.

MI OPI: Tenía muchas ganas de ver esta peli, había leído el libro con el mismo título de la peli, escrito por Chico Xavier, un médium brasileño autor de muchos libros que según él le dictaban distintos espíritus, en este caso uno de nombre André Luiz. Hay que reconocer el excelente trabajo que ha hecho la empresa “Intelligent Creatures” en la idealización de la ciudad celestial “Nosso Lar”. El resultado es cautivador, unas imágenes que nos imantan, que nos llenan de paz, de consuelo, que casi nos transportan al paraíso, que nos hacen desear: ¡ojalá fuera así! Sin duda, esta película ha logrado la mejor o una de las mejores recreaciones de la gloria que se han hecho en la historia del cine con argumento celestial. Pero el desarrollo del guión, lejos de provocar curiosidad, intriga o reflexión, se queda en un producto aséptico y sin chispa, incapaz de encender ese material que tanto juego ha generado en otras obras de prestigio internacional.
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miércoles, 8 de junio de 2011

CAPERUCITA ROJA ¿ A QUE TIENES MIEDO ?


Esta nueva versión del clásico cuento de ”Caperucita Roja” nos relata que durante décadas los habitantes del pueblo de Daggerhorn han mantenido un complicado pacto con el hombre lobo. Sacrifican a un animal una vez al mes para saciar el apetito de la bestia que les atemoriza cada luna llena. Pero bajo una luna de color rojo sangre, el lobo se lleva la vida de un ser humano, aumentando así el precio del pacto. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de descubrir que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo. Pero ella está enamorada de Peter, el humilde leñador al que ha amado toda su vida. Para evitar que los separen, la pareja decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Los vecinos del pueblo acuden al padre Solomon, un cazador de hombres lobo, para que termine con la bestia de una vez por todas, Pero la llegada de Solomon revoluciona aún más al pueblo cuando les advierte a todos que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos. Ahora todos son sospechosos…

MI OPI: Abuelita, abuelita qué peli más mala he visto... Un remake sin sentido que en nada se parece al cuento clásico, Una gran idea estropeada por un intento de película de suspense que utiliza el cuento como hilo conductor como excusa para hacer posible la película. Sea como sea si estás esperando como yo una versión decente de un cuento de toda la vida atente a la visión de Catherine Hardwicke cuya pasión de cargarse estereotipos se hace visible con esta nueva entrega. Sin emoción, carente de ritmo y acción, no atrapa, no engancha, inverosímil... Básicamente no hay por dónde cogerla. Escenas sin sentido, diálogos insulsos, pobres, que ni Gary Oldman es capaz de salvar, bailes demasiado modernos en un tipo de fiestas un tanto paganas para tener a sacerdotes entre los presentes...Una caca!!

martes, 7 de junio de 2011

BEBÉS


La aventura de la vida comienza... Documental que sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos: Ponijao, en Namibia; Bayarjargal, en Mongolia; Mari, en Tokyo, Japón, y Hattie, en San Fracisco, Estados Unidos.

MI OPI: Bonito y muy inofensivo documental que está bien para pasarse 80 minutos viendo las monerías de los bebés con la excusa sociológica de comparar los diferentes mundos en los que estos se crían. Por desgracia su buenrollismo y carencia de capacidad crítica de algún tipo hace que el documental se quede en una chuchería para pasar un rato agradable sin devanarse mucho los sesos. Aun así queda algún momento en que se llama a cierta reflexión, por ejemplo al constatar que la infancia del bebé africano es mucho más envidiable que el mundo consumista que rodea al bebé japonés, o la soledad y el hiperproteccionismo en que se cría el bebé americano. Crecer en plena naturaleza, en contacto con otros niños y animales debería ser más natural en el ser humano y lo hemos convertido en una rareza.

lunes, 6 de junio de 2011

BOCA DE FRESA


Oscar descubre que una banda noruega ha hecho un remix de una canción de un artista que “pertenecía a su productora” hace 30 años. Ha prometido a su novia Natalia un viaje a Miami. Pero los pocos datos que consigue, ubican el paradero del otrora cantor en algún lugar de las sierras de Córdoba. Inventa una historia para engañar a Natalia, y hacia esos inhóspitos parajes se dirigen en su viejo descapotable.

MI OPI: Esta es una peli que me ha parecido muy divertida y agradable de verr, los personajes protagonistas está muy bien, Rodrigo de la Serna en su papel de hortera, espabilado y ERica Rivas como su novia simplona y graciosa. No es nada del otro mundo pero es original y simpática y se pasa un buen rato visionándola...

domingo, 5 de junio de 2011

SIN LÍMITES


Un escritor, que sufre una crisis de creatividad, prueba un día una nueva droga que lo pone en condiciones de usar al máximo todas sus facultades mentales; es una especie de píldora inteligente gracias a la cual consigue triunfar en Nueva York. Un poderoso financiero de Wall Street siente una extraordinaria curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito...

MI OPI: Sin lugar a dudas, en esta peli no hay límites, ni de ideas, ni de efectos especiales, ni de imágenes videocliperas, ni de historias increibles, ni ná de ná. Es un producto para que lo disfruten todo tipo de espectadores, los que buscan comedia, acción, thriller, drama, es un popurrí de géneros mezclados de forma inteligente. Los actores están bien, en especial Bradley Cooper y De Niro tiene un pequeño papel (últimamente acepta todo lo que le presentan, no me extrañaría verle un día en 'Crepúsculo' haciendo de rey lobo o algo por el estilo). Entretenida para pasar el rato.

sábado, 4 de junio de 2011

EL JUEGO DE LOS IDIOTAS

Tras ser sorprendido por un paparazzi en compañía de Elena, su amante y famosa top model, el multimillonario Pierre Levasseur intenta evitar un complicado divorcio inventando una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon, para decirle a su mujer que Elena no estaba con él, sino con Pignon. Pignon es aparcacoches, un modesto hombrecillo. Para probar su artimaña, Levasseur se ve obligado a mandar a la bellísima Elena a vivir con Pignon. Elena, en casa de Pignon, es un ave del paraíso en una vivienda de protección oficial...

MI OPI: Es bastante predecible, por momentos ñoña y se asemeja a la comedia romántica americana más de lo habitual. Aunque se presentan situaciones muy divertidas y comentarios muy afilados en lo que a humor de enredo se refierem la película no alcanza el nivel de "La cena de los idiotas" o "Salir del armario" pero, aun y así se deja ver de manera agradable , pero es una película para pasar el rato y poco más. Lástima de final, que parece que lo han hecho a trompicones, como si quisieran acabar el film lo más rápido posible.

viernes, 3 de junio de 2011

WOMEN WITHOUT MEN


En 1953, el gobierno británico -con la ayuda del americano- decide intervenir en Irán para derrocar a Mohammed Mossadegh e instaurar la dictadura del Sha de Persia. En medio del caos que supone el golpe de Estado, cuatro mujeres se conocen y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. El sentimiento de amistad y solidaridad que nace entre ellas les ayudará a afrontar sus dramáticas vidas. Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Además de retratar el papel de la mujer, analiza la compleja realidad de la sociedad iraní de la época y subraya el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

MI OPI: La pelic como peli no me ha gustado en demasía, pero como poema visual me ha seducido más porque posee una bellísima fotografía lunar que es la a vez siniestras y efectista...le da un toque de fabula. La fotografía es una obra de arte, extraordinariamente sublime que en pocos filmes he logrado ver. Especial mención de Ruychi Sakamoto el cual también compone una delicada banda sonora para una delicada cascada de fotogramas. Pero insisto, la peli como peli, se ve pero no marca...

jueves, 2 de junio de 2011

VIVIR PARA SIEMPRE


Sam tiene doce años y le encanta recopilar historias y sucesos fantásticos. Quiere saber sobre ovnis y películas de miedo, aeronaves y fantasmas. También quiere saber qué se siente al tomarse el primer trago de cerveza, al dar la primera calada a un cigarrillo a escondidas... y al besar por primera vez a una chica. Sam quiere saber como se sienten los adolescentes, porque él seguramente no llegará a serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan con ambigüedad a sus preguntas y eviten hablar de algunas cuestiones, Sam quiere conocer todos los datos y detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar. Y por eso decide escribir un libro. Un libro que es un diario personal, pero también una “investigación científica” con observaciones, listas de datos probados, de cosas que quiere hacer algún día (como batir un récord del mundo, volar en un dirigible o ver las estrellas desde una nave espacial) y reflexiones sobre sus preguntas. De la mano de sus padres, de su hermana Ella, y de su amigo Félix, con el que vivirá momentos entrañables, Sam compartirá con nosotros su particular, conmovedora y por momentos divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias, revelándose como la voz de un ser excepcional transformado por la inmensidad de lo que le espera.

MI OPI: Este es un drama que se resiste a serlo en exceso, una película que consigue ser triste y alegre a la vez, confieso que me hizo reír y llorar. No estamos ante un film un tópico de llanto fácil, nada más lejos de la realidad, "Vivir para siempre" logra una extraña mezcla que presenta un duro drama completamente envuelto en optimismo. autor introducir un relato fabulado, aderezado de la perspectiva del mundo de los niños... El director nos enfrenta con el contexto de la enfermedad a la que se enfrentan los protagonistas que viven la vida con más intensidad que muchos adultos mostrando inaudita madurez. Todo rodado con una realización dinámica, con planos muy bien compuestos y un movimiento de cámara y foco ágil, añadiendo curiosos detalles con escenarios de marionetas de cartón, apuntes sobreimpresos, secuencias rodadas como si los propios niños se grabasen con su cámara, etc... Recursos quizás no nuevos pero sí bastante bien engranados, acoplados a una acertada banda sonora con la misma fusión entre el optimismo y la tragedia, hasta llegar incluso al collage con que se presentan los títulos finales.

miércoles, 1 de junio de 2011

CRACKS

En un elitista colegio británico para señoritas, durante la II Guerra Mundial, la profesora Miss G. se enamora de Fiamma, una nueva alumna bella, solitaria e inquietante. La atención que despierta la joven provocará la envidia de otras estudiantes... La hija de Ridley Scott dirige este drama con toques mágicos cuya leyenda reza "La inocencia no se pierde. Se arrebata".

MI OPI: El guión de la película, sus protagonistas y la ambientación en las campiñas inglesas, se conjugan para traer al espectador un trabajo agradable a los sentidos. Se resalta la forma sutil y delicada con la que el director plantea el nudo de la obra: el lesbianismo de la Sta. G y el amor por su alumna que apenas entra en la pubertad. Finalizada la película, solo queda el sentimiento de haber visto un film estéticamente bien hecho pero que al otro día se ha olvidado.

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