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domingo, 30 de abril de 2017

PERDIENDO EL NORTE


Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla.

MI OPI: La película es lo mismo de siempre, personajes estereotipados, argumento facilón, escenas que caen en los tópicos de siempre y chistes fáciles que harán gracia a unos pocos. La peli es mala pero lo peor de todo es que no es una comedia cuya única función es hacerte reír sino que intenta contarte una historia -que no se lo cree nadie- y trata de darnos una lección moral que al final se convierte en pura basura sensacionalista. Es penoso ver a una gloria nacional del cine, el teatro y la televisión como D. José Sacristán participar en este engendro infumable.





sábado, 29 de abril de 2017

MARNIE LA LADRONA

Marnie, embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado. 

MI OPI: Es una película muy pasada de rosca, muy apegada a la fiebre psicoanalista que barrió Estados Unidos en los años 60, y por tanto se ha quedado anticuada, exagerada, demodé. Yo no soy hitchcockniana, lo admito. No todo lo que salió de la fábrica de este director me convence ni me gusta. Pero lo suyo que sí me agrada lo ensalzo como se merece. 





viernes, 28 de abril de 2017

IDA


Polonia, 1960. Anna, una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. La tía, una juez desencantada y alcohólica, cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. 

MI OPI: No le he encontrado gracia, no me ha conmovido en ningún momento, no me he sentido identificado con los personajes. Y cuando los personajes me son ajenos, por muy buena interpretación de los actores, no hay nada que hacer. Algunas imágenes sobrias, melancólicas, bellas pueden gustar, pero demasiadas sin que la historia atrape pueden aburrir. Excelente fotografía en blanco y negro y magnífica ambientación para esta historia sosa, lenta y aburrida, desarrollada en la Polonia de los 60.





jueves, 27 de abril de 2017

EL EXORCISMO DE EMILY ROSE


La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoníaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.

MI OPI: La película está basada en una historia real: el exorcismo de Anneliese Michel en Alemania. La película en sí: desde el primer momento, me dejó la sensación de ser una película light y a medida que la misma iba transcurriendo, se refrendaba mi opinión al respecto. Es una película que pretende ser objetiva, dar las dos versiones ante una misma realidad interpretable (como todas, sólo que éste es un tema controvertido, el de la religión). Así la película toma un halo de documental de National Geographic con toque de película de juicios del mediodía de antena 3 más algunas escenas de "El exorcismo" algo menos espectaculares. En sí, la película aspira a dar esas dos versiones, pero explícitamente se decanta por la religiosa. Si no, el trato hacia el fiscal sería diferente y lo mismo hacia la abogada defensora del sacerdote. Una visión más imparcial daría mejores resultados. Prescindible. 





miércoles, 26 de abril de 2017

EL PREGÓN



Juraron que no se verían las caras nunca más pero, por una cantidad razonable de dinero, están dispuestos a hacer una excepción. Los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90 con el grupo Supergalactic, años después han tocado fondo, totalmente olvidados. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganar el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales.

MI OPI: Berto Romero y Andreu Buenafuente funcionan en la televisión, el teatro y en la radio, tiene un ritmo y una dinámica pero no son actores y eso se nota. Obviamente las carencias interpretativas de estos dos cómicos y showman a pesar de que se nota su esfuerzo y contención por hacerlo lo mejor posible sin excesos ni divismos, no contribuyen a elevar el resultado final de un guión con altibajos muy pronunciados. Se agradece por otro lado la concisión y el ritmo que imprime Dani de la Orden y la excelente composición de personaje de Jorge Sanz que no por tópico hay que saber hacerlo y hacerlo bien como es el caso.




martes, 25 de abril de 2017

EXPOSED


Después de ser testigo de un milagro, una joven latina experimenta cosas extrañas mientras que un detective intenta descubrir la verdad detrás de la muerte de su compañero.

MI OPI:  Muchos son los problemas de esta película, que no puede evitar escupir un imperante toque televisivo a pesar de que el director sobre-exponga las localizaciones exteriores netamente neoyorquinas. Con su desarrollo lineal y plano, que a pesar de sus enormes limitaciones llevará a la confusión en algunos de los momentos clave del film, la película juega constantemente con una conjunción de géneros que se ve incapaz de dominar (y donde los repuntes sobrenaturales acaban por generar un desconcierto imperdonable), con un desarrollo lento, caótico y con ciertos cambios de entonación que la llevarán un sinsentido absoluto, tanto en lo que cuenta como en la manera de hacerlo. Un desastre total, que mezcla un embarazo misterioso, una investigación policial completamente insulsa, albinos que dan grima, caballitos de juguete y un sinfín de estupideces inconexas que no hacen más que confundirnos y no dejar claro de qué puñetas va la película hasta que ya estamos cansados y deseando que termine.






lunes, 24 de abril de 2017

LA SEÑORITA JULIA


La historia transcurre en el verano de 1880, durante la noche de San Juan. En una mansión irlandesa, la joven aristócrata Miss Julie y un criado de su padre. En un ambiente festivo del que han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan, beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero zafio. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza.

MI OPI: El lenguaje teatral, de indudable y enriquecedor interés literario puede en algunos momentos resultar barroco, recargado y excesivo, el sopor de algunas de sus escenas y la falta de interés en muchas otras convierten a esta en una película cargante. Ni que decir tiene que los que se aprovechan del enfoque teatral son los actores, que disfrutan con unos papeles rebosantes de matices y con unas personalidades tan profundas que invitan a la introspección. La película es prácticamente un mano a mano entre ambos.





domingo, 23 de abril de 2017

EXODUS: DIOSES Y REYES


Narra la historia de Moisés, un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida.

 MI OPI: Resulta en "Exodus: Dioses y Reyes" imposible empatizar con ningún personaje en sus 2 horas y media de metraje. Si antiguamente en este tipo de producciones se utilizaba el cartón piedra para los escenarios, Ridley Scott parece haber usado dicho recurso en sus propios personajes. Tal es su frialdad y lo forzado de sus dialógos que la película acaba convirtiéndose en una sucesión de escenas emocionalmente neutras, algo absolutamente imperdonable en una historia como la de Moisés. El guión omite detalles tan importantes como el origen de Moisés; se toma excesivas licencias (en las plagas, representación divina...) y destroza la emoción de la mejor parte, el clímax del Mar Rojo. La película tendrá efectos especiales para apabullar pero que una película de animación como "El Príncipe de Egipto" le de cien vueltas es como para reflexionar qué ha pasado aquí.





sábado, 22 de abril de 2017

ELLE


Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. 

MI OPI: En la escena inicial, ya nos obliga a ser suspicaces: Michèle sufre un asalto sexual y lo asimila con una mezcla de resignación e indiferencia, y eso nos parece inaudito. Su impasibilidad nos alarma pero más aún: en cierta manera nos ofende. En dos escenas posteriores la vemos ser objeto de la inquina y el odio de compañeros de trabajo e incluso de extraños. Sin apenas tiempo para reflexionar, la cinta nos lleva por caminos irrisorios, cientos de historias de lo que podría haber pasado se forman en las cabezas de los espectadores para al final descubrir que ninguna de ellas encaja. La protagonista, Isabelle Huppert ha entendido perfectamente lo que se esperaba de ella y lo borda, fue colocada en su niñez en una situación de desprotección, desvalimiento y abandono, que nunca queda clara en el film, que para siempre le dio una perspectiva de la vida muy poco corriente y sobre todo nada influenciable: Lo que no te mata te alimenta pero lo que no te aniquila te convierte en un ser humano blindado que no hace asco a nada que pueda satisfacerla. La moral se convierte en un grupo de normas para colegiales y todos los lazos emocionales que puedas construir carecen de futuro, esperanza y fiabilidad….pura naturaleza. En definitiva, Elle es un viaje que no todos apreciarán en la profundidad de sus múltiples capas, pero que es un hallazgo poliédrico de un director y una actriz capaces de ir allí donde muchos no se atreven ni a nombrar.




viernes, 21 de abril de 2017

FORT BLISS


Maggie Swann es una condecorada médico del ejército de los Estados Unidos y madre soltera que, tras regresar de una temporada de servicio en Afganistán, descubre que su vínculo con su hijo de 5 años se ha deteriorado. 

MI OPI: Es un film interesante que da un poco mas de lo que uno podría esperar de este tipo de películas. Cuenta la vida una paramédica, una Sargento que presta servicio en Afganistán comienza con la típicas escenas bélicas pero toda la película hace hincapié en las dificultades para insertarse lo cotidiano, como hace una mujer para insertarse en los diferentes roles madre divorciada, la complicada relación con su hijo de 5 años, la sexualidad sus problemas en el ejercito y sus problemas fuera. La actuación de Michelle Monaghan sobre quien se apoya toda la película es correcta.





jueves, 20 de abril de 2017

YOUTH


Fred Ballinger, un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.

MI OPI: Paolo Sorrentino estira el chicle y lleva su personalísimo modo de hacer cine más lejos que nunca. Sus imágenes oníricas, su barroquismo cinematográfico, su cuidadísima estética va más allá del sentido narrativo que puede tener cualquier película. Dependiendo de tu sensibilidad y de lo receptivo que estés, puedes odiarlo y levantarte de la butaca a la media hora de película, o bien quedar hechizado por sus imágenes, por su música, por su nivel artístico, por su espectacular lirismo audiovisual. Es tan abrumador estéticamente que no importa la historia que cuenta. Es el poder del “Cómo” sobre el “Qué”.  Esta vez, a mi juicio, se le va la mano un poco. “La gran belleza” era perfecta. “La juventud” no lo es. No es que no haya contenido, lo hay, como lo había en aquella. Pero es mucho menos explícito.




miércoles, 19 de abril de 2017

PAY THE GHOST


Un profesor inicia una búsqueda exhaustiva tras descubrir que su hijo ha sido raptado durante una noche de Halloween.

MI OPI: Otra película más que anotar a la carrera prolífica de este actor. Otra película cuya única finalidad es mantener su ritmo de vida. Una película que no aporta nada al género ni al espectador, que no aterra ni entretiene y que no contiene ningún elemento destacable. Sarah Wayne no añade nada a una trama sin demasiado fundamento ni sentido y que termina aburriendo tremendamente. Sinceramente mejor no verla.




martes, 18 de abril de 2017

EXTRATERRESTRIAL


Thriller de ciencia ficción sobre un grupo de amigos que se van de fin de semana a una cabaña en el bosque. Allí se verán atemorizados por unos visitantes alienígenas que definitivamente no vienen en son de paz.

MI OPI: Hasta ahí es un refrito de clásicos slasher; de hecho si no fuera por el título y la intro, bien nos habrían podido mantener más el misterio de los visitantes. Pero no era ese el objetivo, desde la primera escena van al grano por lo que para que ocultarlo. Algunos personajes y situaciones chirrían, otros son topicazos, los aliens son clavados a los de Roswell y la trama no deja nada a la imaginación; sabes quién va a morir en cada momento. En resumen, una película que "se puede ver", pero que no aporta nada nuevo ni inquietante al género. Sólo recomendable para públicos capaces de tragarse de todo sin importarles demasiado el trasfondo de la historia. Espectadores sesudos abstenerse.





lunes, 17 de abril de 2017

TWINSTERS


Este documental relata la historia real de una estudiante de moda francesa que descubrió a su gemela idéntica, que ignoraba tener, a través de Internet.

MI OPI: La historía y las circunstancias que rodean a la misma son increíbles y por momentos rozan lo surrealista. Una coincidencia improbable que sólo se puede dar en nuestra actual sociedad global. Dos personas de apariencia física idéntica, que nacieron el mismo día y que viven en continentes diferentes, toman consciencia de la existencia del otro 25 años después. Dos chicas que nacieron en Corea y fueron adoptadas por franceses y estadounidenses viviendo vidas completamente diferentes y a miles de kilómetros de distancia, hayan logrado encontrarse es casi un milagro. Twinsters es una historia verdaderamente inspiradora, las chicas son adorables, tiernas y encantadoras, es hermoso que nos hagan partícipe de este maravilloso reencuentro. Un documental recomendable.







domingo, 16 de abril de 2017

FELICES 140


Elia cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares. Tiene que decirles algo muy importante que hará que el ambiente empieza a enrarecerse...

MI OPI: Resulta francamente difícil hablar de la película sin desvelar nada de su argumento. Es más, si desean verla, por favor, no dejen que nadie les chafe las sorpresas que guarda. Porque lo que en un principio parece una comedia agradable y buenrollista en la que unos personajes van a pelearse por el dinero del personaje de Elia, en un tono eminentemente cómico, se transforma por obra y gracia de Querejeta y su co-guionista, Antonio Mercero, en una de las sorpresas del film, un golpe de efecto. El guion, sin ser brillante, se muestra bastante sólido durante casi todo el metraje y los giros la verdad es que están muy, pero que muy bien insertados en la historia. Lo dicho, con sus virtudes y sus defectos, es un largometraje que se deja ver con relativa facilidad para ver casi con quién sea en el momento que sea. Pero poco más allá de un planteamiento original llevado a cabo de una forma simplemente correcta.




viernes, 14 de abril de 2017

EL PROTEGIDO


Tras un accidente de tren, todos los pasajeros resultan muertos, excepto David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido, le plantea una extraña hipótesis que explicaría por qué David ha salido indemne del accidente, pero esta explicación, de ser cierta, podría cambiar para siempre la vida de David y la de su familia. 

MI OPI: ¿Tanta cháchara para tan poco? Que película más aburrida. Esta película no es un bodrio pero es bastante decepcionante, tanta tontería para tan poco? el final fue todo menos lo que quiso que fuera el director. Y es que "El Protegido" (Irrompible? Sin comentarios...) empieza bien. Pero conforme nos va llevando al nudo central, los errores argumentales y de ejecución se suceden cada vez más deprisa, hasta un punto en el que ya no sabes si reír o llorar o tomarte un vino. Y en el fondo me gusta el argumento...El desarrollo de sus historias es,... ¿cómo describirlo? ¿Caótico? ¿Extravagante? ¿Innecesariamente complejo? ¿Contradictorio? Yo creo que un gran fallo de Shyamalan es que nunca sabe con qué genero quedarse. Intenta mezclar dramas, suspenses, ciencia ficción, fantasía y puro delirio, y siempre acaba en un batiburrillo de sinsentidos: un niño que llora y se siente solito y vulnerable y de repente está más pa' allá que pa' acá, una esposa que hace dos días quería el divorcio y ahora quiere salami y no sabe cómo decirlo, un hombre de cristal que de repente quiere hacer el pino puente por unas escaleras,... son todo contrastes, y no es que de por sí estén mal. Es que son demasiados, y son en su mayoría absurdos e innecesarios. Al final no sabes realmente qué pintaban muchos personajes en una historia que era de dos. 



jueves, 13 de abril de 2017

PALMERAS EN LA NIEVE


 Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

MI OPI: El trabajo de producción, ambientación, vestuario y música es excelente, de ahí las cinco nominaciones a los Goya, logra una decorado muy conseguido de la Guinea Española. Sin embargo, cabe destacar la falta de contenido histórico que hubiera permitido una mejor contextualización de la realidad de esos años, así como un “enganche” más prolongado de la cinta.  En lo relativo a la interpretación son las féminas las que ganan la batalla. Una actuación impecable de Macarena García, que debería tener un mayor protagonismo en el cine español, y un correcto trabajo de la joven Berta Rodríguez. A modo de conclusión, el filme tiene una duración excesiva y presenta una historia de amor predecible con demasiadas estampas de novela con clímax final.


miércoles, 12 de abril de 2017

ALEX OF VENICE


Alex es una abogada adicta al trabajo que de repente tiene que aprender a rehacer su vida cuando su marido la abandona.

MI OPI: Sencillez de registro, más unos queridos personajes que inspiran cariño, bonanza y devoción por su andadura y destino, es la marca de la casa; Mary Elizabeth Winstead acapara con humildad y eficacia la atención, suspiro y preocupación de su progreso interrumpido, ese desajuste temporal, de evidente desastre, que camina no se sabe dónde pero al que es grato y placentero esperar, seguir y curiosear sobre el mismo, arropada por un sobrio Don Johnson, entero y firme en su actuación, y por secundarios gustosos y cordiales que confeccionan un cuadro amable, atractivo y afectuoso.  





martes, 11 de abril de 2017

LA IGNORANCIA DE LA SANGRE


Narra la historia de Javier Falcón, jefe de Homicidios de Sevilla, que debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado, las complejas consecuencias de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto. 

MI OPI: Si viéndola te entretiene más el pelo de Paz Vega que la historia...mal vamos. Película fallida y pretenciosa, para mi gusto, con un mal guión, una trama "de traca" donde se mezclan demasiados elementos y se resuelven de manera burda, actuaciones muy flojas. Química entre los protagonistas, cero. Sólo se salvan los escenarios, pero eso no es suficiente para hacer una película.





lunes, 10 de abril de 2017

K-PAX


Prot es un paciente de psiquiatría que está perturbando el equilibrio mental del doctor Powell: afirma reiteradamente que procede de otro planeta y anuncia que pronto abandonará la Tierra. Además, los otros pacientes están decididos a acompañarlo. Esta situación lleva a Powell a dudar de su capacidad para distinguir la realidad de la fantasía. 

MI OPI: K-Pax me parece una gran película, se soporta en una gran historia que te cautiva desde el principio, no haciéndose pesada ni tediosa como ocurre en las películas de este tipo. Gran actuación de Kevin Spacey. También me pareció muy interesante la idea de que la película comience en una estación, como si Prot llegase realmente de un largo viaje.









domingo, 9 de abril de 2017

LA FAMILIA BÉLIER


Todos los miembros de la familia Bélier son sordos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja familiar. Debido a que a Paula le gusta un chico del instituto, se apunta como él al grupo del coro. Allí descubrirá su talento para el canto... 

MI OPI: El cine francés vive un momento creativo excelente y sin necesidad de efectos especiales y grandes superproducciones consigue aquello para lo que debió inventarse el séptimo arte: emocionar. Una vez más se me han enrojecido los ojos con esta preciosa película sobre una familia y el amor que se tienen. Llena de buenos sentimientos, te hace creer en la raza humana y acabas la película feliz de haberla elegido. 




sábado, 8 de abril de 2017

VISIONS


Gira en torno a una mujer embarazada y su marido que se mudan a un viñedo. Allí, ella empieza a sufrir alucinaciones cada vez más reales.

MI OPI: Visions es una película entretenida, con un guión no demasiado original pero que cumple y que consigue mantenerte interesado. El final pudiera entrar dentro de la categoría de final inesperado aunque sin demasiadas pretensiones. Un final que cierra la historia más que un final con un toque de sorpresa que pretenda dejar sin habla al espectador. 






viernes, 7 de abril de 2017

EL APOSTOL


Akim es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, como su tío. Pero ocurre algo en su interior que le lleva a cambiar de vida: se convierte al Cristianismo. Akim tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. 

MI OPI:  Me ha gustado la película, así como la interpretación del protagonista y me ha parecido interesante el tema de la conversión, lo que me ha parecido raro es el modo o lo rápido que se siente seducido por el cristianismo, pero aparte de eso creo que es una propuesta diferente y que ofrece otra visión.




jueves, 6 de abril de 2017

ANNIE HALL


Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

MI OPI:  Esta película contiene lo mejor Allen, frases que ya forman parte de la historia del cine. Quizás porque esta película forma ya parte de lo mejor de la historia del CINE. La frescura es la cualidad con la que mejor se puede definir a esta película y viene derivada de dos factores que el director conoce magníficamente, ya que provienen directamente de su tradición cómica. Allen se mueve como pez en el agua aplicando al relato cinematográfico un especial y efectivo tratamiento humorístico, ácido y crítico, además de un sistema de captación del espectador basado en la conversación directa con él. Esta compenetración con el espectador lo hace partícipe directo de los hechos, lo hace activo, el personaje habla con él. Ya no es un espectador, es un miembro (sin la capacidad de responder, eso sí) de una conversación personal con el propio Alvy, lo cual hace que la atención a lo contado sea plena.





miércoles, 5 de abril de 2017

LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE


Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista, y Susana, la ex-mujer de Ángel, y directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada. 

MI OPI: Tiene muy buena crítica y no lo entiendo, la película me ha parecido muy tontorrona y simple, ni funciona como comedia ni como una cinta de hipotéticos enredos argumentales. Sus personajes son tan artificiales que es imposible armonizar con sus actuaciones, tan falsas como previsibles. El guión es tan absurdo que jamás adquiere una condición seriamente aceptable. Los pretendidos "gags" que supuestamente sustentan la trama son aburridos, sin atisbo de gracia. Para que una comedia funcione, el guión debe adquirir un protagonismo principal. Aquí solo hay idas y venidas en una casona de unos personajes sin brillo, con diálogos insulsos y situaciones sin gancho. Cintas intrascendentes con buenos actores desperdiciados.





martes, 4 de abril de 2017

HAPPY THANK YOU MORE PLEASE


Sam Wexler, un joven aspirante a escritor, tiene un día pésimo: debe acudir a una importante cita con el director de una prestigiosa editorial de Nueva York y se despierta tarde y con resaca; por el camino se encuentra con un niño que ha perdido a su madre en el metro; Sam se debate entre continuar su camino o hacerse cargo de él hasta que encuentre a su madre. Como ésta no aparece, decide entonces llevarlo consigo a la editorial. La cita constituye un estrepitoso fracaso. Su vida sentimental no va mucho mejor que su carrera, pasa de una relación a otra, evitando cualquier tipo de compromiso, hasta que conoce a Mississippi, una hermosa camarera que es también cantante. Queda tan fascinado por ella que le propone un curioso trato que hará tambalearse su vida y la de sus amigos. 

MI OPI: Estamos ante un film de cine independiente notable, una película simpática, agradable, fresca, ingeniosa, un film que nos trasmite muy bien las distintas vidas y situaciones de los personajes. Una obra con un mensaje y una moralidad muy optimista, con la idea de que hasta en las peores situaciones siempre se puede sacar algo positivo y alegre. Es una película que no pretende ser una obra maestra, sino simplemente reflejar una simple realidad como el amor, sin altas pretensiones, una película que cuando termina te deja con un exquisito sabor de boca.





lunes, 3 de abril de 2017

HUNGRY HEARTS



Nueva York. Mina quiere preservar la pureza de su niño y protegerlo de la contaminación del mundo externo. Por amor, Jude la apoya hasta que, un día, descubre que su hijo no crece y que su vida corre peligro.

MI OPI: Adam Driver y Alba Rohrwacher, están geniales en las pieles de dos sufrientes personajes que abrazan la paternidad cuando apenas se conocen. Te va metiendo en la trama y según suceden las cosas se te va encogiendo el corazón y provoca desasosiego y te indignas y no llegas a comprender a ninguno de los dos, a ella por hacer lo que hace con el pequeño y a él por no hacer nada desde el primer momento para detenerla, cuesta creer que no sea más tajante desde un inicio. Desasosegante pero recomendable.




domingo, 2 de abril de 2017

MEADOWLAND

La desaparición de un niño en una gasolinera llevará a sus desolados padres a tomar decisiones que marcarán sus vidas. La madre, una profesora de literatura, buscará en la relación con un chico especial de la escuela donde trabaja, una salida a su trauma. 

MI OPI: Esta película está tejida por el dolor, la desaparición de un hijo debe ser la cosa más horrible que le pueda suceder a unos padres, esa angustia de vivir día tras día con el miedo, la desazón y la incertidumbre, ese no poder levantar cabeza, ese vacío y ese peso en el alma, ese horrible sinvivir... pues precisamente eso es lo que nos transmite los protagonistas de esta película, una pareja joven que ha sufrido la desaparición de su pequeño de las que somos participes como espectadores, hace que desestabilice todo su mundo y los cambie a ellos. Lo mejor de la película son sus actores totalmente comprometidos con el proyecto, Olivia Wilde es la primera vez que me convence como actriz, al no ir de la típica chica despampanante  (como en la mayoría de sus trabajos) dota a su personaje de una credibilidad que realmente te crees su dolor y todas sus idas de olla. Luke Wilson, más contenido también transmite desde un personaje más hermético (el fuerte de la pareja) su debilidad y su duelo.La película sin enbargo no te deja fuera, de algún modo te compromete a seguir las andanzas de estos dos seres desesperados, pero aparte de bucear en el dolor de los protas no destaca por otra cosa, es un poco lenta, poca intensidad a nivel argumento, también tiene situaciones extrañas, así como la obsesión de ella por un alumno con capacidades especiales. Esta peli no es para todos los paladares. 




 

sábado, 1 de abril de 2017

LA PRÓXIMA VEZ APUNTARÉ AL CORAZÓN


A finales de los setenta, un asesino en serie aterroriza una región rural de Francia. Uno de los encargados de atrapar al escurridizo psicópata es Franck, un policía modélico y, también, el mismísimo autor de los crímenes.

MI OPI: Excelente en su ambientación y con la mejor interpretación de Canet de los últimos años (y posiblemente de su filmografía), 'La próxima vez apuntaré al corazón' es un thriller, inspirado en un suceso real, ejecutado con cálculo e inteligencia .  Al dejar claro que el asesino es uno de los policías que investiga los asesinatos, la película se aleja de la estructura típica, y juega a mostrarnos el desasosiego del protagonista y cómo vive su lucha interna y sus intentos de no ser atrapado por sus propios compañeros. Pero es aquí donde flojea, donde no tiene claro cómo abordarlo y acaba resultando algo reiterativa y lenta, sin dotar de un fondo a una historia que resulta interesante pero que no acaba de funcionar bajo mi punto de vista




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