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domingo, 20 de agosto de 2017

LA BELLA Y LA BESTIA


Nueva adaptación de la historia de "La bella y la bestia". En palabras de su director, "Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedentes.

MI OPI: Para mí La Bella y la Bestia es una película mágica y romántica, con una deliciosa fotografía llena de color que te atrapa en todo momento. No me quejo en absoluto de los efectos especiales, me agradaron. Todo es tierno y romántico en la película, desde el comienzo con el libro hasta los créditos, casi pareciera como si te estuvieran envolviendo una nube de algodón mientras ves la película. Y es que no debemos olvidarnos de que es un cuento y se supone que debe transmitir esa sensación, no podemos pedir profundidad ni dramatismo, se supone que debe generar ilusión y sueños. pero en fin, volviéndome un poco más técnica, diré que el vestuario es increíble, que los ángulos de cámara y como pasan de la realidad a un sueño me han encantado. La caracterización de la bestia me parece perfecta. Así que en conclusión, me declaro fascinada por la película y totalmente enamorada de la magia que flotaba en el aire mientras la veía. Estoy segura de que volveré a verla más veces.







GABRIELLE


El amor de Gabrielle y Martin se ve obstaculizado porque quienes los rodean los consideran distintos a los demás. Retrato de la lucha de una joven por conseguir su libertad sexual y su independencia.

MI OPI:  Esta película de corte independiente nos acerca a la realidad de quienes padecen el síndrome de Williams. Voluntariosa y amable, con un tono cercano al documental en algunas escenas, el retrato es sin embargo plano e insuficiente. La película refleja la especial habilidad para la música que tienen algunas personas con este síndrome, mostrándonos piezas de ensayos para un concierto coral que se alargan demasiado. A la película le rodea un tono de buenismo y amabilidad, mostrando someramente las dificultades a las que se enfrentan en una vida indendiente los afectados por este síndrome, los conflictos familiares, etc Es en los momentos de encuentros amorosos de su enamorada pareja cuando la cinta alcanza sus mayores cotas de autenticidad, prescindiendo de adornos musicales. Su punto fuerte es la honestidad con la que nos presenta una sencilla historia de amor, sencilla pero a la vez desconocida para la inmensa mayoría.






sábado, 19 de agosto de 2017

LOVE IS STRANGE


Cuando en 2011 se legaliza en Nueva York el matrimonio homosexual, Ben y George, que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco después, despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música y pierden su piso en Chelsea. Una pareja gay de policías acoge a George, y Ben se va a vivir a casa de su sobrino en Brooklyn. El verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables más la preocupación por un futuro incierto son motivos de estrés para todos. 

MI OPI: Sencillez sin simpleza. Sensibilidad sin sensiblería. Calidez sin candidez. Un impecable trabajo de dirección, dos actores estupendos y una historia que contar. Si hay algo que transmite la película es el amor que se tienen dos personas que llevan muchos años juntos y tienen que vivir separados, por motivos económicos. Y visto esto, no puede discurrir de forma más "normal". Sin grandes acontecimientos ni grandes dramas, solo el decaimiento típico que puede producirnos a todos esta circunstancia no querida. Se nos cuenta un pasaje de sus vidas donde se enfrentan a los problemas que conlleva no tener intimidad, que es una de las grandes pérdidas de la vida, cuando no se es autosuficiente. Los dos actores principales están sobresalientes. La historia con alguna inconsistencia en algunos secundarios, está bien llevada. Es una historia verosímil y melancólica, que te hace fácil ponerte en su piel.




 

jueves, 17 de agosto de 2017

CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS


Matt Scudder es un expolicía de Nueva York que trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York para detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar. 

MI OPI: El inicio de la película es prometedor y alimenta unas esperanzas de ver un buen film que pronto decaen. La película se convierte en plana, lenta y tediosa y, lo que es peor, a medida que va avanzando el interés en la misma decae. Únicamente el buen hacer (como no) de Liam Nesson sustenta esta película, pero poco más, execepto alguna que otra escena que se asemeja más al cine "gore" que a otra cosa.





martes, 15 de agosto de 2017

EL EXTRAÑO


La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales.

MI OPI: Pensaba encontrarme con una buena película de terror, porque las películas coreanas que llegan a occidente no suelen decepcionar. Yo no he conectado con esa atmósfera que se pretende crear. El guión confuso, protagonistas estúpidos (muy del cine oriental), excesivo metraje, situaciones ridículas hacen que la película no se pueda tomar en serio a pesar de que la historia no me parezca para nada un cachondeo. Le quitan horror a un film que tenia que dejar al espectador acongojado.






NIGHTCRAWLER


Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles.

MI OPI: Gyllenhaal demuestra (y no por primera vez) el gran actor que es. Ojeroso, nervioso, sin escrúpulos, obsesivo y absorbente. Así podríamos calificar a su personaje y al filme mismo. Dan Gilroy entra por la puerta grande, con bombo y platillo, con un guión bien escrito, incluso original. Secuencias de persecución pulcramente diseñadas y una edición certera. Es un thriller psicológico inteligente, que si bien no es perfecto, ofrece mucho más de lo que vemos habitualmente en cartelera. Un producto redondo que deja ver los recovecos oscuros en la mente humana, que critica directamente a los medios de comunicación y su falta de escrúpulos. Pero seamos honestos, Ése es el pretexto. Lo que vemos es un reflejo de lo que nos hemos convertido. Animales dispuestos a pasar por encima de quien sea para lograr lo que queremos. Gilroy arma un retrato espeluznante y retorcido de la sociedad contemporánea.





lunes, 14 de agosto de 2017

LAMB


Tras dos recientes y dramáticos acontecimientos en su vida familiar, David parece abocado a la desesperación y la soledad. Pero entonces se topa con una niña de once años, Tommie, en la que fija su atención.

MI OPI: "Lamb" se revela como una obra muy a contracorriente en los tiempos que corren, por atreverse a apuntar sutilmente aspectos como la pedofilia sin enjuiciamiento moral ni tratamiento negativo de la misma (¿Un lobo vestido de cordero, o simplemente cordero?), lo cual es insólito, inteligente, y valiente en el cine actual, autocensurado por el condicionamiento social respecto a tan escandalizable asunto. Bien es cierto que no se permite ir más lejos y tan sólo está latente, hasta el punto que muchos espectadores ni se lo plantearán, lo cual hace aumentar su interés. La niña coprotagonista es un descubrimiento, ya que replica a su compañero adulto -y director de la película- con absoluta naturalidad y credibilidad, no siempre tan fácil de encontrar en los intérpretes infantiles. Una pequeña obra de factura muy modesta (esto sí es cine independiente de verdad) pero que ofrece al espectador una muy particular historia de amistad (y amor) de las que no se cuentan nunca, y a pesar de algunas situaciones discutibles en cuanto a credibilidad, tan sólo por eso ya merece la pena.  





domingo, 13 de agosto de 2017

LANGOSTA


Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien. 

MI OPI: La cinta arranca bien, incluso muy bien. Retrata con agudeza e ingenio el absurdo reinante en un mundo fantasioso e irreal, con unas reglas disparatadas pero no del todo descabelladas, subvirtiendo nuestra escala de valores, trastocando nuestra seguridad en las convenciones de convivencia, alterando los tópicos implícitos de nuestra sociedad occidental sobre el amor, la pareja y la soledad. Y lo hace retratando un mundo reconocible y ordinario, pero alterando ciertas reglas sociales que nos hacen sentir como aberrante la cotidianeidad que refleja y que nos pone los pelos de punta.  Hasta aquí las innegables virtudes de la cinta. Pero una vez que se plantea y presenta esta ensoñación futurista en clave de tragicomedia grotesca, la cinta pierde el norte, se estanca, se repite, regurgita una y otra vez la misma idea sin acabar de digerirla ni proponer evolución alguna, sin sorprender ya en ningún momento, fatigando la paciencia del espectador que se revuelve en la butaca perplejo y hastiado por asistir a una buena idea inicial malversada y echada a perder.




sábado, 12 de agosto de 2017

CAPITÁN KÓBLICK


Durante la dictadura militar argentina (finales de los 70), el ex capitán de la Armada Tomás Kóblic  participó en “los vuelos de la muerte”, denominados así porque se arrojaban vivos al mar a los detenidos-desaparecidos. Cuando abandona la Armada, Kóblic se refugia en Colonia Helena, donde impera la ley del comisario Velarde, un delincuente con uniforme policial, líder de una banda que se dedica al robo de ganado y que tiene oscuros vínculos con jerarcas militares.

MI OPI:  Película totalmente fallida. Tiene un planteamiento de comienzo aceptable, pero en cuanto pasan unos minutos te das cuenta de que nada tiene consistencia, que todo suena a forzado, ficticio. Ninguno de los personajes es creíble con excepción del comisario (Oscar Martínez) No se sostiene el comportamiento del protagonista a pesar del maravilloso Ricardo Darín y mucho menos el del resto del elenco con excepción del personaje mencionado. Nadie nos cuenta la verdadera personalidad y los hechos que originan la historia.




viernes, 11 de agosto de 2017

YOU´RE NOT YOU


Kate es una exitosa pianista casada felizmente con su marido Evan que de repente le diagnostican como enferma terminal de ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Bec es la joven que se convierte en su cuidadora.

MI OPI: Vemos en esta movie, otro papel potencial cuidadosamente trabajado por Hilary Swank, creo que cuando se trata de hacer un papel dramático o de alguna enfermedad, la actriz candidata es Hilary. Borda la enfermedad ELA, como si ella la padeciese. Este film hay que verla en VO para ver el gran papel que hace. El director no dramatiza con las escenas, son correctas y en su tiempo, y nos lleva a emocionarnos lo suficiente. George.C. Wolfe nos lleva de la mano a un mundo dramático con todas sus variantes, dentro de la protagonista y todos los que están a su lado, desde una perspectiva realista.





jueves, 10 de agosto de 2017

EL LABERINTO DEL FAUNO


Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes, el ama de llaves, y el médico  que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

MI OPI: Es una película maravillosa enigmática y cruel. Aquí se relata el viaje onírico de una niña que le ha tocado vivir unas de las peores épocas de la historia de España, la posguerra. Así nos encontramos con dos partes diferenciadas. En una se relata la lucha de los nacionales por acabar con la última resistencia roja. En la otra, el viaje de una niña a un mundo de fantasía. Cerraré mi crítica diciendo únicamente que es una auténtica maravilla perderse en este mágico laberinto. 







 

miércoles, 9 de agosto de 2017

AMNESIAC


Un hombre cualquiera se despierta amnésico en su casa tras un accidente. Por suerte, su atenta esposa está junto a él para cuidarle y satisfacer sus necesidades. Al poco tiempo todo adquiere un matiz siniestro cuando pequeños detalles le llevan a sospechar que esa mujer no es su verdadera esposa y que ha sido atrapado en esa casa para algo más que ser complacido.

MI OPI: Thriller fallido que no logra convencer del todo aunque entretiene. En si la propuesta es bastante interesante un hombre pierde la memoria en un accidente y su esposa lo tiene en casa pero el no se acuerda de nada y ella no es lo que parece ser. Las actuaciones son correctas aunque Kate Bosworth no da el pego en su personaje, se ve bastante forzada y Wes Bentley sólo correcto. 





martes, 8 de agosto de 2017

EL HIJO DE SAUL


En el año 1944, durante el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero judío húngaro llamado Saul, miembro de los 'Sonderkommando' -encargados de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y limpiar las cámaras de gas-, encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo. 

MI OPI: La atmósfera es interesante, se intuye una recreación honesta de los campos de concentración alemanes, pero sólo eso: se intuye. Porque no consigo ver nada, con una profundidad de campo tan reducida la pantalla se limita a unos hombros y una cabeza. Por un lado, el empecinamiento del director por pegar la cámara al protagonista durante todo el metraje es un acierto porque la narración se sustenta bajo ese único punto de vista. Por el otro lado, ese mismo acierto se convierte en un gran error porque los contínuos planos de Saúl desde todos los ángulos se acaban atragantando en la mente del espectador, hambriento por ver algún plano general. Aún reconociendo la intención transgresora del director de mostrar el horror desde el punto de vista del personaje de Saúl me ha agobiado su forma de ser rodada y su montaje.





lunes, 7 de agosto de 2017

LOS TENENBAUMS


Royal Tenenbaum y su mujer Etheline, después de tener tres hijos, Chas, Richie y Margot, se han separado. Chas, que trabaja en el sector inmobiliario, parecía tener un don innato para las finanzas internacionales. Margot fue dramaturga y obtuvo una beca Braverman de 50.000 dólares cuando aún estaba en el instituto. Richie fue campeón junior de tenis y ganó los campeonatos de Estados Unidos tres años consecutivos. Pero todos los brillantes recuerdos de los jóvenes Tenenbaums quedan repentinamente borrados por dos décadas de traiciones, fracasos y decepciones de las que consideran que su padre es el principal responsable.

MI OPI: Anderson dibuja a una familia que, a pesar de ser verdaderos genios, son incapaces de desarrollar sus capacidades y aprender a disfrutar de la vida. La falta de comunicación, las envidias filiales, el amor no correspondido, las decepciones, y las mentiras que siempre se descubren, son el eje principal de esta comedia dramática; con situaciones y diálogos tan surrealistas como su estética, que te sumerge como por una puerta abierta al universo Anderson. Un universo personaly diferente.







domingo, 6 de agosto de 2017

REGRESIÓN


Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner investiga el caso de la joven Angela, que acusa a su padre, John Gray, de haber abusado de ella. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración. 

MI OPI: Amenábar quería hacer una película sobre el miedo, ambientada en los 90, y con el diablo como principal protagonista. El caso es que lo ha intentado, pero por desgracia, se queda a medio camino de algo que pudo ser y no fue. El film se inspira en una ola de acusaciones de abuso de menores durante rituales satánicos, basado en casos judiciales reales que tuvieron lugar en los años 1980 y 90. 'Regresión' trata de mostrar, de una manera que recuerda a los juicios de Salem, cómo la sugestionabilidad del ser humano crea supuestas pruebas de la nada, y los estados delirantes se convierten en contagiosos. 






sábado, 5 de agosto de 2017

IMITACIÓN A LA VIDA


Lora Meredith, una actriz viuda en paro, vive con su hija adolescente en Nueva York. Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer de raza negra, y a su hija, que es mulata. Las dos acaban trabajando para ella. Ese mismo día conoce también a Steve, un fotógrafo que se enamora de ella.

MI OPI: Apuntar que “Imitación a la vida” ha envejecido muy mal es una obviedad, demasiado melosa y edulcorada considero que es una obra muy sobrevalorada, a la que se podía definir como un culebrón de serie alta pero nada más. 






viernes, 4 de agosto de 2017

LA LEY DEL MERCADO


Después de 20 meses en el paro, Thierry, un hombre de 51 años, encuentra un nuevo trabajo, pero pronto tendrá que enfrentarse a un dilema moral: ¿puede aceptar cualquier cosa con tal de conservar su trabajo?

MI OPI: El director nos muestra siempre a Vincent Lindon, practicamente en cada plano, haciendonos partícipes de todo cuanto acontece en su vida. Viviremos sus humillaciones en entrevistas de trabajo, veremos cómo le critican en una práctica de un curso, aguantaremos discusiones sobre el precio de una autocaravana, etc. Pero luego, a causa de un empleo como encargado de seguridad en unos grandes almacenes será él quien tenga que humillar, por motivos laborales, a las personas que pilla robando. Entonces aquí se encuentra con el dilema moral que plantea la película: ¿Tiene que realizar actos que están encontra de sus principios para mantener el trabajo? Un ejercicio de sobriedad narrativa y estilística, al servicio de las emociones y del espíritu de denuncia. “La ley del mercado” podría definirse como un documental sobre la vida de un parado. Cámara fija, sonido ambiente, diálogos reales. El director ha querido hacer una película descarnada y cruda, y la verdad es que lo ha conseguido. Buen trabajo del Vincent Lindon. 




jueves, 3 de agosto de 2017

EL EFECTO MARIPOSA


Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.

MI OPI: Película interesante y recomendable para aquellos que disfrutan con las historias de viajes en el tiempo y sus consecuencias, consigue hacerse amena durante todo su metraje a la vez que incluye alguna que otra escena de cierta emotividad. Cada vez que el protagonista regresa al pasado volvemos a una realidad distinta, donde los actores llevan prácticamente todo el peso, reinventándose con cada nueva situación, destacando especialmente el trabajo de Amy Smart. Ashton Kutcher realiza un trabajo más que digno, yo creo que es una de sus mejores interpretaciones. A pesar de la comicidad de algunas situaciones, la película toca temas como la prostitución, el maltrato infantil, la pederastia, la violencia sin sentido y cómo los traumas infantiles pueden afectar a las personas. La película transmite el mensaje de que cada elección en la vida es única, por lo que debemos vivir a partir de nuestras decisiones; ya sean erróneas o no. 





miércoles, 2 de agosto de 2017

EX-MACHINA


Nathan, un programador multimillonario con fama de reclusivo, selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo. 

MI OPI:  El planteamiento de la historia es bastante simple. Un joven científico es contratado para hablar con un robot, y decidir si es realmente inteligente o solo finge sus sentimientos y reflexiones. Pero el creador del robot le ha dotado de atributos femeninos y una belleza especial, lo cual llevará al conflicto moral que nos podemos imaginar casi desde el principio. La película equilibra sus virtudes con sus defectos. En el lado positivo, el argumento es bueno a pesar de su simpleza. Su desarrollo me ha enganchado, aunque no pase gran cosa. Los diálogos con la mujer robot son interesantes, así como los que hay entre los científicos. Tiene además pequeñas dosis de thriller que consiguen mantener la intriga hasta el final. También están muy acertados los actores, relativamente desconocidos pero que se meten en su papel bastante bien. Especialmente destaca Alicia Vikander (la robot). Pero no todo es bueno, y al final en mi opinión la cosa se queda bastante por debajo de lo que podría haber sido. Algunas escenas son innecesariamente largas, con mucho silencio y lentitud.






martes, 1 de agosto de 2017

ÁTICO SIN ASCENSOR


Ruth y Alex, un veterano matrimonio de Nueva York, llevan viviendo más de 40 años en el mismo apartamento; un precioso ático en el barrio de Brooklyn. Cuando planean mudarse a otro lugar debido a que la falta de ascensor del edificio comienza a suponer un problema, ambos recuerdan todos los momentos que han vivido allí, mientras esperan que lleguen las ofertas de posibles compradores.

MI OPI:  "Ático sin ascensor" es una película intensionadamente amable, pero eso no es un inconveniente porque cumple con creces las expectativas del publico al que va destinada. La historia penetra por sus protagonistas, se la quiere y aprecia exclusivamente por ellos, un robusto y sereno Morgan Freeman y Diane Keaton como ideal pilar de apoyo y réplica para un argumento sencillo, cauto y moderado que narra, la montaña rusa en que se convierte sus existencias al considerar, un cambio de lugar y costumbres, supuestamente a mejor. Estas pelis si te pillan en el momento justo se disfrutan y sino pues se ve de buena gana y a otra cosa.




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