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sábado, 8 de septiembre de 2012

GRUPO 7


Angel, un joven inteligente y bondadoso, aspira a ser inspector de policía. Rafael, en cambio, es un policía expeditivo, contundente y arrogante. Por su parte, Miguel y Mateo, forman parte del Grupo 7, un conjunto de policías sin escrúpulos, dispuestos a todo con tal de lograr sus objetivos. 

MI OPI:  A mí que me perdonen las quinceañeras pero a Mario Casas no le pega ni con cola de esnifar el papel de superpoli, la película en si de lujo, buenas persecuciones, muy buena ambientación y aunque la trama se atranca en el medio sabe resolverse al final bastante correctamente. La historia de Lucia la omitiría ya que esta puesta un poco forzada y como para rellenar película. Destacar los actores secundarios que hacen su papel muy dignamente y casi la totalidad del grupo exceptuando a Mario son creíbles al máximo. Las escenas de acción y las persecuciones muy reales y de 10, nada que envidiar a grandes superproducciones americanas, el desenlace previsible también, pero insisto película muy entretenida y amena.

viernes, 7 de septiembre de 2012

CARRETERA PERDIDA


Fred Madison, un músico de Jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última, que Fred ve a solas, junto a él aparece su esposa muerta...

MI OPI:  Lynch es un genio de lo onírico, del subconsciente, de los múltiples significados, de sus obsesiones. Todos nos guiamos por nuestras obsesiones, de ahí que algunos comprendan mejor el significado subjetivo de las mismas, o las interprete de uno u otro modo. Película difícil de contar; una sinopsis larga desanimaría a cualquiera, pues los quiebros “imposibles” del argumento darían la impresión de una película absurda. Pero nada más lejos de la realidad , el guión engancha, te hace vivir intensamente momentos de intriga y hechiza como casi todos los de David Lynch. Quizá ésta sea la película más representativa del director, ya que reúne casi todas las señas de identidad de su obra: personajes desdoblados, distorsión del tiempo, la presencia del mal sin atenuantes…Esta peli no es para todo el mundo...aviso a navegantes...

jueves, 6 de septiembre de 2012

EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL


Antes de la guerra de los Balcanes, Danijel, un policía serbio y Ajla, una joven artista bosnia- musulmana, se conocieron y se enamoraron, pero la guerra y la terrible violencia que asoló el país los cambió para siempre. Al verse involucrados en el conflicto, su relación y la lealtad que se profesaban empezaron a desmoronarse.

MI OPI:  En tierra de sangre y miel sorprende por el nombre de su responsable: Angelina Jolie. Sorprende que Jolie deje aparcada su rutilante status de estrella en la gran pantalla y su imagen de madre y esposa deseadísima tras los focos para interesarse en las pugnas que mantuvieron a mitad de los 90 serbios, bosnios y musulmanes. Sería muy fácil dilapidar a primera vista la primera incursión en el largometraje de Jolie, pero la sorpresa es mayúscula: estamos ante una historia solidísima que si bien en algunos momentos corre el riesgo de caer en el folletín más sensiblón al final consigue hacernos olvidar la identidad de quien se esconde tras la cámara. Hay pocas escenas bélicas porque lo importante es la vida de la protagonista. La actriz que la interpreta hace un papel realmente bueno. Desgraciadamente, el ritmo del film tiene muchos altibajos. Si bien Jolie aparenta ser buena directora, no lo es tanto como guionista, pues hay momentos que decae mucho la historia, llegando incluso a aburrir. Tal vez menos metraje le hubiera venido bien de cara al resultado final. Esto le hace bajar muchos puntos, y pasar del sobresaliente que podría haber sido, al aprobado.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

NEGOCIOS OCULTOS


Okwe es un inmigrante ilegal en Londres, un nigeriano que trabaja como chófer de un minitaxi y como recepcionista en un hotel poco respetable. Comparte apartamento con Senay, una orgullosa muchacha que busca refugiados turcos. El delicado equilibrio de su vida se rompe, sin embargo, cuando hace un descubrimiento asombroso en una de las habitaciones del hotel.

MI OPI:  El director Stephen Frears muestra el genio que mostró en películas excelentes como "Amistades Peligrosas". De nuevo en Gran Bretaña, el director nos ofrece una película que trata de un tema de bastante actualidad (y más aún en nuestros días), como es el de la inmigración. Frears nos habla de una historia que se mueve en la trastienda de este mundo, el de la inmigración, y cómo grupos organizados sacan beneficio de este tráfico humano, no conformándose únicamente con mantenerles en situación precaria, sino traficando también con sus órganos. El director sabe combinar la denuncia con el suspense, bien amparado en las buenas interpretaciones de Audrey Tatou (alejándose del papel de Amelie que la hizo famosa), y el desconocido Chiwetel Ejiofor. Por otro lado destacar también la actuación de Sergi Lopez como el malo de la historia. Una historia de la cual Frears saca todo el partido, mostrando un submundo marginal que su mueve por la única ley del mas fuerte y de la supervivencia. Interesante planteamiento el Frears que al menos da algo que pensar aunque no sea excesivamente profundo en el tema que le ocupa. El director Stephen Frears parece demostrar que fuera de Hollywood es cuando de verdad muestra el genio que mostró en películas excelentes como "Amistades Peligrosas". De nuevo en Gran Bretaña, el director nos ofrece una película que trata de un tema de bastante actualidad (y más aún en nuestros días), como es el de la inmigración.

Frears nos habla de una historia que se mueve en la trastienda de este mundo, el de la inmigración, y cómo grupos organizados sacan beneficio de este tráfico humano, no conformándose únicamente con mantenerles en situación precaria, sino traficando también con sus órganos.

El director sabe combinar la denuncia con el suspense, bien amparado en las buenas interpretaciones de Audrey Tatou (alejándose del papel de Amelie que la hizo famosa), y el desconocido Chiwetel Ejiofor. Por otro lado destacar también la actuación de Sergi Lopez como el malo de la historia.

Una historia de la cual Frears saca todo el partido, mostrando un submundo marginal que su mueve por la única ley del mas fuerte y de la supervivencia. Interesante planteamiento el Frears que al menos da algo que pensar aunque no sea excesivamente profundo en el tema que le ocupa.

martes, 4 de septiembre de 2012

LA ANGUSTIA DE VIVIR


Un actor de teatro llamado Frank Elgin lleva una década en decadencia afectado por el alcoholismo y con un gran complejo de culpabilidad debido a la muerte del único hijo de la pareja. Bernie Dodd, su director de escena, y Georgie, su esposa, intentarán luchar por sacarle del triste estado en que se encuentra, aunque las cosas no van a resultar nada fáciles.

MI OPI:  El trabajo de un pasmado Bing Crosby y de una gélida Crace kelly desvalorizan un producto concebido para la lágrima fácil. Principalmente, se intenta crear un drama social vistiendo de forma austera a la futura Princesa de Mónaco, y paseando al Sr. Crosby con unos pantalones que le llegan hasta las amigdalas. La trama podría ser creíble si el elenco hubiese sido otro. Lo mejor de la producción -como casi siempre- es el rudo, pero vulnerable Willima Holden. El drama en el que se basa la historia, -el sufrimento por el que pasan los protagonistas-principales es creíble, pero insisto, la veracidad de la trama la arruinan los dos actores principales. Tampoco resulta verosímil que Grace Kelly acabe eligiéndo para terminar sus días la compañía del aburrido Crosby -encima sin cantar!-y que abandone finalmente a un desolado William Holden. Hubiese resultado más creíble que después del enorme desgaste de la pareja, (Alcohol, desempleo, muertes, etc), ella se hubiese lanzado a los brazos de Holden como tabla de salvación. El final muy correcto para la mentalidad de la época y de la hipócrita sociedad norteamericana del momento.

lunes, 3 de septiembre de 2012

ANGELS CREST


Un niñito de tres años desaparece después de que su padre lo deja en su camioneta por diez minutos mientras sigue unos venados. Es la primera nevada del año y el niño está perdido en la cercanía de una montaña en Canadá. Cuando aparece muerto un día después, el padre y el resto de la comunidad del pequeño pueblo tienen que lidiar con las consecuencias emocionales de lo sucedido. Las cosas empeoran aún más cuando el padre es acusado de negligencia criminal.

MI OPI:  Canadá. Pequeñas comunidades sacudidas por una tragedia que dispara los sentimientos y lo que es más interesante para el espectador, las relaciones entre los inquilinos de esos pueblos tan cerrados y, aparentemente, tan inamovibles.En Angels Crest la anécdota que enciende la chispa que pone en movimiento los escondidos resortes que manejan las relaciones interpersonales es más una tragedia personal que comunitaria, pero la película va caminando hacia una galería de personajes que a base de destellos nos dejan entreabiertas las puertas de su día a día. En esos aspectos tanto el reparto como la dirección ofrecen sus mejores momentos, en especial una Mira Sorvino que no ha perdido ni un ápice de esa serena tristeza que ha ganado con los años. Lo mismo cabe decir de Thomas Dekker, soberbio en sus pocas escenas. Ambos muy por encima del resto del reparto. Lo cierto es que haber visto historias parecidas pero mejor conseguidas es un elemento que no permite, a quien haya visto por ejemplo Winter's Bone, Granik, 2.010, olvidar las comparaciones, y, en las distancias cortas, Angels Crest pierde porque no existe una transición tan lograda entre lo personal y lo comunitario como había en la de Granik. Aquí la tragedia personal parece tener demasiado peso, demasiada presencia y se pierde algo del salto hacia lo general. En todo caso es interesante y la fotografía espectacular. Los enredos de los personajes secundarios con sus pequeños demonios y sus día a día son más interesantes que la truncada historia principal.

domingo, 2 de septiembre de 2012

CRÍA CUERVOS



Ana recuerda todo lo ocurrido desde de la muerte de su padre, veinte años antes. Su hija, a sus nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio.

MI OPI:  Saura compone una historia cerrada en un entorno familiar desde el punto de vista de Ana, una niña imaginativa y algo obsesiva. Adopta un ritmo pausadoy mezcla situaciones reales del presente con otras del pasado evocadas o imaginadas por la niña, casi siempre en torno a la figura de la madre. En algunos momentos la película recuerda al cine de Bergman, especialmente en la utilización de los silencios, la muestra del dolor y la obsesión por la muerte. Como ya sucediera con Erice, la mirada profunda de Ana Torrent aporta una fuerza singular al personaje que, en algunas reflexiones intercaladas ya como mujer, nos habla de su infancia como una época triste e interminable.

sábado, 1 de septiembre de 2012

POLISSE


Crónica de la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía de París: abusos a menores, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz... Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.

MI OPI:  'Polisse' dibuja la rutina del Departamento de Policía en París especializado en menores: abuso infantil, problemas familiares, violaciones... La vida privada de los agentes se mezcla con el enfrentamiento a estos agudos problemas, y el humor se convierte en su única baza para lidiar la miseria que día a día circula por la comisaría. La película acaricia momentos tensos a la vez que tiernos, y resulta imposible no ponerse en el lugar de esos niños maltratados. Destaca también el tono documental construido mediante temas de candente actualidad, abrigado por un cine policial/familiar muy ligado a la denuncia social. De todo el guión me quedo con una frase: "Por muchos casos que resolvamos a diario no vamos a cambiar el mundo". Simboliza la impotencia de unos agentes que resuelven un caso para meterse en otro peor.

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