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jueves, 31 de diciembre de 2009

DESPEDIDAS

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

MI OPI: Yojiro Takita nos acerca el ritual mortuorio desde el prisma wabi-sabi, utilizando elementos y símbolos que ejemplifican con maestría esta corriente estética oriental basada en la fugacidad, la simpleza, la imperfección, el minimalismo, la espiritualidad. Nada dura, nada está completado y nada es perfecto. Una película zen, cargada de poesía contenida y simbolismo, profunda a la vez que sencilla, que narra las vicisitudes de un violoncellista que, de la noche a la mañana, debe replantear toda una vida tras la disolución de su orquesta. Una vida que no podrá escapar a un destino inexorable marcado por la ausencia y que le arrastrará, sin percatarse, a sus orígenes, en el Japón rural, lejos de la ciudad, donde encontrará empleo en una empresa de rituales funerarios. El salmón lucha por regresar a su lugar de nacimiento para dar sentido a su existencia y crear nueva vida a través de la muerte. Conmovedora por momentos, excéntricamente oriental y por tanto, cargada de valores, actitudes y planteamientos casi extraterrestres para nosotros, Okuribito nos acerca con sutileza la ceremonia del tránsito entre la vida y la muerte, con pinceladas de finísimo trazo. Porque una muerte bella dignifica toda una vida. Todo ello envuelto en una delicada y armoniosa banda sonora.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

PUDOR

Pudor es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad. Los personajes de esta historia son los miembros de una familia de clase media con problemas: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes de Pudor, a pesar de vivir juntos están solos.

MI OPI: Es una película dura y áspera que símplemente se podría llamar "Dolor" porque todos y cada uno de los personajes que se pasean por la pantalla sufren algún tipo de dolor crónico o transitorio. Se nota la buena dirección de actores por parte de un actor que dirije, Tristán Ulloa y es que saca el máximo partido a un reparto artístico que a priori promete. Elvira Mínguez, demuestra una vez más que lo suyo son papeles de gente corriente, los cuales resuelve con naturalidad y credibilidad, Nancho Novo, consigue su interpretación más dramática de una forma espléndida, pero la sorpresa viene de manos de la debutante Natalia Rodríguez, la hija adolescente, puede convertirse en una de esas actrices que con la mirada dicen todo, sin dejarnos atrás al siempre convicente Celso Bugallo. En resumen, me pareció una película con mucha fuerza, dura, intensa y bonita. Es emocionante, es triste, es muy recomendable.

martes, 29 de diciembre de 2009

VICKY, CRISTINA, BARCELONA

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras emocionantes; no sabe lo que quiere, sólo sabe lo que no quiere. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio, un carismático pintor vinculado emocionalmente a su tempestuosa ex-mujer, María Elena.

MI OPI: He tardado mucho en ver esta película porque francamente me apetecía muy poco, me gustan las del Woody del pasado, sus clásicos, su nueva hornada de pelis me dejan indiferente. Como desconfiaba de esta casi se me pasa el arroz con ella...Me sorprende el éxito, me sorprenden los oscar, me sorprende que guste tanto...Está llena de tópicos insustanciales sobre España, de recorridos turísticos que huelen a imposiciones externas y de diálogos simples disfrazados de una complejidad artificial. No me convencen ninguno de los actores, la única que se puede salvar es Patricia Clarkson y su fotogenia, la peli me ha parecido tontorrona, es innecesaria esa voz en off como si me contara un cuento, Pé me parece exagerada en su papel de histérica y no le hubiese dado el oscar ni de coña, Scarlett me cansa sacando su sensualidad de rubia tonta, Bardem es un ibérico bohemio pichabrava propio de las pelis de Landa, la música es espantosa, taladrante la canción de Barcelona, la histora es idem y una vez más el señor Allen me ha vuelto a defraudar pero eso no me sorprende...Últimamente como ya he dicho no me mola nada.

lunes, 28 de diciembre de 2009

AMOR, DOLOR Y VICEVERSA

Consuelo lleva casi un año soñando con un hombre que se asemeja mucho a su príncipe azul. Sus amigas están convencidas de que se trata sólo de su imaginación, pero para ella se ha convertido en una auténtica obsesión. Al mismo tiempo, Ricardo también lleva algún tiempo teniendo sueños extraños, en esta ocasión son pesadillas donde una joven mujer intenta asesinarle sin motivo aparente. El destino va a hacer que los dos dejen a un lado el mundo onírico y se encuentren cara a cara en la realidad.

MI OPI: Para mi gusto algo falla en esta peli, o no le han dado el tono, o no le han dado las respuestas necesarias, o no le han dado un buen enfoque...el caso es que la peli es misteriosa, plantea dudas, te hace preguntas pero luego para mi gusto queda todo en un quiero y no puedo contar algo diferente. No me convence.

domingo, 27 de diciembre de 2009

HOME ¿DULCE HOGAR?

Un matrimonio y sus tres hijos viven felices en las proximidades de una autopista abandonada desde hace diez años. Cuando las obras de la autopista terminan y empiezan a circular por ella los primeros coches, deciden no quedarse quietos. Pero poco a poco este insoportable tráfico trastornará el equilibrio de lo que hasta ahora había sido una familia unida. Su empeño por quedarse en su pequeño paraíso les llevará a perder progresivamente la razón.

MI OPI: Original idea, los primeros momentos prometen mucho, resulta realmente original la idea de usar una autopista como ambiente de una situación extrema en la que se pone a una familia, la autopista parece muy adecuada, dada su agresividad, para ello. También me ha gustado la idea del agotamiento y el terror, el cansancio, tan bien reflejado, como consecuencia de una agresión externa. Al final resulta de un simbólico embarullado, no convence, uno se dice a si mismo que no es capaz de entender muy bien ese mensaje, resulta flojo e incoherente, algo monótono.Abre numerosos caminos hacia la metáfora, aunque no otorga al espectador ningún asidero colateral con el que entender las situaciones. Aspera, poco realista y dificil de asimilar. No llena. Tiene su aquel y posee cierta dignidad, pero con el discurrir del metraje se hace lenta y pesada, con demasiados kilos de simbología para flotar.


sábado, 26 de diciembre de 2009

CINCO DÍAS EN SAIGÓN

Lan, azafata de vuelo, llega cada semana al aeropuerto de Ho Chi Minh y se dirige al mismo hotel cada vez. Hai, un guarda de zoo, vive tan sólo para sus animales hasta que su jefe le anuncia que su apreciado elefante será trasladado a un zoo indio. Thuy vive en los suburbios de la ciudad y no tiene más opción que trabajar en una fábrica de bamboo. Ninguna otra opción hasta que decide escapar hacia la ciudad. En 5 días, 3 extraños cruzarán sus caminos en Saigón. Uno de ellos intentará cambiar el destino.

MI OPI: Un relato que se mueve entre el realismo descarnado y la ingenuidad del cuento de hadas, provocando sensaciones contradictorias, pasa de la absoluta ñoñez a tocar temas duros y triste de la realidad de nuestros días. La explotación infantil, así como la pérdida de la inocencia y el desamparo de una niña perdida en una caótica y peligrosa urbe, es un frente en el que se puede construir un discurso atractivo a la vez que crítico. Pero la película no persigue estos objetivos. La única licencia que se permite al respecto es un vergonzoso medio minuto en el que se nos muestran a unos cuantos chavales presuntamente sin nadie que cuide de ellos.

viernes, 25 de diciembre de 2009

GIGANTES DE VALDES

Tomás es enviado por una multinacional a Península de Valdés para instalar un megaemprendimiento turístico que perjudicará tanto la economía como la ecología regional. Todo cambia al llegar al paradisiaco lugar y comenzar a relacionarse con los locales.

MI OPI: Es un drama simpático y ecológico con buenas actuaciones y bellísimos parajes naturales. Es una peli recomendable para ver en familia.


jueves, 24 de diciembre de 2009

Little Red Flowers

Ubicada en los años posteriores a la China revolucionaria, está inspirada en la situación social de muchas familias chinas que se vieron en la necesidad de dejar a sus pequeños hijos en las estancias infantiles a fin de poder enrolarse en un trabajo de tiempo completo y que les impedía ocuparse de su familia. Esta es la razón por la que Qiang, un niño rebelde de 4 años, es matriculado en una estancia residencial. Al principio, la decisión sugiere la apertura a una nueva experiencia que enriquecerá la vida del menor: alegres juegos, múltiples compañeritos y actividades significativas con las que pretenden formar buenos ciudadanos. Todo parece muy cotidiano hasta que Quing emprende una labor de convencimiento para que sus compañeros crean que el profesor Li es un monstruo que come niños. Gracias a su carisma, el pequeño consigue sus propósitos y con ello, trastornar las reglas impuestas por los adultos. Para él, aprender a ser disciplinado resulta un problema. El señor Li es estricto pero justo. En el salón de clases cuando los niños acatan las reglas, son premiados con flores rojas, mismas que son colocadas en un tablero bajo el nombre de quien la ganó, visible para todos. Quing no reconoce la diferencia entre ser bueno y no serlo, pero está desesperado por conseguir el reconocimiento de su profesor. El pequeño no entiende porqué debe ajustarse a las reglas del mundo adultos…

MI OPI: Agradable película donde lo más destacable son los críos, sus caras, las situaciones que crean y la naturalidad que proyectan ante la cámara.


miércoles, 23 de diciembre de 2009

COVER BOY


La historia de la amistad entre Ioan y Michele. Ioan es un inmigrante rumano, hijo de la revolución poscomunista, que huye de su país en busca de un futuro mejor. Michele es un trabajador italiano de la clase baja, que ha perdido toda esperanza. Los dos luchan para encontrar trabajo remunerado en la sociedad occidental. Ioan conoce a Laura, una fotógrafa famosa, y ellos se enrollan pero él resulta sentirse explotado. Su relación con Laura sirve para que Ioan y Michele se acerquen más, y para que Ioan por fin pueda llevar al cabo su destino.

MI OPI: Buenísima película, retrato esperanzador sobre la solidaridad y los límites morales de la sociedad occidental. Maravillosas las actuacciones, llegan al alma las situaciones, reflejo de realidades cotidianas de nuestro entorno. Recomendable.

martes, 22 de diciembre de 2009

MARÍA LLENA ERES DE GRACIA


La joven de 17 años María vive en una pequeña población al norte de Bogotá. Comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y el pequeño hijo de ésta. María trabaja en una gran plantación de rosas, donde preparan y empaquetan las flores. María y Blanca, su mejor amiga, son las encargadas de retirar las espinas de los tallos y preparar las flores para la exportación. Es una tarea dura y deben seguir reglas muy estrictas. La única distracción de María son los bailes en la plaza del mercado a los que va los fines de semana con su novio Juan. María es muy impulsiva. Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada. Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin, al que ya conocía. Es un joven acostumbrado al mundo y cuya seguridad impresiona mucho a María. Le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína. Ganará 5.000 dólares en un viaje. Eso basta para convencerla. Lucy ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Blanca no tarda en ser reclutada por los vendedores. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.

MI OPI: Esta realista, intensa y espléndidamente narrada historia no trata sobre la droga: en realidad va sobre la pobreza, va sobre el contraste entre las vidas ahogadas por los límites del subdesarrollo, frente al incierto pero innegablemente poderoso sueño americano. Por lo demás, un relato excelente. Su protagonista está maravillosa y soberbia. Película muy recomendable.


lunes, 21 de diciembre de 2009

LA BODA DE TUYA


En la Mongolia más rural y profunda, Tuya es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater...

MI OPI: Con gran pasión cinematográfica, con una narrativa espontánea y humilde, con unos actores que es imposible no creérselos, la película va en constante ascensión y está llena de méritos e intenciones. Es un ejemplar ejercicio de cine humanista que no exilia ni la emoción, ni el humor, ni la épica cotidiana.

domingo, 20 de diciembre de 2009

BAJO LA SAL


Narra una serie de asesinatos en un pueblo llamado Santa Rosa de la Sal, en el que no pasaba nada interesante, era un pueblo común y corriente. Todo estaba tranquilo hasta que empiezan a aparecer cadáveres de mujeres en los campos de los alrededores. Ante tales eventos, el comandante “Trujillo”, un policía capitalino, es llamado por “Salazar” para que colabore en la investigación, y lo ayude a resolver los asesinatos.

MI OPI: “Bajo la Sal” irrumpe en la escena cuando la situación en Ciudad Juárez y los homicidios perpetrados en contra de sus mujeres es un problema a flor de piel, que indigna y alarma al país completo e ignorado por quienes tienen a cargo el orden público; y aunque dentro del mismo filme se relaciona y coarta su historia con esta terrible realidad, por momentos no se puede exentar esa similitud con mujeres jóvenes laceradas, violadas y asesinadas brutalmente en la ciudad fronteriza. Acertadamente el guión de Mario Muñoz da un giro inesperado y retoma un rumbo mucho más ficticio, llevándonos por el suspenso, con personajes de actitud extraña que desvía de las posibles conclusiones y por momentos extravía al asesino. Además el policía a cargo de la investigación trae consigo una historia propia que lo impulsa pero también le obstaculiza en su trabajo, el cual debe concluir antes de que se suscite un nuevo homicidio. Lo más destacable es la fotografía y las escenas de animación.


sábado, 19 de diciembre de 2009

UN TOQUE DE SEDUCCIÓN

Frank Keane es un panadero que está intentando sobreponerse a la reciente muerte de su esposa. Es un hombre consumido, cuya vida ha perdido todo sentido. Pero el destino se interpondrá en su camino al socorrer a un accidentado de tráfico. Éste le pedirá que encuentre a su amor de juventud y se despida en su nombre. Su búsqueda le llevará a “La Escuela de Baile y Buenas Maneras de Marilyn Hotchkiss” donde para poder acercarse a la chica tendrá que inscribirse. Aquí Frank sufrirá dos hechos que cambiaran su vida: descubrirá el placer del baile y conocerá a alguien que le ayudará a volver a mirar el futuro con ilusión.

MI OPI: Floja, insulsa, actores sin química y poco interesante...


viernes, 18 de diciembre de 2009

MUJERES EN EL PARQUE

Daniel, profesor de música y pianista, y Ana, galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica que, después de acabar sus estudios de Periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David. La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara, una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica. Una noche, Mónica vive un embarazoso e incomprensible episodio en el que se ve envuelta junto a Daniel, Ana y Clara.

MI OPI: Intimista, narrada con elegancia un tanto afrancesada, Mujeres... narra la separación de una pareja acomodada de Madrid, y cómo influye este proceso en la hija del matrimonio, Mónica, interpretada por una atractiva Barbara Lennie. Lo peor: la historia carece de fuerza suficiente, y la vuelta de tuerca argumental del final es del todo innecesaria. Lo mejor, la interpretación actoral. Mujeres... es una película pequeñita, heredera del cine francés de arte y ensayo, sin grandes presupuestos ni pretensiones, que posiblemente guste a los aficionados con algunas canas a esta clase de cine de tradición burguesa. Flojita...

jueves, 17 de diciembre de 2009

AMIGOS CON DINERO

Historia de cuatro amigas que examinan sus relaciones amorosas -y con ellas mismas- y que descubren que no les gusta lo ven... Jane, es una exitosa diseñadora de modas que se ha descuidado y está casada con un hombre que podría ser homosexual. Franny, una multimillonaria que aparenta tener la vida perfecta junto a su esposo e hijos. Christine se encuentra construyendo la casa de sus sueños y escribe un guión con su marido mientras ven que su vida se tambalea. La más joven de todas es Olivia, quien trabaja limpiando casas y persigue a su ex-amante.

MI OPI: De poco sirve tener un buen casting compuesto por actores conocidos que van a dar todo si la historia en cuestión da para tan poco. Lo que tampoco cuadra es el personaje que interpreta Jennifer Aniston, pieza central de todo el círculo de amigos. Demasiado mona para pasar la aspiradora, para ser pobre, para “gorronear” cosméticos, para intentar vendernos la moto de lo sola que se encuentra en el mundo y que esa sonrisa mande todo al traste. Con todo lo anterior lo hace realmente bien aunque no resulte convincente por su personaje y se note en demasía que quiera dar carpetazo a la comedia romántica donde se encuentra encasillada.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

BOMBÓN EL PERRO

Coco ha trabajado toda su vida en una estación de servicio, pero se vendió y se quedó sin trabajo. Desocupado y sin muchas expectativas, sobreviendo intentando vender cuchillos artesanos que hace con sus manos, acaba quedándose con un excelente perro dogo de pura raza, que se va a convertir no sólo en su amigo, sino en la esperanza de una vida mejor...

MI OPI: Pequeña gran delicia, natural, realista. La grandeza de los pequeños sentimientos es una de las señas de identidad de esta simpática película. Es destacable el personaje protagonista, un hombre bueno, con una cara de bueno que no puede con ella. Una historia pequeñita y agradable.

QUEMAR LAS NAVES

Sebastián y Helena son dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La llegada de Juan, un adolescente de clase baja que viene del mar, desencadena un enfrentamiento entre los hermanos, que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder, la traición; en definitiva, su actitud ante la vida.

MI OPI: Dos hermanos adolescentes y una madre moribunda se convierten en los principales protagonistas a pesar de una insufrible masa de personajes secundarios que invaden descaradamente una historia sencilla y la cargan con tópicos tan manidos como la homosexualidad, el incesto, la dependencia o la búsqueda de identidad típica de la juventud. Quemar las naves supone una película con ritmo, con actuaciones dignas, una fotografía aceptable pero mejorable, con un guión que no es muy descabellado y que intenta dar una moralina que resulta muy válida para un público fácil. Es una cinta amable y previsible, políticamente correcta en temas que a ninguno ya nos sorprenden y que con el paso del tiempo, en vez de quedarnos un regustillo agradable nos deja una impresión insípida e indiferente.

martes, 15 de diciembre de 2009

EL LIBRO NEGRO

Tras la ejecución de su familia a manos de los nazis, una joven judía se une a la resistencia que lucha contra la ocupación en Holanda. Su misión será infiltrarse en el Cuartel General Nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados...

MI OPI: He disfrutado bastante con esta película de guerra en la mejor tradición, con sabor a cine añejo y atractivom con sentido del entretenimiento, con suspense y atmósfera. El interés no decae nunca durante su visionado. Muy recomendable.


lunes, 14 de diciembre de 2009

BOSQUE DE SOMBRAS

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

MI OPI: Quizás no nos encontremos ante un dechado de originalidad. Se nota que Koldo Serra ha bebido claramente del cine violento de los 70. Concretamente la influencia de "Deliverance" y sobre todo "Perros de Paja" es más que evidente. El film, presenta algunas lagunas: un argumento un tanto endeble, ciertas irregularidades en el desarrollo dramático y unos actores cuya interpretación es un tanto desigual. A destacar el elenco masculino, con un Gary Oldman que con los años se va despojando de sus excesos histriónicos, y un Lluís Homar que demuestra dia a dia que es uno de las grandes de la escena nacional. Lo peor de la película, quizás, es que está demasiado localizada. Cierto es que el mundo rural de Euskadi es un entorno cerrado, pero su plasmación es exagerada; no creo que el incesto, el secuestro y el asesinato sean el pan de cada dia en ese lugar.


domingo, 13 de diciembre de 2009

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

Una pareja de amantes vive una historia de amor al límite. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo más importante de sus vidas. Poco a poco sus juegos eróticos van traspasando fronteras. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen crecer cada vez más, hasta llegar al límite...

MI OPI: Drama erótico que causó sensación en Cannes, donde se tuvieron que dar 13 pases, algo sin precedentes. Un clásico del erotismo que triunfó precisamente por su seriedad en la presentación del sexo explícito. Sentía curiosidad por ver esta película y la verdad es que me ha defraudado, esperaba más, creí que estaría mejor hecha y que sería aún más interesante. Los planos son repetitivos y terminan agotando al espectador, los personajes son poco inteligentes y lúcidos y los actores normalitos a la japonesa. en tiendo que en su día por las escenas de sexo explicito llamara la atención pero hoy en día no nos asustamos. Mi impresión es que está sobrevalorada...

sábado, 12 de diciembre de 2009

EL VELO PINTADO

Años veinte. Kitty es una joven inglesa de la alta sociedad que, para escapar de su entorno, se casa con Walter, un prometedor médico. Ambos se trasladan a Shangai, donde Kitty se enamorará de un norteamericano con el que iniciará una aventura. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, decide trasladarse a una de las regiones más remotas de China, para intentar luchar contra una mortal epidemia de cólera, y se lleva a Kitty con él...

MI OPI: Tiene "El velo pintado" aromas de cine clásico. Una de esas historias de amor que se sitúan en un país lejano, en este caso China, con una enfermedad terrible de por medio como el cólera. La novela de Somerset Maugham se lleva de nuevo al cine con sobriedad, con buen gusto y aunque tampoco al hacer recuento final uno vaya a extraer balances novedosos es indudable que la película viene cargada de una serena belleza, de esas que tiempo después vuelve con su sólo recuerdo. Para aquellos que echan de menos los dramas románticos de época de James Ivory y del último Ismail Merchant, 'El velo pintado' llena ese vacío. La fotografía es deslumbrante, y la banda sonora conmovedora. Muy bueno también el casting. Esta peli emociona.

viernes, 11 de diciembre de 2009

SEXO, PUDOR Y LÁGRIMAS

Infidelidad y sus consecuencias, separaciones y reconciliaciones, promiscuidad y continencia, deseos y rechazos; pero sobre todo, la búsqueda desesperada del amor entre 6 jóvenes, 3 chicas y 3 chicos, en dos apartamentos en el corazón de Ciudad de México. Los hombres terminan en un piso y las mujeres en el otro, y desde ellos, se espían mutuamente.

MI OPI: Peli muy forzada, previsible y bastante mala. Se plantea el trillado problema de pareja, pero no se llega a nada, no se resuelve nada, sólo es mirar a seis personajes perdidos en sí mismos, como si fueran adolescentes que no saben lo que quieren. Ni siquiera son constantes los argumentos de cada uno de los personajes a lo largo de la película. Mal guión y unos actores muy sobreactuados.

jueves, 10 de diciembre de 2009

LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS

Una madre que no sabe qué hacer con su hija. Eugenia, su hija, sí sabe qué haría siendo madre. Olga, ¿una vecina o parte de la familia? Celina, ¿crisis vocacional o vocación de moda? Sara, ¿abuela o marido? Lola, ¿se quedó sin nada o nunca tuvo? Aquí ninguna puede nada sola. Juntas pueden llegar a soñar aunque sea algo.

MI OPI: Las película expone la apatía de Florencia ante su vida y la de su hija; de forma comodina espera las soluciones que le pueden ofrecer su madre, la vecina, el amante y todo aquel dispuesto a colocarse dentro de está familia poco común. Una reflexión interesante y rescatable a pesar de que no están presentes en la historia, es que el dinero, el título o lo material no son factores primordiales para la felicidad, sino el gusto por la realización personal, ser lo que se quiera, vivir la vida intensamente, romper normas o dictados de terceros, expectativas llenas de placer y no de complacencias, es a grandes rasgos lo que nos deja la vida de su protagonista.


miércoles, 9 de diciembre de 2009

DESPUÉS DE LA BODA

Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, recibe una extraña oferta. Un hombre de negocios danés, Jorgen, le ofrece cuatro millones de dólares con la condición de que vuelva a Dinamarca y además participe en la boda de su hija. La ceremonia de enlace se convierte en una unión crítica entre el pasado y el futuro, enfrentando a Jacob al dilema más intenso de su vida.

MI OPI: Un culebrón danés de autor. Mezcla muchas situaciones complejas, muchos enfrentamientos en el personaje, sin pecar de exhibición innecesaria, mucha tensión emocional. Tras un buen comienzo ambientado el la India, donde se consigue captar con cierta veracidad el ambiente de una ciudad como Bombay, la acción se traslada a Dinamarca, y ahí pese al drama que se avecina todo se enfría mucho. Y durante buena parte de la película la historia se sigue de forma más rutinaria que apasionada. Es a partir de un determinado hecho, cuando la película gana en emoción, llegando a conseguir alguna escena tremenda en ese sentido. Y así los veinte últimos minutos de película resultan francamente notables. Creo que la directora no acierta con el estilo visual que la historia requería, y hay algún momento especialmente desacertado, pero se beneficia del talento de los actores principales, donde brillan especialmente Rolf Lassgard y sobre todo Sidse Babett Knudsen.


martes, 8 de diciembre de 2009

EDÉN AL OESTE


Edén al Oeste es un recorrido por los contratiempos de un joven emigrante tentado de entrar ilegalmente en la Unión Europea. Al igual que en "La Odisea", el Mar Egeo es el escenario donde discurren las aventuras de Elías, nuestro protagonista. En esas mismas aguas, bajo el mismo sol y los mismos cielos como en el amanecer de la civilización. Después de innumerables incidentes y accidentes, una escala en el paraíso y una estancia en el infierno, el mágico final de su periplo se desarrolla en París. París, la ciudad que resplandece en los anhelos más profundos, en el sueño más agitado de los viajeros. EdéN al Oeste intenta recrear el camino, el viaje de aquellos (que fueron nuestros padres y nuestras madres) que cruzan tierras, océanos embravecidos y mares de uniformes, a la búsqueda de un hogar. La historia de Elías no es la de Ulises, ni tampoco la de Jean-Claude ni la mía. Pero me veo reflejado en Elías, un extranjero que no me es extraño.

MI OPI: Película recomendable y entretenida. No cabe duda que la filmografía de Costa-Gavras es enormemente coherente y comprometida, habiéndose interesado siempre por temas sociales y políticos. Cabe señalar que el director franco-griego opta por un enfoque irónico para efectuar su denuncia sobre las condiciones de vida de los inmigrantes que llegan a Europa para buscar una vida mejor, siendo ese enfoque más eficaz que otro más histriónico y panfletario, que bien podría ser tachado de sensacionalista, diluyéndose así sus efectos. Las conclusiones sociales a las que se llega tras ver Edén al Oeste no pueden ser más deprimentes: la actitud de los ciudadanos europeos hacia los inmigrantes es habitualmente de indiferencia, incluso de hostilidad en muchas ocasiones, siendo excepcionales las actitudes solidarias hacia ellos.


lunes, 7 de diciembre de 2009

PARAISO TRAVEL

Narra la historia de un par de novios colombianos que viajan ilegalmente a Estados Unidos. Ella lo hace obsesionada por vivir en Nueva York, segura de que el sueño americano existe, mientras que élla sigue más por el amor que siente por su novia que por convicción. Al llegar a la capital del mundo, una discusión y una circunstancia del destino los separa. De ahí en adelante la historia muestra la angustia y todas las peripecias que vive Marlon por volver a ver a su amada Reina...

MI OPI: Una interesante cinta colombiana que basa su título “Paraiso Travel” en un viaje de un grupo de inmigrantes colombianos en busca del supuesto paraíso que implica el vivir en Estados Unidos.El filme es dinámico y saludable en su ritmo narrativo, deja en claro cuán difícil es la realidad socio-económica vigente en los países hispanoamericanos, pero queda bien asentada también la crudeza del subsistir con el miedo latente de estar siempre al margen de la ley en un país muy duro con los inmigrantes ilegales. Gran interpretación de Aldemar Correa como el joven protagonista que deberá pasar por el cadalso del hambre, la discriminación, la denigración, las enfermedades, el remar a contracorriente... todo por seguir a un jovencita muy seductora que se lanza en busca de la conquista del sueño americano. Un filme bien concebido desde su estructura narrativa, que combina muy bien la técnica de narrar oscilando entre pasado y presente para dejar en claro los mensajes discursivos sobre la concienciación de los pesares que deben pasar aquellos que se arriesgan a buscar horizontes más prósperos a pesar de la ilegalidad. Una cinta dura y realista, subida de tono en algunos pasajes desde la liviandad sexual y la bajeza inescrupulosa por conseguir objetivos materialistas a cualquier precio, aún a expensas de lastimar los sentimientos y las sensibilidades de los demás.

domingo, 6 de diciembre de 2009

BRUNO

Tras el éxito mundial de Borat, Sacha Baron Cohen interpreta a un reportero gay, con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Esto le llevará a parodiar a los diseñadores de alta costura y modelos.

MI OPI: Un proyecto excesivo y muy, pero que muy vulgar. Una película irregular, con algunos gags más agraciados que otros, que sin duda alcanza la cima cuando Bruno escoge a sus víctimas entre las mentes más minusculas de la sociedad, y logra que entren en su mordaz juego. Triunfa en su afán de provocar. Me reí mucho con algunas escenas...

sábado, 5 de diciembre de 2009

TRES DÍAS CON LA FAMILIA

Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.

MI OPI: El debut de la alumna de la ESCAC Mar Coll plantea un trabajo tan digno como comprometido por parte de los miembros del reparto, que nos introduce en las vicisitudes y encontronazos que se suceden en el seno familiar de Léa, una muchacha que vuelve a Barcelona tras un periplo por tierras francesas y se encuentra con un panorama amargo. Gracias al trabajo tanto de Eduard Fernández, como de Nausicaa Bonnín y Leroy-Beaulieu, "Tres días con la familia" despega con el suficiente aplomo como para que el espectador se sienta atraído por esa historia y esos problemas que les rodean, y parecen trazar una línea divisoria entre los distintos miembros de una familia en la que las susceptibilidades podrían saltar en cualquier momento y despedazar lo poco que queda de ese concepto al que hace alusión el título de la cinta. En la grabación de la cinta cualquier simple gesto o detalle toma valor, ahí es donde radica el encanto de este trabajo, en el que los silencios y las miradas dan un valor añadido al guión, te da la sensación de que todo transcurre con la mayor naturalidad, mientras la cámara está grabando, no hay artificios, ni sobreactuación, todo está en su justa medida.

viernes, 4 de diciembre de 2009

LA HABITACIÓN AZUL

Toño y su esposa, Ana , deciden regresar al pueblo de los padres de Toño después de una prolongada estancia en la Ciudad de México. Pero las cosas se van complicando poco a poco cuando Toño vuelve a encontrarse con Andrea, una amiga de la época del instituto, pues se desencadenan los deseos que ambos habían reprimido cuando eran adolescentes. Su pasión les hace llegar a lugares nunca explorados mientras, en el pueblo, los rumores no se hacen esperar.

MI OPI: Empieza todo como un drama, una historia de amor, de infidelidades. Es imposible de creer que le sea infiel a su esposa de esa manera, no tiene argumentos. No le favorece para nada a Elena Anaya su personaje, es un papel sencillo, de mujer florero, no la veo yo de modista. Le habría favorecido más el de la mujer de Nicolás, y lo habría hecho mucho mejor que Patricia Llaca, y además nos habríamos creído que le pusiera los cuernos a la Patricia antes que a Elena. Por cierto, la madre de Nicolás es la que mejor lo hace en toda la película. Es bastante floja.

jueves, 3 de diciembre de 2009

EL CAMINO DE SAN DIEGO

Tati, un joven de la provincia de Misiones, es un fan loco de Maradona, como la mayoría de los argentinos. A pesar de haber perdido su trabajo y de que su situación económica sea dramática, Tati no pierde su espíritu jovial. Cuando la televisión informa del internamiento de Maradona en la Clínica Suizo Argentina de Buenos Aires por un problema cardíaco, Tati decide viajar a la capital para hacerle entrega personalmente de una talla esculpida en madera. Atraviesa el monte a pie cargando la escultura envuelta en papel de diario y un bolso con otras tallas que espera vender. Una vez en la ruta, conoce a Warguinho, comenzando así su periplo, rico en sorpresas y encuentros. ¿Logrará entregar la escultura a su ídolo?

MI OPI: Se nos muestra la realidad de un país, de un amplio sector de la sociedad argentina que permanece agarrada a unos sueños, a unos ideales que permanecen muy arraigados. Pero sobre todo, es un trabajo de cine-realidad, de los parias de la vida que no tienen nada, pero que son grandes personas en el amplio sentido de la expresión. A destacar la cadencia de la forma de expresarse que tienen los argentinos, es hipnótico. Es una road-movie: de la provincia norteña de Misiones a Buenos Aires. Se puede ver y se deja ver. No decepciona. Una película que defiende las ilusiones y los sueños de los más lejanos. Muestra el viaje de una persona que va en búsqueda de la convalidación de su idolatría mediante la entrega de un humilde regalo, viviendo diferentes circunstancias hasta llegar al lugar anhelado. Digna de ser vista, muy buena ambientación musical. Recomendada.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

LA ÚLTIMA LUNA

Palestina 1914. Una mañana de julio, Soliman, un joven Palestino y Jacob, su amigo Judio, comienzan a construir una casa en Beit-Sajour, en las colinas de Judea, con piedras traidas de Beit-Yala, mientras la aparente quietud del lugar es interrumpida por ráfagas de violencia que anticipan los futuros días de la guerra.

MI OPI: Empieza bien, la película se tuerce en su último tercio: según se precipitan los acontecimientos, pierde la individualidad de los personajes y los acaba convirtiendo en emblemas. Aunque el argumento promete, la película está narrada de una forma lenta y algo dispersa. El tema, aunque esté situada la acción en 1914, es muy de actualidad, parece llevarnos ante una película que quizás nos sensibilice aún más sobre el conflicto "judíos-palestinos", sin embargo, el modo tedioso y a veces, la falta de aclaraciones, no logran que las escenas y los sucesos nos impregnen completamente, así como la psicología de los personajes, la cual el director retrata con perfección en los inicios de la película, pero se van retornando poco a poco meras caricaturas, perdiendo profundidad...Aún así es una película que merece ser vista.

martes, 1 de diciembre de 2009

SYLVIA




Gwyneth Paltrow interpreta a la poetisa norteamericana Sylvia Plath, una apasionada mujer de su época que formó pareja con el laureado poeta inglés Edward Hughes. Sylvia y Ted -Edward- fueron un sensual matrimonio que se convirtieron en dos de los más influyentes escritores del siglo XX. El film comienza en 1956, cuando Sylvia, que se encuentra en Inglaterra con una beca, conoce a Ted. La atracción mutua es inmediata, tanto física como intelectualmente. Al cabo de cuatro meses, se casan. Cuando Sylvia acaba sus estudios, le ofrecen un puesto como profesora en América, y la pareja se traslada a los Estados Unidos a vivir.

MI OPI: Somos espectadores de la vida de una mujer que cuanto mayor es el declive personal por el que atraviesa mejor es la escritora que muestra. Es entonces, cuando permite mostrar sus sentimientos desgarradores, su tristeza, su ansiedad. Tal vez, Christine Jeffs se queda anclada en la mujer obsesionada, depresiva, y celosa que llega a estar tan perdida que nada, ni siquiera su tan querida poesía la llegan a aliviar el sufrimiento por el que atraviesa. Una pena que no nos muestre otros recursos de la poetisa en su búsqueda de la felicidad, ya sea, a través de su obra, o de la falta de comunicación con quienes la rodean (sólo se muestra intimista y vulnerable en momentos donde quiera aparentar fortaleza). Se centra tal vez en exceso en la vida de casada (...) y pretende mantener distancias, ser imparcial. El aire melancólico de la película se consigue además por la buena ambientación de una fotografía oscura e intimista de John Too, acompañada por la banda sonora de Gabriel Yared.

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