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martes, 17 de enero de 2017

TORO


Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar la vida.

MI OPI: Quién iba a decir que tener en las filas a Tosar y Sacristán no era sinónimo de 'buena' película. 'Toro' es un despropósito, una sucesión de martillazos, sangre y carreras en coche entre hermanos y socios vengativos. Parecer ser que cuanta mas sangre, mas realidad. El nivel actoral es bueno, pero la trama hace aguas por todas partes ademas de mil veces vista pero nada atrayente. 





lunes, 16 de enero de 2017

THE VOICES


Jerry vive en un piso con la única compañía de su perro Bosco y de su gato Mr. Whiskers. Hasta aquí todo parece normal, pero cuando conoce a la bella Fiona, nuestro protagonista llega a su casa y no duda en contarle a sus animales de compañía sobre el encuentro. Evidentemente, ellos contestan. 
 
MI OPI: Habrá quien critique “The voices” por la frivolidad con la que aborda las enfermedades mentales. No obstante, no creo que eso deba ir en contra de esta película. De hecho, este film admite distintas interpretaciones sobre el tema. Más allá de estas reflexiones psico-sociológicas y de los guiños a las películas de "serial killers", "The voices" es, por encima de todo, una comedia. Y, en mi opinión, es una comedia muy entretenida. Ryan Reynolds está sobresaliente y soporta todo el peso de la trama. Un ritmo acelerado pero preciso, unos gags divertidos y, sobre todo, las ingeniosas aportaciones de un perro y un gato como voz de la conciencia del protagonista, hacen de este film un divertido entretenimiento. Hay una decidida apuesta por el disparate, y un sentido del humor muy negro que termina impregnándolo todo. Los episodios de violencia más o menos gore y el descalabro mental del protagonista se viven como elementos necesarios de la trama, nada gratuitos. 
 
 
 
 
 

domingo, 15 de enero de 2017

THE SLEEPWALKER


Una pareja de jóvenes, Kaia y Andrew, están renovando la finca aislada de la familia de Kaia. Sus vidas se ven violentamente interrumpidas cuando llegan unos invitados inesperados. The Sleepwalker narra la desintegración de la vida de cuatro personajes dispares, trasciende las convenciones del género y su artificio narrativo para revelar algo mucho más inquietante. 

MI OPI:  La familia reunida de nuevo, el juego de descubrir la personalidad de cada hermana, la verdadera cara y cruz de tan bellos rostros donde es fácil colocar la etiqueta de diablo a quien golpea y daña a plena luz del día, sin esconderse en tapujos, difícil asimilar la confesión de quien es lindo por fuera/está podrido por dentro sin el mismo saberlo, intriga de poco juego que no estimula en exceso el ardiente deseo de llegar a ello. No se ofrece mucha información sobre los jugadores, el mínimo, a tiempo dispar, para poder colocarlos a cada uno en su sitio, una estable y coordinada pareja que se ve de repente invadida por la llegada de visitantes imprevistos, alteración que moverá la relación de todos los implicados. Si logras completar el círculo verás bien empleado el tiempo entregado.




sábado, 14 de enero de 2017

MOMMY


En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida. 

MI OPI:  Xavier Dolan se ha hecho mayor. Filmada en 4:3, un recurso estético que puede parecer caprichoso pero que adquiere sentido a medida que progresa la película, Dolan construye la relación entre un hijo prolemático, su madre (la "mommy" del título) y la vecina de ambos, una maestra en pleno año sabático con problemas para comunicarse oralmente. El trabajo con el texto es extraordinario, eso por descontado, no vemos a personajes; sí a personas. Dolan desnuda a sus criaturas frente a nosotros con un estilo, ya sí, propio y reconocible. Esta hipnótica cinta no explica nada, sino que expone, deja al espectador libre para que ate cabos y haga asociaciones y conexiones, reconstruya pasados, busque y escarbe bajo su superficie tersa llena de aristas la complejidad del devenir de personas desafortunadas, caóticas, imprevisibles y afligidas. No sienta cátedra ni siembra certezas, sólo abre heridas y plantea interrogantes de difícil y nada unívoca resolución. Deja todo abierto al debate, a la duda, a la exploración.




viernes, 13 de enero de 2017

LA BRUJA


Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio de colonos cristianos, con cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está dominado por el mal. Cuando el hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros: un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano. 

MI OPI:  La Bruja es una vuelta del género de terror a unos origines que muchos echábamos ya de menos. Lo que hace que todo funcione es, incuestionablemente, la forma. El cómo se lleva a cabo cada uno de los aspectos fundamentales de la narrativa, desde la presentación hasta el desarrollo de los personajes, la construcción de la tensión, la inteligencia con la que cada hecho de la historia acaba engarzando con otro aspecto decisivo, cómo utiliza a cada personaje para crear nuevos focos de interés, y esa bruja, personificación de lo prohibido, que adquiere la forma que cada persona quiera darle en base a las necesidades. Es un film mutable, clásico en la forma pero muy actual en la forma en que juguetea con las herramientas a su disposición para crear mecanismos y puntos de interés. Y esconde uno de los mejores finales que ha dado el cine fantástico en muchos años.




jueves, 12 de enero de 2017

REENCONTRAR EL AMOR


 Tras quince años de matrimonio, Pierre es feliz con su mujer y sus hijos. Una noche conoce a Elsa, una chica atractiva y divertida, pero que tiene una regla de oro: no liarse con hombres casados. Pierre, por su parte, no desea traicionar a su mujer. Dos semanas después, se encuentran de nuevo y vuelven a sentirse fuertemente atraídos. 

MI OPI:  Honestamente, la trama principal no está del todo mal pese a sus evidentes brechas. Es decir, hay que hacer un acto de imaginación bastante grande para que uno se crea la casualidad que envuelve a ambos personajes, ya que los encuentros imprevisibles se desarrollan continuamente. Pero el planteamiento de que un hombre harto de su vida familiar, pese a tener una mujer bastante íntegra y unos hijos maravillosos, caiga repentinamente enamorado de una mujer atractiva, no es tan descabellado. Menos aún si partimos del personaje de Elsa, divorciada y al cuidado de tres hijos con personalidades muy complicadas. Por este lado, pese a que no tiene pinta de ser una obra maestra del género, la película no desentona y logra mantenerse en pie. Ahora bien, capítulo aparte merece el aspecto formal. Resulta difícil de comprender cómo se le pudo ocurrir a alguien (imaginamos que a la directora) el introducir cada dos por tres las típicas escenas del “¿qué hubiera pasado si…?”, maquilladas como si fueran en tiempo real y, lo que es sumamente peor, adornadas con un estilo a caballo entre el videoclip y el anuncio de perfumes más cutre que se pueda uno imaginar. El denominador común en todas ellas es una música de fondo que oscila entre algún tema mítico y otros bastante más pijoteros. A partir de ahí, el aspecto visual ofrece toda una pléyade de recursos: cámara lenta, pantalla partida, ochenta caretos de los protagonistas desperdigados en la pantalla e incluso el colmo de verlos besándose bajo la lluvia mientras la cámara da vueltas y vueltas alrededor de ellos, algo que marea y desquicia a partes iguales.





 

miércoles, 11 de enero de 2017

SULLY


Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo. 

MI OPI: Me ha gustado mucho la película. La estructura narrativa, todo un reto, puesto que conocemos lo ocurrido, está organizada de tal forma, que mantiene la atención, e incluso aporta elementos de intriga. La película en su vertiente técnica es magnífica - por ejemplo la fotografía y los efectos especiales - pero donde sobresale es la presentación y profundidad de los personajes, no sólo del piloto "Sully" sino del copiloto. Y aquí es donde Tom Hanks y Aaron Eckhart bordan con una maestría asombrosa sus personajes. La película se centra no solo en el prodigio de aterrizar en el agua, sino en la investigación posterior, tejiendo una estructura narrativa de un gran pulso y como decía intriga. Es además ese tipo de película que uno disfruta al verla, y además, como no podía ser de otra manera, el film exterioriza una clara muestra de valores acerca del factor humano, del trabajo bien hecho, de la responsabilidad. Y además, con un gran final, a mi modo de ver. 




martes, 10 de enero de 2017

LA GRAN BELLEZA


En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella, un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.

MI OPI: Una historia que contrasta el pasado con el presente en todo ámbito de cosas. El protagonista, dueño de una vida acomodada y fácil en lo material, pero carente de sentido y motivaciones en lo espiritual. Es un escritor que busca respuesta en personas y lugares equivocados. Dueño de una vida que trata de conectar el pasado, sus raíces, con el presente y más importante aún, con su futuro. “La gran belleza” combina, además, un guión que es rico en detalles y buenos diálogos con una dirección que resulta extraña, pero efectiva para sumergir al espectador en un cúmulo de emociones, donde la nostalgia es el invitado de honor. En cuanto a lo visual, el director aprovecha al máximo la ciudad eterna, para rodar escenas increíbles y memorables, aprovechando el espacio en cada momento. Ese aprovechamiento se refleja en el contraste entre lo moderno y lo antiguo o clásico. La música, presente en toda la película, contrasta también en escenas en que se utilizan clásicas melodías para convertirlas en música electrónica, adorno necesario para aquellas fiestas en que lo banal, lo superficial y las apariencias maquillan una realidad a nivel individual muchas veces distintas. En definitiva, dudo que el inexorable paso del tiempo, le perjudique dejando en el olvido a “La gran belleza”. Es una obra llena de calidad, profundidad, precisión y hermosura. Construida como un poema visual, la cinta avanza con una seguridad inigualable a un final que no decepciona en absoluto, dejando al espectador con una sensación amarga por el desarrollo y el mensaje de la película, pero paradójicamente, con la sensación de satisfacción por haber visto cine de alta calidad.




lunes, 9 de enero de 2017

THE EQUALIZER


Robert McCall, un antiguo agente de la CIA que lleva ahora una vida tranquila, abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa. A pesar de que aseguró no volver a ser violento, contemplar tanta crueldad despertará en Robert un implacable y renovado deseo de justicia... Versión cinematográfica de la serie de televisión de los 80, 'El justiciero'.

MI OPI: La historia de la película, es la que ya nos sabemos todos,porque es el típico cliché de el prota que se encuentra en el sitio equivocado, en la hora incorrecta, y claro, como es un buenazo, pues ayuda a las pobres víctimas,y dá estopa a unos malos muy muy malos ellos. Destaco a Marton Csokas como villano sanguinario y loco, que mete miedo en cuanto aparece en pantalla. No es una peli de acción 100%, ya que tiene bastante drama, pero cada vez que la acción se desata,esta te estalla en la cara, y, te deja los ojos como platos. 



domingo, 8 de enero de 2017

VALLEY OF LOVE


Isabelle y Gérard han perdido a su hijo hace seis meses. Sin embargo, este último les envía una carta en la cual cita a sus padres en "El valle de la muerte", en pleno corazón de los Estados Unidos. A pesar de lo absurdo de la situación, el padre y la madre deciden ir y esperar por él…

MI OPI: Valley of Love es una muestra de que algunas películas suelen tener un guión bastante flojo y la película sale a flote gracias a las interpretaciones de los protagonistas, que en este caso: Gérard Depardieu e Isabelle Huppert. Su química es sumamente creíble y hace alusión a lo que varias parejas han llegado a esa situación de perder a un hijo. En resumen: la película es regular y no llega a ser aburrida, gracias a sus protagonistas. 




sábado, 7 de enero de 2017

NUNCA APAGUES LA LUZ


Rebecca es una joven que es perseguida desde niña por Diana, un ser extraño que sólo puede atacar en la oscuridad. El espíritu de Diana está relacionado con la madre de Rebecca. Ahora que se está convirtiendo en adulta, Diana va a por su hermano pequeño, Martin. Adaptación del corto de 2013, "Lights Out ", del mismo David F. Sandberg.

MI OPI:  Tiene buen ritmo, acertada ambientación y el juego de luces y oscuridad logra alguna escena inquietante. Ahí se termina todo. Los personajes son planos, completamente irreales, desde la joven de cara bonita, fuerte, decidida y responsable, al novio bueno, amable y comprensivo, el niño sincero, maduro y bondadoso, y la madre de buen corazón, sacrificada por la familia. Vomitivo. Sobran todos. Y acechando se encuentra un ente malvado que asusta y mata porque sí, muy feo y muy malo. La historia no tiene ningún sentido. Te mal explican el pasado del fantasma diciendo cuatro tonterías ilógicas en un par de minutos y se quedan tan anchos, como si eso diera una aclaración coherente a su condición, el que aparezca con la oscuridad o que esté ligado de alguna forma al personaje de la madre. Tampoco se profundiza nada en esa relación de la madre y su amiga cuando toda la película gira en torno a eso. No hay un giro argumental que dé sentido a lo que vemos, y mucho menos una doble lectura que bien podría tener cabida en la trama (como un paralelismo entre la seguridad de la luz e inseguridad de la oscuridad con la amistad, las relaciones familiares o la propia naturaleza humana). Eso es mucho pedir pero si no vas a contar absolutamente nada más que el cuento de un fantasma aterrorizando una familia perfecta porque sí… Pues apaga la luz y vete a dormir, aportarás más al mundo.



viernes, 6 de enero de 2017

NUESTROS AMANTES


Carlos  es un guionista cinematográfico que se siente frustrado profesionalmente. Con 30 años, Irene no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María  y Jorge. Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, aunque no lo conoce, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus anodinas vidas en una aventura. Irene es una soñadora nata, pero Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.

MI OPI:  Pretenciosa comedia romántica que se siente forzada en todo momento con secundarios completamente sobreactuados, escenas musicales sencillamente bochornosas, unas localizaciones que parecen sacadas de un vídeo promocional de Zaragoza y unos diálogos llenos de frases aparentemente profundas, inteligentes, agudas, pero en realidad pretenciosas, pedantes e inoportunas.





jueves, 5 de enero de 2017

JOY


Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island, acabó convirtiéndose en una popular inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más conocidos de la teletienda americana.

MI OPI: Joy es un absoluto despropósito. Una de esas películas que le hacen preguntarse a uno si de verdad el director confiaba en su idea, o más bien en el desarrollo de la misma. Joy desprende un aroma de película inacabada que hace de ella una sucesión de escenas que, a modo de espiral, nos introducen en una burbuja de hastío en la que asistimos a la problemática de una mujer en el seno de una familia totalmente descompuesta. Tirar de la innegable química entre J.Lawrence y Bradley Cooper, no es suficiente para hacer algo decente, ni tan siquiera taquillero. Sumar a Robert de Niro e Isabella Rosellini, tampoco. Si bien inicialmente parece al menos, que nos vamos a entretener. Precisamente, a partir que Cooper aparece en escena, la película naufraga estrepitósamente. Nos pretenden vender nada menos que las maravillas de la teletienda, ante una Lawrence en éxtasis orgásmico. La muchacha hace lo que puede para levantar aquello, pero ya no hay margen. Una americanada.



miércoles, 4 de enero de 2017

EL CLAN


La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de la familia Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, miembro del Servicio de Inteligencia desde la dictadura, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los demás miembros de la familia son cómplices en mayor o menor grado de los crímenes del clan, y viven de los beneficios obtenidos de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados.

MI OPI: Recomendable por la crudeza de las situaciones, con contadas escenas de violencia explícita pero sin exceso de gore, lo cual la hará más o menos difícil de tragar según la susceptibilidad de cada uno. Cualquier persona con un poco de humanidad, sentirá rechazo y repudio hacia los Puccio, que realizaban secuestros extorsivos para cobrar abundantes sumas de dinero, aunque siempre ejecutaban a sus víctimas, en vez de devolverlas sanas y salvas a sus familias. La película hace mucho hincapié en la parte operativa, pero no en la psicológica, ni en la organizativa. Es una buena narración de hechos, pero de manera muy superficial, y no hay una explicación y profundización de los mismos. Las actuaciones son aceptables, con un Guillermo Francella cuyos ojos de piedra, demostraban que nada le importaban los secuestrados, e incluso su familia… sólo el dinero. Buena recreación de una historia real, que deja mucho para pensar acerca de las crueldades que la gente es capaz de hacer por ascender socialmente. 



 

martes, 3 de enero de 2017

THE SKELETON TWINS


Después de eludir la muerte el mismo día, los distanciados gemelos Milo y Maggie se reúnen para encontrar una explicación razonable del negativo rumbo de sus vidas. 

MI OPI: “The Skeleton Twins” es una de esas producciones norteamericanas independientes orgullosas de serlo. Todo en ella lleva la etiqueta “Indie”, desde la composición de planos al vestuario pasando por la banda sonora o la fotografía. Disfrazada de película pequeñita, su guión premiado en el último festival de Sundance contiene muchísimo más de lo que pudiera parecer a primera vista. El arranque del film, tan cómico como devastador es toda una declaración de intenciones del tono en el que se nos va a relatar la relación entre esta autodestructiva pareja de hermanos. Dos soberbias interpretaciones de dos personajes casi predestinados a un final trágico, que crecen exponencialmente cuando interactúan gracias a los diálogos de un guión efectivo, sencillo pero nada simple. “The Skeleton Twins” no es un drama ni una comedia y a la vez es las dos cosas juntas. Sencilla, Dura, tierna, complicada, amarga, esperanzadora… como la vida. 



lunes, 2 de enero de 2017

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA


Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en Kamakura (Japón), en la casa de su abuela. Un día reciben la noticia de la muerte de su padre, que las abandonó cuando eran pequeñas. En el funeral conocen a la hija que su padre tuvo trece años antes y pronto las cuatro hermanas deciden vivir juntas. 

MI OPI:  La película pinta muy bien, todo apunta a que nos vamos a encontrar con serios dilemas, con sentimientos encontrados, con situaciones complejas... pero todo acaba siendo demadiado... ¿light?. Es que estas chicas son todas tan buenas, se llevan tan bien, se quieren tanto, se cuidan tanto, son todas tan nobles que... parece que todo va a explotar por algún lado...y no.





domingo, 1 de enero de 2017

NO RESPIRES


Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de millones de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.

MI OPI: La película no ofrece nada nuevo, es muy repetitiva y en ningún momento resulta aterradora. Solo me sobresalté un poco las primera vez que aparece el perro, luego estuve perfectamente relajado e incluso me entraba la risa tonta de vez en cuando, en una película donde en teoría no debería. Los actores no se matan tampoco, está el típico colgao que tiene escrito "Voy a palmarla" en la frente, el chico serio, con expresiones de miedo un tanto sobre actuadas, la chica aterrorizada pero valiente en el papel de la chica aterrorizada pero valiente y el malo de turno, en este caso Stephen Lang, que apenas dice un par de frases en toda la peli y cuyo personaje no transmite miedo alguno, por mucho que lo quieran poner de aterrador todo el rato.






sábado, 31 de diciembre de 2016

ANYTHING IS POSSIBLE


Nathan se separa de su madre cuando ella viaja a japón como voluntaria para ayudar después del tsunami. La película explora temas como la falta de vivienda, la vida familiar o la adopción.

MI OPI: Esta película está rodeada de un buenísmo tal que resulta empalagosa, es un merengue fílmico, así como poco creíble. Lo que cuenta: Una pareja, padres de un niño, Nathan, se ven sumidos en el ¿drama? de la desaparición de la madre cuando está va a Japón como voluntaria para ayudar después del tsunami. El niño entonces circunstancialmente se entera de que su padre no es su padre biológico y decide huir para que no lo metan en una institución mientras solucionan el papeleo legal, comenzando así una aventura por las calles donde se va encontrando sólo a almas caritativas que lo ayudan en todo. El ¿drama? de la madre se vuelve algo secundario, que haya desaparecido en Japón importa poco, todo se centra en el crío y en como, de la noche a la mañana el niño que sólo tocaba una melodía en un piano de juguete se convierte por generación espontánea en un pequeño Mozart que toca el piano perfectamente, canta y compone. Venga ya hombre....La peli es bastante tontorrona y poco creíble, los actores son mediocres, no se salva ni uno, rezuma un buenismo empalagoso y falso que da grima, la banda sonora es cargante sólo cantada por el niño prota y el coro de los otros niños, está claro que la peli fue concebida para el lucimiento del crío que, digo yo que... allí será cómo un Joselito o una Marisol de los nuestros, pero hay que reconocer que el niño de esta película será un talentoso músico pero también es un pésimo actor. Parece que la peli se la hubiera producido su padre para su lucimiento, si no no tiene sentido, el niño está prácticamente en cada fotograma y francamente aburre bastante. En fin no pierdan el tiempo con esta peli tan absurda, mediocre y previsible...hay mejores cosas que ver.



viernes, 30 de diciembre de 2016

PRIMAVERA EN NORMANDIA



Martin es un ex parisino que ha regresado a su pueblo natal en Normandía para hacerse cargo de la panadería de su padre. De su juventud le queda una gran imaginación y una pasión por la literatura, con un profundo aprecio por Gustave Flaubert. La emoción lo invade cuando un matrimonio inglés se instala en la casa vecina. No sólo porque sus nombres son Gemma y Charles Bovery, sino porque sus comportamientos parecen replicar los de los personajes de la obra Madame Bovary, que incluye una serie de relaciones románticas y sexuales, que se encaminan hacia un final incierto. Pero la hermosa Gemma no ha leído la novela clásica, y tiene la intención de vivir su propia vida, en especial cuando su antiguo novio Patrick aparezca de nuevo en su vida.

MI OPI: El film, pese a ser una comedia de buen sentido del humor, no deja de lado el dramatismo, o mejor dicho, la verosimilitud de las cosas, haciendo que nos encontremos ante un producto honesto, sin artificios ni tapujos al mostrar una realidad, pero también con mucha elegancia. Algo a lo que contribuyen en buen grado una luminosa fotografía y una banda sonora enmarcada en el buen ritmo de la cinta, que no tiene apenas altibajos, manteniendo siempre un nivel constante que no trata de influir en las emociones del espectador.





jueves, 29 de diciembre de 2016

IMMORTALS


Un terrible peligro amenaza la Tierra: enloquecido por el poder, el brutal rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia mientras busca un arma de poder inconcebible: el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea ese arco podrá liberar a los Titanes, que están encerrados en el monte Tártaro desde el principio de los tiempos, y claman venganza. Sin embargo, en manos de Hiperión, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero, como la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos humanos, nada pueden hacer para detener al rey. Pero la esperanza renace cuando Zeus encomienda al campesino Teseo (Henry Cavill) la misión de acabar con Hiperión. Después de reunir a un grupo de hombres entre los que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe se pondrá al frente de la rebelión. 

MI OPI:  Que el argumento iba a ser un sin sentido era algo que tenía asumido antes de entrar a la sala, pero lo que no sabía era el sobrentretenimiento absolutamente vacío al que mis retinas iban a ser sometidas. Immortals es un quiero y no puedo, un "me invento la mitología por que así queda mejor", un auténtico y enorme desastre.




miércoles, 28 de diciembre de 2016

LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN


Luisa (Inma Cuesta) y Alberto (Raúl Arévalo) se han visto obligados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empieza a mostrar su cara menos amable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejores momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imaginable. Quien ni se plantea pisar el campo es Juan (Alberto San Juan), el hermano de Alberto, periodista en horas bajas que, con 45 años, sale con Natalia (Irene Escolar), una joven entusiasta de 25 años en la que Juan ve una tabla de salvación. Por su parte la hermana de Luisa, Sara (Candela Peña), está acostumbrada a canalizar su ansiedad a través de los hombres, con quienes no acaba de encajar, hasta que aparece Paco (Jorge Bosch), un periodista deportivo que parece incluso dispuesto a llevarla al altar. O eso cree ella... 

MI OPI: Creo que lo único imperdonable que no le puede pasar a una película, en general, pero en particular si se trata de una comedia, es el aburrimiento, sentimiento este que desde el punto de vista cinematográfico pondero en base al número de veces que miro mi reloj, y que en este caso fueron bastantes. Lo peor del film es que vemos lo que quiere ser, pero claramente no lo es. Me daría igual ver personajes y tramas taaaaaan repetidas si en su conjunto la historia fuese entretenida. Sin embargo, Las ovejas no pierden el tren tiene la extraordinaria capacidad de no contar absolutamente nada durante sus más de 100 minutos. 




 

martes, 27 de diciembre de 2016

BROOKLYN


En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día, a Eilis le llegan noticias de un grave problema familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

MI OPI: Muy sobrevalorado film irlandés del realizador John Crowley, tras sus excelentes críticas esperaba algo que me sorprendiera, que me entusiasmara, que me emocionara, y me encuentro con una historia ya manida, con un desarrollo plano, con personajes todos que rebosan un buenismo rayando en la ingenuidad, con situaciones ya muy ajadas, con un supuesto dilema de la protagonista que no me mueve a reacción alguna. Me sorprende tanta loa a una cinta tan carente de elementos sugestivos. Es la clásica historia de un inmigrante, en este caso una irlandesa que viaja a Nueva York, que primero siente nostalgia y cuando encuentra un novio, siente que ya ha encajado, nada nuevo bajo el sol. y lo malo es que su giro y pretendida reflexión sobre las raíces de uno y el saber avanzar hacia el futuro que nos hemos marcado queda excesivamente políticamente correcto, no hay valentía, el realizador discurre el relato por senderos seguros, muy acomodado, sin tomar riesgo alguno, por rutas previsibles, lo cierto es que he estado buscando el gran film que algunos han visto y no lo he encontrado, he hallado algo banal, plúmbeo, sin garra, sin fuerza. Una peli bonita pero nada más.


lunes, 26 de diciembre de 2016

LA PATOTA


Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista.

MI OPI: Veamos. La chica es abogada. Parece ser que tiene buenas cualidades y además su padre es juez, por lo que su futuro tiene muy buena pinta. Pero a ella no le interesa eso, y prefiere trabajar con chicos probemáticos en zonas marginales. Hasta ahí cuesta un poco entenderlo pero vale, puede ser. Como no podía ser de otra manera, los chicos responden al intento de ayuda de la guapa profesora con una violación nocturna en un camino rural. Y ella reacciona ante ese episodio como si hubiera sido una simple contrariedad, como quien tropieza y sigue caminando. No quiere que castiguen a quienes la han violado, pretende hablar con ellos normalmente, quiere seguir dando clases, y, caso de quedarse embarazada como consecuencia de la violación, querría tener el niño. Claro, ante ese disparatado “buenismo”, el padre se sube por las paredes, y todos los que estamos en las butacas nos identificamos con él. Lo peor es que todo este sinsentido queda flotando en el aire sin que uno sepa qué pasa. Paulina no explica nada. “Es cosa mía. Hay que estar en mi lugar para entenderlo”, repite, y de ahí no hay quien la saque. Si hubiera sido una beata que buscara el sacrificio en la Tierra para llegar a Dios, tendría sentido, pero no. No se explica el comportamiento de Paulina, y al no entenderlo no hay una conexión emocional entre el público y la protagonista, con lo que la película queda desangelada y no deja huella. Porque para que una película te deje poso, tiene que conectar con tu alma, y esta no tiene un hueco donde meter el enchufe.




TECHO Y COMIDA


Jerez de la Frontera, 2012. Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados. 

MI OPI:  La película es un viaje por las vicisitudes vividas por una madre y un hijo en riesgo de exclusión social a través de escenas desgarradoras, de esas que te hacen mirar para otro lado o taparte los ojos, que te provocan un desasosiego interno y hacen aflorar los sentimientos más primarios de compasión y solidaridad propios del ser humano. Entre medias se cuelan momentos para la esperanza y la alegría de vivir junto con la reflexión del valor sobre aquello que consideramos como elementos o situaciones de pleno derecho para llevar una vida digna y plena en contraste con lo que, en esencia, debería ser considerado como disposiciones de orden secundario. Es el drama vivido en silencio, como señala su director, de cientos de personas que acaba tejiendo relaciones difíciles de gestionar, donde se resienten cada uno de los lazos que unen a estas personas con la esfera social, económica y relacional, que nos conduce a buscar culpables donde no los hay, exteriorizar una conducta perturbada y desprendernos de los principios morales y éticos convencionales para poder sobrevivir. Los actores están magníficos en cada uno de sus papeles, sobre todo los protagonistas principales, que cargan con el peso el drama de manera natural, espontanea, en consonancia con los planos elegidos por el director que nos permiten discurrir sin sobresaltos por la trama.



domingo, 25 de diciembre de 2016

HAPPY CHRISTMAS


Jenny es una irresponsable veinteañera que llega a Chicago para mudarse con Jeff, su hermano mayor, un joven cineasta que vive feliz con su esposa Kelly y su hijo de dos años. La llegada de Jenny sacude la tranquila vida doméstica de la familia, mientras ella y su amiga Carson tratan de que la vida y la carrera de Kelly avancen. Mientras tanto, Jenny comienza a mantener una relación muy difícil con la niñera.

MI OPI: Acoge a su hermana para pasar una temporada con ellos tras la ruptura con su novio y esperando sea una ayuda para la casa y, resulta ser más cría, inconsciente e irresponsable que el propio bebé de la familia del cual, acabas saturada de su boba cara, astiada de sus gestos y muecas y de colmar la pantalla con ñoñerías que ¡no le aguantas ni a tu sobrino! La nueva visita y protagonista se dedica a beber como una cosaca hasta perder el control e incomodar a los presentes en un perdido destino de movimientos cansinos que a nadie importa, con una amiga de relleno para abultar en el escenario y que seamos más en la anodina fiesta, un hermano yoyó, de letrero escaparate para entretener al incordio de niño y justificar la presencia de una esposa quien, despierta de su somnolencia de ser madre 24 horas al día, iluminación sobresaltada que sintió al dar a luz a su querido hijo para dejarlo todo y dedicarse por completo a él y se inspira, por inmaculado beneficio de la nueva compañía inquilina, para volver a tener una profesión más allá de ser la santificada mamá.

sábado, 24 de diciembre de 2016

PHOENIX


Nelly Lenz, una alemana judía superviviente de Auschwitz, regresa a su Berlín natal con la cara desfigurada y acompañada por su gran amiga Lene Winter, de la Agencia Judía. Nelly pide a un eminente cirujano que le reconstruya el rostro para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido Johnny, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba. 

MI OPI:  'Phoenix' es un interesante drama sobre la reconstrucción de una cara, de una vida y de un país, en el marco de la inmediata postguerra de la Segunda Guerra Mundial, con sus heridas aún supurando. Después de un inicio prometedor con una tensa e inquietante secuencia en el interior de un coche donde se nos presenta a la protagonista con la cabeza cubierta de vendas para ocultar su desfiguración por culpa de un disparo, el film gira hacia el drama romántico con la obsesión de la misma por recuperar el amor de un hombre que ni siquiera la reconoce. En esa segunda parte, la película tiende a la morosidad explicativa, encallándose en un ritmo neutro y con una perjudicial ausencia de credibilidad en la exposición de los hechos, para desembocar finalmente en esa última secuencia... pero qué secuencia!!!






viernes, 23 de diciembre de 2016

EL CIELO ES REAL


En un pequeño pueblo, un padre debe reunir el coraje suficiente para contarle a todo el mundo una extraordinaria experiencia que ha cambiado la vida de su hijo: tras una operación en el hospital, el pequeño, de tan solo cuatro años, afirma haber estado en el cielo y haberse sentado en el regazo de Jesús. Todos creen que son imaginaciones del niño, pero este demuestra saber cosas imposibles de saber.

MI OPI: Es francamente mejorable en muchos aspectos, se le podía haber sacado mucho más jugo a la historia La película pretende ser una cristiana y a la misma vez no parecerlo. Este es el punto de inicio de sus problemas. De estos, el mayor es que el guión no ofrece credibilidad. La única excepción y, que por momentos, nos hace "comprar" la historia, es la actuación de Greg Kinnear. 






jueves, 22 de diciembre de 2016

QUO VADO?


Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente se aviene incluso a trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte.

MI OPI: Una divertida sátira contra el funcionamiento de Italia, extrapolable a nuestra España. Hace tres años, el nuevo gobierno italiano decidió suprimir las provincias y reducir el número de funcionarios. De ahí arrancó la idea de la película. Checco da vida a un holgazán, machista y malcriado funcionario, cuyo único trabajo es poner el sello en permisos de caza, eso sí, sin renunciar a los regalos con que los aldeanos le obsequian.Ahora que quieren despedirlo, se niega a aceptar una indemnización, apoyado por su representante político (no sea que el siguiente en perder el trabajo sea él) que le recuerda: "No renunziare". La película encadena gangs muy divertidos y momentos donde es imposible contener la carcajada. Lo peor es, sin duda la parte romántica, que transforma la película en una comedia romántica al uso, con un final y una transformación del personaje hacia lo obvio.




 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

DIET OF SEX



Agata padece un trastorno psicológico (anhedonia) que le impide experimentar placer en ningún aspecto de su vida. Marc intentará con dedicación, a través de la comida, ayudarla a superar su problema. Los alimentos no son afrodisíacos en sí mismos, sino que la forma en que los preparamos condiciona nuestro apetito sexual y cómo nos relacionamos en la intimidad posteriormente. Un viaje culinario/sexual por todo un abanico de sabores.

MI OPI: No seré yo quien se asuste por ver sexo explicito en una pantalla, pero si que me horripila ver una película tan increiblemente mala en estos días. De verdad que no doy crédito como se ha podido filmar algo tan infumable, tan vacuo, tan simple y tan mal hecho. La historia es mala hasta decir basta y los actores no hay por donde cogerlos, he visto mejores actuaciones en las representaciones de fin de curso de muchos colegios. Y digo yo, ya que haces una peli con mucho sexo, podría ser sexo del bueno, pero es que hasta las escenas son horrorosas y lo menos pasionales que yo haya visto, mucho mostrar pero todo muy descafeinado y bastante tosco. En fin: Una peli muy mala, una historia muy mala, unos actores muy malos y una perdida de tiempo.




martes, 20 de diciembre de 2016

90 MINUTOS EN EL CIELO


Tras un aparatoso accidente en el que es arrollado por un camión, dan por muerto a Don Piper. 90 minutos después del accidente, mientras un pastor rezaba por él, Piper regresó milagrosamente a la vida. ¿Qué pasó durante esos 90 minutos?

MI OPI: Esta es una película con buenas intenciones que sobre todo parece querer ofrecer una respuesta a los espectadores a nivel espiritual, si alguna vez te preguntaste si hay vida después de la muerte, este film que se basa en un hecho real quizás te muestre una luz de esperanza. Técnicamente la película puede parecer un fim de sobremesa, incluso su momento de revelación en el otro lado tiene un efecto muy poco elaborado con muchos brillos y un poco simplón, quizás no contaba con muchos medios o quizás simplemente sea la forma que el director quiso concebirla, aún así emociona esa experiencia vívida del otro lado. Para mí lo mejor y más destacable son las actuaciones, en especial la de Hayden Christensen que creo que supo dotar a su personaje de cuanto requería, solemnidad, austeridad, sufrimiento, emoción, humanidad. Si necesitas respuestas...tal vez esta película te ayude a encontrarlas.








lunes, 19 de diciembre de 2016

RUMBOS


Una gran ciudad. Una calurosa noche de verano. Varias historias personales que se entrecruzan a través de seis vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler. En ellos los personajes transportan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin explicaciones y una esposa cansada de esperar. 

MI OPI: Drama y comedia coral de pequeñas historias que ocurren en tiempo real bajo la noche barcelonesa. Historias dentro de una historia, éstas tienen poco tiempo y espacio para desarrollarse, así que deben aprovechar  los minutos concebidos. De primeras, el planteamiento es más que interesante pero poco a poco los diálogos se vuelven afectados, algunos ridículos, poco creibles. En definitva historias trilladas de estereotipos y carentes de originalidad.  Lo mejor de la cinta son los actores.




domingo, 18 de diciembre de 2016

SPOTLIGHT


En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. 

MI OPI:  Es un film políticamente necesario. Los hechos reales que narra son suficientemente duros como para que el espectador se sienta interesado y emocionalmente afectado. No sólo cuenta como unos cuantos sacerdotes de Boston estaban implicados en casos de abusos y violación de menores, sino que se demostró que sus superiores lo único que hicieron fue encubrirlos y poner obstáculos. Toda esa investigación periodística, con la oposición de la Iglesia, es la que nos va mostrando la película con un ritmo "in crescendo" según surgen los casos más dolorosos. Después de los títulos de crédito aparece un listado de países donde han sucedido y suceden todavía abusos tan terribles como los del film. Parte de un buen guion, buen elenco de actores y buena dirección.




sábado, 17 de diciembre de 2016

TAXI TEHERAN


Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras charlan con el conductor, que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje.

MI OPI:  Se necesita mucho ingenio para seguir haciendo cine cuando te lo han prohibido. En primer lugar, juega con la confusión del espectador, que no sabe si lo que está viendo nace de un guión o si es algo espontáneo e improvisado y si la gente que participa en la película son actores o son gente de a pie. Conforme avanza, empezamos a ser conscientes de que todo está perfectamente planificado y orquestado por Panahi, y empieza a entreverse la crítica  al régimen y el magnífico retrato de los problemas de la sociedad. Taxi Teheran es un film preparado, amparado bajo el falso documental, pero todos los pasajeros dicen o cuentan cosas de gran valor, por ello hay que tenerlos en cuenta, porque todos son testimonios de los pensamientos de miles de ciudadanos que no se atreven a hablar, pero están en el corazón de ese director. 




viernes, 16 de diciembre de 2016

FRENTE AL MAR



Francia, mediados de los años 70. Vanessa, una ex-bailarina y su marido Roland, escritor, recorren el país mientras se distancian paulatinamente el uno del otro, hasta que llegan a un pueblecito junto al mar y establecen relación con algunos de sus habitantes.

MI OPI:  La película consiste basicamente en Angelina Jolie paseándose por una infinidad de planos infumables con cara lánguida. No falta la pose con la pamela tomando el sol como una diva con una copa en la mano, no falta la escena de sumergirse en la bañera, la de tomar pastillas frente al espejo del baño, la pose orgásmica, la de mujer desvalida y decadente desnuda y mojada, la de la diva americana paseando por un rústico pueblo europeo, la del camisón largo saliendo al balcón, la escena de baile psicodélico, navegando en un velero o viajando en descapotable. Todo caricaturesco. La falsedad y frialdad de Angelina actuando, más pendiente de su maquillaje o de colocar los morros con una precisión milimétrica, contrasta con la siempre credibilidad y honestidad de Brad en todas sus películas, no pretendiendo ser nadie ya inventado, ni encajar en ningún arquetipo estético.





jueves, 15 de diciembre de 2016

DOS MADRES


Katja e Isabella deciden tener un niño. Sin embargo, al igual que muchas parejas de lesbianas, pronto descubren que esto es mucho más difícil de lo que imaginaron. Citando razones legales, la mayoría de los bancos de esperma y clínicas de fertilidad se niegan a tratarlas.

MI OPI: La directora se recrea en la cacería de una de las madres por localizar una clínica de reproducción, más adelante lo cambiarán por un donante concreto, escenificando de esta manera la dualidad contradictoria de un sistema profundamente sodomizado a la burocracia. Tardes enteras de llamadas, consultas, preguntas y demás retahíla informativa nunca explicada, pues las personas que intentan aconsejar a las chicas tampoco conocen la realidad normativa del asunto. Hay provincias donde si podrían adoptar, mientras que en otras lo tienen prohibido, de ahí la espiral de caos en la que se convierte su día a día. La película habla sin contemplaciones de lo abrumador que resulta construir una familia para una pareja homosexual. La apabullante cantidad de información desconocida, unida a condiciones y marcos legales cambiantes deshacen continuamente el camino recorrido, provocando la desesperación.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

TRUMBO


En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood, disfruta de sus exitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por sus ideas políticas. Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista. 

MI OPI: Este biopic lo que hace es devolver la dignidad a uno de los mejores guionistas que ha dado la industria de Hollywood y que puedan conocerlo las nuevas generaciones. La caza de brujas que empezó en los años 40 y acabó en los 70, hizo que cientos de trabajadores de la industria del cine tuvieran que irse, acusados de ser comunistas. Algunos, como Trumbo fueron a la cárcel y luego sólo pudieron firmar sus trabajos con pseudónimos, pero otros no tuvieron tanta suerte.Bryan Cranston no sólo interpreta a Dalton Trumbo, una figura profunda y con mucha historia en el cine estadounidense, sino que lo hace con un estilo con sumo atractivo, mezclándolo con la historia que relata con mucha clase. Los hechos reales en los que está basada son interesantes y los amantes del cine la amarán. Incluso aquellos que no están familiarizados con la historia del celuloide valorarán el aporte o simplemente la ascendente de la trama bien articulada gracias a Cranston y un elenco de secundarios muy funcionales.





martes, 13 de diciembre de 2016

LA VIE DOMESTIQUE


Ellas tienen hijos de los que ocuparse, una casa que sacar adelante, maridos que entran tarde y, a veces, un trabajo que cubrir. Por la mañana tienen miles de cosas que hacer, pero un día se preguntarán que es lo que están haciendo con su vida. 

MI OPI:  Nos encontramos en un coqueto barrio residencial de las afueras de París, donde cada casa se parece a la del vecino; donde cada madre de familia recorre el mismo circuito cotidiano, que pasa por la escuela, el centro comercial y el parque; donde cada mujer lucha por no acabar engullida por el peso de la vida domestica. El resultado, apoyado principalmente en la labor de sus actrices (con Emmanuelle Devos a la cabeza) es tan instructivo como inmisericorde a la hora de presentar esta zona gris que encierra a las mujeres modernas (o en la que, a veces, deciden encerrarse ellas mismas por propia voluntad). La puesta en escena es elegante y el montaje enmaraña con habilidad las cuatro crónicas, convirtiendo al producto final en mucho más que una interesante invitación a la reflexión.





lunes, 12 de diciembre de 2016

TRUMAN


Julián y Tomás, dos amigos de la infancia que han llegado a la madurez, se reúnen después de muchos años y pasan juntos unos días inolvidables, sobre todo porque éste será su último encuentro, su despedida.

MI OPI: En Truman hay una necesidad de ser natural, que todo fluya espontáneamente mostrando la amistad de dos amigos y esto se nota y esa es la mayor pega, que se nota mucho. Hay un hilo de artificio en los diálogos, las miradas, los silencios...Es verdad que Ricardo Darín y Javier Cámara están bien pero resultan algo afectados. Javier Cámara permanece casi toda la peli con los ojos algo vidriosos y los labios pegados en un amago de sonrisa para que se note que esta triste pero entero y que se deja llevar por el amigo sin apenas reacción. Y Ricardo Darín dice frases que quizá sean habituales en personas que están en su situación pero desde luego no son del común de los mortales.  En definitiva una película correcta sobre la amistad a la que para mi gusto le falta emoción.




domingo, 11 de diciembre de 2016

Z FOR ZACHARIAH


Historia post-apocalíptica sobre una chica que vive sola y que lleva una granja en la última sección respirable de la Tierra tras una guerra nuclear. Su mundo se verá roto cuando tropieza con dos extraños en el bosque.

MI OPI:  Una mujer que ha sobrevivido en una casa con granja a duras penas, en una zona que debido a la orografía está libre de contaminación, con la soledad de acompañante, hasta que aparecerán otros supervivientes. La película es sencilla, pero en eso tiene su encanto, aunque por momentos, una vez aparecen "los visitantes" y comience el juego de miradas de celos, y sospechas, se torne a veces previsible, pero ahí también está su realismo, pues es lo que probablemente pasaría en la vida real. Zobel plantea la cinta como una especie de experimento sociológico, intentando darle un toque de thriller innecesario a una película que no pretende serlo, debido a su lirismo y su estilo tranquilo y pausado. El director de fotografía añade, además, su punto de vista con escenarios abiertos y espectaculares, haciendo el filme todavía más contemplativo. En interpretaciones, ninguno de los tres llega a brillar suficientemente, si bien Margot Robbie parece destacarse por encima de sus compañeros masculinos.





sábado, 10 de diciembre de 2016

VI


Esta es una historia de Ida y Krister. Se trata de una relación que se va al infierno. Ambos son una locura en el amor, pero se las arreglan para estrangular el suministro de oxígeno y adaptarse el uno al otro de una manera que dará lugar a consecuencias catastróficas.

MI OPI:  Interesante propuesta, es una representación de lo que una pareja no debe ser, de lo que el amor no debe ser, de lo que no debe ocurrir de puertas hacia dentro, de lo que se da a entender de puertas hacia fuera. La pareja protagonista está muy bien, creibles y entregados al proyecto, está bien compensado  entre la fragilidad y simpleza de ella y el carácter hermético y obsesivo de él (que es Gustaf Skarsgad el Floki de Vikingos, para los seguidores de la serie).

viernes, 9 de diciembre de 2016

LOOKING:THE MOVIE




Looking: La película es un film para televisión sobre la serie del mismo nombre, que sirve como desenlace o conclusión. La peli se centra en el personaje de Patrick Murray, el cual visitará a sus diferentes amigos y ex-parejas, recordando viejos momentos. Patrick regresará a San Francisco para estar en la boda de  Agustín y Eddie. 
 
MI OPI: Esperaba esta peli como agua de mayo, he sido fiel seguidora de la serie y me enfadé cuando supe que HBO cancelaba este show sin darnos oportunidad a los espectadores de saber que ocurría con sus personajes y dejándo la trama en un capítulo en todo lo alto y con mucha intriga. Esta peli es pues un capítulo largo que consigue cerrar circulos para al menos dar un final digno a esta bella historia que ha sido Looking. Los seguidores seguramente nos hemos perdido muchas tramas e historias de futuras temporadas, quedaba mucho por contar y disfrutar pero, al menos puedo garantizar que la peli no decepciona, deja un buen sabor de boca (aunque en mi caso el final no fuera el deseado ya que yo era del otro equipo)...aún así quedé contenta, contenta con el final y con el buen trabajo de todos... Estaba realmente encariñada con este elenco, creo que la comunidad gay estaba muy bien representada con una serie/peli con tanta magia y sensibilidad...




jueves, 8 de diciembre de 2016

EL JUEZ


En una pequeña población francesa, el juez Michel Racine es presidente de un temido tribunal de lo penal. Tan duro consigo mismo como con los demás, es apodado "el juez de las dos cifras": con él, siempre caen más de diez años. Todo cambia el día en que Racine se topa con Ditte Lorensen-Coteret. Ella es miembro del jurado que va a juzgar a un hombre acusado de homicidio. Seis años antes, Racine estuvo enamorado de esta mujer, prácticamente en secreto. Es quizá la única mujer a la que jamás haya amado.

MI OPI:  No me ha convencido esta película que cambia de piel como una serpiente.  Que si apunto al típico fresco social crítico en la línea del mejor realismo crudo y riguroso del cine francés, que si no, que cambio a un estudio sobre un misántropo de manual en ambiente judicial, para, en eso que no te lo esperas, torcer hacia la izquierda, e ir hacia los amores otoñales en plan comedia romántica. Giros, giros y más giros. Pareciera que esta cinta hurtara el eje central del relato, desconcertando al espectador que no sabe por qué derroteros quiere su guionista y director llevarle. No acaba de ahondar en ninguna de las facetas y te deja tantos frentes abiertos a la imaginación, que acabas perdiendo el interés por la película. Parece que los primeros noventa minutos de metraje apenas fueran el prólogo de la película, el introito de un relato inacabado.



martes, 6 de diciembre de 2016

DRACULA: LA LEYENDA JAMÁS CONTADA


Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

MI OPI:  Quincuagésima revisión de uno de los chupasangres (no político) más famoso de la historia, que da una vuelta de tuerca al personaje creado por Bram Stoker, convirtiéndolo en todo un mártir en su lucha contra el auténtico monstruo que en esta ocasión son los turcos. La humanización y buenas intenciones del protagonista hacen que nada tenga que ver este Drácula con el género de terror, encuadrándose de lleno en el cine fantástico y de aventuras dirigido a todos los públicos. Entre lo destacable resulta sorpresivo que no sea tan mala como pudiera aparentar. Muchísimo mejor que el Brácula de Chiquito de la Calzada y a años luz del Drácula de Coppola protagonizada de manera sublime por Gary Oldman.




lunes, 5 de diciembre de 2016

ORÍGENES


Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia.

MI OPI:  No voy a negar que Orígenes es una buena película, perfectamente redonda, y que toca un tema bastante original que atrae a la gente. Además, en su trama combina factores que se han debatido durante eones, como es el enfrentamiento entre Ciencia frente a la Fe, aligerando el discurso con una historia romántica, de amor a primera vista, de las que también gusta al público mayoritario. Las actuaciones rayan a buen nivel, y si bien ya conociamos a Michael Pitt y a Brit Marling, la sorpresa ha sido una Astrid Bergès-Frisbey dotada de una belleza enigmática. Reconozco que hay momentos de la película que me chirrían un poco, como la escena inicial, y algunos comportamientos y reacciones no del todo creíbles, como los que se viven en la relación entre Ian y su mujer. Seguramente, el punto débil de esta película es el enfoque de las relaciones entre los personajes. Pero, a pesar de ello, “I Origins” es una película muy meritoria



MORGAN


Morgan vuelve a casa después de que un trágico accidente en una carrera ciclista lo haya dejado parapléjico. Sin embargo, él trata de seguir positivo y no hace del accidente el final de su vida. Pero profundamente en su interior tiene la sensación de ser inútil y estar más bien muerto. Morgan conoce a Dean y los dos forjan una amistad, que más tarde dará lugar a un romance. Morgan quiere participar en la carrera ciclista en la categoría de discapacitados debido a su naturaleza competitiva y demostrar su capacidad. Todo el mundo está en contra, incluso Dean... algo que marcará diferencias entre los dos. 

MI OPI:  Pero centrémonos en la historia, que es muy interesante. Morgan recibe su título de su protagonista, un joven homosexual que ha quedado parapléjico de cintura para abajo tras un accidente en una competición de bicicleta. Morgan ya no puede hacer lo que más disfruta: competir; y eso le debilita por dentro más de lo que lo está por fuera. Además, las piernas no son lo único que ha quedado debilitad: su miembro sexual apenas responde, en una demostración clara del sentimiento de pérdida de hombría del protagonista. Morgan nos presenta una historia de un protagonista homosexual nada tópico, en la que la homosexualidad como tal no es tan importante como la crisis de una persona que, de la noche a la mañana, pierde su principal motivo de existencia. El protagonista, bien encarnado por Leo Minaya, hace lo posible por ser positivo. Pero no es fácil, especialmente cuando todos le recuerdan lo afortunado que es de seguir con vida. Aparentemente, Morgan solo quiere volver a ser tratado como una persona normal, pero su subconsciente le incita a ser una víctima.



sábado, 3 de diciembre de 2016

EN TERCERA PERSONA


Tres historias de amor tienen lugar simultáneamente en tres ciudades: Nueva York, París y Roma. Un escritor neoyorquino (Liam Neeson), que acaba de separarse de su esposa y se encuentra en París, mantiene una relación más bien problemática con su amante (Olivia Wilde). Una madre neoyorquina (Mila Kunis) niega tajantemente ser la responsable de un accidente que casi le cuesta la vida a su hijo. El padre del niño (James Franco) intenta que culpen a su mujer de negligencia para conseguir la custodia. En Roma, un empresario estadounidense (Adrien Brody), se enamora hasta tal punto de una gitana (Moran Atias) que participa en la liberación de la hija de su amante, a la que ha secuestrado un mafioso.


MI OPI: Un escritor en crisis creativa se aloja en un hotelazo parisiense de mil euros la noche con su amante (que se acuesta con su padre), para mas inri, en otra habitación de mil euros la noche. La hace desnudarse, le regala mil rosas blancas (a euro por precio de la habitación), la cabrea, la descabrea y mientras escribe frases de Paulo Coelho en su mac acompañado de su botella de vinaco. Un traficante de diseños de moda italianos que no sabe una papa de italiano se enamora en Roma de una gitana en chándal que usa su pelo de hilo dental, que escribe en un bar que se llama L'Americano poblado de trogloditas y la regala montones de dineros para ver si se la lleva a la cama entre tocamientos de pies y, por último, una chica sencilla sufre mucho y decide trabajar de camarera para olvidar que la quitaron el niño porque ¿jugaba con bolsas de aspiradora?) y que su ex, que está forrado porque es un pintor que pinta con las manos, la arrastra por los pasillos cuando cambia de humor. Entre tanto, llega tarde a todos los sitios porque no se centra.Ok...hasta luegui...

TUYA


La cómoda y apacible vida de Inés se ve convulsionada cuando por azar descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto, su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya". Una prueba irrefutable de un engaño. 

MI OPI:  Debo admitir que la película no me ha gustado nada, no he leído la novela en la cual se basa el film pero creo que debe ser mucho más interesante. Para empezar no me gusta la protagonista con la cual es dificil empatizar, poco o nada me importa lo que le pase, así que el interes por la trama se va deshaciendo. Luego tiene un exceso de voz en off y una patina de película de sobremesa de esas que dan en la tv que tira para atrás. Parece una peli antigua, no un clásico, si no de esas que adivinas que envejeceran mal.



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