KIELLETTY HEDELMÄ

Dos chicas que acaban de cumplir la mayoría de edad, salen de su comunidad, de carácter fundamentalista cristiano, para trabajar en la ciudad durante el verano. Una de ellas, Maria, quiere ver mundo antes de volver a casa y casarse con un chico de su comunidad. Quiere probar cosas que le están prohibidas en casa: la música, el maquillaje, besar a chicos, bailar... La otra muchacha, Rachel, no es tan aventurera y solo quiere asegurarse de que Maria vuelve a casa. Este verano de tentaciones va cambiar la vida de una de las chicas... para mejor.

MI OPI: Dos adolescentes de la comunidad salen a conocer la modernidad "pecadora", urbana, con conocimiento y bajo cierto "control" distante de los líderes religiosos y la familia. Las actuaciones son buenas, con frialdad que parece propia de los pueblos nórdicos,la historia mantiene cierto interés hasta el final. La fotografía es austera, correcta. El desarrollo es lineal, sin grandes pretensiones, pero claro. No me cansó verla. La originalidad del tema me gustó, y la película se apreció correctamente filmada, sin sobresaltos. Película tranquila, no lenta, pero que a algunos puede no resultarles interesante.

SMART PEOPLE

Lawrence Wetherhold es un respetado profesor de literatura, pero en su vida privada no todo funciona tan bien. Viudo, con un hijo totalmente perturbado y una hija introvertida, todo puede empeorar cuando se enamora de una de sus antiguas alumnas, la doctora Janet Hartigan, y su hermano adoptivo se presenta en su casa por sorpresa, sin dinero, y sin lugar donde alojarse.

MI OPI: Intelectual de mediana edad, brillante pero misántropo, al que la vida por medio de un suceso fortuito le da una segunda oportunidad. Tono de tragicomedia amable y ritmo pausado. Ya la había visto muchas veces. No es de las mejores ni de las peores. Sólo que no tengo muy claro si es una película con alma propia, si tiene algo que añadir a lo ya visto, o es una mera imitación de películas mejores. Muchas escenas parecen durar un poco menos de lo que deberían, o terminar cuando deberían empezar, lo que hace que resulte bastante entretenida (no da tiempo a aburrirse) pero en varios momentos también superficial. Destaca que no tiene propiamente un clímax, la esperable escena sentimental, lo que en este caso me parece un acierto: es totalmente previsible pero al menos no es empalagosa. Por último, que es el personaje más antipático de todos, el de la hija (republicana, pedante, bastante insensible en general) el que parece más cercano, aquél cuyo dolor resulta más visible y más creíble, y quizá lo único más o menos original de toda la película.

EL SILENCIO DE AGUA

Año 1979, en Charkhi, un pueblecito del Pendjab pakistaní. Aïcha es una mujer alegre de unos cuarenta años que nunca habla de su pasado. Desde la muerte de su marido, su hijo de 18 años es el centro de su existencia. Salim, buen chico, dulce y soñador, está enamorado de Zoubida. En Pakistán, el general Zia-ul-Haq acaba de tomar el poder y de instaurar la ley marcial. El país se introduce en la vía de la islamización. Salim empieza a frecuentar un grupo de fundamentalistas musulmanes. Zoubida es abandonada poco a poco por su enamorado, mientras Aïcha se preocupa por ver a su hijo cambiar tan brutalmente. Los acontecimientos se precipitan con la llegada de los Sikhs venidos de la India para su peregrinaje. Uno de ellos comienza a buscar a su hermana, una tal Virou, que los musulmanes capturaron en 1947. El pasado sale bruscamente a la superficie...

MI OPI: La narración es solemne. La historia es real, y por ello dura. Con unas interpretaciones básicas y poco sinceras, el guión se hace grande. No abarca una idea que podría ser mucho mayor. Paso a paso, el ritmo pierde fuerza. Nos muestran a los personajes de manera natural, correcta, pero se desarrollan sin interés. Todo se hace grotesco, se ve venir y se inserta en tí el sueño, miras el reloj. Lo conmovedor se vuelve repetitivo y no hay originalidad en la narración, eso sí, veraz. Tal vez lo que más te mete en la película sea la fotografía y la banda sonora. Es un conjunto pasable, que se deja ver, pero no es tan recomendable e imprescindible como anunciaban. El cine se mete en un hecho histórico, pero la actualidad del conflicto religioso no forma parte del cine, así que no me adentraré.

SECRETARY

Lee Holloway tiene el peor de los currículum cuando decide solicitar un empleo de secretaria en el bufete de abogados de E. Edward Grey. Bastan con decir que acaba de salir de una institución psiquiátrica y que, tan sólo un día después de volver a estar con su disfuncional familia de barrio periférico, ha recaído ya en su hábito secreto e inconfesable. Pese a que nunca en su vida ha tenido trabajo, Lee resulta finalmente contratada por el Sr. Grey, un misterioso abogado. Al principio el trabajo parece normal: mecanografiar cartas, archivar documentos y hacer el café; pero Lee y el Sr. Grey no tardan en embarcarse en una relación mucho más estrecha e íntima; una relación que haría sonrojar a cualquier jefe de personal.

MI OPI: El eje principal de "Secretary", el que en un principio hace que te intereses por esa historia, son sus dos protagonistas, puesto que tanto James Spader como Maggie Gyllenhaal reclaman tu atención, ya no con sus acciones o diálogos, sino con la expresión de sus rostros, con el pulso y el tembleque inicial necesarios como para reportar al espectador algo más que una experiencia llamativa. Lo cierto, es que es impresionante la caracterización de un Spader, que con una de sus solas expresiones, ofrece tanto, ello por no hablar de la naturalidad y el desparpajo de los que hace gala una Maggie Gyllenhaal que por fin demuestra aquí lo que muchos veníamos pensando desde hace ya un tiempo: Que puede estar a la altura de su hermano. Y lo estará, vaya si lo estará.Son personajes muy complejos, que encuentran el uno en el otro el complemento perfecto, aquello que necesitan pero que evidentemente les resulta bastante complicado de conseguir. La fotografía es buena y las escenas están enmarcadas en el lugar apropiado, creando un ambiente tan extraño y peculiar como los dos protagonistas...En definitiva, una película que recomiendo encarecidamente y que merece ser vista.

EL NIÑO DE LA BICICLETA

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

MI OPI: El amor se da o se recibe, nunca se implora. El niño de la nueva película de los hermanos Dardenne inicia un viaje desesperado por recuperar su bicicleta, aunque realmente lo que está demandando es el amor, el afecto, el cariño, la comprensión de un padre irresponsable. Su carácter es airado, actúa a modo de impulsos y parece retraido: tiene rabia e impotencia, sabe que esta es su última oportunidad de recuperar la normalidad en su vida y no la va a desaprovechar. Y como el amor más bonito es el que nace del desinterés y la empatía, el chico recibe la inesperada ayuda de una joven que hará de madre, maestra y tutora. El amor se da o se recibe, nunca se implora. El niño de la nueva película de los hermanos Dardenne inicia un viaje desesperado por recuperar su bicicleta, aunque realmente lo que está demandando es el amor, el afecto, el cariño, la comprensión de un padre irresponsable. Su carácter es airado, actúa a modo de impulsos y parece retraido: tiene rabia e impotencia, sabe que esta es su última oportunidad de recuperar la normalidad en su vida y no la va a desaprovechar. Y como el amor más bonito es el que nace del desinterés y la empatía, el chico recibe la inesperada ayuda de una joven que hará de madre, maestra y tutora.

UN MÉTODO PELIGROSO

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. A este trío se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

MI OPI: Por un lado Sigmon Freud, padre del psicoanálisis con la teoría de que todo deriva de traumas sexuales, por el otro Carl Jung un joven doctor que sigue los métodos de Freud pero con ciertas dudas y pensamientos propios al respecto. Por el medio Sabina Spielrein una paciente de este último, amante de algunos placeres sadomasoquistas y con aspiraciones a ser psicóloga. Sexo, amor y amistad se juntan en un cóctel que a manos de un realizador como Cronenberg podría haber dado pie a una inquietante y perturbadora película, pero por desgracia, estamos muy lejos de lo que podríamos haber esperado. La película se convierte en una pesadísima sesión de psicoanálisis, cosa lógica por un lado si tenemos en cuenta el tema hacia el que se acerca, pero llega el problema cuando son los personajes los que se psicoanalizan constantemente los unos a los otros sin dejar margen de maniobra o pensamiento al espectador y haciendo que todo se convierta en una verborrea insulsa, cansada, aburrida y lo que es peor, que te saca por completo de la película.

UN DIOS SALVAJE

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

MI OPI: Roman Polanski rueda ‘Un dios salvaje’ con unidad de acción, tiempo y lugar; sin elipsis y en un solo apartamento; con cámara “invisible”, ritmo ágil y timing excelente de comedia. Una sitcom de altura urdida por Yasmina Reza y realizada por un director menos salvaje que burlón.
Cuatro actores componen el menú. Cristoph Waltz descuella; John C. Reilly está más que notable; Kate Winslet sólo desentona un poco en la ebriedad; Jodie Foster es solvente, pero sobreactúa en los momentos de mayor tensión. Cada vez que suena el móvil de Alan Cowan, nos reímos. Waltz consigue hacer que un mismo chiste, contado hasta la saciedad, no pierda su frescura. El texto es puro juego malabar. Dobles parejas enfrentadas… En una comedia tan de actores, hubiera sido deseable que los cuatro despuntaran por igual. La dinámica de réplicas y contrarréplicas no toma partido por ninguno de los personajes: todos tienen su cuota de ridículo. En la interpretación está el desequilibrio.

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, cuando él se entera de que su padre tiene Alzheimer, decide quedarse para cuidarlo. Ella pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco.

MI OPI: Con incuestionable inteligencia y talento, Asghar Farhadi vuelve a sombrar a la cinefilia internacional tras la igualmente magistral "A propósito de Elly". Lo hace narrando una historia que comienza presentando el inminente divorcio de un matrimonio cuya hija sufre las consecuencias del desdén mutuo de sus progenitores, para continuar añadiendo a la trama un incidente que provoca la chispa que producirá un fuego de dimensiones considerables en la vida de los principales personajes.Farhadi nos transmite la tensión y las dramáticas vicisitudes de los dos matrimonios involucrados en el progresivo enrarecimiento de los acontecimientos con incuestionable habilidad y talento, sin caer en maniqueísmos que harían perder credibilidad y lucidez a su propuesta, y presentando a unos personajes que ni son buenos ni malos, que tienen, todos, sus razones y sus debilidades, y que mienten u ocultan cosas (como todo el mundo) para protegerse. Los actores, como ya ocurriera en su anterior pelicula, dan un recital asombroso de naturalidad y verismo. No hay ninguno que esté desubicado o transmita inseguridad o la sensación de estar actuando, de manera que asistimos con ellos al milagro de tener la impresión de que lo que sucede ante nuestros ojos es algo que estamos presenciando realmente, una situación conflictiva y difícil de la vida misma, tal es el nivel de credibilidad y humanidad, sin imposturas, de los personajes que encarnan. Y tal el talento y la sabiduría cinematográfica con que está narrada y desarrollada la que es fácilmente una de las mejores películas del año.

THE NEW TWENTY

Se centra en cinco amigos de la universidad, homosexuales y heterosexuales, en Nueva York.

MI OPI: Son muchas historias para llevarlas juntas sin saber conectarlas en lo fundamental. El que sean amigos desde la juventud no es suficiente y sus tendencias sexuales, aceptadas por todos, no sirven como elemento dramático unificador. El guión es como una novela fácil de leer porque no ofrece profundización en los personajes y pasa muy deprisa de uno a otro sin llegar al fondo del ser de cada uno. Por otra parte es una de tantas películas de universitarios americanos, pero ahora ya instalándose en la sociedad, aunque tan inmaduros como siempre. Seguro que alguno y alguna querrán verse reflejados en alguna de las situaciones que se representan, pero es lógico, son tantas y tan comunes que cualquiera puede ser válida. No he visto una película en la que se beba más, en todo momento están con un vaso o una copa en la mano, haya celebración o no, y las botellas son parte asidua del decorado.

MI PRIMERA BODA

El día de su casamiento, Daniel, nervioso, comete un pequeño error que pretende ocultar a Leonora, su novia, para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas y la fiesta corre el riesgo de terminar muy mal, al igual que el futuro matrimonio de la pareja.

MI OPI: Interesante comedia argentina que no llega a ser una gran película pero tampoco decepciona y cumple con el objetivo. Mi primera boda" es una comedia con pretensiones de masividad, aunque se advierte el cuidado de su director Ariel Winograd en no caer en recursos humorísticos fáciles, y éste es un primer mérito a resaltar. También deben destacarse el buen trabajo de Hendler y Oreiro, los créditos iniciales, la fotografía, el recurso narrativo del relato de los protagonistas a cámara y unos pocos buenos gags...En definitiva, para pasar un buen rato.

DRIVE

Durante el día, Driver trabaja en un taller y es conductor especialista de cine, pero, algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon, su mentor y jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene, una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

MI OPI: Un protagonista inolvidable. A pesar de lo poco que habla, muestra muchas cosas de por qué es como es y cuál ha sido su pasado. Un tipo que parte de lo marginal pero que quiere encontrar la felicidad, el amor, en definitiva: una vida normal. Y que precisamente por ello tiene que volver a sus orígenes. ¿Por qué no bebe? ¿Por qué no fuma? ¿Por qué no se droga? Precisamente porque, con toda probabilidad, su pasado ha estado repleto de esas tres variables. Y él ha logrado escapar de todas, menos de una que lo regurgita y que lo posee en un sentido implacable del determinismo: la ultraviolencia. De la que disfruta y de la que se arrepiente, a partes iguales, forzando increíblemente la tensión. Un elenco de secundarios perfectamente carismáticos y bien tratados. Todos sus personajes, absolutamente todos, son necesarios para entender la historia. Un magnífico relato. Un argumento sobrio, conciso, con un gran sabor de cine clásico, pero no por ello menos disfrutable. Un estupendo, fascinante, hipnótico sentido de la estética. Música de sintetizadores, clichés retros, una especie de años ochenta alternativos, la conducción suave y nocturna... El envoltorio idóneo para una película más que estupenda, en la que se habla y se reflexiona sobre aspectos muy profundos del espíritu humano, a partir de unas bases muy sencillas. Absolutamente imprescindible.

LA PRIMA COSA BELLA

¿Qué significa tener una mamá bella, vital, frívola y perturbadora? Éste es el tormento que ha tenido que soportar Bruno, primogénito de Anna, desde que tenía ocho años. Todo comienza en el verano de 1971 cuando, durante la elección de la reina del balneario más famoso de todo Livorno, Anna es sorpresivamente llamada al palco y obtiene la corona de “la mamá más bella”. Esto provoca un gran revuelo en la familia Michelucci. Desde entonces, comienza para Anna, Bruno y su hermana Valeria una aventura que concluirá con una inesperada y conmovedora reconciliación.

MI OPI: Los altos y bajos por los que pasan la protagonista femenina con su dos hijos tienen como trasfondo la propia evolución de la sociedad y se emarcan en una galeria de personajes muy mediterráneos tantas veces vistos en las mejores comedias de los 70-80. Divertida y amarga al mismo tiempo, los esfuerzos de la sensual Anna por sacar adelante a sus vástagos chocan siempre con su aire atolondrado y soñador que termina derivando en no pocas ocasiones en un calvario en especial para Bruno, el hijo mayor al que el paso del tiempo convierte en un taciturno profesor universitario que encuentra en la enfermedad de su madre el camino para recorciliarse con ella, su hermana y su propia persona. Diversos flash-backs nos mostraran situaciones estridentes tan característicos de tantos personajes pasionales propios de un país tan dado al exceso. Agradable, emotiva, simpática, bien rodada y muy convincentemente interpretada.

PUNCTURE

Drama judicial que ejemplifica la historia de la lucha entre David y Goliath. Un abogado adicto a las drogas que se enfrasca en una lucha legal contra una gran corporación de suministros farmacéuticos. Mientras además tiene que hacer frente a sus demonios personales.

MI OPI: Puncture es bastante buena, los personajes, los actores y sobretodo la brutal historia de las jeringuillas, que para empezar no tenía ni idea de todo lo que se mueve con esas ‘aguijitas’. Realmente me ha dado que pensar. Una historia y unos personajes muy humanos que te obliga a tener un juicio propio. Me ha gustado y mucho. Realmente plasma la impotencia de los protagonistas en su lucha, ellos saben que tienen la razón y que defienden una noble causa, pero sin embargo los que saben que se equivocan mandan, impotencia e indignación everywhere. Sobre el final, la temática central de la película se refuerza con datos reales sobre el caso, sobre sus personajes y sobre la situación actual. “Puncture” tiene lo atractivo de una buena película basada en hechos reales, un ritmo acertado sin caer en la lentitud de muchos films de dramas personales y una temática tratada con respeto y reflexión, que aún no está cerrada y que nos involucra a todos.

LO CONTRARIO AL AMOR

Tras varios fracasos amorosos, Mercé y Raúl se conocen. Mercé es una chica reflexiva que le da muchas vueltas a las cosas. Hace un año que está soltera y no tiene intención de cambiar su situación. Un día va con su hermana a ver a una vidente, que le dice que el hombre de su vida está a punto de aparecer, pero que de ella depende que su amor dure o no. Tras la visita, se quedan encerradas en el ascensor de unos grandes almacenes y así es como conoce a Raúl, un bombero que las ayuda a salir. Mercé y Raúl se enamoran, pero ella tiene miedo, porque en sus anteriores relaciones siempre se ha comportado como una bruja paranoica y manipuladora; tampoco él ha tenido suerte con las chicas porque siempre habían tratado de cambiarlo y de imponerle sus manías. Al principio la relación va bien, pero, inevitablemente, se repite la misma situación enfermiza tantas veces vivida: el afán de control, la dependencia, los intentos de cambiarse mutuamente; en suma, todo lo que no tiene nada que ver con el amor.

MI OPI: La cinta es a veces un drama romántico sobre una relación de pareja bastante realista, en parte por la actuación de Adriana Ugarte, que está aceptable, pero las subtramas presuntamente graciosas, sobre todo la de los dos amigos del protagonista, o la de la hermana (juguete roto de la tv que acaba trabajando en un programa de teletimos). Todas esta mezcla de género acaban lastrando a la peli, que tenía una buena base, pero que ha sido mal rellenada.

LA NOVIA ERA ÉL

Un capitán de los servicios de contraespionaje francés se ve obligado a disfrazarse de mujer para convertirse en la esposa de un teniente americano.

MI OPI: Mediocre film de Howard Hawks, en el que lo único destacable sea como siempre la participación de Cary Grant, un actor capaz de traspasar la pantalla, pero que en esta ocasión ni por asomo logra crear una buena química con su pareja Ann Sheridan. Tiene algunas escenas entretenidas y divertidas pero que en general es bastante floja.