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lunes, 22 de mayo de 2017

MIENTRAS SEAMOS JOVENES



Josh Srebnick (Ben Stiller) es un veterano director de documentales que está pasando por una mala racha profesional mientras prepara su próxima película. Todo empieza a despejarse cuando él y su mujer (Naomi Watts) comienzan a salir con una joven pareja formada por Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried). Gracias a ello, Josh comienza a recuperar su juventud perdida. 

MI OPI: El resumen seria aires nuevos para un final demasiado conocido. La premisa es interesante el choque cultural y el anhelo de la juventud perdida, también la presencia de una subcultura como los hipsters que añora algunas antigüedades como los vinilos o el VHS, la premisa era buena pero la película acaba diluyéndose y liándose demasiado, olvidando su premisa inicial de choque cultural y anhelo de la juventud, para volver a un final tradicional.





domingo, 21 de mayo de 2017

CHOCÓ


Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que sólo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. En la mañana ella trabaja buscando oro en el río San Juan y en las tardes lava ropa de otras familias para alimentar y educar a sus hijos. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y por primera vez Chocó le promete una torta, sin embargo, las cosas se complican al tratar de cumplir esta promesa, desencadenando consecuencias inesperadas para Chocó y toda su familia.

MI OPI:  Chocó, además de ser la protagonista de la película, es una zona del país colombiano. En ella, además de zonas de explotación ilegal minera (hecho reflejado en la película) y fuertes tasas de desempleo, nos encontramos con que en torno al ochenta por ciento de la población es afroamericana . También desgraciadamente es una de las zonas más pobres del estado. La película ataca la moral de las empresas mineras que están explotando los ríos, las personas y la selva, también el machismo y su maltrato contra estas mujeres que no se pueden revelar a los hombres que solo beben viche (bebida afrodisíaca salida del estrato fermentado de la caña de azúcar, licor típico del Pacifico Colombiano) y no hacen nada por su familia. 




sábado, 20 de mayo de 2017

EXPERIMENTER


En 1961, Stanley Milgram llevó a cabo una serie de experimentos sobre la obediencia en la Universidad de Yale. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann (el criminal de guerra nazi que alegó obediencia debida en su defensa durante su juicio en Israel), pretendía dilucidar la relación de las personas con la autoridad. La violencia del experimento hizo que Milgram fuera tildado de sádico y de monstruo.

MI OPI: Este biopic tiene su parte interesante, y es que aprendes algo. Pero también tiene su parte negativa, que a partir de la mitad, se vuelve insulso y carente de interés. Una vez que es explicado el experimento principal del psicólogo, el resto de la peli va sobre los reproches que le hacen unos y otros a su método de trabajo. Los experimentos del doctor Milgram son interesantísimos y cambiaron la historia de la psicología social, pero no veo qué aporta el film a un documental (yo lo habría preferido). Como no tiene hilo argumental, la segunda mitad se hace eterna.





viernes, 19 de mayo de 2017

ATLANTIC


Un pescador marroquí se embarca en un viaje épico hacia Europa en su tabla de surf. Pero la búsqueda de los sueños llega sin sacrificio.

MI OPI: Tiene aspectos muy a destacar, como una fotografía increible, tiene poesía, es un canto a la libertad. y tiene una premisa resultona. Es fácil empatizar con un marroquí de un pueblo perdido de la costa, amante del wind surf y que ve cómo la vida se le escapa de las manos, pero la forma de desarrollar una narracíón así está abierta a discusión. Atlantic opta por una atmósfera de infinita melancolía que bien pudiera derivar en hastío, por un guión de cuatro páginas estiraaaado a base de secuencias interminables, miradas al infinito con cara de "¿Quien soy? ¿Donde voy?" y océano, mucho océano.  En definitva, portento visual del que uno no se arrepiente pero que, Dios mediante, no creo que vuelva a revisitar.





 

jueves, 18 de mayo de 2017

QUE EL CIELO LA JUZGUE


Richard Harland (Cornel Wilde), un joven escritor, conoce en un tren a Ellen (Gene Tierney), una bellísima mujer con la que se casa pocos días después. La vida parece sonreírles, pero Ellen es tan posesiva y sus celos son tan enfermizos que no está dispuesta a compartir a Richard con nadie; tanto amigos como familiares representan para ella una amenaza de la que intentará librarse.

MI OPI: Por lo visto la película parte de un best-seller, cuestión clave para entender que bajo mi punto de vista hayan piezas que no encajan del todo, bruscos vacíos, cambios de paisaje sin explicación y situaciones que implican sobreentender cosas que no son detalladas. Partir de las letras al cine siempre es complicado y aquí, centrado el tema en la paranoia de una mujer, lamentablemente no se da el desarrollo psicológico que la ocasión merecía. Luego está el tema de la cara de cartón de Cornel Wilde, con actitudes y aptitudes (para el amor) absolutamente inexplicables. Para mi gusto  la película de John M. Stahl está muy sobrevalorada. La idea, genial; la práctica, fatal.





miércoles, 17 de mayo de 2017

CHRONIC


Un enfermero introvertido y con tendencia a la depresión (Tim Roth) se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó. 

MI OPI: David se involucra de más con cada paciente y se integra a esos últimos momentos de vida para sobrellevar su soledad, ya que además de hacer deporte invierte su tiempo en actividades que ayuden a mejorar su relación con su paciente en turno o a conocerle mejor, luego de que en apariencia él abandonó a su familia con quienes intenta tener un acercamiento después de un hecho doloroso del pasado. David atiende de manera meticulosa llegando a generar un grado de intimidad que después le cobrará factura con los familiares, y siempre en ese tono seco, con ritmo lento y hasta observacional, con planos fijos y largos que escudriñan el dolor pero que apenas son incómodos. El metraje perfecto, el mundo tan ambiguo, cierra sin temor y con un plano imprevisto. Cinta valiente, seca y sin adornos sobre la delgada línea entre la vida y la muerte.






martes, 16 de mayo de 2017

DEADPOOL



Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida. 

MI OPI: A este anti héroe del universo Marvel / XMen le han otorgado una misión y, una serie de peripecias, al servicio de la broma y el descaro continuo. Pero, ¿qué más puede aportarnos? Nada más. Peca del mismo problema del que suelen padecer la mayor parte de las películas de “orígenes”. Su estructura se preocupa más en las presentaciones y motivos, olvidando la historia en sí misma. Esta última es completamente prescindible, haciendo incluso peligrar la imagen que tenemos hasta ahora de la saga de Bryan Singer. No logro creerme, que formen parte del mismo mundo. Tan solo puedo mostrar cierto interés hacía la historia de amor. La química presente entre Ryan Reynolds y Morena Baccarin es más que notable. Él jamás había estado tan en su salsa y ella, está sencillamente espectacular. Lástima que les haya tocado un conjunto tan decepcionante.




 

lunes, 15 de mayo de 2017

EL BAILARÍN DEL DESIERTO



Basada en una historia real que narra cómo Afshin Ghaffarian arriesgó todo en el año 2009 para formar una compañia de danza en su país natal, Irán, en medio de los conflictos políticos, las elecciones presidenciales de aquél año y desafiando la prohibición que rige en el país sobre el baile.

MI OPI: El bailarín del desierto es un canto a la libertad de expresión en todas sus formas, en este caso, volcándose en el mundo de la danza con la lucha personal encabezada por un apasionado del baile, enfrentándose a todas las ataduras de un régimen opresivo. Los responsables de la película no profundizan en ciertos aspectos políticos, pero, sin duda, logran transmitir un sentimiento claro y contundente: el de la libertad. Todo un acierto que llega a resultar hipnótico, con el empleo del lenguaje de la danza en su máxima expresión. Las coreografías presentadas llegan a transmitir muchas emociones y sentimientos con cada movimiento y mirada, una auténtica maravilla visual con un estilismo  preciosista y colorista que contrasta con el gris mundo que le rodea.




domingo, 14 de mayo de 2017

C.O.G.


Primera adaptación cinematográfica de los textos del cómico David Sedaris. En este ensayo en particular, Sedaris viaja para trabajar en las plantaciones de manzanos de Oregon y se enfrenta a los trabajadores migrantes y feligreses temerosos de Dios. 

MI OPI: Extraña y curiosa película...Estamos ante una historia que nos habla del fanatismo religioso y la intolerancia en el contexto de las sociedades rurales. El film nos cuenta la historia de un joven homosexual que se ve obligado a emigrar a una población rural de Oregon muy tradicional, debido a que necesita encontrar un trabajo para sobrevivir. Samuel o David, las dos denominaciones que utiliza el protagonista (la última como el escritor del relato original), se verá sumergido en un mundo extraño, rodeado de personas muy creyentes que sólo piensan en Dios. Después de diferentes situaciones Samuel conocerá a Jon (Denis O´hare), un excombatiente de la guerra, que ahora es seguidor de una corriente religiosa denominada C.O.G. Jon tratará de que Samuel-David se introduzca en esta organización de fanatismo. La arista religiosa es expuesta con crudeza, Dios como último recurso, los religiosos como personas llenas de virtudes y defectos que los redimen y condenan en forma permanente.Mi interés por verla era básicamente por Jonathan Groff y él no me ha decepcionado para nada, resulta bastante creible en todos los estados y situaciones (por más inverosímiles) por las que pasa su personaje. Mención especial también para Corey Stoll en un papel que no dejará indiferente y Denis O´hare muy convincente. No es para todos los públicos.





sábado, 13 de mayo de 2017

EL OLIVO


Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, una víctima de la crisis, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.

MI OPI:  Esta película tiene una excelente historia,  es bienintencionad pero, me resulto simplona e irreal, no me he creído nada de lo que me han contado, o al menos por cómo me lo han mostrado. Tiene buenas interpretaciones (excelente como siempre Javier Gutiérrez), incluso de Anna Castillo, que supongo sigue las indicaciones de su directora, pero que compone (esto no es culpa suya) un personaje nada simpático, muy estridente, vehemente, egoísta que parece que está un poco p´allá. “El olivo” no es una buena historia, y de verdad que me hubiese gustado que lo fuera.





viernes, 12 de mayo de 2017

DEMOLITION


Davis Mitchell es un exitoso ejecutivo que sufre una grave desconexión emocional tras la repentina y trágica muerte de su mujer en un accidente de coche. Aunque su suegro intenta por todos los medios que se recupere, continúa bloqueado y se dedica a desmontar compulsivamente toda clase de objetos. Gracias a la ayuda de Karen y de su hijo, a los que acaba de conocer, Davis empieza a reconstruir su vida. 

MI OPI: Es evidente que a quien no le guste este tipo de cine, no entenderá la película y le parecerá aburrida y lenta. Pero es profunda y está muy bien desarrollada. Tiene un hondo contenido psicológico que nos ayudara a pararnos a pensar en cómo percibimos nuestra vida y cuál es la mejor formar de cerrar ciclos pasados. Todos de vez en cuando podríamos llegar a ser como el protagonista, tendemos a ignorar las cosas que nos rodean por la rutina del día a día, o que simplemente no apreciamos suficiente a las personas que tenemos a nuestro lado. Olvidamos lo que realmente somos y actuamos por inercia. Vale, esto no es nuevo, pero la forma de cómo lo presenta la película es fácil de llevar, te entretiene todo el camino, hasta que de repente te atrapa. Jake Gyllenhaal con un despliegue interpretativo que te hará odiarlo, amarlo, te sorprenderá, te seducirá, te hará reír y llorar...







jueves, 11 de mayo de 2017

EGO


Sebastián es un joven de 25 años al cual solo le interesa su apariencia y vestimenta. Su vida está llena de fiesta, de dinero y noche. Cuando está en el mejor momento de su vida tiene un accidente que lo dejará ciego. Todo un mundo se le cierra… o más bien se abre. Cuando él ve todo en negro, conoce Mia, un asistente personal. Una chica con la que normalmente no saldría. Ella se convierte en la primera en abrirle correctamente sus ojos a lo que realmente es importante en la vida.

MI OPI: Se trata de la típica peli que ya hemos visto en infinidad de ocasiones donde un chico muy guapo y superficial probará una buena dosis de realidad para cambiar en la vida y así poder valorar otras cosas como la sinceridad, la naturalidad y la falta de prejuicios alejándose de estereotipos. Está llena de obviedades y de tópicos, nada sorprende y a medida que avanza ya sabes lo que va a pasar, aún así se ve con agrado. El único aliciente de la cinta es que viene del circuito europeo y la hace diferente de otras más comerciales. Creo que la pareja protagonista tiene química juntas y la historia resulta amena para rellenar una tarde tonta en la que no tengas mucho que hacer...







miércoles, 10 de mayo de 2017

DEUDA DE HONOR


Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy, una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs, un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros.

MI OPI: Es triste, tristísima pero no deja de ser (según mi pobre discernimiento) una pequeña joya. Es una muy, pero muy buena película que mucha gente debería ver. No es un regalo para todo el mundo, ya que entrar en la película no es tarea fácil. No invita a entrar al espectador por la puerta principal, hay muchos recovecos. Pero una vez sorteados nos encontramos ante una obra fascinante. El sensacional reparto está encabezado por una extraordinaria Hillary Swank, que interpreta a un personaje rico en matices, y por el propio Tommy Lee Jones, que aparte de ponerse tras la cámara, se regala un caramelo con el papel de George Briggs. El resultado no puede ser mejor. A todo hay que sumar la galería de secundarios que circulan a lo largo del viaje. Grandísimos actores que encarnan personajes muy variopintos. Animo a todo cinéfago a dar una oportunidad a esta singular película, ya que seguro que los amantes del género cinematográfico decano sabrán saborearla como realmente merece. Porque amigos, el Viejo Oeste siempre vuelve.





martes, 9 de mayo de 2017

AMAMA


Una historia familiar. El conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos. Dos formas opuestas de entender la existencia, y una abuela que observa el mundo desde el más elocuente de los silencios.

MI OPI: La atmosfera que envuelve la película, sobre todo todo lo que rodea el mundo rural vasco, esta bastante conseguida, a pesar del laconismo perseverante de sus protagonistas, algunos apuntes de surrealismo como la cuerda que sujeta al caserio al hijo mayor, o la comunión de la amama con la tierra, todo se reduce al conflicto entre lo ancestral y lo moderno, globalmente en el aspecto formal esta bastante bien. Esta pequeña y gran película, con actores que transmiten verdad y que, no lo sé, podrían ser casi amateurs, pero que dan un encanto especial y sincero a la historia de las raíces de lo vasco, el caserío, la lucha contra el paso del tiempo, las tradiciones que se tienen que mantener y la legitimidad de los hijos frente a sus mayores para labrarse su propia vida. Buen cine vasco, sí señor.




lunes, 8 de mayo de 2017

IT FOLLOWS


Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa. 

MI OPI: Se agradece recibir una bofetada en forma de cine de verdad cuando crees que el cine de terror es una fórmula agotada. Cuando crees que se recurre al susto como sorpresa fácil porque ya es imposible crear un suspense que funcione, revolver al espectador en su butaca y hacerle tener pesadillas durante meses. Quizás la solución no era hacer algo totalmente diferente y esperar los mismos resultados. Sin duda It Follows es una película de terror inteligente y modesta, aire fresco que aunque no se este llevando ningún premio en su paso por festivales, esta teniendo buena acogida del público y crítica.




domingo, 7 de mayo de 2017

EL CAPITAL HUMANO


La víspera del día de Navidad, un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El desgraciado accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un especulador financiero que ha creado un fondo que ofrece un 40 por ciento de interés anual, atrayendo y esquilmando a los crédulos inversores, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra.

MI OPI: Grandisimo drama sobre las relaciones interpersonales y la codicia humana. Es un elegante thriller filmado con mano dura al momento de poner la cámara en el lugar exacto, exigirle lo mejor a los actores e imprimir un ritmo asombroso. El casting está sensacional, todos nos regalan actuaciones redondas y profundamente convincentes. El mayor acierto de Virzi sin embargo, es hablarnos de muchas cosas, el amor, infidelidad, codicia, destino, muerte, etcétera. Y, para el final, nos deja una reflexión asombrosa sobre la crisis económica actual y de paso le da una bofetada a las aseguradoras internacionales. Un producto cinematográfico moderno, preciso y sumamente entretenido. 







sábado, 6 de mayo de 2017

SALEM FALLS


Un apuesto desconocido, con un oscuro pasado, llega a la pequeña ciudad de Salem Falls. Pronto encuentra un empleo en una cafetería, con cuya propietaria entabla una relación amorosa. Pero una adolescente enamorada de él, creerá poder conquistarle empleando rituales de magia.

MI OPI: Es una película sin pretensiones, pero pasados los primeros 15 minutos, va ganando en interés y te mantiene pegado al sillón. Es un telefilm pero cumple muy bien la función del cine, que es entretener, interesar, como cualquier espectáculo.





viernes, 5 de mayo de 2017

EL MÉTODO

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa multinacional, situada en un rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán apoderando de los participantes, que caen en un estado de paranoia tal que llegan a sospechar que están siendo observados por cámaras o que, entre ellos, puede haber un psicólogo infiltrado que ya los está evaluando. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de escrúpulos de los aspirantes.

MI OPI: La película engancha por la variedad de personajes, y hace que te identifiques con casi todos ellos en algún momento del metraje, y que te pongas en su lugar, teniendo de este modo una parte interactiva muy interesante. El casting es perfecto, con unos actores escogidos a conciencia basándose en las personalidades de los aspirantes, y todos están extraordinarios. El origen teatral hace ganar enteros y la tensa cohabitación entre siete personas, cinco hombres y dos mujeres, basta para que desfilen en rápida sucesión prejuicios, rencores, embustes, silencios, tretas, arrogancia, titubeos, provocaciones, pequeñas venganzas y hasta insultos. Nada nos hace perder tanto los rasgos positivos del carácter como una carrera hacia la más áspera supervivencia regida por leyes crueles.






jueves, 4 de mayo de 2017

EL SECRETO DE ADALINE


Adaline Bowman (Blake Lively), nacida a comienzos del siglo XX, adquiere a los 29 años la eterna juventud tras un accidente. Tras años de vida solitaria y permanecer con la misma edad durante 8 décadas, conoce a Ellis Jones (Michiel Huisman), un hombre por el que podría merecer la pena perder la inmortalidad.

MI OPI: Diré para empezar que los 112 minutos que dura la película se me pasaron volando. Esta historia de amor -con cierto toque fantástico- se desarrolla en forma amena, y nos habla de una joven que, por circunstancias que se revelan en el filme, deja de envejecer. El sueño de la eterna juventud muestra en esta pelicula su lado oscuro, y su hechizo se convierte en un karma, del que sólo habrá una vía de escape. Ya adelantamos antes que esto es una historia de amor, asi que el lector podrá imaginarse por dónde pasa la liberación de Adaline. Podría decirse que esto es muy parecido a un cuento de hadas. Tampoco desentona Michiel Huisman (en el papel de Ellis Jones, el simpático y filantrópico pretendiente, que ignora el secreto que guarda Adaline). Y por supuesto, hay que mencionar la presencia del experimentado Harrison Ford (su sola presencia da lustre a la película), interpretando a William Jones, un personaje que le dará un giro especial a la historia.




miércoles, 3 de mayo de 2017

AL OTRO LADO DEL MURO


Empezar de cero, comenzar una vida nueva y dejar el pasado y la tristeza atrás. Eso pretendieron en los años setenta Nelly Senff (Jordis Triebel) y su hijo Alexei (Tristan Globel) cuando escaparon de Berlín Oriental para buscar un futuro en la Alemania del Oeste, supuestamente más hedonista y menos represiva. 

MI OPI: El planteamiento de la película la verdad es que supera el notable, por ambientación y porque utilizando no demasiados diálogos nos meten en la trama de una manera bastante efectiva. Sin embargo, conforme pasan los minutos el interés va decayendo y decayendo hasta que llegamos a un final que prácticamente ya casi nos produce un poco de indiferencia. En efecto, la cinta alcanza tantos altibajos que el ritmo de la misma impide enganchar al espectador. No es un problema tanto de guión, ya que más o menos la historia avanza por dónde debe (bastante previsible, eso sí), sino de montaje, alargando algunas escenas más de lo debido y cortando de sopetón otras que gozaban de más interés. Las actuaciones son lo mejor de la película, tiran de la trama, sobre todo Jördis Triebel, que le impregna el dramatismo acertado al papel.





martes, 2 de mayo de 2017

THE NIGHTMARE


El director Rodney Ascher se atreve a adentrarse en el mundo de pesadilla del extraño fenómeno conocido como parálisis del sueño, que afecta a millones de personas insomnes en el mundo. 

MI OPI: The Nightmare es un documental que aborda el problema de la parálisis del sueño mediante entrevistas a afectados. Esta discapacidad consiste en despertar en medio de la noche y no poder mover ninguna parte de tu cuerpo, salvo los ojos con mucho esfuerzo. Al cabo de unos minutos se recobra la normalidad pero esos instantes son muy traumáticos. Lo terrorífico del asunto es que todos los entrevistados coinciden en unas muy extrañas visitas que aparecen mientras se encuentran incapaces de nada. Ha sido muy interesante para mí visionar este documental, porque desde hace años padezco paralisis del sueño esporádicamente, poder ver en la pantalla algunos hechos que me pasan fue muy revelador, te sientes menos sola en eso, aunque me quede con ganas de más, de saber más, de conocer más...Es interesante pero me faltó algo.





lunes, 1 de mayo de 2017

EL OTRO LADO DE LA PUERTA


Maria, una mujer que ha perdido recientemente a su hijo, descubre un ritual que le permite despedirse del niño, pero por error se abre la puerta entre este mundo y el de los muertos. Maria deberá arriesgarlo todo para salvar a su familia del espíritu del que un día fue su querido hijo.

MI OPI: Un escenario de rodaje que podía haber dado un plus a una cinta de terror si así lo queremos llamar. Me pareció muy floja sustos repetidos y muy predecibles. En definitiva: La esforzada labor de Sarah Wayne Callies y un buen planteamiento y arranque inicial no son suficientes para lograr que esta película pase el corte. ‘El otro lado de la puerta’ prometía ofrecer algo diferente… y al final termina pecando de caer en todos o casi todos los recursos fáciles que abundan en el cine de terror actual. 





domingo, 30 de abril de 2017

PERDIENDO EL NORTE


Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla.

MI OPI: La película es lo mismo de siempre, personajes estereotipados, argumento facilón, escenas que caen en los tópicos de siempre y chistes fáciles que harán gracia a unos pocos. La peli es mala pero lo peor de todo es que no es una comedia cuya única función es hacerte reír sino que intenta contarte una historia -que no se lo cree nadie- y trata de darnos una lección moral que al final se convierte en pura basura sensacionalista. Es penoso ver a una gloria nacional del cine, el teatro y la televisión como D. José Sacristán participar en este engendro infumable.





sábado, 29 de abril de 2017

MARNIE LA LADRONA

Marnie, embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado. 

MI OPI: Es una película muy pasada de rosca, muy apegada a la fiebre psicoanalista que barrió Estados Unidos en los años 60, y por tanto se ha quedado anticuada, exagerada, demodé. Yo no soy hitchcockniana, lo admito. No todo lo que salió de la fábrica de este director me convence ni me gusta. Pero lo suyo que sí me agrada lo ensalzo como se merece. 





viernes, 28 de abril de 2017

IDA


Polonia, 1960. Anna, una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. La tía, una juez desencantada y alcohólica, cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. 

MI OPI: No le he encontrado gracia, no me ha conmovido en ningún momento, no me he sentido identificado con los personajes. Y cuando los personajes me son ajenos, por muy buena interpretación de los actores, no hay nada que hacer. Algunas imágenes sobrias, melancólicas, bellas pueden gustar, pero demasiadas sin que la historia atrape pueden aburrir. Excelente fotografía en blanco y negro y magnífica ambientación para esta historia sosa, lenta y aburrida, desarrollada en la Polonia de los 60.





jueves, 27 de abril de 2017

EL EXORCISMO DE EMILY ROSE


La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoníaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.

MI OPI: La película está basada en una historia real: el exorcismo de Anneliese Michel en Alemania. La película en sí: desde el primer momento, me dejó la sensación de ser una película light y a medida que la misma iba transcurriendo, se refrendaba mi opinión al respecto. Es una película que pretende ser objetiva, dar las dos versiones ante una misma realidad interpretable (como todas, sólo que éste es un tema controvertido, el de la religión). Así la película toma un halo de documental de National Geographic con toque de película de juicios del mediodía de antena 3 más algunas escenas de "El exorcismo" algo menos espectaculares. En sí, la película aspira a dar esas dos versiones, pero explícitamente se decanta por la religiosa. Si no, el trato hacia el fiscal sería diferente y lo mismo hacia la abogada defensora del sacerdote. Una visión más imparcial daría mejores resultados. Prescindible. 





miércoles, 26 de abril de 2017

EL PREGÓN



Juraron que no se verían las caras nunca más pero, por una cantidad razonable de dinero, están dispuestos a hacer una excepción. Los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90 con el grupo Supergalactic, años después han tocado fondo, totalmente olvidados. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganar el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales.

MI OPI: Berto Romero y Andreu Buenafuente funcionan en la televisión, el teatro y en la radio, tiene un ritmo y una dinámica pero no son actores y eso se nota. Obviamente las carencias interpretativas de estos dos cómicos y showman a pesar de que se nota su esfuerzo y contención por hacerlo lo mejor posible sin excesos ni divismos, no contribuyen a elevar el resultado final de un guión con altibajos muy pronunciados. Se agradece por otro lado la concisión y el ritmo que imprime Dani de la Orden y la excelente composición de personaje de Jorge Sanz que no por tópico hay que saber hacerlo y hacerlo bien como es el caso.




martes, 25 de abril de 2017

EXPOSED


Después de ser testigo de un milagro, una joven latina experimenta cosas extrañas mientras que un detective intenta descubrir la verdad detrás de la muerte de su compañero.

MI OPI:  Muchos son los problemas de esta película, que no puede evitar escupir un imperante toque televisivo a pesar de que el director sobre-exponga las localizaciones exteriores netamente neoyorquinas. Con su desarrollo lineal y plano, que a pesar de sus enormes limitaciones llevará a la confusión en algunos de los momentos clave del film, la película juega constantemente con una conjunción de géneros que se ve incapaz de dominar (y donde los repuntes sobrenaturales acaban por generar un desconcierto imperdonable), con un desarrollo lento, caótico y con ciertos cambios de entonación que la llevarán un sinsentido absoluto, tanto en lo que cuenta como en la manera de hacerlo. Un desastre total, que mezcla un embarazo misterioso, una investigación policial completamente insulsa, albinos que dan grima, caballitos de juguete y un sinfín de estupideces inconexas que no hacen más que confundirnos y no dejar claro de qué puñetas va la película hasta que ya estamos cansados y deseando que termine.






lunes, 24 de abril de 2017

LA SEÑORITA JULIA


La historia transcurre en el verano de 1880, durante la noche de San Juan. En una mansión irlandesa, la joven aristócrata Miss Julie y un criado de su padre. En un ambiente festivo del que han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan, beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero zafio. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza.

MI OPI: El lenguaje teatral, de indudable y enriquecedor interés literario puede en algunos momentos resultar barroco, recargado y excesivo, el sopor de algunas de sus escenas y la falta de interés en muchas otras convierten a esta en una película cargante. Ni que decir tiene que los que se aprovechan del enfoque teatral son los actores, que disfrutan con unos papeles rebosantes de matices y con unas personalidades tan profundas que invitan a la introspección. La película es prácticamente un mano a mano entre ambos.





domingo, 23 de abril de 2017

EXODUS: DIOSES Y REYES


Narra la historia de Moisés, un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida.

 MI OPI: Resulta en "Exodus: Dioses y Reyes" imposible empatizar con ningún personaje en sus 2 horas y media de metraje. Si antiguamente en este tipo de producciones se utilizaba el cartón piedra para los escenarios, Ridley Scott parece haber usado dicho recurso en sus propios personajes. Tal es su frialdad y lo forzado de sus dialógos que la película acaba convirtiéndose en una sucesión de escenas emocionalmente neutras, algo absolutamente imperdonable en una historia como la de Moisés. El guión omite detalles tan importantes como el origen de Moisés; se toma excesivas licencias (en las plagas, representación divina...) y destroza la emoción de la mejor parte, el clímax del Mar Rojo. La película tendrá efectos especiales para apabullar pero que una película de animación como "El Príncipe de Egipto" le de cien vueltas es como para reflexionar qué ha pasado aquí.





sábado, 22 de abril de 2017

ELLE


Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso. 

MI OPI: En la escena inicial, ya nos obliga a ser suspicaces: Michèle sufre un asalto sexual y lo asimila con una mezcla de resignación e indiferencia, y eso nos parece inaudito. Su impasibilidad nos alarma pero más aún: en cierta manera nos ofende. En dos escenas posteriores la vemos ser objeto de la inquina y el odio de compañeros de trabajo e incluso de extraños. Sin apenas tiempo para reflexionar, la cinta nos lleva por caminos irrisorios, cientos de historias de lo que podría haber pasado se forman en las cabezas de los espectadores para al final descubrir que ninguna de ellas encaja. La protagonista, Isabelle Huppert ha entendido perfectamente lo que se esperaba de ella y lo borda, fue colocada en su niñez en una situación de desprotección, desvalimiento y abandono, que nunca queda clara en el film, que para siempre le dio una perspectiva de la vida muy poco corriente y sobre todo nada influenciable: Lo que no te mata te alimenta pero lo que no te aniquila te convierte en un ser humano blindado que no hace asco a nada que pueda satisfacerla. La moral se convierte en un grupo de normas para colegiales y todos los lazos emocionales que puedas construir carecen de futuro, esperanza y fiabilidad….pura naturaleza. En definitiva, Elle es un viaje que no todos apreciarán en la profundidad de sus múltiples capas, pero que es un hallazgo poliédrico de un director y una actriz capaces de ir allí donde muchos no se atreven ni a nombrar.




viernes, 21 de abril de 2017

FORT BLISS


Maggie Swann es una condecorada médico del ejército de los Estados Unidos y madre soltera que, tras regresar de una temporada de servicio en Afganistán, descubre que su vínculo con su hijo de 5 años se ha deteriorado. 

MI OPI: Es un film interesante que da un poco mas de lo que uno podría esperar de este tipo de películas. Cuenta la vida una paramédica, una Sargento que presta servicio en Afganistán comienza con la típicas escenas bélicas pero toda la película hace hincapié en las dificultades para insertarse lo cotidiano, como hace una mujer para insertarse en los diferentes roles madre divorciada, la complicada relación con su hijo de 5 años, la sexualidad sus problemas en el ejercito y sus problemas fuera. La actuación de Michelle Monaghan sobre quien se apoya toda la película es correcta.





jueves, 20 de abril de 2017

YOUTH


Fred Ballinger, un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.

MI OPI: Paolo Sorrentino estira el chicle y lleva su personalísimo modo de hacer cine más lejos que nunca. Sus imágenes oníricas, su barroquismo cinematográfico, su cuidadísima estética va más allá del sentido narrativo que puede tener cualquier película. Dependiendo de tu sensibilidad y de lo receptivo que estés, puedes odiarlo y levantarte de la butaca a la media hora de película, o bien quedar hechizado por sus imágenes, por su música, por su nivel artístico, por su espectacular lirismo audiovisual. Es tan abrumador estéticamente que no importa la historia que cuenta. Es el poder del “Cómo” sobre el “Qué”.  Esta vez, a mi juicio, se le va la mano un poco. “La gran belleza” era perfecta. “La juventud” no lo es. No es que no haya contenido, lo hay, como lo había en aquella. Pero es mucho menos explícito.




miércoles, 19 de abril de 2017

PAY THE GHOST


Un profesor inicia una búsqueda exhaustiva tras descubrir que su hijo ha sido raptado durante una noche de Halloween.

MI OPI: Otra película más que anotar a la carrera prolífica de este actor. Otra película cuya única finalidad es mantener su ritmo de vida. Una película que no aporta nada al género ni al espectador, que no aterra ni entretiene y que no contiene ningún elemento destacable. Sarah Wayne no añade nada a una trama sin demasiado fundamento ni sentido y que termina aburriendo tremendamente. Sinceramente mejor no verla.




martes, 18 de abril de 2017

EXTRATERRESTRIAL


Thriller de ciencia ficción sobre un grupo de amigos que se van de fin de semana a una cabaña en el bosque. Allí se verán atemorizados por unos visitantes alienígenas que definitivamente no vienen en son de paz.

MI OPI: Hasta ahí es un refrito de clásicos slasher; de hecho si no fuera por el título y la intro, bien nos habrían podido mantener más el misterio de los visitantes. Pero no era ese el objetivo, desde la primera escena van al grano por lo que para que ocultarlo. Algunos personajes y situaciones chirrían, otros son topicazos, los aliens son clavados a los de Roswell y la trama no deja nada a la imaginación; sabes quién va a morir en cada momento. En resumen, una película que "se puede ver", pero que no aporta nada nuevo ni inquietante al género. Sólo recomendable para públicos capaces de tragarse de todo sin importarles demasiado el trasfondo de la historia. Espectadores sesudos abstenerse.





lunes, 17 de abril de 2017

TWINSTERS


Este documental relata la historia real de una estudiante de moda francesa que descubrió a su gemela idéntica, que ignoraba tener, a través de Internet.

MI OPI: La historía y las circunstancias que rodean a la misma son increíbles y por momentos rozan lo surrealista. Una coincidencia improbable que sólo se puede dar en nuestra actual sociedad global. Dos personas de apariencia física idéntica, que nacieron el mismo día y que viven en continentes diferentes, toman consciencia de la existencia del otro 25 años después. Dos chicas que nacieron en Corea y fueron adoptadas por franceses y estadounidenses viviendo vidas completamente diferentes y a miles de kilómetros de distancia, hayan logrado encontrarse es casi un milagro. Twinsters es una historia verdaderamente inspiradora, las chicas son adorables, tiernas y encantadoras, es hermoso que nos hagan partícipe de este maravilloso reencuentro. Un documental recomendable.







domingo, 16 de abril de 2017

FELICES 140


Elia cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares. Tiene que decirles algo muy importante que hará que el ambiente empieza a enrarecerse...

MI OPI: Resulta francamente difícil hablar de la película sin desvelar nada de su argumento. Es más, si desean verla, por favor, no dejen que nadie les chafe las sorpresas que guarda. Porque lo que en un principio parece una comedia agradable y buenrollista en la que unos personajes van a pelearse por el dinero del personaje de Elia, en un tono eminentemente cómico, se transforma por obra y gracia de Querejeta y su co-guionista, Antonio Mercero, en una de las sorpresas del film, un golpe de efecto. El guion, sin ser brillante, se muestra bastante sólido durante casi todo el metraje y los giros la verdad es que están muy, pero que muy bien insertados en la historia. Lo dicho, con sus virtudes y sus defectos, es un largometraje que se deja ver con relativa facilidad para ver casi con quién sea en el momento que sea. Pero poco más allá de un planteamiento original llevado a cabo de una forma simplemente correcta.




viernes, 14 de abril de 2017

EL PROTEGIDO


Tras un accidente de tren, todos los pasajeros resultan muertos, excepto David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido, le plantea una extraña hipótesis que explicaría por qué David ha salido indemne del accidente, pero esta explicación, de ser cierta, podría cambiar para siempre la vida de David y la de su familia. 

MI OPI: ¿Tanta cháchara para tan poco? Que película más aburrida. Esta película no es un bodrio pero es bastante decepcionante, tanta tontería para tan poco? el final fue todo menos lo que quiso que fuera el director. Y es que "El Protegido" (Irrompible? Sin comentarios...) empieza bien. Pero conforme nos va llevando al nudo central, los errores argumentales y de ejecución se suceden cada vez más deprisa, hasta un punto en el que ya no sabes si reír o llorar o tomarte un vino. Y en el fondo me gusta el argumento...El desarrollo de sus historias es,... ¿cómo describirlo? ¿Caótico? ¿Extravagante? ¿Innecesariamente complejo? ¿Contradictorio? Yo creo que un gran fallo de Shyamalan es que nunca sabe con qué genero quedarse. Intenta mezclar dramas, suspenses, ciencia ficción, fantasía y puro delirio, y siempre acaba en un batiburrillo de sinsentidos: un niño que llora y se siente solito y vulnerable y de repente está más pa' allá que pa' acá, una esposa que hace dos días quería el divorcio y ahora quiere salami y no sabe cómo decirlo, un hombre de cristal que de repente quiere hacer el pino puente por unas escaleras,... son todo contrastes, y no es que de por sí estén mal. Es que son demasiados, y son en su mayoría absurdos e innecesarios. Al final no sabes realmente qué pintaban muchos personajes en una historia que era de dos. 



jueves, 13 de abril de 2017

PALMERAS EN LA NIEVE


 Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

MI OPI: El trabajo de producción, ambientación, vestuario y música es excelente, de ahí las cinco nominaciones a los Goya, logra una decorado muy conseguido de la Guinea Española. Sin embargo, cabe destacar la falta de contenido histórico que hubiera permitido una mejor contextualización de la realidad de esos años, así como un “enganche” más prolongado de la cinta.  En lo relativo a la interpretación son las féminas las que ganan la batalla. Una actuación impecable de Macarena García, que debería tener un mayor protagonismo en el cine español, y un correcto trabajo de la joven Berta Rodríguez. A modo de conclusión, el filme tiene una duración excesiva y presenta una historia de amor predecible con demasiadas estampas de novela con clímax final.


miércoles, 12 de abril de 2017

ALEX OF VENICE


Alex es una abogada adicta al trabajo que de repente tiene que aprender a rehacer su vida cuando su marido la abandona.

MI OPI: Sencillez de registro, más unos queridos personajes que inspiran cariño, bonanza y devoción por su andadura y destino, es la marca de la casa; Mary Elizabeth Winstead acapara con humildad y eficacia la atención, suspiro y preocupación de su progreso interrumpido, ese desajuste temporal, de evidente desastre, que camina no se sabe dónde pero al que es grato y placentero esperar, seguir y curiosear sobre el mismo, arropada por un sobrio Don Johnson, entero y firme en su actuación, y por secundarios gustosos y cordiales que confeccionan un cuadro amable, atractivo y afectuoso.  





martes, 11 de abril de 2017

LA IGNORANCIA DE LA SANGRE


Narra la historia de Javier Falcón, jefe de Homicidios de Sevilla, que debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado, las complejas consecuencias de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto. 

MI OPI: Si viéndola te entretiene más el pelo de Paz Vega que la historia...mal vamos. Película fallida y pretenciosa, para mi gusto, con un mal guión, una trama "de traca" donde se mezclan demasiados elementos y se resuelven de manera burda, actuaciones muy flojas. Química entre los protagonistas, cero. Sólo se salvan los escenarios, pero eso no es suficiente para hacer una película.





lunes, 10 de abril de 2017

K-PAX


Prot es un paciente de psiquiatría que está perturbando el equilibrio mental del doctor Powell: afirma reiteradamente que procede de otro planeta y anuncia que pronto abandonará la Tierra. Además, los otros pacientes están decididos a acompañarlo. Esta situación lleva a Powell a dudar de su capacidad para distinguir la realidad de la fantasía. 

MI OPI: K-Pax me parece una gran película, se soporta en una gran historia que te cautiva desde el principio, no haciéndose pesada ni tediosa como ocurre en las películas de este tipo. Gran actuación de Kevin Spacey. También me pareció muy interesante la idea de que la película comience en una estación, como si Prot llegase realmente de un largo viaje.









domingo, 9 de abril de 2017

LA FAMILIA BÉLIER


Todos los miembros de la familia Bélier son sordos, excepto Paula, de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja familiar. Debido a que a Paula le gusta un chico del instituto, se apunta como él al grupo del coro. Allí descubrirá su talento para el canto... 

MI OPI: El cine francés vive un momento creativo excelente y sin necesidad de efectos especiales y grandes superproducciones consigue aquello para lo que debió inventarse el séptimo arte: emocionar. Una vez más se me han enrojecido los ojos con esta preciosa película sobre una familia y el amor que se tienen. Llena de buenos sentimientos, te hace creer en la raza humana y acabas la película feliz de haberla elegido. 




sábado, 8 de abril de 2017

VISIONS


Gira en torno a una mujer embarazada y su marido que se mudan a un viñedo. Allí, ella empieza a sufrir alucinaciones cada vez más reales.

MI OPI: Visions es una película entretenida, con un guión no demasiado original pero que cumple y que consigue mantenerte interesado. El final pudiera entrar dentro de la categoría de final inesperado aunque sin demasiadas pretensiones. Un final que cierra la historia más que un final con un toque de sorpresa que pretenda dejar sin habla al espectador. 






viernes, 7 de abril de 2017

EL APOSTOL


Akim es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea un Imán, como su tío. Pero ocurre algo en su interior que le lleva a cambiar de vida: se convierte al Cristianismo. Akim tendrá que enfrentarse a su familia, sus amigos y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. 

MI OPI:  Me ha gustado la película, así como la interpretación del protagonista y me ha parecido interesante el tema de la conversión, lo que me ha parecido raro es el modo o lo rápido que se siente seducido por el cristianismo, pero aparte de eso creo que es una propuesta diferente y que ofrece otra visión.




jueves, 6 de abril de 2017

ANNIE HALL


Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

MI OPI:  Esta película contiene lo mejor Allen, frases que ya forman parte de la historia del cine. Quizás porque esta película forma ya parte de lo mejor de la historia del CINE. La frescura es la cualidad con la que mejor se puede definir a esta película y viene derivada de dos factores que el director conoce magníficamente, ya que provienen directamente de su tradición cómica. Allen se mueve como pez en el agua aplicando al relato cinematográfico un especial y efectivo tratamiento humorístico, ácido y crítico, además de un sistema de captación del espectador basado en la conversación directa con él. Esta compenetración con el espectador lo hace partícipe directo de los hechos, lo hace activo, el personaje habla con él. Ya no es un espectador, es un miembro (sin la capacidad de responder, eso sí) de una conversación personal con el propio Alvy, lo cual hace que la atención a lo contado sea plena.





miércoles, 5 de abril de 2017

LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE


Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista, y Susana, la ex-mujer de Ángel, y directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada. 

MI OPI: Tiene muy buena crítica y no lo entiendo, la película me ha parecido muy tontorrona y simple, ni funciona como comedia ni como una cinta de hipotéticos enredos argumentales. Sus personajes son tan artificiales que es imposible armonizar con sus actuaciones, tan falsas como previsibles. El guión es tan absurdo que jamás adquiere una condición seriamente aceptable. Los pretendidos "gags" que supuestamente sustentan la trama son aburridos, sin atisbo de gracia. Para que una comedia funcione, el guión debe adquirir un protagonismo principal. Aquí solo hay idas y venidas en una casona de unos personajes sin brillo, con diálogos insulsos y situaciones sin gancho. Cintas intrascendentes con buenos actores desperdiciados.





martes, 4 de abril de 2017

HAPPY THANK YOU MORE PLEASE


Sam Wexler, un joven aspirante a escritor, tiene un día pésimo: debe acudir a una importante cita con el director de una prestigiosa editorial de Nueva York y se despierta tarde y con resaca; por el camino se encuentra con un niño que ha perdido a su madre en el metro; Sam se debate entre continuar su camino o hacerse cargo de él hasta que encuentre a su madre. Como ésta no aparece, decide entonces llevarlo consigo a la editorial. La cita constituye un estrepitoso fracaso. Su vida sentimental no va mucho mejor que su carrera, pasa de una relación a otra, evitando cualquier tipo de compromiso, hasta que conoce a Mississippi, una hermosa camarera que es también cantante. Queda tan fascinado por ella que le propone un curioso trato que hará tambalearse su vida y la de sus amigos. 

MI OPI: Estamos ante un film de cine independiente notable, una película simpática, agradable, fresca, ingeniosa, un film que nos trasmite muy bien las distintas vidas y situaciones de los personajes. Una obra con un mensaje y una moralidad muy optimista, con la idea de que hasta en las peores situaciones siempre se puede sacar algo positivo y alegre. Es una película que no pretende ser una obra maestra, sino simplemente reflejar una simple realidad como el amor, sin altas pretensiones, una película que cuando termina te deja con un exquisito sabor de boca.





lunes, 3 de abril de 2017

HUNGRY HEARTS



Nueva York. Mina quiere preservar la pureza de su niño y protegerlo de la contaminación del mundo externo. Por amor, Jude la apoya hasta que, un día, descubre que su hijo no crece y que su vida corre peligro.

MI OPI: Adam Driver y Alba Rohrwacher, están geniales en las pieles de dos sufrientes personajes que abrazan la paternidad cuando apenas se conocen. Te va metiendo en la trama y según suceden las cosas se te va encogiendo el corazón y provoca desasosiego y te indignas y no llegas a comprender a ninguno de los dos, a ella por hacer lo que hace con el pequeño y a él por no hacer nada desde el primer momento para detenerla, cuesta creer que no sea más tajante desde un inicio. Desasosegante pero recomendable.




domingo, 2 de abril de 2017

MEADOWLAND

La desaparición de un niño en una gasolinera llevará a sus desolados padres a tomar decisiones que marcarán sus vidas. La madre, una profesora de literatura, buscará en la relación con un chico especial de la escuela donde trabaja, una salida a su trauma. 

MI OPI: Esta película está tejida por el dolor, la desaparición de un hijo debe ser la cosa más horrible que le pueda suceder a unos padres, esa angustia de vivir día tras día con el miedo, la desazón y la incertidumbre, ese no poder levantar cabeza, ese vacío y ese peso en el alma, ese horrible sinvivir... pues precisamente eso es lo que nos transmite los protagonistas de esta película, una pareja joven que ha sufrido la desaparición de su pequeño de las que somos participes como espectadores, hace que desestabilice todo su mundo y los cambie a ellos. Lo mejor de la película son sus actores totalmente comprometidos con el proyecto, Olivia Wilde es la primera vez que me convence como actriz, al no ir de la típica chica despampanante  (como en la mayoría de sus trabajos) dota a su personaje de una credibilidad que realmente te crees su dolor y todas sus idas de olla. Luke Wilson, más contenido también transmite desde un personaje más hermético (el fuerte de la pareja) su debilidad y su duelo.La película sin enbargo no te deja fuera, de algún modo te compromete a seguir las andanzas de estos dos seres desesperados, pero aparte de bucear en el dolor de los protas no destaca por otra cosa, es un poco lenta, poca intensidad a nivel argumento, también tiene situaciones extrañas, así como la obsesión de ella por un alumno con capacidades especiales. Esta peli no es para todos los paladares. 




 

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