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sábado, 3 de diciembre de 2016

EN TERCERA PERSONA


Tres historias de amor tienen lugar simultáneamente en tres ciudades: Nueva York, París y Roma. Un escritor neoyorquino (Liam Neeson), que acaba de separarse de su esposa y se encuentra en París, mantiene una relación más bien problemática con su amante (Olivia Wilde). Una madre neoyorquina (Mila Kunis) niega tajantemente ser la responsable de un accidente que casi le cuesta la vida a su hijo. El padre del niño (James Franco) intenta que culpen a su mujer de negligencia para conseguir la custodia. En Roma, un empresario estadounidense (Adrien Brody), se enamora hasta tal punto de una gitana (Moran Atias) que participa en la liberación de la hija de su amante, a la que ha secuestrado un mafioso.


MI OPI: Un escritor en crisis creativa se aloja en un hotelazo parisiense de mil euros la noche con su amante (que se acuesta con su padre), para mas inri, en otra habitación de mil euros la noche. La hace desnudarse, la regala mil rosas blancas (a euro por precio de la habitación), la cabrea, la descabrea y mientras escribe frases de Paulo Coelho en su mac acompañado de su botella de vinaco. Un traficante de diseños de moda italianos que no sabe una papa de italiano se enamora en Roma de una gitana en chándal que usa su pelo de hilo dental, que escribe en un bar que se llama L'Americano poblado de trogloditas y la regala montones de dineros para ver si se la lleva a la cama entre tocamientos de pies y, por último, una chica sencilla sufre mucho y decide trabajar de camarera para olvidar que la quitaron el niño porque ¿jugaba con bolsas de aspiradora?) y que su ex, que está forrado porque es un pintor que pinta con las manos, la arrastra por los pasillos cuando cambia de humor. Entre tanto, llega tarde a todos los sitios porque no se centra.Ok...hasta luegui...

TUYA


La cómoda y apacible vida de Inés se ve convulsionada cuando por azar descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto, su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya". Una prueba irrefutable de un engaño. 

MI OPI:  Debo admitir que la película no me ha gustado nada, no he leído la novela en la cual se basa el film pero creo que debe ser mucho más interesante. Para empezar no me gusta la protagonista con la cual es dificil empatizar, poco o nada me importa lo que le pase, así que el interes por la trama se va deshaciendo. Luego tiene un exceso de voz en off y una patina de película de sobremesa de esas que dan en la tv que tira para atrás. Parece una peli antigua, no un clásico, si no de esas que adivinas que envejeceran mal.



sábado, 9 de mayo de 2015

AHÍ OS QUEDAIS


La muerte del patriarca congrega por primera vez en muchos años al clan de los Foxman. El luto de Judd es doble: además de su padre tambien ha muerto su matrimonio. Es de dominio público que Jen, su mujer, tiene un romance con su jefe. Siguiendo la tradición judía, los Foxman deberán permanecer en la casa familiar siete días y siete noches. El conflicto surge al salir a la luz viejas pasiones y rencores del pasado, ocultos durante años. Cuando parece que la situación va a estallar, llega Jen para comunicar una importante noticia: está embarazada.

MI OPI:  Jason Bateman es posiblemente uno de los actores cómicos que mejor labor están llevando a cabo en el cine comercial estadounidense, encasillado en el rol de persona normal sobrepasada por las circunstancias (que tanta empatía genera en el espectador). Está acompañado esta vez por una coral solvente en estas lides: Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne, Corey Stoll y sobre todo la veteranísima (y recauchatada) Jane Fonda en un personaje en el que se autoparodia. Los nombrados (y el resto de intérpretes) cumplen con creces las expectativas, con la cantidad justa de comicidad y almibarada ternura que puede esperarse en este tipo de películas. A pesar de este capital humano en pantalla, Ahí os quedáis no pasará a la historia ni por originalidad ni por resultados. La historia, cien veces contada, de una reunión familiar provocada por un funeral que reaviva los sentimientos de padres, hijos, hermanos y cónyuges provoca en esta cinta algunas risas, emoción barata y gags sobre tetas. Facilona, superficial y bastante más vacua de lo que el primer acto prometía, se salva por algunos tramos realmente divertidos y un tono amable que, al menos, produce un efecto general de bienestar.



jueves, 7 de mayo de 2015

MUSARAÑAS


España, años 50. Montse ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre huyó cobardemente dejándolas solas. Montse padece agorafobia pero no lo sabe y se esconde de la vida, entre cuatro paredes, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada. Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana. Un día ocurre algo extraordinario: Carlos, un vecino joven e irresponsable, se cae por la escaleras y pide ayuda llamando a la puerta de Montse.

MI OPI:  Película irregular con muchos elementos en el guión prendidos con alfileres, pero interesante. Las interpretaciones de los actores son extraordinarias, sobre todo la de Macarena Gómez. Puede que sobreactúe por momentos, pero la historia se lo permite y queda bien.El resultado tiene altibajos porque la película no termina de definirse; tan pronto es un drama psicológico como una película de terror o una tragicomedia. Vamos, que tiene un poco de todo y termina desconcertando porque ya se sabe que quien mucho abarca poco aprieta. El resultado se salva por la gran interpretación de todos los actores y por la tensión narrativa que no decae a pesar de los bandazos que da la historia, pero creo que si los directores se hubieran preocupado por ser más coherentes y menos efectistas el resultado habría sido mucho mejor. La obsesión por sorprender hace que el guión acabe con bastantes lagunas y, por momentos, pierda el sentido de la realidad.



lunes, 4 de mayo de 2015

PRETTY WOMAN

Edward Lewis, un apuesto y rico hombre de negocios, contrata a una prostituta, Vivian Ward, durante un viaje a Los Angeles. Tras pasar con ella la primera noche, Edward le ofrece dinero a Vivian para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales.

MI OPI:  He tardado 25 años en ver esta película para descubrir algo que ya sabía...que no me iba a gustar nada de nada. Pretty Woman (como tantas otras películas) da la vuelta a la realidad para mostrarnos un mundo edulcorado y nada real de la prostitución. Película simple, ramplona y predecible, en la que para reflejar la felicidad, ésta tiene que venir servida por un millonario sin capacidad expresiva, y la prostituta, para ser su mujer, tiene que aprender clase. Versión mediocre de "My fair lady".




domingo, 22 de febrero de 2015

MIL VECES BUENAS NOCHES


Rebecca es una gran reportera de guerra. Tras un grave accidente, su marido e hijos le dan un ultimátum; o ellos o su trabajo.

MI OPI:  Nos encontramos con una Juliette Binoche espléndida y omnipresente , (no hay un milímetro de cinta en la que no aparezca ) transmitiendo a la perfección la lucha interna y el debate al que se somete en la autentica zona de conflicto : la familia . Los reproches de la hijas ( sobre todo la adolescente ) y el ultimátum del marido ,producirán en la protagonista auténticas heridas de guerra que unidas a la pasión por su trabajo y con el convencimiento de estar realizando una auténtica denuncia del horror , el fanatismo y la injusticia, determinarán el desenlace de esta historia.


sábado, 21 de febrero de 2015

CUANDO DESPIERTA LA BESTIA


Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

MI OPI: Relato danés de refinada, ligera y apenas perceptible licantropía. Jonas Alexander Arnby presenta un trabajo frío, sereno, pausado y sosegado de espacios distantes, encuadres minimalistas, enfoques claustrofóbicos y fotografía gélida muy propios del cine nórdico sobre el descubrimiento en una muchacha apagada, solitaria y triste de su verdadera personalidad, rechazada y acosada por la comunidad en la que vive y cuyo secreto materno la invita a meditar quién es y la vida qué tendrá, a decidir sobre su coraje, a eliminar el miedo y descubrir la fuerza y placer de su progresivo descubrimiento. Quien busque adrenalina, movimiento sin descanso, sustos repentinos o vivacidad furiosa se equivoca de película, es sutil, frágil, de evolución moderada y explosión apenas perceptiva. 



viernes, 20 de febrero de 2015

WHIPLASH


El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven.

MI OPI: Una película muy física, que cuenta la historia de un joven baterista de jazz con el anhelo de ser uno de los grandes, y su cruel y despiadado profesor que exige más allá de los límites... Nunca es complaciente ni predecible, desde las entrañas refleja el costo verdadero de destacar en cualquier disciplina... Lo que pudo ser un drama de superación edulcorado, se transforma en casi un thriller psicológico, muy intenso e impecable. Lo más distintivo de 'Whiplash', sin embargo, lo conforma la pareja Teller/Simmons, quienes se vacían en unos personajes al borde de la locura dándose la réplica de forma absorbente. Incendian la pantalla y, acompañados por unas canciones estupendas, se vuelven hipnóticos. Son los pilares maestros de una experiencia fascinante, profundamente física y electrizante. Es cine puro, brutal y efectivo tanto en sus notas más altas como en las más bajas, en los golpes furiosos de las baquetas ensangrentadas y en las melodías más suaves.




jueves, 19 de febrero de 2015

METRO MANILA


Buscando un futuro mejor, Óscar Ramírez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas y viajan a la asfixiante y peligrosa ciudad de Manila. Tras una llegada accidentada, Óscar se considera afortunado cuando le ofrecen un empleo estable en una compañía de camiones blindados, y pronto hace amistad con su compañero Ong.

MI OPI:  Buscando un futuro mejor, Óscar Ramírez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas y viajan a la asfixiante y peligrosa ciudad de Manila. Tras una llegada accidentada, Óscar se considera afortunado cuando le ofrecen un empleo estable en una compañía de camiones blindados, y pronto hace amistad con su compañero Ong. Su fuerza radica, sobre todo en ofrecer un thriller con nervio apoyado en la historia. Nada surge de la nada, no hay trucos de magia para hacer más atractivo el viaje, las situaciones derivan de las anteriores, como debería ocurrir en todos los guiones. De ahí que se le permita la licencia del final poético (que ni eso resulta descabellado en el relato) y redondea el buen hacer de su historia. La buena guinda al pastel. 




miércoles, 18 de febrero de 2015

GIA


Película basada en la vida de Gia Marie Carangi, una supermodelo de los años 70. Originaria de Philadelphia, Gia llega a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo y pronto impresiona a la agente Wilhelmina Cooper. Su singular belleza y su carencia de prejuicios para posar desnuda la convierten en una estrella. Gia inicia una aventura amorosa con una fotógrafa, que tiene novio, y que no está nada segura de su bisexualidad. 

MI OPI: Película basada en la vida de Gia Marie Carangi, una supermodelo de los años 70. Originaria de Philadelphia, Gia llega a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo y pronto impresiona a la agente Wilhelmina Cooper. Su singular belleza y su carencia de prejuicios para posar desnuda la convierten en una estrella. Gia inicia una aventura amorosa con una fotógrafa, que tiene novio, y que no está nada segura de su bisexualidad.

martes, 17 de febrero de 2015

IN BLOOM


Tbilisi (Georgia), 1992: la era soviética ha finalizado y Georgia debe arreglárselas por sí sola. La guerra civil está arrasando en la provincia de Abkhazia. Para Natia y Eka, de catorce años de edad, la infancia está a punto de acabarse. Eka está creciendo sin su padre, rebelándose contra su preocupada madre y su hermana mayor. Por otro lado, el padre de Natia, un borracho iracundo, tiene aterrorizada a toda la familia. Las dos amigas tampoco pueden hallar la paz fuera de la familia –ni en la escuela, ni en la calle, ni en la cola para el pan. El caos, la inseguridad y el miedo a lo que el futuro depara domina la vida cotidiana. Un día, un admirador de Nadia le entregará una pistola con una bala. Un poco más tarde, otro admirador la raptará.

MI OPI: Es una historia de iniciación ambientada en Tbilisi en 1992. Se trata de un ejercicio principalmente autobiográfico de Ekvtimishvili, autora del guión, sobre dos chicas de 14 años que crecen en una sociedad violenta y machista. La Unión Soviética se está desmoronando y Georgia está librando una batalla con la provincia secesionista de Abjasia. La capital, Tbilisi, es un lugar caótico donde la gente se pelea por un puesto en la cola del pan y las calles sin ley están controladas por arrogantes soldados y malhechores de todo tipo. El reparto al completo está más que correcto, ya sean intérpretes jóvenes o ancianos, experimentados o debutantes, pero las dos protagonistas son el timón de la película. Resultan muy convincentes y naturales al tiempo que ejecutan escenas muy exigentes que requieren capacidades muy variadas.



lunes, 16 de febrero de 2015

THE FALLS



Dos muchacho en sus 20, deben quedarse en una misma habitación, y ser misioneros, tratando de sumar creyentes y convertir a personas no religiosas en mormones.
 
MI OPI: Interesante acercamiento a una religión como lo es la de los mormones, tratada de forma crítica, y hablando de como ésta no acepta la homosexualidad, pero con un tratamiento sencillo, casi costumbrista, sin golpes bajos, ni maniqueísmos, a pesar de tratar el antagonismo entre vivir la sexualidad y el amor, con otro hombre del 'protagonista, o anular eso, y casarse con una mujer para tener varios hijos, según dicta la religión mormona. La película es fresca, trata de forma interesante la dualidad y contradicciones a las que se ven sometidos ambos jóvenes.

domingo, 15 de febrero de 2015

VIAJO SOLA


Irene, una mujer guapa y soltera, trabaja como crítico de hoteles de lujo. Viaja sola constantemente, escribiendo informes muy detallados sobre todos los fallos del personal. Dedicada a controlar los horarios del servicio de habitaciones, tomar la temperatura del vino blanco, medir niveles de polvo, sus viajes no resultan muy relajantes, y su vida personal es casi inexistente, excepto por su larga amistad con Andrea, un guapo proveedor de comida ecológica.

MI OPI:  La película nos presenta un tramo, sin principio ni conclusión, en la vida de una inspectora de hoteles de lujo, una vida rutinaria y solitaria, a pesar de que la profesión parece prometer lo contrario. Y lo hace con eficacia, ajustándose con realismo a los hechos que pretende narrar, bastante comunes hoy en día, sin abusar de situaciones jocosas, pasionales o dramáticas que animen artificialmente la trama.
Se consigue, a mi juicio, una agradable y plácida película, que no aburre, que mantiene hasta el final el interés en las peripecias y sentimientos de la protagonista y de las personas que la rodean. A ello contribuye un buen modesto y trabajado guión que humaniza los estereotipas, un adecuado montaje y una excelente interpretación por parte de todos los actores. Recomendable.

viernes, 13 de febrero de 2015

AYER NO TERMINA NUNCA


En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto.

jueves, 12 de febrero de 2015

STUDIO 54


Nueva York, 1979. Shane O'Shea, un joven que lleva una vida monótona y anodina, sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan. Se trata de un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario del negocio, ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. A continuación, le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará Shane en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco. Como otros muchos jóvenes aspira a codearse con la gente del mundo del espectáculo, con la esperanza de poder hacer realidad sus sueños.

MI OPI:  Película de agradable ambiente nostálgico. Sentidos embotados en la bendita juventud. Sensualidad en la noche Neoyorquina. Gran actuación de Mike Myers dándole al personaje lo necesario para hacer creíble un personaje sumergido en “la fiesta” y embriagado en el ambiente retro de Studio 54.




miércoles, 11 de febrero de 2015

DOS VIDAS


Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este. 

MI OPI: Vemos una historia inspirada en hechos reales, tremendamente atractiva, donde los elementos políticos e históricos se mezclan con el espionaje y el drama familiar. Pero la película en sí, no termina de gustarme. Su estructura es cuanto menos discutible, dosificando de una manera un tanto torpe la información que se aporta al espectador, lo que provoca que Dos vidas tarde demasiado en arrancar y alcanzar dosis altas de emoción. Durante gran parte del metraje, la mitad aproximadamente, estamos inmersos en un estado de profunda confusión (que no suspense).

 




martes, 10 de febrero de 2015

NOT THAT FUNNY


Hayley regresa a la pequeña ciudad donde vivió de niña, y allí se reencuentra con su familia y amigos. Cansada de su egocéntrico jefe-novio, Hayley dice que todo lo que pide es tener a su lado a alguien que le haga reír. Stefan, su vecino, no es un hombre que precisamente divertido, pero tratará de aprender a escondidas a ser el hombre que Hayley dice que está buscando. 

MI OPI:  Esta peli va de un sosainas, muy buena persona, pero soainas, que se enamora de la nieta de su casera. La oye decir que lo que busca es un hombre que la haga reír, y allá que se lanza el hombre a intentarlo. De relleno, y para darle fuerza a la trama original, meten dos subtramas más, totalmente prescindibles. La primera, que la mujer tiene novio, pero es un capullo, engreído y pretencioso. Esto queda claro en los 10 primeros minutos de película, por lo que ya sabemos lo que va a pasar. La segunda, que la casera empieza a dar muestras de alzheimer, por lo que va a necesitar que alguien la cuide. Así es, nada más empezar la película, blanco y en botella. Bueno, se trata de una comedia romántica simplona, sin ningún añadido. Como casi todas ellas, es predecibilísima al mayor nivel. Contaba con eso, pero con lo que no contaba es que los gags fuesen tan sosos y carentes de humor como el propio protagonista. Además, se nota a la legua que la chica es una dulzura, por lo que el humor ácido, que es lo que podría haber salvado la película, no le pega ni a ella ni a él. Así que si vas buscando una peli desternillante, esta no lo es. Tampoco es una comedia romántica lacrimógena. Simplemente es sosa.


lunes, 9 de febrero de 2015

FERMIN


Argentina, 2002. Ezequiel Kaufman trabaja en un hospital psiquiátrico público. Al Dr. Kaufman, se le presenta la gran oportunidad de su vida: una beca en España para continuar su carrera, requiriendo así la presentación de un gran número de sesiones con pacientes del hospital. Entre sus correspondientes pacientes descubre a Fermín Turdera de 85 años, internado hace más de 10 en la abandonada institución. Don Fermín tiene la capacidad de hablar y expresarse pura y exclusivamente en letras y títulos de Tango, una habilidad muy peculiar no descubierta por los doctores hasta entonces.

MI OPI: Su mayor y único atractivo es la presencia de un grande de la pantalla y los escenarios, Héctor Alterio, y una pretendida muestra de las habilidades de este bello baile mientras se cuentan historias del ayer y hoy que endulzan pero no colman, rellenan pero no sacian, entretiene modestamente con obvias carencias de un guión flojo que no pretende abordar con profundidad su proyecto, sólo ofrecer un bosquejo de intenciones gratas y amenas en un argumento que se conforma con estar y no ser.



domingo, 8 de febrero de 2015

VAMOS DE POLIS


Cuando dos amigos se visten como agentes de policía para una fiesta de disfraces, se convierten en la sensación del barrio. El problema llega cuando estos "héroes" se meten en un lío muy peligroso con mafiosos y detectives corruptos de por medio.

MI OPI:  Regular comedia de dos fracasados que a causa de un baile de disfraces se visten de policías y descubren que pueden hacer cosas que antes no se animaban a hacer. Así se involucran con unos mafiosos comenzando los enredos. Hay poca química entre los dos protagonistas y la mayoría de los chistes son estúpidos y sin gracia. Pobre comedia que como perla tiene una aparición fugaz de Andy García. Prescindible.


sábado, 7 de febrero de 2015

LAS HERMANAS BOLENA


Inglaterra, siglo XVI. Narra la historia de dos hermanas, Ana y María Bolena. El padre y el tío de ambas, movidos por la ambición de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a las jóvenes para que conquisten el amor de Enrique VIII, Rey de Inglaterra. Ana y María abandonan su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero, pronto surge entre ellas una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. Al principio, el Rey escoge como amante a María y tiene con ella un bastardo. Pero Ana, que es muy inteligente y astuta, consigue eclipsar a su hermana e, incluso, que el rey repudie a Catalina de Aragón, su legítima esposa. 

MI OPI:  Mala, muy mala. Imperdonable la sarta de imprecisiones y mentiras que salpican la película. Vale tomarse alguna licencia artística para darle chicha a una historia, pero ¡¡mentir descaradamente sobre hechos históricos, es imperdonable! Y encima para nada porque es un churro folletinesco. Que lo hagan los americanos es algo habitual, pero los ingleses...con su propia historia es la bomba. En cuanto a lo demás. Alucinante que pongan a un musculoso e impresionante físicamente Eric Bana para hacer... de ENRIQUE VIII. Un tipo gordito y feo al que su madre regañaba constantemente para que dejara de comer a todas horas, resulta que en la película es un adonis hercúleo. En cuanto al personaje que nos muestran: INVENTADO. Un hombre que fue capaz de acusar de delitos de alta traición a cuantos le molestaban para quitárselos de enmedio, incluidas varias de sus esposas, madres de sus hijos (legítimos o no). Un hombre que para conseguir más poder político, planea y consigue desvincular a la iglesia de Inglaterra del poder de Roma con todas las consecuencias que eso conllevaba, a través de una jugada maestra que pasa por enfrentarse a España, en esos momentos todavía poderosa... Un hombre que se encaprichaba de cualquier mujer y hasta que no la conseguía no paraba hasta que venía otra y, así siempre. ¿Quién puede creerse que fuera manipulado por Ana Bolena? Ella entró en el juego porque era una trepa (como toda su familia) y en esa época el juego era así. Pero dar por hecho que a ella solita se le ocurrió lo del divorcio de Catalina de Aragón, el cisma de la iglesia y, para colmo, que parezca que el "pobre" rey fue una víctima sumisa cegada por la pasión y, que sufría mucho porque sabía que era injusto...¡¡qué poca vergüenza!!




viernes, 6 de febrero de 2015

VOY A SER MAMÁ


Aleksandra y Cyrille forman una pareja modélica de clase alta francesa y con mucha suerte que aparentemente lo tiene todo. Ella es director de una revista y él galerista. En fin, el matrimonio lo tiene casi todo... excepto un hijo. Entonces a sus vidas llega Alekseï, un niño ruso huérfano de 7 años. Pero los problemas comienzan a sucederse nada más que aparece el pequeño "rebelde" en el aeropuerto.

MI OPI: La obra en cuestión llevaba por título 100% Cachemire, una expresión que aquí se ha traducido como Voy a ser mamá. No es la peor conversión al castellano que se ha hecho, lo cual no la exime de mediocridad en este caso. La actriz Valérie Lemercier se embarca en su segundo proyecto como directora después de que en 2005 dirigiese Palacio real, que pasó casi sin pena ni gloria. Con Voy a ser mamá la propia Lemercier se reserva el papel protagonista de Aleksandra, una madre que, después de dos abortos, ha decidido junto a su pareja Cyrille (interpretado por el gran Gilles Lelouche) adoptar a un niño ruso. El problema es que este infante no es precisamente un alma cándida y tiene un curioso afán por la destrucción. Cosa que, por otra parte, se debe sobre todo a que sus padres adoptivos apenas le dedican tiempo y están más centrados en sus profesiones. Y éste es el dilema que plantea la cinta, algo entendible, ligero y relativamente de actualidad. El problema que se presenta desde el principio no es sólo que todo esté demasiado exagerado sino que la propuesta en sí carece de verdadera relevancia, no tiene gancho, resulta difícil entender las motivaciones de los protagonistas sobre el porqué de la adopción y desde luego es bastante complicado poder llegar a la empatía. Buena culpa de ello se encuentra en reflejar a la pareja como dos jefes ricachones que despilfarran dinero sin parar, cosa que se podía haber obviado perfectamente ya que en estas comedias ligeras no suele importar la procedencia del dinero.

jueves, 5 de febrero de 2015

EL SUEÑO DE ELLIS


En 1921, Ewa y su hermana Magda dejan su Polonia natal y emigran a Nueva York. Cuando llegan a Ellis Island, a Magda, enferma de tuberculosis, la ponen en cuarentena. Ewa, sola y desamparada, cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos. Para salvar a su hermana, Ewa está dispuesta a aceptar todos los sacrificios y se entrega resignada a la prostitución. La llegada de Orlando, ilusionista y primo de Bruno, le devuelve la confianza y la esperanza de alcanzar días mejores. Con lo que no cuenta es con los celos de Bruno. 

MI OPI:  Su portentoso arranque, con un plano inicial que recuerda ipso facto a la llegada de Vito Corleone a la propia isla en el Padrino II, se va diluyendo como un azucarillo por el farragoso y aburrido guión. El desarrollo de los acontecimientos avanza con pesada lentitud entre los bajos fondos de Nueva York. Los decorados, la ambientación, el maquillaje, el vestuario y, sobre todo, el talento descomunal que ofrecen, una vez más, Cotillard, Phoenix y Renner, no salvan un filme que se pierde a mitad de camino hacia el éxito. 



miércoles, 4 de febrero de 2015

MARSELLA


Una madre biológica, Sara, y una madre de acogida, Virginia, comparten a una niña de nueve años, Claire. A consecuencia de sus problemas con el alcohol y las drogas, la Justicia le retiró a Sara la custodia de su hija cuando esta tenía cuatro años. La niña fue dada en acogida a Virginia y Alberto, a los que Claire considera sus padres desde entonces. Todo cambia cuando, cinco años después, un juez decide devolver la niña a Sara, que ha logrado rehacer su vida y tiene un trabajo estable. Aprovechando que es verano, Sara y Claire emprenden un viaje hacia Marsella en busca del padre biológico de la niña.

MI OPI: Marsella es un road movie español que nace en el barrio de Usera de Madrid y culmina en la mediterránea ciudad francesa que le da título, haciendo parada trascendente en la fronteriza La Jonquera.
Siguiendo las convenciones del género, el personaje principal se enfrenta a su realidad y sufre un proceso de transformación y crecimiento en el transcurso del viaje, después del cual todo será diferente.
La cuestión que causa el conflicto es la diferente visión que han de experimentar la madre de acogida y la madre biológica que perdió la custodia de una niña protagonizada por Noa Fontanals. Una precoz artista que a sus once años también interpreta parte de la banda sonora del film. Junto al choque afectivo sufrido por madres e hija, el argumento contrapone la diferente escala social de procedencia de cada una de ellas, componiendo un contexto bastante interesante. Es destacable que la cinta logra atrapar en muy pocas líneas el ambiente urbano de Usera, así como el fronterizo de La Jonquera. Por su parte, la actuación como secundarios de dos grandes como Manuel Morón y Eduard Fernández dota a sus personajes de esa hondura que hace creíble un relato. Entre los puntos menos positivos del film, se echa de menos algún sentido de la trasgresión propio del género de carretera, el cual se encuentra ausente. Asimismo, no se termina de comprender que los personajes principales, Goya Toledo y María León, se empeñen en permanecer juntas salvo por exigencias del guión. Y ello habría de haber sido explicado a partir de alguna afinidad que surgiera entre ellas o de algún rasgo de carácter que resolviera la cuestión. Ello quiere decir que no estamos ante una película redonda, pero sí a ante un buen film, que protagoniza muy bien María León y que plantea un problema social que existe en nuestro medio. Lo hace con la intención inicial de no tomar partido (otra cosa es que mantenga dicho empeño hasta el final) y abre la puerta a un debate enriquecedor.

martes, 3 de febrero de 2015

BETTER LIVING THROUGH CHEMISTRY


El farmacéutico de un pequeño y aburrido pueblo encuentra la vía de escape a su ruinoso matrimonio a través de una amante. Ésta, aficionada a las drogas con receta, introducirá poco a poco al farmacéutico en ese adictivo mundo. Cuando deciden formalizar su relación, en lugar de divorciarse, optan por planear el asesinato del marido de ella.

MI OPI: La peli saca provecho de ese actor  que es Sam Rockwell para ofrecernos un falso e irregular thriller que intercala excelentes escenas con otras simplistas (o asentadas en el humor menos ácido). La película es entretenida y discurre sin problemas para los espectadores que no quieren sorpresas, con una narración ajustada pero que no consigue escapar de su espiritu independiente. Lo mejor de “Se vive mejor con la química” es su capacidad para hacernos creer que van en una direción para girar y volver a girar (mas en el concepto narrativo que en la historia) lo cual siempre es de agradecer porque la sorpresa dosificada suele generar entretenimiento. No obstante hay que reconocer que esta es una película menor que se beneficia de un guion simple y unos excelentes actores. Pero vamos, que ni reinventa la rueda ni lo pretende. Entretenido humor indie con insuflas de thriller erótico descafeinado.


 

lunes, 2 de febrero de 2015

EL CARTEL DE LOS SAPOS


Martín González es un niño de clase baja que descubre en el mundo del tráfico de drogas la forma de ascenso social, fundamentalmente para ganar el amor de Sofia, una buena chica, inalcanzable a priori, que es su amor desde la infancia. Su audacia, inconsciencia y su juventud lo llevan a convertirse en parte actica y vital del peligroso “Cartel del Norte del Valle’, una organización criminal que se define como un dispositivo poderoso y sanguinario que superó al Cartel de Cali en el poder, la astucia militar de la corrupción y el poder económico.

MI OPI: La película me gusta porque, su historia –basada sin duda en hechos reales- cuenta la que ha sido, no la única, sino una de las muchas historias de amor que se han dado entre los muchachos que viven del tráfico de drogas. Jóvenes que nacen y crecen colmados de carencias económicas, afectivas, educativas… pero que muy dentro sienten el ímpetu de ser alguien y de salir de la nada. La historia de amor entre Martín y Sofía, da muy clara cuenta de la manera como dos chicos se sienten atraídos el uno por el otro desde muy pequeños, y se torna tan irresistible su deseo de estar unidos que, para el muchacho, entrar en el negocio del tráfico de drogas –tan altamente rentable como peligroso- se convierte en una opción desesperada, a la que se apegará para poder salir de ese cerco social (la pobreza) que le mantiene constreñido. Una historia que deja muy claro a donde conducen todas estas locas aventuras; una atractiva fotografía en muy buenos tonos; una ambientación muy ajustada al estilo de vida mafioso. “EL CARTEL DE LOS SAPOS”, una película digna de verse.



domingo, 1 de febrero de 2015

BREATHE IN


Shopie es una estudiante británica que se dispone a emprender uno de los viajes más asombrosos de su vida, cuando decide irse de intercambio a una pequeña ciudad de las afueras de Nueva York en Estados Unidos. Keith, Megan  y Lauren componen la familia estadounidense que acogerá a la joven de intercambio. Lo que no saben es que la convivencia con su nueva inquilina alterará su rutina y su vida para siempre.

MI OPI: La mayoría de la acción del film se desenvuelve en la casa de Keith, su esposa e hija; un espacio tétrico, grisáceo, sin futuro, casi sin presente. Los problemas económicos bastan de una escena para ser revelados, el cansancio y la rutina se ven en el rostro de Keith, en su soledad. En el momento en que una joven Sophie (Felicity Jones) aparece como estudiante de acogida, el ambiente sigue siendo el mismo, desolador, triste... pero una nueva mirada, una nueva presencia lo llena con algo diferente. En el momento en que Sophie toca su excelente pieza de piano en clases de Keith, él comienza a tener una nueva forma de verla, una atracción, ahora presente en su casa, en su espacio. Ella se ve en él, y da comprendido su constante ausencia de todo, como si su vida no fuera la que quería para sí mismo. Se miran y no hacen falta palabras. Un gesto basta para entenderse, para revelarlo todo, un simple dedo tocando las manos con las que ella hace tocar su piano. Drake Doremus retrata toda la situación del film de forma tan cercana, que es casi imposible dejar de lado los personajes. Los acompaña con los planos cerrados, casi siempre detallando sus mínimos gestos, miradas, movimientos. Ambos interrumpen de forma abrupta en la triste fragilidad de sus vidas, en su necesidad, en su ausencia, en su íntimo espacio personal. Un espacio que ambos comparten. Y que ambos han encontrado.


sábado, 31 de enero de 2015

EL NIÑO


Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse.

MI OPI:  "El Niño" no es una mala película, pero tampoco va más allá de la mera correción. Demasiada publicidad para una película llena de efectos y persecuciones brutales...pero oye, para de contar. Mediaset y los periódicos están dando un valor sobreañadido a una película que ni de lejos se merece. ¿Suspense?,¿El mejor thriller del año?. Bueno, quizá Celda 211 si lo fue. Pero desde luego, El niño no se acerca ni por asomo. Sus diez primeros minutos me tuvieron bastante entretenido con las escenas de cargas y descargas en el muelle de Tarifa gracias a Daniel Monzón. Tosar al volante de un coche tras la pista de ese empleado untado por el inglesito de Gibraltar. Pero de aquí al final de la película pierde fuelle.


viernes, 30 de enero de 2015

LAS VIDAS DE GRACE


Grace es una joven veinteañera que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Le encanta su empleo y vive entregada al cuidado de los chicos. Pero, al mismo tiempo, pesa sobre ella un pasado conflictivo que la llena de angustia. A raíz del ingreso en el centro de una chica inteligente e inquieta, se da cuenta de que no puede seguir eludiendo los problemas que arrastra desde la infancia.

MI OPI:  'Short Term 12' es una obra redonda, sencilla, pura, sin efectismos, llena de vida, de humanidad. Con un personaje central complejo, interesante y contradictorio (espectacular interpretación de Brie Larson), y un puñado de personajes secundarios perfectamente escritos, sus 96 minutos se pasan volando. Y todo ello para desgranar una de las claves del ser humano: la (in)COMUNICACIÓN. Algo tan sencillo y a la vez tan complicado.  Cine independiente de primerísimo nivel.



 

jueves, 29 de enero de 2015

DOMICILIO PRIVADO


Mohamed es profesor de literatura inglesa en uno de los institutos más progresistas de Palestina, del que también es director. Vive en un pueblecito con su esposa Samia y sus cinco hijos. La familia vive en una casa aislada situada a medio camino entre un pueblo palestino y un asentamiento judío. La casa no tarda en convertirse en un punto estratégico. Los israelíes deciden confiscarla. A pesar de que la casa esté invadida por soldados israelíes, Mohamed rehúsa irse. Apoyándose en su profunda creencia en la no-violencia, decide que es posible convivir con los soldados... 

MI OPI: El film es un drama bélico y familiar. La tensión que se produce como consecuencia de la ocupación de la casa (símbolo de los territorios ocupados por Israel) sitúa a los miembros de la família en posiciones difíciles en las que es dado observar sus reacciones, sus sentimientos y sus diferencias personales. La cámara explora el miedo, el desánimo, el enojo, los deseos de paz, los afanes de venganza, la desesperación y las esperanzas, que anidan en el ánimo de la familia frente a la presencia de los soldados en la casa y las propuestas que defiende el padre. También explora los sentimientos de los soldados frente a la guerra y en relación con la família. Desde una perspectiva formalmente neutral, el film apuesta por la comunicación, la tolerancia y el diálogo. Defiende que la convivencia entre culturas diferentes y religiones diferentes es posible. Se posiciona a favor de la multiculturalidad y contra los prejuicios.




miércoles, 28 de enero de 2015

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG


"El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug.

MI OPI:  Es una película aburrida en sí mientras se ve. Es cierto que contiene escenas memorables como la aparición al fin del dragón Smaug. Un personaje clave, igual que el hobbit, salvo que de este último se olvida por completo. Es uno más de los enanos y ya no hay diferencia. Ni nos importa realmente. Es una mera excusa para el espectáculo digital y sonoro. Para las intrigas de palacio élfico y la estrategia sauroniana de andar escondido en las sombras.



martes, 27 de enero de 2015

CANTINFLAS


Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario.

MI OPI: Con un buen trabajo en la ambientación de las diferentes épocas por las que pasa la historia, el relato presenta paralelamente el crecimiento de Cantinflas en el mundo del espectáculo y sus devenires personales, al mismo tiempo que muestra el trabajo que le implica a Mike Todd, un productor de Broadway, para intentar levantar la producción de la película más ambiciosa de la historia. Bastante se ha hablado ya del excelente trabajo de Óscar Jaenada como Mario Moreno y como Cantinflas, doble reto que logra sacar adelante con creces, pero la película no tiene mucho más para ofrecer que la actuación de Jaenada y un inicio bastante prometedor, y nada más. El resto se convierte en una pasarela de actores, algunos famosos y otros no tanto, disfrazados de otros si muy famosos, tanto de la Época de Oro de del cine mexicano como del Hollywood.


lunes, 26 de enero de 2015

OBVIOUS CHILD


Una monologuista es dejada por su novio al tiempo que descubre que está embarazada, justo antes de San Valentin.

MI OPI: Es una película que claramente pretende ofrecer a la mujer al "natural". Enfocada desde el punto de vista de la mujer "treintañera" con sus problemas, inquietudes ...(dios me libre), presenta lo grosero y lo "tontuno" como lo real y cotidiano. Entre todo esto, algún "peo" y eructo, encabezados por una inteligente y desaliñada mujer, son la fórmula con la que la directora parece querer empatizar con el género femenino (no lo dudo, quizás lo consiga). Lo peor de todo es que, al final empecé a tomarle cariño al personaje y comencé a entrar en la pequeña historia que, sin conquistarme del todo, me llegó a convencer, y no sabría decir el porqué. Buena fotografía, montaje, buenas interpretaciones (Jake Lacy un poco en cuarentena)...y una directora que tiene "estrella" y que espero que le salgan nuevos proyectos.

DIOS MÍO, ¿PERO QUE TE HEMOS HECHO?


Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.

MI OPI:  "Dios mío, ¿pero qué hemos hecho?" es una agradable comedia francesa cuya premisa, y su posterior desarrollo busca hacer leña del árbol caído del racismo en nuestra sociedad. Evidentemente, no estamos ante ninguna joya. Es más, siendo quisquillosos, Christian Clavier puede resultar excesivo, histriónico o cargante por momentos, e incluso su arco dramático puede resultar desmesurado. El sentimentalismo puede resultar excesivo en algunos momentos. O incluso, habrá quienes deseen más coraje y arrojo a la hora de bromear sobre las diferencias raciales y sociales, saliéndose en algún momento de lo políticamente correcto. Todo eso, es cierto. Pero bastante es lo que hay. Una película que da lo que ofrece, sin engañar a nadie, y de la que cabe destacar ese excelente grupo de yernos que saben sacar oro de sus minutos en pantalla, siendo, para un servidor, lo mejor de una película que justifica su éxito en la necesidad global de exorcizar nuestros temores y odios a través del sano ejercicio de la risa.

domingo, 25 de enero de 2015

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA


En la Francia de los años 20, durante la época dorada del jazz, un mago inglés (Colin Firth) está decidido a desenmascarar a una falsa médium (Emma Stone). Esto desencadenará una serie de hechos mágicos que sacudirán la vida de ambos. 

MI OPI: Es una película dialogada en exceso; algo encorsetada y forzada; menos cómica de lo que uno, a priori, aventuraría. Es tan mala que parece hecha de los retales del peor cine español: te cuanta lo que va a pasar, te cuenta lo que está pasando y te vuelve a contar lo que ha pasado, una y otra vez, en cada escena, en cada secuencia, a cada ocasión. No hay sorpresa, ni capacidad de elipsis, ni narrativa visual, ni cabida a la sugerencia, ni encanto, ni mordiente, ni un mínimo de rigor ni exigencia crítica. Los actores luchan con sus imposibles y exánimes cometidos, tratando de dotar de vida a lo que no llega ni a esbozo desdibujado de personajes harapientos. Produce vergüenza ajena ver a buenos actores malgastar su saliva en textos romos y sin gracia alguna, incapaces de insuflar un mínimo de vida a semejante engrudo plomizo. Colin Firth, Eileen Atkins, Emma Stone o Marcia Gay Harden parecen zombis exangües. 

sábado, 24 de enero de 2015

LA ISLA MÍNIMA


España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. 

MI OPI:  "La Isla Mínima" es un film decente para las basuras que se perpetran por estos pagos, está muy lejos de la excelencia pregonada a los cuator vientos. Es una película policíaca y por tanto yo lo primero que deseo es que las cosas estén muy bien explicaditas. Y yo salí del cine sin saber quién era el asesino y por qué lo era, lo que denota una vez más el eterno problema del cine español: el guión. Es un film mucho mejor dirigido que escrito y aún me imagino las revisiones múltiples que habrá llevado su escritura pero hay cosas...Todo se centra en el antagonismo (incluso político) de los dos personajes principales pero eso incluso se resuelve a profundidad cero. ¿Qué sabemos del personaje de Raúl Arévalo aparte del hecho de estar esperando un hijo (y eso...¿es relevante?) ¿No hay policías en el cine español que no sean alcohólicos? ¿El jefe de la pareja sobre el terreno? ¿es el comisario de zona? ¿es un juez?, ¿es el gobernador civil? ¿es el delegado del gobierno? ¿es...¡que alguien me explique quién es! ¿Importan mucho los problemas de los jornaleros? ¿importan las drogas?. Oigan... un poquito de orden porque todo esto va muy despacito y de repente el film se pone a correr para terminarlo a la carrera en una resolución harto confusa.


viernes, 23 de enero de 2015

BEGIN AGAIN


La pasión por la música lleva a Gretta (Keira Knightley) y a Dav (Adam Levine), novios desde el instituto, hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Primera película en USA del director de "Once".

MI OPI: Siento disentir de la opinión general pero me ha parecido una película bastante floja -eso sí, con una envoltura atractiva con la que, parece, consigue dar el pego-. Keira Knightley -menos mal- va aprendiendo a poner menos "morritos" y a Mark Ruffalo se le nota que está todo el tiempo convencido de que va a conseguir un Oscar con este papel. La historia no puede ser más ramplona y tradicional. No entiendo a qué viene tanta alharaca. A no ser que las votaciones -y las críticas- provengan de un enjambre de adolescentes. Material facilón para públicos sin exigencia.

jueves, 22 de enero de 2015

ANNI FELICI


1974, Roma. Guido es un artista que quisiera ser vanguardista, pero se siente atrapado en una familia demasiado burguesa e intrusiva. A Serena, su mujer, no le gusta el arte, pero le gusta mucho el artista, y le "invade". Sus hijos, Dario y Paolo, de 10 y 5 años, son testigos involuntarios de su irresistible atracción sexual, de sus desastres, de sus traiciones, de sus eternos conflictos amorosos. 

MI OPI: Una pareja romana de los años 70 compuesta de dos polos radicalmente opuestos, un artista de vanguardia que quiere huir de las convenciones burguesas de funcionamiento familiar y la típica mamma italiana centrada en su marido y sus dos hijos. Dos críos de 5 y 10 años que asisten a sus disputas, rencores y reconciliaciones “a la italiana”.  Con el justo toque biográfico que le da un aire de agradable veracidad, la fotografía que baña literalmente a los intérpretes, otra importante actriz europea en el reparto, Martina Gedeck (La Vida de los otros, 2006) y un guión que no repara en giros inesperados, cambios de ángulos de vista al seguir a los actores y gratas sorpresas, esos años felices producen el mismo efecto en los espectadores.



miércoles, 21 de enero de 2015

BIG EYES


Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

MI OPI:  Bastante alejada del estilo de otros trabajos de Tim Burton, Big Eyes presenta, al igual que las pinturas de Keane, un carácter ligeramente caricaturesco. Una dirección artística cuidada genera en el espectador la sensación de estar, en cierto modo, dentro de un cuento. Un enfoque curioso para una historia basada en hechos reales. En la misma línea, la dirección de actores sigue también un tono exagerado y sarcástico. Esto, aunque como he dicho sigue el estilo general de la dirección, en ocasiones se me hace molesto por resultarme demasiado absurdo. Las interpretaciones no tienen pega. Dos actores de moda, dan lo mejor de sí.

martes, 20 de enero de 2015

LIBERTADOR


Superproducción entre Venezuela y España que relata la figura del militar y político venezolano Simón Bolívar (1783-1830), uno de los principales artífices de la independencia de los países latinoamericanos frente al imperio español en el siglo XIX. 

MI OPI:  El gran problema de esta película es el guión. Es la primera película de este calibre hecha en Venezuela, y habla sobre un personaje muy importante. Esta combinación ha llevado a los creadores a hacer una historia muy general: la vida de El Libertador pasa por nuestros ojos pero nunca nos terminamos enganchando realmente a sus personajes. Podría decir que ni siquiera llegamos a molestarnos por sus antagonistas. Los hechos y los eventos importantes pasan uno detrás de otro profundizando en cada uno lo menos posible. Haciendo la historia un poco superficial. El Libertador es un película muy bien lograda. A pesar de sus altibajos, la parte técnica y actoral es digna de aplaudir.

lunes, 19 de enero de 2015

BOYHOOD


Drama filmado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

MI OPI:  Me senté a ver la película del año, con la extravagante novedad de haber sido rodada durante doce años con los mismos actores y con Richard Linklater pilotando. Llevaba mucho tiempo esperándolo, no podía estar equivocada...Pero me encuentro con una historia sosa y sin profundidad. No termina de estar mal, tiene escenas muy conseguidas y muy reales, pero para una película de casi tres horas cuenta más bien poco. Sencillamente, no puede ser que en la vida de una persona de los 6 a los 18 años ESTO sea lo más destacable. Mucha familia y pocos amigos/colegio. Solo un par de pinceladas aquí y allá. Arquette y Hawke atraen demasiado la atención sobre sí como para pensar que realmente el chico es el protagonista. Por otro lado, él tampoco transmite nada. 





sábado, 17 de enero de 2015

RETORNO A BRIDESHEAD


Adaptación de la novela homónima de Evelyn Waugh. En la Universidad de Oxford, el joven Charles Ryder entabla amistad con Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain, gracias al cual se va introduciendo en el exclusivo mundo de la alta sociedad británica. Cuando visita por primera vez Brideshead, la majestuosa mansión de los Flyte, conoce a Julia, la hermana de Sebastian, y desde el primer instante queda cautivado por su belleza. Los Flyte vivirán una serie de años convulsos, durante los cuales Charles será testigo del declive de la familia.

MI OPI: La principal razón por la que recomiendo esta película a pesar de conocer la historia, de haber visto la serie de televisión, o de los prejuicios (bastante justificados) que nos pueda inspirar el cartel publicitario, es porque en ella encontraremos una nueva versión de lo que ya nos han contado tantas veces, una versión en la que dejará de primar el sentimentalismo y cobrara fuerza la verdad. La verdad de un joven, Charles Ryder, que inicia un viaje hacia lo más oscuro de su conciencia al cruzarse en el camino a la familia Flyte, un grupo de aristócratas con un sentido de la autodestrucción bastante desarrollado e irresistiblemente atractivo.

martes, 23 de diciembre de 2014

OSZUKANE


Dos adolescentes muy similares entre sí, descubren que son hermanas, fueron separadas en el hospital al nacer y terminaron en dos familias diferentes.

MI OPI: Culebrón a la polaca, pero aún así se deja ver con agrado. La historia comienza cuando las hermanas están en  la escuela secundaria y descubren que tienen una “doble” con mucho en común, convirtiéndose rápidamente en amigas cercanas. Su amistad se convierte agridulce, cuando descubre que son hermanas y han estado intercambiada...ahí viene el drama...

lunes, 22 de diciembre de 2014

FRANK


Jon, un joven aspirante a músico, se une a un grupo de excéntricos músicos pop liderado por el enigmático Frank  y su neurótica compañera Clara.

MI OPI: Frank es un genio musical, una especie de Mozart moderno, capaz de revelar la conexión expresiva subyacente en cada detalle del mundo que nos rodea y de hacerla hablar a través de notas musicales (los flecos de una alfombra deshilachada o las paredes grasientas y los baños malolientes de un bar). Es casi directamente un sacrilegio corromper la magia que emana de un artista de tal naturaleza introduciendo en su particular cosmos creativo la variable de la mediocridad y la banalización. Y esa es exactamente la tarea que emprende con mucho entusiasmo el joven ¿músico? al que la banda de Frank (nombre impronunciable) tiene la desgracia de fichar de forma fortuita y por lo mismo irresponsable como teclista, y con quien comienza la historia que narra esta película. Si todo ésto lo trasladas a la pantalla con actores contrastados como Maggie Gyllenhall, Domhnall Gleeson o el mismo Michael Fassbender, y además aciertas con la fotografía, la música, y te consigues llevar a la gente a tu terreno, te sale una película de casi diez. Y es que es una pena que en algún momento la película pierda algo de fuelle, y que quizás su música sea tan indescriptible que hasta pueda chirriarte en los oidos.

domingo, 21 de diciembre de 2014

ENEMY


Adam  es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas... Libre adaptación de la novela "El hombre duplicado", de José Saramago.

MI OPI: “Enemy” cuesta que se te quite de la cabeza si te ha llegado a gustar demasiado. La araña del film acaba colonizando tu cabeza y cumple su función tejiendo su tela de araña en la que las diversas respuestas que uno cree que pueden ser o no, te acaban asfixiando, gustando y finalmente disfrutando. Y debo admitir que llegar a esa conclusión me ha encantado. Pasando a los actores, es brutal la doble interpretación que realiza Jake Gyllenhaal dando vida tanto al arrogante y bravucón Anthony como al hastiado, tímido y desordenado Adam. Lo más espectacular es la facilidad con que el actor es capaz de transmitirnos con su lenguaje corporal quién es cada uno sin tener que mediar palabra.


sábado, 20 de diciembre de 2014

EN UN LUGAR SIN LEY


Años 70. Un fugitivo atraviesa Texas para reunirse con su esposa y con la hija que nunca llegó a conocer. 

MI OPI:  Una historia muy simple que sirve como pretexto al director para transmitir la gran cantidad de sentimientos que en él afloraron, un magnífico envoltorio que no permite que el contenido le robe protagonismo en ningún momento. Esta oquedad en la trama no es una mera especulación por nuestra parte, sino algo que el propio David Lowery ha confesado. Su prioridad no era la historia, sino la manera de contarla, la intensidad de cada plano, la relación de los protagonistas que, aun estando juntos en la misma escena en contadas ocasiones, cuatro para ser exactos, da la sensación de que nunca han dejado de ser un mismo individuo y, sobre todo, la apariencia, esa delicada composición de formas y colores que alberga la belleza deslumbrante y cegadora de la naturaleza en su estado más salvaje.

viernes, 19 de diciembre de 2014

BELLE


Película basada en hechos reales. La mestiza Dido Elizebeth Belle, hija ilegítima de un Almirante de la Marina real, es educada por su tío abuelo Lord Mansfield y su esposa. Aunque su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia resulta conflictiva, pues en Inglaterra aún sigue vigente la esclavitud. 

MI OPI:  Esta película tiene lo mejor del cine de época británico: ambientación, decorados, vestuario, interpretación. Por sí solo, todo esto puede producir una película perfecta como una estatua de mármol... y pesada como ella. Pero no es el caso de "Belle"; aquí hay interés humano y social, progresión dramática y sentimientos que no caen en el sentimentalismo. Así que resulta recomendable para todos los públicos.

jueves, 18 de diciembre de 2014

APRENDIZ DE GIGOLÓ


Dos amigos judíos de edad avanzada (Allen y Turturro) se encuentran ante una desesperada situación financiera. Deciden entonces probar suerte con el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el otro como "representante". Pero el asunto no será bien visto en la comunidad judía en la que viven.

 MI OPI: La película empieza como una hilarante comedia del Woody Allen de los mejores tiempos. Buen sarcasmo, humor ácido, la cara más bella y amable de Nueva York... Cualquiera habría dicho que la película es suya. Pero poco a poco se va desdibujando. Segundos después nos deslumbra una sensual y espléndida Sharon Stone y un rato más tarde aparece en escena la siempre exuberante Sofía Vergara, más excesiva y fuera de lugar que nunca. La comedia fina de los primeros minutos, liderada por el maestro del humor sarcástico, va derivando en bobería absoluta, para terminar cayendo en el romanticismo más ñoño y pastel. Con el judaísmo ortodoxo de por medio, sin pretender nada serio pero sin arrancar carcajadas, el film va mutando de la comedia al pseudodrama y de ahí al romance.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S SPIVET


T. S. Spivet es un niño de diez años que vive en una granja en el estado de Montana  con una madre obsesionada por la morfología de los escarabajos, su padre y su hermana, que aspira a ser Miss America. Poco a poco, Spivet ha ido desarrollando un genio innato para la cartografía y los inventos. Un día, recibe una llamada inesperada del museo Smithsonian diciéndole que él es el ganador del prestigioso Premio Baird, por su descubrimiento de la máquina de movimiento perpetuo. Por ello le invitan a una recepción en su honor en la que se espera que dé un discurso. Sin decirle nada a nadie, se embarca en un tren de mercancías a través del país para llegar a Washington D.C.

MI OPI:Sigo a Jeunet desde los tiempos de Delicatessen, me encanta su imaginario visual y el "buenismo" de sus personajes pero  reconocer que esta peli me ha decepcionado un poco pues me ha parecido un tanto tontorrona. Es un viaje que resulta visualmente agradable, original y con el sello inconfundible de Jeunet, pero si lo pienso es lo único que me ha gustado, lo visual, los escenarios, los efectos... En su tramo central llega a aburrir, pero no por sus excesos estilísticos vacíos, sino por una narrativa un poco torpe y errática que no sabe, ni sabemos, a dónde nos quiere llevar. La película es sencilla, y consume demasiados minutos examinando pequeños detalles de los personajes, mientras que los conflictos principales se cierran de manera estrafalaria y no del todo convincente.



martes, 16 de diciembre de 2014

STILL MINE


Una pareja de ancianos se enfrenta a las autoridades locales de New Brunswick para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos dias. 

MI OPI:  Craig Morrison, es un hombre mayor que decide construir en su terreno bastante extenso una nueva casa, ya que en la que habita con su esposa Irene se les complica a causa de una caída sufrida por su esposa, y por el cada vez más deteriorado estado de salud en que se encuentra la esposa. Craig deberá enfrentarse entonces a una burocracia insólita, que le exige trámites y papelería que complican algo que para él es una solución a un problema vital, lo que hará que desafíe y haga frente al Estado. A pesar de tratar temas como la enfermedad que padece Irene, el alzheimer, el relato prefiere alejarse del golpe bajo y se centra en la relación entre el matrimonio, una relación que se va intrincando a consecuencia de las complicaciones de la edad, y es ahí donde ellos deben buscar sostenerse juntos donde crece la película. Pero cuando se hace foco en el problema legal y todos sus bemoles y además empiezan a desfilar de diversos personajes más allá de los dos protagónicos, el filme pierde considerable fuerza. Lejos de apelar al sentimentalismo, Still Mine es una sincera mirada a esa última etapa de la vida, a la vida en pareja, y el amor que trasciende cualquier complicación más allá de los impedimientos físicos y de la edad.

lunes, 15 de diciembre de 2014

MEA CULPA


Franck y Simon son compañeros y buenos policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon, conduciendo borracho tras la celebración de un caso, provoca un trágico accidente de tráfico en el que mueren dos personas. Años después, ya fuera de la policía y divorciado de su mujer, Simon se ve obligado a actuar cuando la mafia amenaza a su hijo por haber sido testigo de un ajuste de cuentas. En ese momento busca la ayuda de Franck.

MI OPI: "Mea culpa" se trata de una película que puede gustar al gran público, donde presenciaremos persecuciones, tiroteos y escenas de acción bien realizadas. Posee cierto aire oscuro, donde el protagonista principal es un antihéroe y su compañero tampoco es un ejemplo. Cavayé presenta un thriller con aroma a serie B que apenas deja atisbo a la relajación, y en el que a pesar de que alguna secuencia es mejorable -la escena de la disco fundamentalmente-, denota cierto poso a la hora de rodar escenas de alta tensión. El guion es fundamentalmente lineal con la presencia en ocasiones de algún flashback que da sentido a la trama y no complica su visionado. La fotografía es bastante oscura y se aprecia que el director se siente más cómodo en ese tipo de escenas que en la claridad del día. Podemos pensar que la película no es del todo novedosa, sin embargo no se tiene esa sensación de hastío que en ocasiones aparecen en los visionados de películas semejantes. Además la presencia de dos actores de nivel ponen en valor la cinta, a pesar de que algún secundaria de la sensación de pretender lo contrario. Los diálogos no están excesivamente trabajados trasmitiendo más las miradas de los protagonistas que unas conversaciones más vacías.


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