LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR

Todos tenemos algún secreto, pero Titta Di Girolamo tiene más de uno. Si no ¿por qué querría un hombre de cincuenta años vivir ocho en la habitación de un hotel desconocido? Ocho años sin trabajar. Ocho años fumando en silencio, sentado en el vestíbulo o en el bar del hotel, bien vestido pero sin grandes lujos. Una atroz rutina, esperando eternamente a que ocurra algo. Pero ¿qué es lo que tiene que pasar? Titta observa la vida ante él, sin expresar ningún sentimiento ni emoción. No tiene a nadie. Está solo. Es un hombre perdido a causa de la contemplación de algo escondido, pero ¿qué es?¿por qué lo contempla?¿Cuáles son los secretos inconfesables de Titta?

MI OPI: Interesante película ante todo, y una de esas pequeñas sorpresas que de vez en cuando uno se encuentra. Digo interesante, porque durante un buen rato, nos mantiene a la expectativa y sin llevarnos a ningún sitio concreto; lo hace describiendo con precisión y reserva al protagonista, y retratando( con acertadísimo acompañamiento musical) de modo sutil su particular modus vivendi... Y no sólo particular, sino también amargo y angustioso, como no elegido voluntariamente. Con el discurrir, sin embargo, irán apariciendo algunas claves que, casi sin darnos cuenta, terminarán por estallarnos en la cara. Sólo queda recomendar el visionado de la misma sin ideas fijas ni preconcebidas y que el que todavía no la haya visto se deje llevar por la vertiginosa parsimonia de sus excelentes primeros minutos, por el hipnotismo de su embriagadora banda sonora, así como su imprevisible, extraño y reflexivo final.

50/50

Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.

MI OPI: 50/50 presenta la historia de un chico tan normal como cualquiera, que un día descubre que tiene cáncer como cualquiera puede tener. Lo que no es normal en él es su amigo, tiene un amigo por el que pagaría una millonada si pudiera; sincero, imprudente, cínico... real, un amigo que estuvo ahí desde el principio hasta el final, que se la jugó por su felicidad, que le quitó de encima una relación que no le servía para nada, que le consiguió nuevas mujeres y lo acompañó a divertirse. Como dicen por ahí: un amigo para las buenas y para las malas. Creo que esto es lo mágico de la película, que te muestra lo maravilloso de una amistad verdadera y no idealizada, te conmueve hasta los huesos. 50/50 no tiene lo dramático y sensacionalista de las demás películas que tratan la misma temática, tanto así que logra que se te encoja el corazón más en los momentos felices que en los tristes. Logras enamorarte de sus protagonistas y te dibuja una sonrisa en el rostro de principio a fin.

ENTRE VIVIR Y SOÑAR

Ana es una profesora de cocina que está aburrida de su matrimonio y de su vida. Con la excusa de impartir un curso, va a París en busca de su primer amor, un guapo francés del que sólo recuerda su parecido con Alain Delon y su nombre. Pero lo realmente interesante es que conoce a un despistado vecino, un hombre soltero, sentimental, gracioso y florista de profesión, que la guiará por la capital francesa y la ayudará en la búsqueda del amor.

MI OPI: Nos encontramos ante una comedia amable, pero también un poco floja. La interpretación de Carmen Maura es convincente, aunque no brillante. Alex Brendemühl resuelve bien un papel algo caricaturesco, de persona solitaria, desordenada y desorientada. Marta Etura está correcta en su papel de la prota en la adolescencia, pero para mí esta actriz siempre hace el mismo papel, no le veo registros, me suena a lo de siempre en todas sus pelis...En fin, cinta para echar el rato una tarde sin nada mejor que hacer.

MEDIANERAS

Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web. Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa.

MI OPI: Medianeras parte de un planteamiento bastante interesante, que, junto con algunos destellos de inspiración en su desarrollo, hace que la intención sea más esperanzadora de lo que en la práctica ofrece finalmente la película. A mi juicio se queda a medio camino de todo, de ser chispeante, de ser encantadora, de ser recordada, en definitiva, a medio camino de llegarnos.
Tiene fases en las que casi se alcanza el aburrimiento, y aunque en ocasiones, algo te hace pensar que la película va a remontar el vuelo, enseguida su lentitud te devuelve al tedio. El talento se adivina, pero le falta chispa, una pena

AUDITION

Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa, pero se embarcará en una relación donde las torturas y el dolor físico formarán parte de su vida.

MI OPI: Curiosa película, difícil de clasificar, e incluso de ubicar en un género determinado , para mi no es terror , tampoco sería un thriller, digamos que es una original mezcla de géneros , que resulta innovadora , pero tampoco nada del otro mundo. La trama está bastante bien pergeñada, ese viudo que monta el casting para buscar esposa, hasta que ve una chica que le llama la atención: "Típica" chica japonesa: Culta, educada, sumisa, guapa...O eso es lo que parece. La verdad que la primera hora de película es algo lenta, aunque no pierde el interés porque estamos esperando que la "buenina" haga alguna trastada. En cuanto a las actuaciones son correctas en general exceptuando la del hijo que la verdad es muy pobre, mantiene siempre la misma cara en todas las situaciones, algo que le resta credibilidad, sobre todo en la parte fina

METROPOLIS

En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder, el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

MI OPI: Fascinante propuesta de Lang que nos traslada cien años al futuro desde su estreno. Lo que más me impresiona del film son los enormes decorados y maquetas que pretenden ubicar al espectador en la urbe futurista. Colosal. El mimo con el que monta los planos, los maravillosos encuadres y los efectos especiales que nos regala el cineasta alemán, hacen de Metropolis una película vanguardista como pocas. En su día no se si sabréis que esta joya paso inadvertida en los cines, a la gente de su época prácticamente no le gustó a nadie, fue bastante después cuando se la consideró la inmensa obra de arte que es, no seré yo quién lo dude, realmente no seré yo.

EL SUR

“La Gaviota” es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada durante la Guerra Civil, y Estrella, la hija de ambos. Estrella recorrerá el camino desde la infancia hasta la adolescencia sospechando que hay algo oculto en la vida de su querido padre: otra mujer. A medida que Estrella va sabiendo más, la vida en “La Gaviota” empieza a cambiar.

MI OPI: 'El sur' es una de las obras más conmovedoras y subyugantes de la historia del cine español. La cadencia y el ritmo con que está contada, sin embargo, exasperará al espectador no acostumbrado a ver buen cine, contaminado por los modos y la desmadrada idea del ritmo y la narración del cine comercial. Es mágica, fascinante, embriagadora, hipnótica, fantasmagórica...
Según parece, graves problemas financieros impidieron que Erice pudiera finalizar “El sur” y, a instancias del productor, se vio obligado a montar la peli con el material del que disponía. Obviamente, nadie sabrá jamás qué habría podido hacer Erice de haber podido consumar su proyecto inicial, pero dudo mucho que su propuesta original hubiera podido superar la que es, para mi, una de las mejores películas españolas de todos los tiempos.

EL ATARDECER

Postrada en el lecho de muerte, Ann Lord no puede silenciar por más tiempo sus sentimientos, y confiesa a sus dos hijas, Constante y Nina, que mucho tiempo atrás tuvo un antiguo amor llamado Harris Arden. Ann pide a sus hijas poder volver a ver por última vez a la persona que amó en secreto durante toda su vida. Mientras, sus hijas se enfrentan a la inminente pérdida de su madre, pero también a sus propias inquietudes.

MI OPI: La película tiene aspectos positivos: el excelente reparto (destacaría a las veteranas Vanessa Redgrave y -pese a que su intervención es un cameo - a Meryl Streep), la fotografía, muchas ideas y reflexiones interesantes (sobre el amor, la vejez, la enfermedad, la muerte, las decisiones en la vida, la homosexualidad, la amistad, las relaciones de pareja, el matrimonio, el embarazo...), pero con todos estos ingredientes la película resulta desigual y -en bastantes momentos-algo aburrida y soporífera. No se profundiza en casi ninguna de las ideas antes citadas, que no pasan de simples esbozos. Por lo demás, el desarrollo de la historia tampoco es original, lo hemos visto muchas veces en bastantes películas, tampoco es nuevo el enfoque. La banda sonora es muy bonita.

CIUDADANO KANE

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

MI OPI: Ciudadano Kane se erige como el largometraje más mitificado de la historia para cinéfilos que han sufrido con estoico aguante la frustración de un producto que no responde a las exageradas expectativas creadas. No nos confundamos, la historia es inteligente y provechosa a la hora de ser analizada detenidamente. Pero no es, ni por asomo, la mejor película de la historia. ¿A qué se debe entonces su intocable fama? Pues indudablemente a un revolucionario contexto técnico, donde innovación y habilidad se dan la mano en una parcela donde este filme sí es pionero y merecedor de culto. Juegos de luz, movimientos de grúa imposibles, certero juego de perspectivas… estas son las verdaderas razones del éxito. De todas formas, aún reconociendo esta valía profesional, y a no ser que formes parte del gremio audiovisual, CK no formará parte de tu biblioteca de joyas imprescindibles.

LA VOZ DORMIDA

En plena postguerra, Pepita, una joven cordobesa, abandona su aldea y viaja a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Una vez en la capital, se enamora de Paulino , un valenciano de familia burguesa que sigue luchando en la sierra de Madrid. Hortensia es juzgada y condenada a muerte, pero la ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios que le condonen la pena y, al mismo tiempo, hace también cuanto está en su mano para que le entreguen el niño a ella en lugar de darlo en adopción o enviarlo a un orfanato.

MI OPI: Quizás no sea una gran película, y más si la evalúas desde el alto listón que dejó la novela de Dulce Chacón. Pero es una pelicula emocionante, conmovedora, que llega hasta muy adentro y que por lo tanto es 100 por 100 creíble, entre otras cosas porque es una ficción que no es ficción repleta de imagenes y sucesos que nuestros abuelos en alguna ocasión nos han contado. Y si es capaz de todo ello es porque es una buena película. Mucha culpa de todo ello la tienen Inma Cuesta y la genial Maria León, que en su papel de Pepita derrocha humanidad, espontaneidad, transmite con todas la partes de su cuerpo e incluso es capaz de sacarte más de una sonrisa en una atmosfera tan triste. Sin duda una interpretación difícil de olvidar y por la que merece ya la pena pagar la entrada.

MÁS ALLÁ DEL BOSQUE

Rosa, la insatisfecha esposa de Lewis Moline, un bondadoso médico de pueblo, es una mujer ambiciosa y sin escrúpulos que no se detendrá ante nada con tal de lograr su propósito: acostarse con el rico industrial Neil Latimer e irse a vivir con él a Chicago. Para conseguirlo utiliza todos los medios a su alcance: el engaño, la traición y el crimen.

MI OPI: Esta revisitación a lo Madame Bovary no tendría mayor transcendencia en la historia del cine si no hubiera sido interpretada por Bette Davis. No es un halago a la actriz, que estaba a unos meses de conseguir una de sus cuotas más altas de interpretación en Eva al desnudo. En este film Bette consigue con miradas histriónicas casi sacadas del cine mudo y movimientos bruscos y teatrales, lo mismo que Almodovar en sus películas: rozar el ridículo sin hacerlo jamás. ¿por qué? por ser Bette Davis. En el pueblo, todos, incluido el doctor, son blandos... blanditos, de peluche. Ella no es que sea mala.... es que es extremadamente mala. No se le aprecia nada en absoluto por lo cual podamos ser indulgentes de alguna forma con ella. No hay nada que explique su actitud y su comportamiento. Esa opresión la plasma muy bien. Aunque también plasma perfectamente la opresidad de la ciudad, donde se pensaba que podría respirar y donde también se ahoga.

LA FILLE DU PUISATIER

Francia, en tiempos previos a la II Guerra Mundial. Patricia es la dulce hija mayor de seis hermanas, hijas de un pocero llamado Pascal. Un día conoce a Jacques, un joven aviador, ocho años mayor que ella, e hijo de un rico tendero del pueblo. De Patricia está enamorado Felipe, un pocero que trabaja con su padre, el cual estaría encantado de que ambos se casaran. Pero ella se enamora de Felipe, con quien engendrará un niño el mismo día en el que él se va al frente... Adaptación de la novela de Marcel Pagnol, que él mismo llevó a la gran pantalla en "Tempestad de almas" .

MI OPI: Una película amable, conmovedora que se deja ver con agrado. Está muy bien ambientada en la época de la Segunda Guerra Mundial. Los actores todos están bastante bien, hay muchas caras conocidas del cine galo, destacando especialmente Auteuil, el cual demuestra que es hábil detrás de la cámara, además de interpretando. Está bonita.

LAS ACACIAS

Por encargo, un camionero debe llevar a una mujer desconocida desde Asunción (Paraguay) hasta Buenos Aires (Argentina). La mujer trae consigo una niña en brazos. Son 1.500 kilometros de viaje por delante.

MI OPI: El director, Pablo Giorgelli, se enfrenta a su primer largometraje con una sóla regla en mente: menos es más. Cosa que le funciona muy bien, creándose un clima tenso que va evolucionando hacia otra cosa. No es cine para cualquiera, es cine prácticamente minimalista. Una road movie que transcurre en la cabina de un camión y en unas pocas paradas en el viaje. De hecho, son pocas veces las que se encuadra la carretera y casi todos los planos son fijos. Él es muy buen actor, ella directamente te olvidas de que es una actriz. Parece exactamente eso, una paraguaya con su hija a cuestas en buscas de una oportunidad en Buenos Aires. Parece una película accesible para el foráneo, no da la impresión de que uno se pierda muchos por los detalles de las relaciones Argentina/Paraguay. La escena final provoca fuertes sensaciones encontradas. Uno siente que es uno de esos momentos "como la vida misma". Uno parece asistir a eso, a un fragmento de vida, la credibilidad de la película es máxima. Muy recomendable para el que le guste este tipo de cine (aunque reconozco que el espectador medio puede decir "lenta", "coñazo" y "no pasa nada"). Yo, por mi parte, permaneceré atento a la carrera de Giorgelli.

LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS

John Brennan es feliz con su mujer Lara y con su hijo Luke , perosu vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel. Remake del largometraje "Pour elle", dirigido en 2008 por Fred Cavayé, que en España se estrenó con el título de "Cruzando el límite".

MI OPI: "Los próximos tres días" está narrada con un sentido del ritmo medido, apoyado en un montaje trabajado, de modo que incluso en el peor de los casos es improbable que alguien no se sienta atraído por la historia o llegue a aburrirse. Lejos de eso, Paul Haggis desarrolla un guión en el que tensión e intriga marchan de la mano de modo creciente, atrapando al espectador desde la primera secuencia y conduciéndolo a su antojo tras el periplo del protagonista absoluto John Brennan; al que da vida Rusell Crowe de modo que interioriza a la perfección la evolución del personaje en un camino sin retorno que consigue que el espectador se plantee a sí mismo el dilema que mueve al personaje en pantalla: ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a quienes amas?

MARTHA MARCY MAY MARLENE

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

MI OPI: Drama psicológico de corte independiente que narra como una joven trata de superar unas traumáticas vivencias regresando a los brazos protectores de su hermana mayor. Cuando uno se enfrenta ante un producto así (drama ascético "indie) espera encontrarse algo lento, soporífero, limitado y hueco... afortunadamente no es así, pero tan poco es brillante. Creo que esta era una película que tenía mucho que decir pero que no ha encontrado bien las palabras para hacerlo. Podría haber sido bastante buena, pero se queda en un resultado que, si bien es objetivamente correcto, no pasa de ahí, dejando al espectador (o al menos a mí) con un sabor bastante agridulce. El resultado es bastante olvidable.

STONE

Jack Mabry, un oficial de libertad condicional, entabla amistad con Gerald Creeson, un pirómano que intenta desesperadamente salir de prisión. Además, su mujer intentará manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido.

MI OPI: Stone, que en España pudo traducirse como Piedra, roca, o mejor, aún peñazo, hace referencia al personaje que interpreta Edward Norton, un preso de trenzas enigmáticas que es sólo el primero de los muchos detalles que al finalmente no aportarán nada a la historia. Es una película claramente dirigida a los funcionarios de prisión que están apunto de jubilarse que disfrutarán de ver un historia que refleja sus problemas de manera tan cercana. La aburrida y burocrática vida de un oficial de libertad condicional interpretado por un viejo Robert De Niro.

MI SEMANA CON MARILYN

Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier la película "El príncipe y la corista". Colin Clark, un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje.

MI OPI: El trabajo de Michelle Williams es descomunal, meritorio y monumental. Ante la imposibilidad de parecerse a Marilyn inicia una especie de dominación interior del personaje, como si Norma Jeane poseyera hasta el último de sus alientos y ella misma se encontrara en otra piel y cuerpo. Michelle Williams consigue, por momentos, que perdamos la noción de la imagen preconcebida de Monroe y que nuestro cerebro admita que ella es Marilyn. Pero quitando la sublime interpretación de Michelle Williams en “Mi semana con Marilyn” queda poco más que nada… Este es un ejemplo de película insustancial y ramplona, que no funciona por ninguna de sus vertientes…Como película de recreación del backstage de “El príncipe y la corista” es escasamente interesante y no aporta nada. Como incursión y lapso en un biopic de Marilyn Monroe parece decantarse por un aluvión de clichés que tampoco contribuyen a nada.

LA CARTA

La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.

MI OPI: Para cualquier director contemporáneo esta película debería ser uno de los muchos modelos clásicos a seguir. Con una trama que casi desde el primer momento está al descubierto esta película consigue mantener una gran intensidad de principio a fin. Un suceso trágico en una plantación nos llevará de la mano a entrar en los tejemanejes de una mujer que engaña y manipula a su marido. Acostumbrada a manejar las cosas a su antojo, un pequeño detalle se le escapa. Algo que puede arruinar su vida por completo. Ello provocará la intervención de un abogado amigo del matrimonio, que poco a poco va descubriendo la verdadera personalidad de su defendida. Aunque todo el reparto hace un magnífico trabajo, capítulo aparte merece la grandísima Bette Davis. Esta señora es dueña absoluta de su personaje, lo trae y lo lleva como le parece.

IN TIME

Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas, un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén, una joven de una familia adinerada.

MI OPI: La historia, que parte de un punto interesante, se hace tan aburrida y tan fácil de adivinar que uno empieza a aburrirse aproximadamente a los quince minutos de película. Cada minuto de trama está lleno de clichés, de escenas simplonas con un intento moralizador, que lo único que consiguen es que desees mucho muchísimo tener ganas de mear para hacer un intermedio entre tanto sufrimiento personal.En cuanto a los actores, es complicado decir cual de todos es menos convincente en el papel. La química entre los dos protagonistas es nula, pero uno no sabe si es por el desastre de diálogos que algún guionista incapaz inventó o porque ninguno de los dos da para más. El resto del reparto es más sencillo de catalogar, mencionarlos siquiera ya es un exceso. Si al menos fuese una película decente de acción, si al menos además de la fábula fácil hubiese buenas escenas de persecuciones o peleas, si al menos la ambientación fuese original, si al menos ... al menos nada!!!

CINCO METROS CUADRADOS

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, en las afueras de una gran ciudad porque no pueden permitirse grandes lujos. Con sus ahorros pagan la entrada y aceptan una hipoteca a 40 años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de la vivienda, el edificio aún está sin terminar. Un día, inesperadamente, precintan la zona y paran las obras. Los compradores forman una plataforma de protesta y denuncian a la constructora. Así es como Álex conoce a Toño, otro afectado, que trabaja en la construcción, y que está convencido de que se trata de una maniobra para deshacerse de ellos. Un año después, los afectados han dejado de reunirse. Alex, cada vez más tenso y deprimido, empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con Virginia, pero se niega a rendirse y decide actuar para encontrar una solución.

MI OPI: La película me ha dejado con un sabor agridulce, bien es cierto que durante tres cuartos de la película, es bastante absorbente, pero me ha parecido ver demasiados cabos sin atar, y demasiados tópicos. El ultimo cuarto de película, a mi manera de ver sobraba, ya que pienso que se podría haber echo hincapié en otros aspectos que hubieran dado mas juego y mas realismo a la escena. Y centrándonos en los actores, Tejero y Alterio ofrecen dos buenas interpretaciones, Gutierrez Caba prefesional como siempre. Este apartado es lo único que merecidamente se salva airoso.

YOUNG ADULT

Tras su divorcio, la escritora Mavis Gary atraviesa una crisis existencial que intenta superar volviendo a su pueblo natal. Su situación empeora cuando intenta volver con su novio del instituto, que ya está casado y es padre de un niño. Pero Mavis encuentra un inesperado aliado en otro compañero del instituto.

MI OPI: "Young Adult" es la clase de película que habla sobre la vida, así en minúsculas. No sobre La Vida a lo grande, a lo Malick, sino como esa cosa que te va pasando mientras hacías otros planes. Todo pivota en torno a Mavis Gary, una escritora de treinta y siete años con graves problemas para aceptar que el instituto ha acabado y que el grunge ha muerto. Su olímpica ignorancia del proceso de madurez necesario para asimilar la existencia y no morirse de asco en el intento la lleva a regresar a su pueblo con la mentalidad de encontrarse exactamente las mismas cosas y personas que dejó veinte años atrás. A mi parecer los méritos de la película son dos: el propio personaje de Mavis, a la que con otro nombre yo he conocido y padecido; y la buena interpretación de Charlize Theron, que le sabe dar el punto justo entre lo ridículo, lo patético y sobre todo, lo maligno: porque una cosa está clara, Mavis, madura o inmadura, es una auténtica zorra.

MISS BALA

Laura es una joven mexicana que aspira a convertirse en reina de belleza. Su obsesión por conseguir el título la deja atrapada en las redes del narcotráfico, poniéndose en manos de una banda que tiene aterrorizado al norte de México. Independientemente de su participación en el concurso por ser Miss, su experiencia como participante involuntaria en la violenta guerra de bandas que sacude a México cambiará su vida.

MI OPI: Miss Bala es una película hecha desde la pasión y el nervio. La necesidad del director, Gerardo Naranjo, de acercarse a la realidad de su pais de forma directa y sin concesiones queda más que patente viendo la película. Miss Bala es una película muy física. Desde la notable presencia de su entregada protagonista, Stephanie Sigman, hasta algunas de las secuencias más violentas, donde la acción impacta directamente en el patio de butacas, Miss Bala es una historia que remueve al espectador, y que seguramente consigue llegar al lugar que se propuso el director al comenzar a rodarla. Pero además de enérgica y verdaderamente potente en algunos momentos, Miss Bala también resulta una película excesiva, confusa, y que en su final se alarga, y se alarga hasta hacerse, pues eso, muy larga. Posiblemente el exceso de entusiasmo con el material que tenía entre manos le juega una mala pasada en su labor como guionista. La sucesión de acontecimientos resulta a veces atropellada, dando lugar a una vulgaridad narrativa que empaña otros méritos que pudiera tener la película. Al final, al último final, afortunadamente Gerardo Naranjo es consecuente con la historia que está contando, y evita culaquier atisbo de optimismo. Cualquier solución al problema se encuentra todavía muy lejos del presente. Y Miss bala nos lo deja bien claro, aunque se pierda por el camino.

LA COLINA DEL ADIOS

Un corresponsal de guerra norteamericano es enviado al este de Asia para cubrir la guerra de Corea. En Hong Kong, conoce a una bella médico euroasiática. A pesar de las dificultades que surgen por el hecho de pertenecer a razas y culturas distintas, entre ambos surgirá una apasionada relación.

MI OPI: Cualquiera que haya estado enamorado-enajenado, se sentirá conmovido por este filme donde se cuenta una vez más como surge y se confirma esa misteriosa e incontrolable atracción entre un hombre y una mujer. La película es, sobre todo, un drama romántico, que enfrenta a los protagonistas con actitudes racistas, la oposisión de la familia de Suyin, el fiero dogmatismo del Dr. Sen (Kam Tong) y otros. Las críticas que se levantan tejen en torno a los protagonistas una malla cada vez más tupida de opresión, marginación y exclusión social, que afrontan con entereza y con el apoyo de algunos amigos. La acción se desarrolla de modo realista, con gran fuerza dramática y con una evolución coherente. Los diálogos, bien escritos y bien interpretados, reflejan con elocuencia los sentimientos profundos y las reacciones íntimas de Han y Mark, que apuestan por la multiculturalidad, la igualdad de razas y la autenticidad del amor sin prejuicios y sin fronteras. La interpretación de los protagonistas muestra buena química, pese a que Jones y Holden mantuvieron diferencias durante el rodaje, a causa del comportamiento caprichoso e impositivo de la actriz.

IT

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como "It". Tras sus primeras vícitmas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia dedicen volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

MI OPI: El conjunto está bien, siendo mejor la primera parte cuando se cuenta la historia de los protagonistas siendo niños. Luego la historia baja y sube en calidad varias veces, para llegar a un final rápido y, por ello, aburrido. Quizá debieran haber dedicado más metros a hacer un final un poco más decente (al menos más desarrollado o más emocionante) y haber quitado bastante paja del resto del filme. De todos modos he leído por ahí que se va a hacer un nuevo remake para cine de esta historia.

INTOCABLE

Como resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En una palabra, la persona menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas transformándoles en... "Intocables".

MI OPI: ¿Un rico parapléjico ayudado en su vida cotidiana por un joven de banlieue? Puerta abierta a las lágrimas fáciles y a los clichés. Nada de eso. Menos los dos protagonistas, nada es blanco o negro en esta película. Lo políticamente correcto desaparece en boca de Omar, ¡grande Omar! Imperfecto, cruel, generoso… ¡humano! Inolvidable momento de la ópera alemana, memorable actuación de François Cluzet, parapléjico cansado de la condescendencia de los demás. Las lágrimas son de risa y la gente aplaude en medio de la película. Deliciosamente popular. Inspirada en una historia real. Intocable, hermosa y recomendable.

CHARLY

Charly Gordon sufre un retraso mental, pero se somete a una delicada operación quirúrgica que elimina sus limitaciones. Convertido en un hombre normal, se enamora y vive feliz... hasta que los efectos de la operación comienzan a desaparecer.

MI OPI: Leí muy buenas críticas de esta peli y me decidí a verla, pero admito que no comparto ese criterio puesto que la peli me aburrió bastante. Escrita por Stirling Silliphant y basada en la novela de Daniel Keyes, la dirige Ralph Nelson con minuciosidad (aunque añade alguna chirriante secuencia psicodélica) moviendo la cámara por lugares modestos y destartalados, para hacer un análisis del comportamiento humano, como la felicidad es relativa, la lucidez también, todo, en suma, resulta imprevisible. Lo más destacable para mí es la actuación de Cliff Robertson es muy buena, su gesto de concentración, tozudez, desconcierto o contrariedad cada vez que es derrotado por el animal, su transformación paulatina, superando con creces a los que han hecho después papeles similares, de hecho ganó un Oscar por este personaje.

LA DEUDA

En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo... Remake del film israelí "Ha-hov", dirigido en 2007 por Assaf Bernstein.

MI OPI: A falta de un visionado de la original me limitaré a comentar la versión americana. Es una buena película que, entretiene y mantiene un ritmo muy bueno desde el principio. No entro a hacer valoraciones sobre las delicadas cuestiones que maneja. Hay cosas que si no se han vivido o no te han tocado de cerca, es muy fácil juzgar a la ligera sin tener todos los datos y todos los puntos de vista en cuenta. Así que, básicamente se trata de un film muy bien hecho y mejor interpretado, especialmente por las dos actrices que dan vida a un mismo personaje en diferentes épocas.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADAVER

Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir una autopista, Charlotte Hollis, una solterona acaudalada del Sur que lleva treinta años recluida llorando la muerte del hombre que amó, pide ayuda a su prima Miriam y a su viejo amigo Drew.

MI OPI: Muy recomendable, si te gusto ¿Qué fue de Baby Jane? ni lo pienses aunque en mi opinión esté un peldañito por debajo... Lamentablemente no llega a la altura de su predecesora y eso que hereda no pocos detalles de la misma... para empezar gran parte del equipo técnico y artístico, además de ambientes, estilo narrativo, etc... Podría decirse que Aldrich quiso repetir la jugada y casi lo consigue, pero no... la película es un poco burda y la gran Davis hace como una copia mala de su Babe Jane... todo es previsible y pobre en una serie de sobresaltos en franca decadencia.

EVA

Año 2041. En un futuro no muy lejano, los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años de ausencia, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante ese tiempo, su hermano David y Lana, la antigua novia de Álex, se han casado. Inesperadamente, la rutinaria vida de Álex se verá alterada por Eva, la hija de Lana y David, una niña extraordinaria, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán una aventura que los conducirá a un final revelador.

MI OPI: En Eva está todo muy cuidado para adentrarte en una atmósfera hostil(pueblo pequeño, invierno y todo nevado). Es un futuro no muy lejano con una visión sobria, nada de "supertecnología" ni nada de eso, ha habido un avance, hay robots, pero sólo hacen tareas básicas que no quieren hacer los humanos, pero estos de cada vez evolucionan más rápido. Tiene un toque retrofuturista que me ha entusiasmado, los ordenadores, las máquinas, los aparatos electrónicos etc. En cuanto a los actores, la niña tiene un carisma que no veía en un niño en el cine desde hacía mucho, hace lo más difícil ser una niña a la vez que hablar como una adulta. En cuanto a los demás, hacen un papel correcto, aunque tampoco brillantes. El guión es también su punto más fuerte y más débil a la vez. La película empieza muy fuerte y mantiene el nivel gran parte de la película. Te hace pensar en el futuro, qué pasaría si llegara esa época, las cuestiones morales y filosóficas de tener robots que pueden pensar como tú. Igualmente, el último tramo decae ya que dejan de lado algunas cosas sin más, cuando te han hablado de ellas todo el largometraje. Eso sí un final muy emotivo. Por último, no puedo dejar de hablar de los efectos especiales. Simplemente geniales, no te desbordan pero cuando se dejan ver, te dejan maravillado, de lo mejorcito que he visto.

CADO DALLE NUBI

Checco Zalone es un joven de la región de Puglia que sueña con convertirse en cantante. Abandonado por su novia porque sigue sueños inalcanzables mientras ella quiere sentar cabeza, Checco decide partir de su pueblo natal, Polignano a Mare, rumbo a Milán. Allí es hospedado por su primo Alfredo; sin embargo, tarda en adaptarse a la mentalidad milanesa. Conoce a Marika y experimenta un amor a primera vista, pero el padre de la muchacha pertenece al Partito del Nord, con muchos prejuicios hacia los italianos del sur. Mientras tanto, Checco participa infructuosamente en varias pruebas de actuación, hasta que un día su talento y sus dotes como cómico son reconocidos y Checco tiene la posibilidad de convertirse en un fenómeno musical.

MI OPI: Es la segunda peli que veo de Checco Zalone y debo admitir que este tipo me hace mucha gracia, por sus caras, sus actuaciones y situaciones. La historia como historia es bastante típica, comedia medio romántica del típico personaje del sur que prueba fortuna en el norte. Nada nuevo bajo el sol. Pero hay algunos "gags" que son verdaderos golpes de genio. Checco interpreta el papel de "troglodita" (como viene llamado en la película) a la perfección y es muy entretenida en general.

NIDO DE VIBORAS

Un sentimiento de culpa con raíces muy profundas hace enloquecer hasta tal punto a una escritora recién casada, que tiene que ser internada en un centro psiquiátrico; pero el tratamiento al que es sometida contribuirá a agravar más su estado.

MI OPI: Comienza de tal manera que todo está abierto, sin saber que pasa, un entramado de sucesos y comportamientos que no se explican; y esto se mantiene durante gran parte del metraje, pero en la parte en la que se resuelve todo falta pasión, intriga; tal vez la menara de resolverlo no sea la adecuada, uno espera una gran sorpresa y la verdad es que defrauda un poco en este aspecto, falta dramatismo en la parte media hasta el final. Podía haber sido una película muy notable y se queda en interesante, para verla, entretenida pero que no llena.