SMASHED

Kate  y Charlie son una joven pareja cuyo vínculo se basa en un amor por la música, la diversión... y la bebida. Cuando Kate decide dejar de beber alcohol, su nuevo estilo de vida traerá conflictos problemáticos que pondrán en cuestión su relación con Charlie. 

MI OPI:  El encanto de 'Smashed' radica en su sencillez a la hora de narrar la historia, un relato de apenas 90 minutos en el que se sigue el drama de Kate y Charlie, una pareja sumida en la bebida y unida sobre todo por ese lastre. Ella tratará de superarlo mientras que él no parece dispuesto a colaborar en la tarea. La película, como si de una versión 'light' y menos poderosa de la devastadora 'Días de vino y rosas' se tratara, pone de manifiesto de una manera sobria y verosímil las consecuencias del alcoholismo en esa pareja, compuesta por una formidable Mary Elizabeth Winstead que se adueña del drama durante todo el film y un Aaron Paul en ocasiones algo testimonial pero que vierte la carga emocional en los tramos más necesarios de la película. Una pequeña historia de carácter independiente, con una dirección que transmite realismo y acompañada de una banda sonora que recrea un espacio íntimo en el que solo existen ellos dos, la película logra el objetivo de entretener y convencer en el terreno no poco explorado del alcoholismo. Mary Elizabeth Winstead borda el papel y es el pilar clave de la obra. 

MIL PALABRAS

Un hombre descubre que sólo le quedan 1.000 palabras que decir antes de morir.

MI OPI:  Irregular cinta que por enésima vez trata el tema de la redención espiritual de una persona materialista, falsa, egoísta, que debe cambiar para acabar con alguna maldición. Muy flojo el guión, muy flojos los intérpretes. Eddie Murphy aparece en su típico personaje bufón repleto de histrionismo y de morisquetas. Para algunos puede que sirva para al menos sostener el débil argumento que hay de fondo, para otros será la gota que rebalsa el vaso y que termina de irritar durante el visionado del filme. Entretenimiento no hay, es apenas un flojo pasatiempo, un filme que se mira sin siquiera pensarlo y que se descarta muy rápidamente porque sus situaciones son muy fácilmente olvidables.

PÁNICO EN LA ESCENA

Un hombre que es buscado por la policía, acusado de haber matado al marido de su amante, se refugia en casa de su amiga Eve, a la que confiesa que la verdadera asesina es su amante, la actriz Charlotte Inwood. Eve decide investigar por su cuenta, pero cuando conoce al detective encargado del caso comienza a enamorarse... 

MI OPI: Algo decaida esta película. Suspensa hay, intriga hay, pero... hay algo poco creible. Su fijación por el concepto de falso culpable, que tanto explotaría en posteriores títulos, aparece aquí, aunque plasmado con bastante menos interés que en la mayoría de sus obras. Marlene Dietrich, el primer caso de travestismo no declarado del Hollywood clásico, hace lo que puede, que no es poco, pero no logra enderezar demasiado la nave. El giro, pues quizás algo sorprendente, pero quizás también algo esperado porque no podía ser que desde el primer momento se supiera todo.

MAJKA ASFALTA

Navidad, es un duro y frío invierno en la capital croata. Tras ser agredida por su marido, al cual estaba a punto de abandonar, Mare se va de casa con su hijo Bruno, de unos 6 años. Hace poco que ha perdido su trabajo, y a su madre no quiere acudir. Su única salida es irse a casa de una amiga, pero allí tampoco es bien recibida por el marido de ésta, también violento. Así que Mare se ve obligada a dormir en el coche con su hijo. Al mismo tiempo se presenta al personaje de Milan, un tímido y solitario vigilante de seguridad de un centro comercial. 

MI OPI: Cuenta el declive de una joven pareja de Zagreb, Mare et Janko, y de su hijo, Bruno. Una realización muy cuidada que procura sensaciones fuertes. En una Croacia cubierta por la nieve, se nos plantea un dilema sobre la felicidad y el precio a pagar por permanecer juntos. La actriz  protagonista recibió el premio a la mejor intérprete femenina por su interpretación sobria y honesta de una mujer maltratada, digna, humana y combativa. Me gustó.

ROZA

El fin de la guerra trajo consigo el caos y la violencia continua a los polacos que viven en la antigua Prusia Oriental. Rose es una polaca, cuyo marido ha muerto en la guerra, dejando a su solitario cuidado una granja. Donde esconde a ex oficial de Ejército Polaco que está tratando de ocultar su identidad a los soldados soviéticos que pasan por la granja por alimentos.

MI OPI:  Roza es una película dirigida para mostrar al público, de una manera evidente, lo dramático de la guerra. El fuerte del film son las interpretaciones y su lograda fotografía. Roza es una buena película, es cierto, no es mala pero está sobrevalorada, en Polonia solamente se decía lo increíble y genial que es esta película, todo el mundo se esperaba una historia profunda sobre el ser humano.

RECOLETOS ARRIBA Y ABAJO

Un edificio en el (caro) Paseo de Recoletos en Madrid. Arriba, Jaime con un buen cargo en la organización de eventos deportivos, una mujer y dos hijos, estampa familiar que se completa con una joven amante en el piso de abajo. Una vida que no carece de adrenalina, pero que se verá desestabilizada con la llegada de un nuevo e inquietante portero a la finca. Pues el pasado de ambos está relacionado de una oscura manera que enrarecerá el ambiente en el edificio, con consecuencias difíciles de prever para Jaime. 

MI OPI: Pues eso, de pronto termina y te quedas esperando que pase algo. He de reconocer que se deja ver principio a fin pero al final los muchos fallos que presenta lastran su resultado. Las actuaciones masculinas no desentonan, aunque a cesáreo estébanez se le queda corto el papel; pide más minutos ya que este hombre se come la pantalla. Jaime Puyol cumple, como siempre, pero necesita un proyecto que le saque de esa imagen de hombre gris que tiene. Beatriz Pecker es otra historia; apenas modula y juntos forman una pareja increíble, pero no increíble en el sentido de genial si no en el de irreal, de que no te crees esa pareja ni en pintura. La fotografía desprende una impersonalidad apabullante, supongo que buscando esa naturalidad que, eso sí, consigue pero que al final te hace pensar que hayas presenciado alguna historia de tu propio vecindario, algún cotilleo de escalera y la verdad, no es lo que busco cuando veo una película.

NOW IS GOOD

Una adolescente que está a punto de morir víctima de la leucemia, elabora una lista de cosas que quiere hacer antes de morir. Su primer deseo es perder la virginidad.

MI OPI:  Buen film que nos relata una faceta de la vida bastante triste y penetrante que sin duda nos enseña a vivir la vida al máximo. La vida es una serie de momentos que debemos disfrutar. Como diría un excelente dicho que me llega a la mente "La vida la vives o la entiendes, no las dos cosas al mismo tiempo". Muy buena las actuaciones, sobre todo la joven Dakota Fanning que desde muy pequeña nos ha mostrado su talento.

MÍA

La historia aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de la comunidad, de quienes han elegido una forma diferente de la moralmente aceptada por la sociedad, y nos permite repasar el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano. 

MI OPI:  "Mía" resume el encanto de las cosas bien hechas. Un guión contundente, unas actuaciones a medida y una sensibilidad que se desprende de su piel como un ejercicio mágico. "Mía" se adentra en los confines de la realidad de algunas personas postergadas, relegadas y se acerca a la de otros que, casi secretamente, se enfrentan a sus miedos más intensos. Y en esas antípodas, las historias de los personajes convergen para darle cabida al amor y a la esperanza desde la salvaje y sencilla cotidaneidad.

TAKE THIS WALTZ

“Take This Waltz” (título de una canción de Leonard Cohen) es la historia de una mujer joven implicada en un triángulo amoroso con dos hombres. Margot conoce a Daniel  y la atracción entre ambos es intensa e inmediata. Al principio, Margot rechaza la situación por el bien de su matrimonio con Lou, un reconocido autor de libros de cocina, pero después se deja arrastrar por el deseo y cae en la tentación. Esta relación la lleva a plantearse qué es lo que quiere en una relación amorosa y quién es ella en realidad. 

MI OPI :Muchas son las virtudes de esta película sobre personas comunes, con vidas comunes y problemas comunes. Y quizás la más grande de ellas es ese factor, lo cercano que consigue la autora que se sienta cada situación, cada personaje. La empatía del espectador con cuanto le es contado en pantalla se logra sin grandes artificios y desde poco más adelante del comienzo del film. El guión realizado por Sarah Polley nos acerca a la intimidad de una manera raramente utilizada en este tipo de película, a través de los detalles de la complicidad entre parejas, a través de las hebras que hilan el miedo a la pérdida, el miedo al fracaso, el pavor a estar desperdiciando la propia vida… En esta película no encontramos, en la pareja protagonista, grandes y dramáticos hechos que hagan temblar su felicidad, melodramáticos acontecimientos que zarandeen sus vidas, sino que nos habla de las pequeñas grietas, propias o compartidas, que pueden llevar a derrumbarse cualquier relación asumida como perfecta. Take this waltz contiene una historia que funciona perfectamente en su aspecto más superficial y lúdico, pero que consigue tocar la fribra con un trasfondo que en ocasiones resulta más profundo. Las dudas de Margot entre el cariño y el respeto hacia la rutina que representa su marido, y la pasión y la inseguridad que le ofrece su vecino son perfectamente creibles. Escenas como aquella en la que Margot reprocha a su marido lo harta que está de intentar seducirle sin obtener respuesta por parte de él, sirven para valorar la historia más allá de su brillante superficie. Por otra parte sí que es cierto que la relación del matrimonio está descrita de forma a veces estomagante, con situaciones que rozan la cursileria más cansina. En cambio cuando Margot y su vecino están juntos las escenas rebosan encanto en la mayoría de los casos.

MIEL DE NARANJAS

Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen acaban de conocerse y se enamoran profundamente. Carmen consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros. 

MI OPI:  Uribe tiene en sus manos una idea inicial original y muy explotable que sin embargo no se desarrolla como se presuponía. Esa intriga que promete su trailer y esa acción que destila no existen casi por ningún lado, siendo una película lenta que, menos mal, no se hace larga por sus escasos menos de 100 minutos. Incluso a la hora de realizar un plan de huida, es poco elaborado. Quizás la simpleza sea una de sus señas de identidad. Los personajes desdibujados y bastante tópicos, no salen de los comandantes despiadados, los escritores apresados y ejecutados, y una resistencia que deja migas de pan allá por donde pasa. Todo ideas y roles trillados para una película a la que se le echa en falta un poco más de duración para que no parezca que se guarda cosas por narrar

MÁS ALLÁ DE LAS COLINAS

Después de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta a la época en que, siendo niñas, se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga vuelva con ella a Alemania, pero ésta se niega porque no sólo ha encontrado refugio en la fe, sino que las monjas constituyen su familia.

MI OPI: Una cinta bien realizada en cuestión técnica y un guión muy lineal desarrollado con mucha sobriedad y prácticamente sin ninguna originalidad aunque muy realista. La historia es sencilla y tiene la virtud de tocar varios temas sin inclinarse de forma tendenciosa hacia ninguna de las posturas pero tampoco las desarrolla con suficiente contundencia, además de que el final tampoco concreta. Todo se desarrolla de forma algo plana y sin explotar prácticamente nada del dramatismo en las escenas ni resaltar las actuaciones, las cuales además son frías e inexpresivas y de poca intensidad debido a la fotografía que solo recurre a planos sin acercamientos. Aún así la particularidad de la situación que viven los personajes genera cierto drama que resulta interesante. Cerca del final aumenta de intensidad y se desarrolla con algo más de movimiento, cuestión positiva ya que en su gran mayoría solo hay diálogos y silencios largos que podrían haberse ahorrado para dar mejor ritmo y más dinamismo, ya que en varios momentos el guión es flojo, un poco reiterativo y la duración se resiente. En general recomendable solo por el tema que toca en lo cual es interesante, pero nada sobresaliente.

RED STATE

Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no, que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro.

MI OPI:  La peli es un batiburrilo de escenas sin sentido, personajes sin ninguna chispa (los tres chicos, que parece que vayan a ser los protas, y luego se quedan en nada), o personajes insoportables como el pastor, o el personaje de Melissa Leo, por no hablar de la chica de la secta, personaje que chirría en cada escena. Entiendo que para hacer de fundamentalistas religiosos, los personajes tienen que estar un poco pasados de vueltas, pero como mínimo hay que darles un poco de historia, para que podamos ver el porque de su extremismo. Si a todo esto añadimos que la cinta es aburrida (y eso que solo dura 82 min.), que tiene una estética de cine de videoclub que echa para atrás, y ciertas escenas ridículas como la de las trompetas, nos encontramos ante la tumba cinematográfica de un tipo que nunca tuvo talento, pero que supo moverse en los círculos adecuados.

LA SUMA DE TODAS MIS PARTES

Un joven matemático sale de un psiquiátrico e intenta recuperar la vida que dejó atrás. Se encuentra con la no re-admisión en su antiguo puesto de trabajo en una gran empresa, con el rechazo de su antigua novia y, finalmente, con un alquiler de una vivienda social que no puede pagar. Desalojado, perdido en la gran ciudad y sin saber qué hacer, encuentra en un niño de la calle, cuya madre ha muerto de sobredosis, la única razón para seguir adelante. Juntos deciden abandonar la ciudad y, para ello, se van a vivir a un bosque, donde construyen una choza...

MI OPI:  "La suma de todas mis partes" es a ratos divertida a ratos contundentemente crítica y amarga. El papel protagonista está bordado, al igual que el del joven actor que le acompaña. Me encanta la manera en la que el director aborda el tema de la enfermedad mental, los estigmas de la sociedad hacia este grupo marginal y las ansias de libertad que tiene el protagonista. Hans consigue que te identifiques con Peter y hace que puedas llegar a comprenderle. El personaje principal se ve abocado a convertirse en vagabundo por el rechazo de la sociedad frente a su enfermedad mental. De un matemático con pareja a punto de comprometerse matrimonialmente y trabajando en una importante empresa a estar recluido en un psiquiátrico y volver a un mundo laboral y emocional que le rechaza. Yo por mi parte recomendaría totalmente la película, si teneis ocasión de verla mi consejo es que no desaprovecheis la ocasión.

CARNE TREMULA

Una joven y tres hombres armados coinciden en una casa. Elena espera a su camello, David  y Sancho son policías, y Víctor es un adolescente obsesionado con Elena. Entre ellos estalla una violenta discusión. Cuando se vuelvan a ver dos años más tarde ya nada será igual.

MI OPI:  No quisiera pasarme con el pobre chaval (aunque pobre, lo que se dice pobre, que le quiten lo bailao), pero Liberto Rabal jode la película de principio a fin. Lo cierto es que la historia es de esas de Almódovar que te enganchan, con mucho cabrón, mucha mala puta, mucho adulterio y mucha mala baba, es decir, muy mucho como la vida misma que otros cineastas nos quieren edulcorar, pero es que este chico, cada vez que sale, lo convierte todo en un despropósito. Los demás cumplen, y con creces, en especial ese José Sancho desgarrado y esa Ángela Molina harta de sus chulerías. ¿Pero cómo una mujeraza como la Neri puede enamorarse de un media hostia como el Rabal? Por ahí es donde la peli hace aguas, como Penélope en el autobús urbano.

DARK SKIES

Los Barret son una familia que vive en los suburbios. Lacey y Daniel  presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, ambos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio.

MI OPI:  No me lo esperaba pero esta película ha conseguido sorprenderme. Con su mezcla entre lo ya visto hace muchos años y lo visto últimamente Dark skies nos ofrece una simple historia cargada de suspense que consigue mantenernos pegados a nuestros asientos sin saber a que nos enfrentamos hasta ya pasados los primeros 60 minutos. Sin ofrecer grandes novedades a los géneros de terror y suspense consigue manejarse entre ambos de forma ágil y sin llegar a aburrir y mantiene la tensión sin abusar de los sustos fáciles a los que tan acostumbrados nos tiene el mundo del celuloide en los últimos años. Keri Russell destaca en el reparto con una actuación que ha parecido fabulosa. Dudo mucho que esta cinta pase a la historia como una gran película pero sin duda conseguirá gustar a mucha gente.

HYSTERIA

Inglaterra, finales del siglo XIX. El doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito.

MI OPI:  Después de diez años sin hacer cine Tanya Wexler, nos permite ser testigos de un momento en la historia, fundamental en la vida de la mujer: la invención del primer vibrador eléctrico. Y lo hace con humor, con una ambientación de la época victoriana genial, con unos actores todos ellos hechos para el humor, desde las distintas mujeres que pasan por el despacho del muy famoso Dr. Dalrymple, hasta los dos grandes Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy. Una película, mezcla de comedia y romanticismo, que nos hace pensar en la lucha por la liberación de la mujer, el disurso que en su defensa hace Charlotte o sus frases llenas de escepticismo sobre la consulta de su famoso padre, y en definitiva una reivindicación del clítoris y su función en la vida de toda mujer.

DANDO LA NOTA

Beca es de esas chicas que prefiere escuchar lo que sale de sus cascos a lo que pueda decirle alguien. Al llegar a la universidad, no tiene cabida en ningún grupo, pero la obligan a unirse a uno que jamás habría escogido, formado por chicas malas, chicas buenas y chicas raras que solo comparten una cosa: lo bien que suenan cuando están juntas cantando a coro. Beca quiere que el grupo de canto acústico salga del tradicional mundo musical y llegue a alcanzar armonías nuevas y sorprendentes. Las chicas deciden escalar puestos en el despiadado mundo del canto a cappella universitario. Su intento puede acabar siendo lo mejor que han hecho, o quizá su mayor locura. Probablemente sea una mezcla de las dos cosas. 

MI OPI:  La verdad es que me puse a verla con 0 expectativas, simplemente con ganas pasar un buen rato, y vaya si lo tuve. Está claro que no es el tipo de película que va a ganar premios importantes ni nada por el estilo, pero al contrario que algunas de esas no se hace en ningún momento larga o pesada y hace que estés durante buena parte del tiempo con una sonrisa en la cara. Gran parte de la culpa de ésto es de un buen reparto con papeles muy simpáticos. Fresca, graciosa, ni más y ni menos.

PARADISE LOVE

"Paradise love" narra la historia sobre  una que mujer viaja a Kenya en busca de turismo sexual.

MI OPI:  pacientemente, detrás de una una cuerda, a las orondas turistas tumbadas en las hamacas y dispuestas a refrescarse después de tomar el sol. Pero una vez franqueada la separación impuesta para salvar del acecho de los jóvene a las “sugar mamas”, se abre el mercado y todo se vende y se compra…El “turismo sexual de abuelas” prolifera en las playas keniatas, una de cada cinco mujeres de países ricos que acuden allí lo hacen en busca de sexo. El pirómano Ulrichs Seidl se aleja de los lugares comunes de esta práctica de ocio perversa y retrata con su habitual mirada turbadora, libre y punzante una realidad que pretende ser mostrada sin rigideces. La pobreza, el interés, la soledad, la necesidad de sentimientos vitales como el amor, la felicidad, el cariño, se muestran con crudeza y tristeza. Y la actriz principal, que interpreta a Teresa, Margarete Tiesel, hace un excelente trabajo, es natural en todo momento y pueden sentir lo que siente, comprenderla e indignarte con lo que le pasa.

DARK CIRCLES

Cuando los nuevos padres Alex y Penny se retiran de la ciudad y se mudan a un pueblo del contorno, el estrés y la falta de sueño causados por el recién nacido provocan que empiecen a ver cosas extrañas en la nueva casa que quizás son reales o quizás no. Las constantes visiones que tiene de una extraña mujer hacen que se cuestionen si sufren alucinaciones o si realmente el lugar tiene una oscura presencia sobrenatural. En su frágil condición, esta espiral de realidad se convierte en delirio, Alex y Penny se encuentran a sí mismos impotentes a la hora de tratar con la terrorífica verdad que se esconde tras la casa. 

MI OPI:  Nos encontramos ante una película que a pesar de tener un lento inicio y un ritmo un tanto desigual, tiene una gran virtud; cuando quiere dar miedo realmente lo consigue. Es difícil de racionalizar o expresarlo en palabras, pero consigue erizar la piel. Quizá sea la proximidad argumental, no nos pone en situaciones pseudofantásticas que en ocasiones rozan lo absurdo. Nos aborda una situación cotidiana, padres con insomnio que llevan días sin dormir o haciéndolo pocas horas, quizá una parte también gracias a la buena actuación de los padres que consiguen exponer muy bien esa mezcla entre la realidad y lo onírico que todo aquel que haya pasado unos días sin dormir sentirá cierta empatía. Probablemente también tenga algo que ver el misterio que se mantiene muy bien durante todo el film que nos genera inmensas dudas de que es real y que no lo es. En conjunto, por todas estas razones expuestas el resultado en muy atractivo en cuanto a dar miedo se refiere. La gran pega; es la conclusión. Durante todo el film se nos envuelve de un halo misterioso que en cierto modo es lo que le da su encanto. Pero esa intriga que suele ser habitual se desarrolle de una manera pausada, en ente film, se resuelve de un hachazo en los treinta segundos finales y casi solapado con los créditos. Hecho que deja un mal sabor de boca, pues ha habido tiempo de sobra durante el film para gestionarlo de distinta forma.

LOOPER

Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe , uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo.

MI OPI:  La película entra fuerte. El argumento se me presentaba original e interesante. Pero según va discurriendo la película veo (o al menos creo ver) ciertas lagunas en la teoría que se nos plantea. Me deja como una sensación de que hay cabos sueltos en la historia, de que hace aguas por demasiados sitios, de que el invento carece un poco de consistencia y solidez. El ritmo de la peli es bueno sólo en los primeros minutos, y después se mueve entre lo aburrido y lo soporífero, con largos minutos en los que no sucede nada. Ni tiene un argumento tan redondo, ni un final tan espectacular como pensaba, ni siquiera unos efectos alucinantes, por no hablar de los diálogos insulsos.

EL MUNDO ES NUESTRO

El ‘Cabesa’ y el ‘Culebra’, siguiendo los pasos del Dioni, deciden dar un gran golpe: atracar una sucursal bancaria y huir a Brasil. Lo que parecía que iba a ser un trabajo sencillo, se complica debido a la irrupción repentina de Fermín, un empresario cincuentón cargado de explosivos, que amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación económica. Así pues, un simple atraco, se convierte en un secuestro en toda regla con rehenes y explosivos de por medio... Adaptación al cine de una webserie de Internet protagonizada por los mismos personajes. Primer largometraje español financiado en parte a través del método crowdfunding. 

MI OPI: Estamos ante una de las películas que será reconocida como muestra del cine andaluz emergente: cine de calidad protagonizado por actores con acento andaluz y que van a abrirse hueco próximamente. Al estilo del humor absurdo de Berlanga, es una divertidísima e inteligente parodia de la crisis actual “contra el terrorismo financiero, expropiación bancaria”, explotando clichés de personajes y de la idiosincrasia andaluza y, más concretamente, sevillana, pero extrapolable a cualquier parte. La película tiene ritmo. Es como un largo squetch que provoca risas continua durante los 90 minutos a causa de las situaciones rocambolescas que cada vez se van complicando más. La película se ha rodado por autofinanciación, utilizando la fórmula de suscripción popular a través de internet con el lema “financia a un tieso”.

DESAFÍO TOTAL

Rekall es una empresa que puede convertir los sueños en recuerdos reales, haciendo que la frontera entre realidad y memoria se difumine. Para Douglas Quaid la idea de hacer un viaje mental que le proporcione recuerdos de una vida como superespía puede ser la solución perfecta para contrarrestar su frustrante vida. Lo malo es que el proceso sale mal, y Quaid se convierte en un hombre perseguido por los agentes de un estado totalitario. En su huida, se asocia con una combatiente rebelde con el fin de encontrar al cabecilla de la resistencia clandestina. Mientras el destino del mundo pende de un hilo, Quaid descubre su verdadera identidad y su verdadero destino. 

MI OPI: Esta es la madre de todos los desastres, atreverse a filmar otra vez una de las películas de ciencia ficción más queridas por mi generación. Una obra maestra de Paul Verhoeven convertida en un ejercicio de pirotecnia digital, balaceras y explosiones sin sentido. Y eso sin contar con un guión pobre con unos diálogos penosos. Que tiene efectos especiales formidables no se le quita, pero es que más allá no hay más. Uno como espectador no se siente enganchado, los giros dramáticos bordean el absurdo para “sorprender” pero lo que consiguen es que uno quiera arrearle la madre al escritor que pensó que somos idiotas. Lamentable y triste ver lo que los dioses del Hollywood hacen con las obras maestras…

DANIEL Y ANA

Daniel y Ana Torres, además de ser hermanos, son buenos amigos. Tienen una excelente relación a pesar de que él tiene 16 años y ella 23. Ella se va a casar en cuatro meses. Un domingo por la mañana los hermanos son víctimas de un secuestro, en el que serán obligados a tener relaciones sexuales mientras los graban en vídeo. A partir de ese momento sus vidas cambian por completo. 

MI OPI:  Muy interesante película que muestra una situación verídica de forma algo cruda y con un contenido fuerte aunque no demasiado gráfico, que al final termina no por dar contundencia a la historia sino es más una intención de concienciar, haciendo que una historia que podría haber sido de gran fuerza y profundidad termine en un relato con aire de moraleja. La dirección generalmente busca los planos fijos alejándose de los rostros creando un cuadro general de las escenas que ayuda a construir un clima dramático pero a la vez resta fuerza a las actuaciones que aunque tienen diálogos correctos están algo deslucidas. El guión no siempre es del todo realista, en algunos momentos carece de naturalidad y algunas líneas en la trama no son desarrolladas correctamente además de tener algunos detalles reiterativos. Pese a que pudo ser una cinta mejor lograda, consigue atrapar y ser intensa en casi todo momento y tan solo por el tema que toca merece ser vista. Se recomienda bastante.

DAMAS DEL TEATRO

Un grupo de chicas, unidas por el mismo deseo de triunfar en el teatro, conviven en una residencia regentada por antiguas actrices, las cuales muestran su entusiasmo y envidia al mismo tiempo ante el futuro que espera a sus pupilas. Algunas logran alcanzar el éxito, pero otras no tendrán más remedio que olvidar sus sueños y volver al pueblo del que partieron un día. 

MI OPI:  Si desean saber sobre la amistad, este es un filme que les acercará bastante a ella. Si desean saber sobre las dificultades que hay que padecer antes de triunfar como actrices de teatro, ese tema está aquí muy bien ilustrado. Y si quieren darle un vistazo a los riesgos y tentaciones que, a veces surgen en el camino, hélos bien reflejados en esta estupenda comedia que ha dirigido Gregory de la Cava. Este es también un filme sobre las mujeres. Y nos habla de aquellas que luchan por realizar su sueño y que están dispuestas a un largo sacrificio hasta conseguir lo que quieren… o en algún caso, hasta sentir que su ser no aguanta más el largo proceso de frustraciones que les han salido al paso. Ginger Rogers está magnífica, al igual que Katharine Hepburn y el resto de un reparto que se pone muy a la altura de las mejores, este film se hace muy divertido a la vez que ensalza la amistad hasta tal punto que en una escena se pueden estar tirando los platos a la cabeza y en la siguiente abrazarse con los ojos llenos de lágrimas de una forma que sólo las mejores saben hacer en el cine.

APFLICKORNA

Cuando Emma conoce a Cassandra, comienzan una relación llena de desafíos físicos y psicológicos. Emma trata de hacer lo que sea para dominar las reglas del juego. Las líneas se cruzan y los riesgos se vuelven cada vez más altos. A pesar de esto, Emma no puede resistir el sentimiento intoxicante de control total. Según su directora Lisa Aschan, “She Monkeys juega con las reglas que rodean a la conducta humana. Me interesa explorar las contradicciones de la sociedad permitiendo a mujeres jóvenes llevar a cabo acciones brutales. Mostrar estos temas tabú en contraste con lo inocente y lo que parece ingenuo. El foco de la historia es el juego de poder entre dos adolescentes y el mundo que las rodea. Están en constante competencia. Van y vienen, controlando y controladas. Me interesa retratar la duplicidad y la incertidumbre. Representar a la gente como individuos, pero también como parte de una estructura mucho mayor.

MI OPI:  De Suecia, el país del feminismo por excelencia, nos llega esta cinta dirigida por una mujer, protagonizada por mujeres y enfocada claramente a el publico femenino, 83 minutos de metraje en los que como en la mayoría de dramas sociales con adolescentes y niños de por medio, con una minimización máxima de los hechos, y así con una ausencia total de frivolidades se le pretende dar el efecto contrario y así dotar la película de seriedad y concienciación, pero como en la mayoría de casos la tortilla acaba dándose la vuelta y ese efecto no hace mas que dotarla de unas ínfulas y de una magnitud lírica artificiosa que le vienen muy grandes. Parece ser que encandiló a la crítica sueca, a mi sin embargo el mensaje que me deja este drama no es muy diferente que el de un capitulo de “Física o química” con profesionalidad y academicismo.

DÍAS DE PESCA

Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cambiar el rumbo de su vida. Como parte del tratamiento, se le sugiere que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la temporada de pesca del tiburón, pero también porque su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años. 

MI OPI:  Aquí no pasa aparentemente casi nada, pero en realidad ocurren muchas cosas. Carlos Sorin es un auténtico maestro en cuanto a economía expresiva. En esta obra los sentimientos y las emociones se encuentran apenas sugeridos, pero están a flor de piel. Me sorprendieron los dos giros inesperados que toma la relación del protagonista con su hija, y que no cuento aquí para no fastidiar a nadie. A destacar también la increíble belleza de los desolados paisajes de la Patagonia y la sobriedad de la interpretación, si bien creo que- sólo al comienzo- el actor protagonista abusa un poco en cuanto a poner ojos de cordero degollado.

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO

Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

MI OPI:  El sabor es agridulce. Realmente, si no fuera el mundo de Tolkien, sería una película de aventuras del montón y no precisamente estaría en la parte alta. La película independientemente no acaba de pasar de lo normal y valorada en el conjunto, es la peor de todas las 4 sin dudar. El metraje es excesivo. Realmente le sobra media hora o tres cuartos de película tranquilamente. Solo en ocasiones alcanza el nivel de la trilogía anterior para desinflarse casi inmediatamente. En más de una ocasión me dije: "por favor que acabe esto". Cuando quise darme cuenta, esa frase la había pensado más de una vez. Su ritmo no funciona. Como suele ocurrir recientemente, el guión queda ensombrecido por un abuso de las escenas de ordenador. La interpretación de Martin Freeman es correcta y el disfraz de mediano le sienta tan bien como la personalidad de Bilbo, miedosa pero con una bravura innata escondida en sus entrañas. Ian McKellen vuelve a bordar su rol de mago y el aspecto de los enanos es tan grotesco como encantador. La gracia y la forma de actuar y de combatir que aporta cada uno hace del conjunto una recreación de los bajitos personajes digna de mención. Tanto artificio virtual provoca que el espectador se concentre solo en lo efímero de la escena y no le deje fijarse en los pequeños detalles que harían de esta película un cuadro tan hermoso como el de su 'precedente' trilogía. Se echa bastante de menos por tanto la naturaleza virginal de los verdes e inmensos escenarios neozelandeses, que aunque vuelve a estar presente parece estarlo más en forma de videojuego que de cine.

CELESTE AND JESSE FOREVER

Una joven pareja se halla en proceso de divorcio, si bien sus integrantes quieren mantener su amistad y a la vez iniciar nuevas relaciones con otras personas. 

MI OPI:  Cuenta la historia de una pareja recientemente separada, que atípicamente, se llevan muy bien, siendo mejores amigos. La trama se desarrolla cuando Jesse (Andy Samberg) comienza a tener citas y el efecto que esto tiene sobre su ex esposa Celeste (Rashida Jones). Realmente es una bocanada de aire fresco en relación al tipo de comedias de esta tramas, sin caer en los clichés "Hollywoodeneses" y con escenas dramáticas muy atractivas y bien logradas. Las actuaciones son más que aceptables.

BUCLE

Bucle es un largometraje compuesto por varias historias de gente joven con diferentes puntos de vista sobre la soledad y la necesidad de encontrar a alguien para compartir la vida. ¿Tu tambien buscas a alguien? ¿O ya lo has encontrado?.

MI OPI:  Opera prima, sin financiación, bajo presupuesto... y además española. Uno lee estas palabras y le entran ganas de salir corriendo. Pero la verdad es que la película me ha gustado y me ha hecho reir de lo lindo, que ya es mucho. En la película se cuentan varias historias independientes, con la temática siempre centrada en las relaciones de pareja. Encuentro un par de historias algo flojas, pero el resto me han entretenido. Los actores, a pesar de ser noveles, se defienden bien, y el guión esta muy bien construido. Si a todo ello añadimos un director novel que ha sabido sacar a flote este proyecto con bajo presupuesto, hay que valorar muy positivamente al producto, que merece mi humilde reconocimiento.

THE DEEP BLUE SEA

Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer, la mujer de un juez del Tribunal Supremo, y un apuesto expiloto de la RAF viven un amor imposible.

MI OPI: Absolutamente teatral en su puesta en escena, la película se vale de dos factores de peso para la narración, por un lado una estupendísima fotografía de Florian Hoffmeister, que con unas iluminaciones que rozan lo onírico y resultan altamente creativas, pinta emociones en este retrato de pasiones encontradas. Por otro lado, tenemos las interpretaciones del trío protagonista, majestuosa para algunos, extremadamente fría para otros, entre los que me incluyo. Si bien las formas son elegantes, la contención en la puesta en escena de los actores dota a sus personajes de un aspecto gélido que encuentro antagónico con lo arrebatado de la historia que pretende contarnos, con lo que, para aquellos que no disfrutamos de estas interpretaciones, la pérdida de verosimilitud es devastadora y mella la valoración final de la película. En conclusión, estamos ante un producto indiscutiblemente elegante, y de muy cuidadas formas, aunque frío, demasiado frío. Prescindible.

CAMILLE REDOUBLE

Camille es una actriz de 40 años, a punto de divorciarse y alcohólica. La noche del 31 de diciembre, Camille, de repente, revive su pasado. Tiene de nuevo 16 años. Vuelve a ver a sus padres, a sus amigos; regresa a su adolescencia y a su amor de toda la vida. Dos cosas sucederán en torno a su 16 cumpleaños; conocer al amor de su vida y su embarazo de su única hija y la muerte de su madre. Esto último quiere evitar que sucede, ¿pero lo demás también, sabiendo cuál es el futuro? 

MI OPI:  Esta peli hace claramente un guiño a su público frances. Una irónica vuelca de tuerca de "Regreso al futuro" o "Peggy Sue se caó" a la francesa. No es su obra más original ni estimulante pero resulta encantadora y emocionalmente atractiva sin esforzarse. 

BUSCANDO A EIMISH

Con el fin de conocer el pasado de su novia y poder recuperarla, Lucas emprende un viaje que lo llevará hasta Italia y Alemania. Averiguará así quién es realmente Eimish y qué es lo que está buscando. El filme trata sobre las intuiciones y sobre el papel que juegan el destino y las energías invisibles que establecen lazos entre las personas. 

MI OPI: Ya a los cinco minutos del inicio de la película, cuando Óscar Jaenada habla por teléfono con un amigo y notas perfectamente que no hay nadie al otro lado de la línea, te das cuenta también de que esto no va a ir de interpretaciones sublimes. De hecho, el resquemor ha empezado antes, con tanto primer plano y tanta pausa entre una pregunta y su respuesta. Y te dices a ti mismo "Ay, Ay, ay... que ésta va a ser de las pseudopoéticas y pseudointensas". Pues ¡bingo!: el resto de la película corrobora esa primera impresión. Y es que confundir la lentitud con la profundidad, y lo naíf con la poesía suele dar estos resultados en las películas españolas. Claramente, no me ha gustado nada esta película. Tal vez otros le hayan encontrado esa profundidad y/o liricismo que predica, pero a mí, personalmente, no me ha dicho nada. Un suspenso de los grandes.

BRAVE

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

MI OPI:  “Brave” comienza, y enseguida te das cuenta de que las escenas son una copia de películas anteriores de Disney. Notas que ya has visto esas escenas antes, que no son nuevas, como si estuvieses viendo una segunda parte de otra película, aunque de factura intachable en la parte técnica. En ese momento ya te despiertas y te das cuenta de que no le tienen cariño a la película. Han copiado y pegado las escenas con idénticos planos y ordenados de otra manera. Después de eso va avanzando una historia que en realidad solo presenta un carácter interesante y potencialmente será el motor de una historia muy buena. Sin embargo, una vez más, hay un momento que no puedo contar para quienes no hayan visto el film, en el que dices: madre mía, esto ya no tiene arreglo. Te das cuenta de que la historia no es “grande”, que aquello que viste en el tráiler era falso, que no va a suceder nada más allá de la familia, que la niña no viajará, ni luchará, ni guiará a nadie, ni tendrá ninguna responsabilidad importante, ni hará nada en realidad, incluso claudicará. Bastante tradicional todo.

LIKE SOMEONE IN LOVE

Una joven estudiante japonesa se prostituye en Tokio para pagar sus estudios. Inesperadamente encuentra una sorprendente ternura de parte de un cliente de avanzada edad. 

MI OPI:  En serio, soy una insensible. Porque me ha parecido aburrida y pretenciosa.Para empezar, ponen a prueba nuestra paciencia con una historia a tiempo real. Incluso cuando no hay personajes en pantalla, ellos siguen grabando. Sinceramente, ese recurso no consigue que experimente en mi propia piel sus ¿vivencias? Al contrario, los segundos transcurren lentos, cual somnífero. Las conversaciones son absurdas, sus diálogos de verdad que me parecen ridículos. Su guión es tan mediocre que lo único que me provoca lástima no son sus personajes. El supuesto argumento de esta obra de arte captó toda mi atención. Pero no encontré nada de lo que prometían. Sólo aparecen cuatro personajes contados, compartiendo sus chorradas con el resto de la humanidad, como si me fueran a importar. De veras que no sucede nada relevante ni emotivo. En silencio, padezco un vacío existencial. Las actuaciones, tampoco se salvan del naufragio. De todas formas, este guión tan "dramático" no les exigía demasiado. La película será japonesa, pero esto es una tortura china. Pensaba que mejoraría cuando llega a la casa del anciano. Pero ni por esas. Lo dicho, que soy una insensible. Nada tiene sentido en este esperpento. No trasmite absolutamente nada. Excepto, tedio.

SKYFALL

La lealtad de James Bond, el mejor agente de los servicios británicos, hacia su superiora M se verá puesta a prueba cuando el pasado de ella vuelve para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva. Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve.

MI OPI:  Sí, inexplicable que la película estuviese transcurriendo de forma amena -sin excesos-, y que de pronto en su tramo final, el ritmo se vaya a tomar por culo y sea por momentos un tostón. La película tiene un sin fin de partes que se podría sacar más jugo, pero simplemente pasa y se va olvidando: la película no aprovecha todo lo que se podría sacar de ella, existen errores infantiles que no se deberían ver en unos famosos espías del MI6. El malo malísimo tiene detalles que recuerdas demasiado al Joker del "El Caballero Oscuro". Considero que estos tipos de películas están tan sumamente explotadas que se intenta hacer algo realmente nuevo, pero siempre se llegan a los tópicos de siempre.

SOSPECHA

Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar.

MI OPI:Es una hitchcockada porque se basa por completo en la sugestión, en la duda, en el suspense nacido de la más absoluta incertidumbre. Que no es mala base, pero...Es decepcionante porque la idea, interesante, va perdiendo fuerza pasados los primeros minutos, tras los cuales la intriga, único motor del filme, que además del componente misterioso pocas virtudes tiene, no es suficiente material como para mantener en vilo durante más de hora y media al espectador. La historia, pues, flojea, apenas inquieta y va únicamente encaminada a un final que se adivina demasiado simple: "¿Será Cary Grant un impostor?" Sí o no. Punto. Y llega la resolución, contada sin mucha gracia, y uno piensa "pues vale". 

 

DIE TüR

Un artista famoso pierde el control de su vida después de la muerte de su hija joven. La posibilidad para empezar de nuevo aparece, pero no todo será lo que parecía. 

MI OPI:  “Die Tür” nos narra la historia de un famoso artistaque sufre la traumática experiencia de la pérdida de su hija a una muy tierna edad. A partir de ese instante pierde el control de su propia vida… pero, a riesgo de perder o ganarlo todo, hay una posibilidad, un pasaje, una puerta a ¿otras dimensiones? ¿el pasado? ¿la locura?... con la que puede conseguir comenzar de cero… o no… en Die Tür nada es lo que parece ¿o sí? El film me sostiene sobre dos grandes pilares, el guión imaginativo, laberíntico, capturador de atención y entretenimiento y, una vez más, la interpretación de su protagonista. La historia gira y gira, sin grandes efectos visuales ni ostentosos recursos, pero sí con un sólido argumento y unas sólidas interpretaciones acompañadas de alguna que otra sorpresa y la mano tendida al espectador para que aporte sus propias conclusiones, explicaciones y soluciones. En conjunto, un film recomendable y bien interesante.

EL CUERPO

Un guardia de seguridad de la morgue huye y es atropellado. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía encargado de la investigación cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad de que esté relacionado con el asunto.

MI OPI:  Había un buen punto de partida: Desaparece un muerto. Bien. La vi sin prejuicios, ninguno, pero finalmente la sorpresa de encontrarme con algo bueno no vino a mi. Ni de lejos. Ni de muy lejos. Empecé a desilusionarme en los primeros minutos, con los miles y miles de clichés malos en las frases del personaje de Coronado, a quien sólo le faltaría que fuera el último día antes de jubilarse para hacerlo aburrido del todo. Con esto tampoco quiero salvar al resto de personajes del infierno. Son personajes planos, poco trabajados y mal interpretados puesto que los actores estaban muy mal dirigidos.“El cuerpo” es una película fullera y tramposa, llena de agujeros. Una cosa es jugar con el espectador y otra es tomarle por idiota. Una cosa es el cebo y otra las malas artes. Una cosa es la trampa sutil y otra el burdo engaño. La historia que nos cuenta “El cuerpo” hace aguas desde el principio, y el final, aunque inesperado, la apuntilla. Las trampas que pone en el camino para que el espectador pique serían legítimas si no se convirtieran, a la postre, en evidentes agujeros de la historia, que, por tanto, es imposible. No puedes sumar dos y dos y querer que salga un cinco. No. Desde los diez minutos empiezan a sucederse situaciones inverosímiles, chirriantes…, improbables..., sí, desde el principio, desde el comportamiento irritante que en todo momento tiene el personaje de Hugo Silva. El final intenta dar explicación a todo dando un giro de 180º a la historia, pero lo único que consigue es ponerla definitivamente en evidencia.

INCH`ALLAH

En un campo de refugiados palestino de Cisjordania, Chloé, una joven canadiense, cuida a mujeres embarazadas. Su relación con personas que se hallan a ambos lados de los muros y puntos de control del campo, hará cambiar sus creencias y convicciones.

MI OPI:  Interesante película que aborda el conflicto palestino-israelí desde la óptica de una persona ajena a él. Ajena en principio, porque lo que viene a decir su directora es que es imposible convivir en medio de los dos bandos sin acabar implicándose de una manera u otra en una guerra que hace de la realidad cotidiana una tensión permanente. Para ello cuenta con un guión bien elaborado y unas actuaciones convincentes (destacar en este apartado el trabajo de Evelyne Brochu, un inspirado catálogo de expresividad y matices) que acercan al espectador a la primera linea de fuego. Ponerle rostro al anonimato de las víctimas, dar cara y nombres a las noticias que nos hemos acostumbrado a ver en los informativos, humanizar en una palabra la eterna disputa entre árabes y judíos. Quizás algo más de riesgo le hubiera sentado mejor a todo el conjunto, aunque es indudable que Barbeau-Lavalette sabe sacar partido a los elementos con los que cuenta. Conoce el terreno que pisa y eso se nota. Porque al final lo que diferencia esta película de otras similares es la autenticidad que respira en cada uno de sus fotogramas. Y en tiempos donde el cine tiende a transformarse en pura pirotecnia, películas como esta se agradecen, y mucho.

NEWLYWEDS

Buzzy y Katie son una joven pareja con una vida aparentemente libre de conflictos. Sin embargo, todo cambia cuando llega Linda, la hermana de Buzzy, cuyas travesuras amenazan por primera vez el compromiso de la pareja. Al tiempo, Marsha, la hermana de Katie, proyecta sospechas de infidelidad hacia su marido por parte de Buzzy, entrando en un estado de desconfianza nada aconsejable en una pareja estable. ¿Podrán superar los protagonistas las estridencias de sus respectivos hermanos?

MI OPI:  Edward Burns puesto a director y escritor no puede evitar intentar emular a Woody Allen...
Desde el comienzo el clima Woody está en el aire... todo refiere a Woody: la puesta en escena, algunos personajes, el clima, New York, pero claro, falta Woody, su rapidez y su humor... Por eso la peli de Burns en realidad termina siendo casi una comedia dramática... Algunos personajes, como el interpretado maravillosamente por Kerry Bishé, tiene un corte radicalmente dramático que de algún modo parece como un parche sobre el resto...un poco mas light pero sin humor...Burns es un actor limitadísimo y tal vez no se le pueda pedir más... No así el plantel femenino que está espléndido, la mencionada Bishé y Caitlin Fitzgerald absolutamente encantadora así como Dara Coleman muy bien en su odioso personaje.

DESPUÉS DE LUCÍA

Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra se muda junto con su padre Roberto, depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás.

MI OPI:  Rodada con un ritmo deliberadamente pausado, que si bien puede resultar un tanto cansino, dota igualmente las escenas de un hiperrealismo que hace del espectador un voyeur espiando las escenas cotidianas, sus intentos de no hundirse frente a la desgracia y cómo todo a su alrededor parece desear ahogarlos en ella. Pero esa calma (excesiva) , ese silencio que invade los primeros dos tercios del film se quiebra cuando el acoso y la violencia hacen acto de presencia en sus vidas. Sin perder la cualidad voyeur, las escenas rodadas en largos planos fijos, la acción se vuelve salvaje y se clava en las entrañas del indignado espectador sacándole de cualquier sopor del que pudiera haber sido víctima tras la tranquilidad anterior mostrada en pantalla. Un film pequeño, pero un gran grito realizado con originalidad que nos recuerda cómo los mayores villanos se hallan en los entornos más cercanos, y cómo la crueldad en la juventud puede alcanzar extremos insospechados.

LA VIDA DE PI

Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

MI OPI: La película no es sólo una aventura cargada de fantasía (sobre todo visual) sino que, además, como la novela, es una asequible reflexión teológica, apta para todos los públicos. Pero también es un rollazo interminable, en el que se acaba hasta el moño de tanta cosa ñoña, que parece todo un salvapantallas del Windows no se qué y, sobre todo, se alberga el innoble deseo de que el tigre se coma al pelmazo del indio, con su correspondiente frustración para el espectador. Para mi gusto Pi naufraga, la peli naufraga, y la estética del film, tan trabajada, tan vistosa y luminosa, también naufraga, por cargante. El cielo, el mar y los animales exóticos no necesitan de tanto artificio para resultar hermosos. Simplemente lo son; no hay por qué marear la perdiz.

HEIGHTS

Durante un día de otoño en Nueva York, cinco personas tienen que enfrentarse a diversos problemas. Isabel, fotógrafa, está sopesando su próxima boda con Jonathan, abogado. Ese mismo día, Diana , la madre de Isabel, se entera de que su marido tiene una nueva amante y empieza a cuestionarse las decisiones que ha tomado en su vida y a replantearse su matrimonio abierto. Ese mismo día, Diana e Isabel conocen a Alec , un joven actor, y a Peter, un periodista. Se van así estableciendo conexiones entre estos cinco personajes, de modo que se ven abocados a tomar una decisión antes de que amanezca un nuevo día. 

MI OPI:  Repite una estructura que ya empieza a ser demasiado frecuente en el cine actual, y que a mí personalmente me gusta, que es la de las historias cruzadas que al final llegan a un punto en común. Se han hecho películas excelentes con esta excusa, pero esta no esta entre las mejores.Siendo una película honesta y sencilla no consigue alcanzar la intensidad dramática que pretende, y se queda a medio camino en el retrato de los personajes. A mí me gustaría saber más de muchos de ellos. Los personajes viven un día crucial en sus vidas, y esa sensación no se transmite al espectador. El reparto es simplemente correcto, destacando como era de esperar la gran Glenn Close. Cualquier película con ella es mejor, y se echa de menos una mayor presencia en las pantallas de la que sigue siendo una de las grandes. En cualquier caso ya he dicho más arriba que a mí estas películas me gustan, y esta sin ser de las mejores, se ve con agrado.

HEADHUNTERS

Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro. 

MI OPI:  Cine negro noruego de calidad. El filme inicia frío y en apariencia lento, hasta que nuestro protagonista ejecuta el golpe equivocado. A partir de entonces el sujeto emprende una torpe carrera vertiginosa para intentar salvar su pellejo donde todo sale mal o peor para sus intereses. Aparecen los primeros muertos y uno empieza a sospechar que aquí hay algo más que no nos han contado... Las desventuras de este muchacho lo hacen más accesible al espectador, que puede llegar a empatizar con este handicapado en el país de los seres perfectos. El guión tiene giros y no es superficial. Las interpretaciones son muy adecuadas. Hay violencia y tensión. El ritmo narrativo es bueno. Hasta se llega a tener simpatía con el protagonista. 

JACK REACHER

Jack Reacher, un antiguo policía militar que vive semiescondido como un vagabundo y que trabaja por su cuenta, decide investigar el caso de un francotirador que ha sido acusado de matar, por puro azar, a cinco personas en un tiroteo. Al ser interrogado, el francotirador se declara inocente y, además, exige la presencia de Jack Reacher.

MI OPI:  Un guion y un personajes que parecen haber sido creados especialmente para un encasilladísimo Tom Cruise, que aumentará tal vez su ego y engrosará un poco mas sus bolsillos, pero no su currículum como un buen y polivalente actor. Una peli sin sorpresas que tiene "de todo" para aquél que busca el simple entretenimiento de una peli de acción de gran presupuesto, o un buen popurrí de las pelis de acción de la última década. Un héroe que va mas allá de las normas sociales; mas fuerte, ingenioso, inteligente, hábil y letal que cualquiera que pueda ponérsele al frente, siempre al margen de la ley y sin embargo con un gran sentido de la justicia; un héroe muy humano que se queda en un simple esbozo, mal dibujado y llevado y que no consigue empatizar con el público. Las trilladísimas persecuciones de carretera, la absurda y mal llevada tensión sexual entre héroe y protagonista y un guion sin sorpresas hacen de ésta una simple película más, que resulta en ocasiones mas aburrida que entretenida, y de nuevo con un metraje excesivo para la historia que nos cuenta.

LA VIE D'UNE AUTRE

Relato proustiano sobre una joven que, tras enamorarse, se despierta diez años después, cuando es ya madre de un niño y está en pleno proceso de divorcio. 

MI OPI:  Sin muchas pretenciones aborda un tema de actualidad extrema: en qué nos convertimos por perseguir el dinero y el éxito personal?. Magnifica interpretación de Juliette Binoche y un más que respetable desempeño actoral del resto del elenco. Comedia romántica pero no empalagosa, para hacernos recapacitar sobre lo poco que a veces nos dedicamos a nuestros seres queridos. Muy recomendable.