BETRAYAL

Una infidelidad conyugal sirve para desencadenar una película que trata sobre emociones y pensamientos ocultos. 

MI OPI:  Pánfilo majadero y desequilibrada salerosa se enredan y desenredan en una historia pavorosa que sirve de vehículo para reflexionar y mostrar la esencial fragilidad y el terrible desamparo de la condición humana. O ya que vamos a morir, follemos como leones.

LA PERDIDA DE UN DIAMANTE LÁGRIMA

En los años veinte, Fisher Willow, una guapa heredera sureña, se enamora de un apuesto joven que trabaja en la plantación de su familia. Los problemas surgen cuando se pierde un diamante y se desencadena una serie de incidentes que harán peligrar su relación... Escrita por el famoso dramaturgo estadounidense Tennessee Williams.

MI OPI:  El film no consigue acercar a la actualidad los intereses y preocupaciones de unos personajes cuya moralidad se encuentra muy alejada del espectador actual. La imposible empatía con las situaciones descritas y el hieratismo de las interpretaciones provocan una sensación de gran frialdad. En consecuencia, la película se olvida al poco tiempo de que se enciendan las luces de la sala. La ambientación en la década de los 20’ está, sin embargo, bastante lograda. El trabajo de vestuario es encomiable y la fotografía del área de Memphis, Tennessee, alcanza gran belleza. Simplismo de fondo bajo una superficie muy poco atrayente, que no llega a despertar interés y termina provocando aburrimiento.

DEL LADO DEL VERANO

La vida rutinaria de una familia se ve alterada cuando el padre fallece. Una de sus hijas, Tana, tiene un sueño: volar lejos del entorno familiar pero… ¿cómo desertar de la familia sin perder a la familia? y ¿cómo abandonar a la familia para poder ayudarla? Según la autora, refleja la manera de ser los canarios.

MI OPI:  Este pretendido reflejo de la idiosincrasia y del espíritu vital inherente a los habitantes de las islas, se nos antoja más un chapucero cóctel de elementos trágicos y dramáticos que, por acumulación, se torna pronto en una caricatura de los mismos, erigida por su propia creadora casi más como un juguete de su personal vanagloria, que en un homenaje a sus paisanos, que poco orgullosos debería sentirse de serlo tras ver Del lado del verano. Es de esas películas que tratan de reflejar el estilo de vida de un grupo concreto. En este caso, la directora Antonia San Juan nos dirige a una familia canaria sin aparentes problemas de dinero, pero con un enorme agujero social y cultural. Casi todos sus miembros son de lo más vacío, zafio y repelente que se pueda imaginar una persona que haya tenido alguna vez en la vida un libro entre sus manos. A los pocos que no adoptan este modelo de conducta, les exigen cambiar: “Esta es nuestra familia”, le exhorta Estela a su hermana Tana, una joven universitaria que reniega de los malos modos de sus parientes.

DAGLICHT

Iris es abogada y madre de un hijo autista. Un día, se entera de que también tiene un hermano autista, Ray, algo que le habían escondido desde siempre. Ray está internado en una clínica, acusado de asesinato de su vecina y la hija de esta. Sin embargo, Iris no cree que Ray sea el culpable. 

MI OPI: Una madre que tiene un hijo con un severo trastorno mental y por razones circunstanciales tiene que permanecer junto a él a pesar de continuar con su trabajo. Es una historia intrincada, llena de interrogantes que se desarrolla con un ritmo que no decae, pero que me resultó algo previsible. Por supuesto que su verosimilitud, es decir de que esto pudiera ocurrir en la vida real es nula.

BADGRANPA

Spin off de 'Jackass' centrado en el personaje del "abuelo" de 85 años Irving Zisman.

MI OP : “Bad Grandpa” es una nueva película de Jackass solo que ahora con un guión, aaquí se narra una historia ficticia con actores reales rodeados de gente que no sabe que sucede). El resultado convence porque en el guión se han includo gags más inspirados que los de la serie de la MTV, algunos realmente memorables (como el del concurso de belleza infantil, o el del abuelo en el club de strippers) que demuestran que no todo está visto ya. La química entre Johnny Knoxville y el niño Jackson Nicoll es perfecta y el pequeño nos regala momentazos con un desparpajo que ya les gustaría a muchos actores adultos. “Bad Grandpa” demuestra que algunas reinvenciones funcionan, como una máquina bien engrasada que va paso a paso convirtiendo una hora y media en algo entretenido que nos hará llorar de la risa. ¿Es “Bad Grandpa” una buena película? No lo creo, el cine tal y como lo entendemos no es esto pero la gamberrada que significa “Brad Grandpa” acaba resultando original y funciona. Una película que entusiasmará a los seguidores de Jackass, gustará a los fans del humor grueso y dejará con una media sonrisa en la boca a cualquier otro espectador sin demasiados complejos.

COMO TODAS LAS MAÑANAS

Ópera prima de Toni Nievas; guionista, realizador, dibujante, cómico y actor conocido por 'Te ha pasado', 'Menéame Deluxe' y otros vídeos para internet. La obra es una comedia tierna y cruel a partes iguales en la que continúa explorando los daños colaterales del paro y la crisis en secuencias protagonizadas por Berto Romero, Dani Mateo o Didac Alcaraz, entre otros. 

MI OPI:  No es una película recomendable para todos los públicos pues aquí no hay término medio, o te gusta o piensas que es una soplapollez del tamaño de la Catedral de Palma. Película retrato de la crisis actual desde un punto de vista diferente, más concretamente desde el punto de vista de Toni Nievas y de nadie más. Personajes que muestran todos los estereotipos del paro, que no entenderán aquellos que tienen empleo y que no les parecerán graciosos a los desempleados, pero es bueno reírse de uno mismo.

MATTERHORN

Fred, un devoto viudo calvinista lleva una vida respetable y aburrida desde que expulsó a su único hijo. De repente llega Theo, un adulto con una edad mental de cinco años. Fred empieza a disfrutar la “paternidad” de nuevo, se vuelve protector e incluso lo defiende del acoso de los chicos y del pretencioso y fanático sacristán. Cuando Theo pide “casarse” con Fred, los secretos y remordimientos más oscuros de ambos hombres salen a flote.

MI OPI:  Curiosa película, algo desigual pero esta bien en su conjunto. Con un ritmo algo lento y un inicio un poco dubitativo va cogiendo fuerza, nos enfrentamos a una película dramática, bien interpretada, con un contrapunto de humor algo raro. Compartiendo con el protagonista la soledad, sus dudas y sus intentos de cambiar la vida rígida que lleva y que le ha alejado de la vida misma. Tiene mucha importancia a la música, donde Bach suena constantemente. Ópera prima del holandés Diederik Ebbinge camina por momentos que le podrían precipitar al ridículo, pero mantiene el pulso y consigue una película bastante redonda dentro de sus limitaciones.

EL ATENTADO

Amin Jaafari, un cirujano israelí de origen palestino, está completamente integrado en la sociedad de Tel Aviv. Tiene un matrimonio feliz, una carrera brillante y numerosos amigos judíos. Cuando un ataque suicida en un restaurante deja 19 muertos y la policía israelí le confirma que su mujer, que también ha muerto en la explosión, era la causante del atentado, él rechaza de plano la acusación, pero sus convicciones empiezan a tambalearse cuando recibe una carta póstuma de su mujer confirmándole su protagonismo en la matanza. Destrozado por la revelación y desesperado por entender cómo ha podido pasarle inadvertido cualquier indicio de las intenciones de su mujer, Amin Jaafari abandona el ambiente de relativa seguridad de su patria de adopción y se adentra en los Territorios Palestinos para llegar hasta los fanáticos que la reclutaron... Adaptación del best seller internacional de Yasmina Khadra. 

MI OPI:  Muchas son las virtudes la película. Entre ellas destacaré la labor de su protagonista masculino, Ali Suliman, al que recordaremos por films como “Los Limoneros” o “Paradise Now”, así como la factura técnica del film y un posicionamiento narrativo que no sentencia ni hace juicios, sino deja los hechos en manos del espectador para que sea él, con todas las piezas de información que va entregando a lo largo del fluir de la historia, quien realice su valoración sobre lo contado. En su contra juega un ritmo irregular, un comienzo absorbente y trepidante en acción y emoción que pierde el crescendo a lo largo del metraje haciendo de la primera mitad del mismo algo mucho más atractivo que la segunda, factor que lastra atención y entretenimiento mientras navega hacia un tramo final abierto a mil lecturas. Una película seria seriamente contada. Elegante en sus formas y correcta en su ausencia de valoraciones, un film que huye de lo gratuito y pide de la colaboración del espectador.

PRESENTIMIENTOS

La relación de Julia y Félix, una joven pareja de clase media, atraviesa un momento delicado. Se les ocurre la idea de irse unos días de vacaciones a la playa para salvar su relación. Cuando llegan a su destino, empiezan a discutir, y Julia coge el coche y se va. Tras oír el violento estruendo de un accidente, se detiene y sale para ver qué ha pasado. Al volver al coche, descubre que le han robado el bolso. Por si fuera poco, no encuentra el camino de la urbanización. Empieza así el angustioso deambular de Julia y Félix buscándose mutuamente en un paraje desconocido. 

MI OPI:  La forma de contarla, fracturando la narración, no aporta gran cosa y las situaciones no son demasiado verosímiles pese al esfuerzo de los actores. Marta Etura está estupenda. Disfruté mucho más de la novela y en el film se mezclan el sueño, el flashback y la realidad, pero en la película no consigue implicarte en la trama y el final no me gusta nada.

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.

MI OPI:  Algunos aspectos una vez que se analizan sus entresijos merecen un cero de descatalogada, partiendo de un ridículo patriotismo del que se hace alarde en todo el film. Y mi crítica va hacia el ridículo más que al patriotismo. Estoy de acuerdo con los que afirman que esta película ha envejecido mal. Hay que hacer un terrible esfuerzo para pasar por alto su absurdo guión, el hecho de que los japoneses no sepan cómo ni dónde construir un puente, mientras que "casualmente" entre los soldados ingleses haya especialistas perfectamente cualificados para tal fin. Por lo visto, el nivel medio de formación del ejército británico durante la segunda guerra mundial era impresionante. Por otro lado, más que un campo de prisioneros el que nos ocupa parece algo así como "Acuópolis", los prisioneros saltan del trampolín, se zambullen, se ríen, mientras los estúpidos japos ni les ven ni son capaces de tomar cartas en el asunto. Resulta ridículo que un terrible guerrero nipón capaz de hacerse el hara kiri si es necesario, sea burlado cual profesor despistado de instituto por sus traviesos alumnos. ¿Y qué decir del hospital/complejo turístico donde se recupera William Holden? Pues no es nada comparado con las preciosas nativas que ayudan a los esforzados británicos, sonriendo ensimismadas y dispuestas a cualquier cosa, incapaces de resistirse a los encantos del hombre blanco. Aún así, se perdonaría todo esto (al fin y al cabo es una película de aventuras) si no fuera porque, a día de hoy, resulta terriblemente larga y aburrida. Algunas escenas parecen no tener fin (el camino hacia el puente y la colocación de los explosivos resultan eternos). Por otro lado, lo que empieza como una historia de prisioneros deriva luego a una aventura de comandos, el que parecía personaje principal (el "cruel" jefe nipón) se desdibuja progresivamente hasta terminar convertido en un memo de categoría, y el coronel británico (qué insufrible personaje) termina a medio camino entre loco visionario y loco de remate, a elegir.

CLOSED CIRCUIT

Martin Rose y Claudia Simmons-Howe, dos abogados y antiguos amantes, se encuentran de repente en una posición delicada tras decidir defender a un peligroso terrorista internacional sospechoso de poner una bomba en un mercado en el Reino Unido.

MI OPI: Salvo algunos elementos puntuales burdamente insertados, por largos pasajes la película consigue atraer y generar atmósferas interesantes. Este punto es su principal plus, "las atmósferas", secuencias de escenas que sin caer en la descripción y develación hiperventilada logran lo principal, que es mantener al espectador con interés por lo que tiene enfrente, independiente de los contextos. Redondea como buena película algo lánguida en momentos y en otros atrapante, pasable y un poco más, que suma y donde el título aparece -en lo concreto- como una mera anécdota de hilo conductor, porque lo sustancial va por otro lado.

CANIBAL

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. 

MI OPI: Es una pena que una trama, a priori, tan interesante, se quede en una obrilla corta de vuelo y anémica de desarrollo. Tras ver el tráiler que parece prometer una película diferente, turbia, fascinante, inquietante y muy prometedora, vi el largometraje y me encontré con que el tráiler estaba mucho mejor que el largo. Nos engañan como tontos, hasta que nos damos cuenta de que el tal caníbal es en realidad una fantasía envuelta en un humo condensado, que no deja ver su verdadera naturaleza, que es la de un simple sastre de pueblo aburrido, que nos muestra una serie de escenas cotidianas de su vida diaria alargadas hasta el sopor más extremo y absurdo. 

CARRIE

Carrie White, una adolescente a la que sus compañeros humillan constantemente, posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. El día del baile de graduación la situación llega a hacérsele insoportable. 

MI OPI:  Esta "nueva" versión de Carrie es una copia casi plano a plano y frase a frase del clásico de Brian de Palma, eso sí, con efectos digitales, y teléfonos, tablets y niñatos de última generación. Eso es lo que juega en su contra, porque Kimberly Peirce tenía la oportunidad de hacer algo nuevo con un material viejo, sobre todo con los tristes acontecimientos que se producen en los tiempos actuales en cuánto a acoso escolar entre adolescentes. Pero supongo que eso era pedir demasiado. En lugar de eso, se limita a copiar la película original y se acabó.

DE TAL PADRE, TAL HIJO

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. 

MI OPI: Si bien es cierto que la historia gira alrededor de dos niños, el punto de vista elegido para narrarla es el del padre de uno de ellos (estupendo Masaharu Fukuyama) que se ve obligado a realizar un delicado viaje interior a partir del momento que descubre que su hijo de seis años no es su hijo biológico. Desde ese momento su acomodada posición social y familiar sufrirá un vuelco y tendrá que enfrentarse a situaciones que le pondrán a prueba como padre y como hombre. Koreeda plantea un tema delicado y mucho más profundo de lo que en principio pudiera parecer con su habitual estilo natural, elegante y transparente sin caer en efectismos ni sensiblerías. Construye una historia de mirada limpia y directa que esconde, detrás de su aparente sencillez, una paciente y estudiosa observación de cuestiones vitales y culturales de gran complejidad sobre las que nunca está de más meditar con sensatez y moderación.

PURGATORIO

Cuenta la historia de una joven que se ve obligada a cuidar del hijo de su recién llegada vecina. El tiempo pasa y nadie aparece para recogerlo, pero lo peor es que la actitud del chaval empieza a ser cada vez más rara, llegando a afirmar que hay otro niño en la casa. 

MI OPI: Supongo que hay directores que en su imaginación pertrechan magnificas películas diferentes al resto, historias mínimas que consideran atrayentes para un espectador cansado de que le repitan siempre la misma historia. Supongo que esto es lo que le debió pasar a Pau Teixidor, el grave problema es conseguir traspasar eso a imágenes. Lo que a priori parece atrayente (una suerte de thriller sobrenatural minimalista) acaba convirtiéndose en algo aburrido y sin el menor sentido. El primer problema de “Purgatorio” es que su idea principal no da para un largometraje, si a eso le añadimos una escasez de medios, un escenario insuficiente y una actriz que acaba molestando al espectador, pues el resultado es una película terriblemente aburrida e incluso enervante. Si os gustan los thrillers, si os gustan las películas psicológicas e incluso si sois fans de Oona Chaplin, incluso si os gusta todo eso os habréis equivocado de película.

JOVEN Y BONITA

Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. 

MI OPI:  El director pasea su eficaz y morbosa mirada por una familia de clase media acomodada, y se queda con la joven hija, y la lanza a una muy extraordinaria aventura de sexo, todo sobre un decorado muy francés, agradable de ver. La actriz es guapa, queda bien en las escenas sexuales, y cumple bien como joven que deja la adolescencia rebotada y perdida. Pero la película no explica las razones por las que la joven se embarca en un una aventura tan peligrosa y atípica. Aparte de los habituales problemas del final de la adolescencia, solo insinúa una posible incapacidad de entregarse, observándose siempre desde fuera, imposibilitándose el placer, pero eso no es suficiente. Por otra parte, las reacciones de los familiares y las de la gente con la que trata, me parecen a menudo artificiales y forzadas, poco reales, teóricas. En resumen, creo que más que una historia extrema realista, con personas humanas, en un entorno real, esta es una fantasía erótica del director. Y eso le resta emoción y sentimiento.

UNA ESTRELLA Y DOS CAFES

Carlos, un joven arquitecto en crisis con su pareja, llega a un pequeño pueblo del norte de Argentina para construir un complejo de cabañas. Allí conoce a Estela, una niña de trece años, pero no se da cuenta de que esa relación ingenua y platónica, hará que la niña descubra el amor y se haga mujer. La llegada de su esposa, que trata de arreglar la relación, le hará descubrir la importancia de ese sentimiento ya perdido.

MI OPI: Es una película simple, y se hace cargo de su simpleza, elevando la sencillez, por su honestidad, a algo meritorio.  Diálogos sencillos, que rozan la ternura, y muestran la ingeniudad de una preadolescente de pueblo. Miradas y silencios y caminos polvorientos y conversaciones al borde de un hilo de agua, que raya la rocosa ladera de un cerro pelado.  En la incipiente curiosidad y el comienzo, el cambio de la niña a la mujer, la nena se enamora del arquitecto. Los esfuerzos, infantiles y llenos de candidez de la niña por "seducir" al hombre, por intentar que se quede en el pueblo, y la atención relativa, aunque siempre respetuosa y llena de ternura, de él hacia ella, son el eje de la película. Tiene un final bonito, muy sabio; sin fantasías ni exageraciones. 

LA VIDA DE ADELE

Adèle tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma, una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.

MI OPI:  La vida de Adèle trata al espectador como un ser inteligente. No muestra emociones a través de una voz en off o del personaje hablando en solitario. Lo hace mediante unos planos bellos y, sobre todo, gracias a la excelente interpretación de Adèle Exarchopuolos, que consigue mostrar con su cara (su boca, sus ojos, su pelo), y sus movimientos, todo lo que siente y más, ayudada de una cámara permanentemente pegada a su rostro. Me gusta pensar en esta película como un filme en el que no se sigue la estructura narrativa:  introducción, nudo y desenlace, sino como uno que simplemente se dedica a mostrar casi una década de la vida de una persona, y eso es mucho. Ojalá Kechiche cumpla su deseo de volver a estos personajes en el futuro.

PRISIONEROS

Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija?

MI OPI:  Lo que parecía un thriller más, sólo que con buenos actores, se ha convertido una de las películas que realmente me ha cautivado y me ha clavado al siento. Un thriller brutal, sombrío, asfixiante y brillante. Te mantiene con un nudo en la garganta las dos horas que dura y no sientes el paso del tiempo. No es que juegue contigo, pero logra darte la sorpresa y dejarte con la espina clavada, aún pensando que lo sabes todo y que será el típico thriller. Además logra una atmósfera exquisita, muy cruda, digna de alabanza y rodada de una manera muy evocadora.

MADRES PERFECTAS

Una historia que mezcla amor, lujuria y amistad. Narra la apasionada relación de Lil y Roz, dos amigas de la infancia que se enamoran cada una del hijo de la otra. 

MI OPI:  Anne Fontaine no consigue llevar la novela de Doris Lessing a un nivel que provoque al espectador, Adore sólo se queda en algo que pudo ser, al inicio de la película se puede observar un desacierto en la manera que Fontaine intenta contar la historia con cierta torpeza, quiere se provocativa pero no tanto, quiere se melodramática pero no tanto, cayendo en una confusión de lo que en verdad se quiere hacer con el filme, la película se convierte en algo tan exagerado que cuesta trabajo creértelo. La fotografía es un punto a rescatar y resaltar, al igual que la actuación de Robin Wright y Naomi Watts, en especial de la de Naomi que como siempre tienen una participación impecable, si bien la película da la impresión de no avanzar hacía ningún lado, es recomendable por sus dos grande protagonistas que quizá si la película se hubiera atrevido a ir más allá, resultaría en algo realmente muy bueno, de todas formas una película que resulta interesante.

AZUL Y NO TAN ROSA

Diego, un fotógrafo de éxito, decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan a Fabrizio una brutal paliza que lo deja en coma. 

MI OPI: La película técnicamente tiene algunos errores y se nota cierto temblor en las manos del novel director, sin embargo, es tanta la ilusión que el equipo le pone a levantar la película que uno se olvida de aspectos técnicos y simplemente disfruta de esta extraña, por curiosa, familia que se monta durante el film y que nos obliga a pasar por todo el espectro emocional que existe. En cuanto al plano actoral, sorprende bastante la interpretación del protagonista Diego por parte de Guillermo García. Al principio se muestra frío, como si la película no fuera con él, incluso se aprecian poquísimas dotes interpretativas. Sin embargo, en cuanto la trama se desarrolla y la borrasca aparece en el horizonte, el rostro de Diego se convierte en un torbellino de sensaciones y en cada escena en la que aparece retumban los truenos ante el desasosiego que muestra. Esto es algo que se puede extender a la gran mayoría del reparto, cuya credibilidad va claramente de menos a más conforme avanza el metraje.

LA VIDA INESPERADA

Juanito es un actor que fue a Nueva York a triunfar. Los años han pasado, no ha conseguido el éxito que esperaba, y ahora se gana la vida trabajando en lo que puede. Un día llega a visitarle su primo, aparentemente un triunfador que tiene ‘todo lo que uno espera tener’. Sin embargo, la convivencia entre ambos irá descubriendo la realidad que hay detrás de cada uno de ellos. 

MI OPI:  De partida, parece que el filme puede esta bien. Cámara y Arévalo siempre cumplen, pero aquí no...Después de la bonita luz y música del principio aparecen todos los defectos de repente: Cámara sobreactuado, Arévalo embobado-embelesado y diálogos cursis y en algunos momentos hasta sonrojantes. La decepción se torna en risa cuando vemos a las dos chicas americanas que intervienen. En la película me falta más Carmen Ruiz y me sobran las subtramas sentimentales con las actrices americanas. Lo mejor de la película son las reflexiones acerca del éxito, el fracaso y la fecha de caducidad de los sueños. Personalmente, me hubiera gustado que la historia hubiera profundizado más sobre ello, pero el director prefiere explicar historias de amor.  Para mi gusto muy flojita...

HABI LA EXTRANJERA

“Habi, La Extranjera” es una historia sobre la búsqueda de la identidad y un imbricado camino hacia ese encuentro.Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán. Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta. Sin terminar su trabajo, Analía dilata su regreso. La ciudad la hace sentir una extranjera y despierta en ella una sensación de libertad adormecida.
Guiada por el camino de su curiosidad y deseo, Analía comienza a frecuentar una Mezquita. Al azar elije el nombre, “Habiba Rafat” para sí, y bajo esta identidad vivirá nuevas experiencias. Consigue trabajo en un supermercado árabe. Vive sola por primera vez. Acompañada de su amiga Yasmín llega a ser parte de la comunidad islámica y se enamora… pero…¿Cuál es el límite de sentirse uno mismo bajo una identidad inventada? 

MI OPI:  Hay que esforzarse para sentir algo más o menos intenso durante su visionado, reconozco que aunque me llamaba la atención, acabó resultando decepcionante pues a rato era tan aburriiiiiida...No deja de ser interesante la visibilidad dada a la comunidad islámica argentina, igual falla la manera en que se desarrolla la trama.

LA SENDA TENEBROSA

Un hombre que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial.

MI OPI: Más que la historia en sí, la cual es interesante y llevadera, lo que más me quedó de esta película es su primera parte, donde el director utiliza en forma inteligente el plano subjetivo para meternos dentro de la historia como si fuésemos el personaje mismo interpretado por Humphrey Bogart. Es también magistral el uso de la cámara por parte de Delmer Daves, quien además demuestra en otros pasajes que tenía gran capacidad para la dirección. También destaco las interpretaciones de Humphrey Bogart y Lauren Bacall.. El guión por tanto es efectista, pero no rompe con ningún esquema, no resulta tan magnético ni sorprende en ningún momento con algún giro sorpresa. Es por ello que resulté levemente defraudada .

AMICHE DA MORIRE

En una pequeña isla siciliana, hermosa y retrógrada, tres mujeres muy distintas entre sí se ven obligadas a aliarse para salvar el pellejo. Son Gilda, una prostituta de lujo romana con muchos clientes y el sueño de cambiar de vida, Olivia, esposa perfecta, joven y armoniosa, pero con insospechados impulsos homicidas, y Crocetta, solterona con fama de llevar mala suerte a quien le rodea.

MI OPI:  El típico pueblo italiano, costero, con costumbres propias muy arraigadas, con una cultura popular y una forma de vida muy peculiar sirve de base para esta fántastica y divertida comedia, fresca-ágil-muy llevadera, que se disfruta de principio a fin sin apenas darte cuenta. Personajes muy caracterizados, encantadores, apoyados por un guión ocurrente y divertido, con pequeñas curvas y giros en su recorrido. Alboroto, confusión, enredos, diálogos y situaciones caóticas, chismes y palabrería por doquier, clichés a mansalva para tres personajes principales, mujeres de marcado papel y personalidad característica, de gran perspicacia, que dan juego para el amor, la traición, la vergüenza, el asesinato, la amistad. Producto típicamente "italian", nada del otro mundo pero realizado con simpatia:

THE EAST

Sarah Moss, empleada brillante de una poderosa compañía, debe cumplir una misión: infiltrarse en un grupo anarquista de ecologistas radicales que están creando problemas a algunas empresas. Lo malo es que el jefe de la banda se enamora de ella. 

MI OPI: El punto de partida de este film es muy interesante: una mujer recibe la misión de infiltrarse en un grupo de ecologistas radicales que están atacando a los dirigentes de algunas de las compañías más poderosas del país, las cuales están dañando el medio ambiente sin preocuparse por ello. Sin embargo, este filme, pese a un punto de partida tan atractivo, tiene una ejecución muy irregular, con algunas ideas muy interesantes y con gran carga crítica y otros momentos un poco lentos y que no aportan gran cosa al desarrollo de la trama. Además, adolece de un tráiler (y de una sinopsis) que te muestra, sin exagerar, los puntos relevantes de la mayor parte de la trama, incluyendo algunos aspectos que ocurren muy avanzada la historia, lo cual resulta un gran lastre para el film, pues estamos ante una intriga.

STOCKHOLM

Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado de ti; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no fuera en absoluto el chico que parecía ser? 

MI OPI:  Te deja pegado al sillón. Cuando acaba, no entiendes por qué no puedes moverte de la butaca, esperas que continúe aunque sabes que ya no puede ser. Impresionante la actuación de sus protagonistas con  una química entre ellos que parece auténtica. Increíble este pequeño guion, tan simple, tan directo que te cautiva a los cinco minutos de película. El tiempo de narración muy bien conseguido. Aunque en los diálogos siempre es lo mismo, parece siempre nuevo y diferente, inesperado.

SISTER

Simon, un niño de de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en un pueblo desolado en la falda de las montañas nevadas. Cerca hay una estación de esquí, a la que Simon va todos los días para robar los equipos a los turistas y revendérselos a los niños del barrio. Así es como Simon mantiene a la familia.

MI OPI:  El comienzo de Sister resulta tambaleante, aquello no parecía sostenerse para mantener el interés durante más de una hora. Pero curiosamente, a medida que avanza, se dibuja claramente su complejidad creciendo hasta meternos en ella, y al tiempo hacernos partícipes de una bien tramada historia. El final abierto que cada uno debe interpretar, es parte de su sugerente estructura, al no entregarlo mascado, ofreciéndose como un producto que nosotros debemos cocinar.

EL LOBO DE WALL STREET

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort. A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. 

MI OPI:  Debo ser un bicho raro pero no veo ninguna genialidad en esta película. La primera media hora es muy divertida y gamberra, hay que reconocerlo. Sin embargo las 2 horas y media restantes son un burdo relleno, la película va de bandazo en bandazo dando palos de ciego y repitiendo los mismos chistes y escenas cíclicamente, lo que al principio es gracioso termina por ser un coñazo y un asco; ¿crítica al sistema financiero? todo es tan evidente y exhibicionista que parece hecho por un niño de 12 años. Creo que estoy empezando a perder la cabeza, o yo no entiendo el cine, o a mí me parece que esta película esta SOBREVALORADÍSIMA.

PARIS A TODA COSTA

Los sueños de Maya se han cumplido: trabaja en París para una revista de moda. Pero todo se vendrá abajo, cuando una noche la policía la detenga y sea deportada a su país de origen, Marruecos. En menos de 24 horas su vida cambiará radicalmente; ahora tendrá que vivir según las normas y prejuicios de una cultura distinta. 

MI OPI:  El cuento de "La Cenicienta" moderno donde, además del príncipe y amor eterno queremos un trabajo para mantenernos. Noventa minutos de película entretenida, fresca, ágil, de recorrido sencillo y ameno que divierte sin excesos y gusta en su conjunto completo. Mucho colorido, buena fotografía, la seriedad de la cultura de nacimiento confrontada a la superficialidad del destino escogido para acabar en un conveniente medio centro que va en armonía con la ligereza, poca profundidad, de todo lo expuesto. Se busca la fantasía, lo espectacular, lo atractivo y complaciente, la imagen bonita pues el cuento debe permitir soñar, volar y emocionar a sus lectores; simpática y guapa protagonista rodeada de simpáticos y guapos secundarios en un ambiente distendido, con pequeños y tenues baches, que invita a pasar una velada agradable y relajada, con unas pocas risas, un poco de amor, otro tanto de amistad y familia en buena sintonía. Consigue hacerte sonreír, relaja tu espíritu, te ofrece pasar un buen rato y deja un recuerdo tibio y leve de dicho encuentro. Encantadora, apta para corazones esperanzados.

¿QUE HACEMOS CON MAISIE?

En Nueva York, la pequeña Maisie, con apenas 6 años, se ve involucrada en el amargo divorcio de sus padres, una estrella del rock  y un marchante de arte.

MI OPI:  Lo más interesante es ver las cosas por los ojos de una niña, que entiende lo que pasa, pero no comprende aun el egoísmo de los padres, o entiende pero aun no puede valorar eso. Durante los primeros 15 minutos la película me absorbió en su planteamiento, me gustó como expone este tipo de violencia, me gustó como no caía en los errores propios del cine independiente y me gustó por su prometedor planteamiento. Al llegar el momento en que los padres se divorcian, y la niña se convierte primero en un trofeo que se gana en los tribunales y que posteriormente se usa como alma de destrucción para el rival. Es en este momento, en donde la película perdió toda la coherencia adquirida hasta caer en un espiral de autodestrucción digna de ver. Y es aquí donde empiezan los despropósitos… A partir de aquí la trama se vuelve repetitiva, siendo especialmente cargante los 20 minutos centrados en: “Se me olvida o llego tarde a recoger a la niña” En serio, quise morir tras 20 minutos repitiendo la misma irresponsabilidad. Ambos padres se nos presentan como caricaturas, son extremadamente egoístas, malos, crueles, descarnados, sin la mísera capacidad de ponerse en el lugar del otro y mucho menos de hacerle la vida fácil a su hija. Como oposición tenemos a “Los otros” (Que se llamarán así para no desvelar “quienes son realmente”) que quieren a Maisie, la cuidan, la protegen, la divierten y le dan el cariño que necesita. Así se nos presentan a los 4 adultos protagonistas, convertidos en una auténtica parodia; no busques gris en ellos, ni un doble fondo, ni dobleces, son planos y nos muestran una realidad más propia de una película de Disney y de cuentos de Hadas que del Realismo en el que se quiere enmarcar. Los malos son muy malos, y los buenos están a punto de ser beatificados por el Papa.

VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS

Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

MI OPI:  Una película hecha a la medida del lucimiento de Javier Cámara. Ello es su virtud y a la vez su mayor defecto, por el hecho de ser al espectador difícil o imposible separar el personaje del actor. La historia es una road-movie a la española de un profesor en busca de un mítico John Lennon. La ambientación sesenteña está muy cuidada y resulta creíble sin estridencias. Hay una moderación a la hora de contar y poner en escena que evita caer en los tópicos, lo que es de agradecer. Las alusiones a la falta de libertad, a la miseria y al embrutecimiento son veladas, de modo que sólo se perciban si se tienen vivencias o datos de terceros. Los sentimientos amorosos y el erotismo está también tratado con delicadeza y acierto.

CLAIRE DOLAN

Duro retrato de una inmigrante irlandesa que se prostituye en Nueva York.

MI OPI:  El mundo de la prostitución se encuentra aquí reflejado con franqueza y de modo directo, de modo que "Claire Dolan" se transforma en un drama bien narrado, en el que se esquiva el efectismo, y donde en ningún momento se busca una artificiosidad o pomposidad que hiciese destacar una propuesta que no pretende ofrecer más de lo debido y resulta bastante amena, así que en plano general se agradece una cinta como ésta.

EL VIAJE DE BETTIE

Una mujer hastiada de la vida que lleva, decide un día abandonarlo todo, echarse a la carretera y huir sin rumbo definido.

MI OPI:  Ella fue Miss Bretaña y no desea acudir a una reunión de ex-misses. Ella mantiene una relación muy tensa con su hija y apenas conoce a su nieto. Ella es dueña de un restaurante aquejado de serias deudas. Ella tiene un amante que le abandona por una chica cuarenta años más joven. ¿Alguien tiene un cigarrillo? Ella se va; Bettie se va, se marcha de su vida. Monta en su coche y comienza a conducir sin una meta fijada. Sólo quiere escaparse. Sólo tiene ganas de llorar. Sólo desea fumarse un cigarro. Sólo anhela seguir adelante con la vida, aunque aún no lo sepa. Sin embargo, reconstruir una vida y labrarse un esperanzador futuro ya no resulta tan sencillo cuando estás entrando de lleno en la tercera edad. Bettie lo sabe y por eso huye, sin un itinerario prefijado, buscando una ruptura radical con su día a día y un escape a su crisis personal. Emmanuelle Bercot, directora y co-guionista de la película, sólo pensaba en construir a un personaje perdido que “sale a dar una vuelta y siempre encuentra una excusa para no volver”. Por eso, cada vez que Bettie para el coche, conoce a algún personaje que le aporta vitalidad, le enseña a desinhibirse y le dice que no hay marcha atrás, que siga adelante con su vida, que ella es la única persona capaz de escribir su historia.

NON STOP

Bill Marks, un veterano agente del servicio aéreo de los Marshalls, se siente bastante quemado tanto con el mundo como con su profesión: no entiende su labor como un deber para salvaguardar vidas, sino como un rutinario trabajo de oficina a bordo de un avión. Sin embargo, un día, en un viaje trasatlántico de Nueva York a Londres recibe una serie de misteriosos mensajes de texto, en los que se le pide que inste al gobierno a hacer una transferencia de 150 millones de dólares a una cuenta secreta, pues, en caso contrario, un pasajero moriría cada 20 minutos. El juego del gato y el ratón se desarrollado a 40.000 pies de altura y con la vida de 200 pasajeros pendiente de un hilo. 

MI OPI: Non-Stop es un típico thriller de terrorismo aéreo y, como tal, su interés radica en descubrir a los culpables, el motivo del secuestro y ver las peripecias del protagonista hasta llegar a la resolución del conflicto. La película es entretenida, mantiene la intriga y, en cierto modo, consigue focalizar la atención del espectador en los diferentes sospechosos según su interés. La dirección es competente y Liam Neeson un seguro para este tipo de papeles; sin embargo, esto no es suficiente para levantar un despropósito de guion. La historia, con algunas sorpresas, se acaba convirtiendo en una auténtica americanada. Su principal aporte al género es incluir algunos elementos a la historia para traerla a nuestros días. Por cierto, el papel de Lupita Nyong'o aquí es anecdótico. La película puede disfrutarse, pero no aporta nada y resulta decepcionante. Si no vas a verla, tampoco te pierdes nada.

ISMAEL

Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, en el apartamento sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años. 

MI OPI:  El cine de Marcelo Piñeyro siempre es un cine bonito, de mociones, de personajes tiernos a pesar de sus difíciles circunstancias, e Ismael no es una excepción. La última película del argentino es una historia de segundas oportunidades, de corregir errores del pasado y de lazos familiares rotos que poco a poco pueden (quizás sí o quizás no) volver a unirse. Sin embargo, el resultado no es tan redondo como en Kamchatka, por ejemplo, porque nunca se quita de encima Ismael la sensación de telefilme de sobremesa, artificialmente inflado por una emotividad y sentimentalismo que ralla lo falso y excesivo, por no mencionar que es un conjunto de tópicos. El final en el colegio tampoco funciona demasiado bien. Afortunadamente los actores, especialmente los masculinos, sostienen muy bien la película y regalan momentos de mucha ternura junto al pequeño Larsson do Amaral que terminan por convertir a la cinta en una recomendable experiencia para enternecerse y disfrutar con un relato bonito.

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS

Durante catorce años, Walt Disney intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964. 

MI OPI: Basado en hechos reales, cuenta como Walt Disney invitó a la escritora P.L. Travers 15 días a sus estudios en Los Ángeles para comprarle los derechos de autor de su obra Mary Poppins. Paralelamente a esta historia, y de manera abusiva y casi incómoda, se va contando porque la escritora, soltera y sin hijos, tiene ese carácter, a través de episodios de su infancia y la relación con su padre principalmente, en Australia. Y digo absorbente e incómoda porque cada secuencia que cuenta en el estudio de Walt Disney, va acompañada de un recordatorio de su infancia. Prácticamente cada secuencia, lo que hace realmente incómodo, más, cuando los episodios de su infancia la mayoría son intrascendentes.

CRUCE DE CAMINOS

Luke, un motorista que trabaja como especialista viajando de una ciudad a otra, trata de ponerse en contacto con su antiguo amor, Romina, y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar su trabajo en la carretera y dedicarse a su familia trabajando como mecánico.

MI OPI:  Esta cinta promete mucho pero entrega poco. Porque tiene todos los ingredientes de una peli rancia de sobremesa: familias desestructuradas, madres coraje, asesinatos casuales y... ¡vidas entrelazadas durante años entre los protagonistas! Y, como siempre, sólo envejecen los niños, ¡mientras que a los adultos le ponen como mucho dos arrugas! ¡Estilo Dorian Grey! Porque todos los actores repiten los mismos papeles que lo consagraron. Porque la desestructuración del guión es abominable. En ningún momento sabes qué te están contando, hasta que a las dos horas te das cuenta de que son tres pelis (malas) en una.

SNOWPIERCER

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

MI OPI:  Mis sensaciones con esta película son un poco contradictorias, la he disfrutado mientras la veía y me ha gustado los temas que pone sobre la mesa, su estética y su escenografía son muy buenas, me ha parecido visualmente apabullante. Pero luego hay varias contras, que pueden pesar bastante al espectador según como quiera enfrentarse a la película, si como simple entretenimiento o tomándola más en serio, si se opta por la segunda opción los problemas de guión, los cabos sueltos, esa necesidad por explicar algunas cosas con demasiado detalle mientras otras quedan totalmente en el aire...Entretenimiento, escenografía, personajes y situaciones bastante logradas en momentos puntuales serían sus puntos fuertes, tienes ganas de ir avanzando por el tren y descubrir que pasará en cada vagón, ganas de saber que ha pasado y que va a pasar y el ritmo una vez arranca a partir del minuto 10 es bastante bueno hasta el bajón final que pierde un poco de fuerza.

SOBRAN LAS PALABRAS

Eva, una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert, un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne, una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert.

MI OPI:  Exquisita comedia romántica que rompe con banalidad que acompaña al género en los últimos años. Tal vez ayude el hecho de que los enamorados protagonistas sean cuarentones y que sus problemas sean más reales y humanos que los que les caracteriza a las jóvenes estrellas de las comedias románticas. Lo que está claro es que se trata de una película mucho más madura de lo que estamos acostumbrados. Sobran las palabras no se centra solo en un simple romance, sino en la vida y drama de cada uno de los protagonistas. Se molesta en otorgar dimensión a los personajes con sensibilidad y maestría. Todos son dotados de personalidad propia, alejándose de los arquetipos y los clichés.

GLORIA

Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer. 

MI OPI:  Pocas películas resultan tan directas en su retrato de la edad adulta, y al mismo tiempo pocas historias tienen un efecto tan tonificante, resultan tan divertidas e invitan tanto a vivir cada segundo a máxima potencia. Pocas películas cuentan con una interpretación tan compleja como la de Paulina García, heroína femenista de gran relieve dramático y de gestualidad payasesca que se pone al público en el bolsillo. Gloria es una de esas cintas que llegan antes al corazón que a la cabeza, a la que se le perdonan todas sus posibles imperfecciones y a las que uno se rinde con facilidad y fidelidad.

DALLAS BUYERS CLUB

Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad. 

MI OPI: Dallas Buyers Club es la historia de una evolución, de una reconversión, de una lucha y de un terror inmenso: el que sufrieron millones de heterosexuales y homosexuales al ser portadores de un virus para el que no existía cura y que iba acompañado de un enorme prejuicio social. La historia de Ron Woodroof es una de esas biografías que no aparecen en los libros de historia, que no merecieron ningún tipo de homenaje y que nadie a posteriori se ha encargado de reivindicar. Un hombre como él, adicto a las mujeres, al alcohol y a la mala vida, se puso el mundo por montera, toreó a la FDA y dio muchísima esperanza a muchísimos enfermos de SIDA a mediados de los 80, una enfermedad que él mismo padecía y que le obligó a cambiar su ética y estilo de vida.  Matthew McConaughey y Jared Leto son los diamantes de belleza eterna, pues han logrado lo que pocos actores consiguen y es su propia metamorfosis. Y no solo debemos referirnos a la conversión física, sino a como han estudiando a sus personajes y han sacado lo mejor de sí mismos para alcanzar ese nivel altísimo de profesionalismo actoral. Además, abordar las temáticas de las drogas, la promiscuidad heterosexual, la homosexualidad, el SIDA y el dinero de por medio, algo así como un "Robbin Hood" que lucha por obtener medicación y ayuda para otros pacientes que realmente morían en mayor porcentaje que hoy en día por culpa de la demagogia del sistema de toda una sociedad, es sin duda apoteósico.

LA SEGUNDA MUJER

Cuando Ayse celebra su boda en el pueblo en el que vive, todos creen que se ha casado con Hasan, un joven poco mayor que ella. Pero, en realidad, Ayse abandona Turquía para convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena algunos de los hijos mayores le dan la espalda; en cambio Fatma, la primera esposa de Mustafá la acoge afectuosamente porque ve en ella a su sucesora, la mujer que cuidará a la familia cuando ella ya no esté. Entre las dos mujeres surge una amistad muy especial basada en una confianza total. Pero esta relación se verá cuestionada cuando la familia tenga que enfrentarse a un duro golpe del destino.

MI OPI:  Conviene ver esta película sin saber apenas nada del argumento, porque el director usa la sorpresa en los giros narrativos (creo que a veces en exceso). Desarrolla una historia familiar en la que los personajes están tratados con respeto, incluso con afecto, a pesar de que es improbable que un espectador occidental simpatice con sus decisiones. En todo momento apela a nuestra inteligencia y nos obliga a orientarnos en una trama en la que las cosas no son como se esperan. Maravillosamente interpretada, ambientada de modo creíble en Viena y algún lugar de Turquía, evita tanto cualquier exceso sentimental como una mirada condescendiente sobre el íntimo conflicto que relata. Es un melodrama seco pero intenso, en el que tienen importancia la procedencia cultural, las generaciones de los personajes y su lengua.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia.

MI OPI:  Aún habiéndome gustado, reconozco que la película me ha sabido a poco y digo esto sin desdeñar sus muchas virtudes, pero me parece que se queda bastante por debajo de lo que pretende y que en este caso el exceso de hiperrealismo solo consigue distanciar al espectador, el cual reconoce y valora intelectualmente lo que está viendo, pero lo distancia y pierde emocionalmente, porque no hay ni el más mínimo resquicio para la empatía. En definitiva. Es una buena película llena de buenas intenciones y con un sano y loable afán de denuncia y crónica de lo que no debe volver a ocurrir jamás. Pero deja frío, muy frio al espectador, más atento en la acumulación de latigazos, vilezas y depravaciones que en disfrutar de una experiencia fílmica en verdad memorable. Buena, no cabe duda y, sin embargo, fallida, hinchada y sobrevalorada.

8 APELLIDOS VASCOS

Rafa es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia , una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente. 

MI OPI:  "8 apellidos vascos" es una película que juega con los tópicos, MUCHOS tópicos. Algunos muy exagerados, otros conflictivos. Pero cuando las cosas se hacen desde el buen rollo, llegan a ser divertidas. Tiene muchos puntos a su favor, empezando por un excelente reparto. Dani Rovira borda el papel de Rafa/Antxon, y Karra Elejalde confirma una vez mas que es uno de los mejores actores de este país con el papel del padre.

LA VENUS DE LAS PIELES

Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria. 

MI OPI:  Un único escenario, un texto provocador y sólo dos personajes son suficientes para que Polanski sea capaz con su portentosa cámara de sacar el máximo rendimiento a tan osado experimento. Además aporta su peculiar sentido del humor y su mirada ácida que hace que esta perturbadora venus de las pieles te hipnotice por momentos. Director convertido en actor, o dicho de otra manera, dominador convertido en dominado. Y viceversa. Personajes interpretando a otros personajes... que en realidad representan a personas reales. La realidad y la ficción, ni falta hace decirlo, se funden en este juego freudiano, hilarante, perverso y sadomasoquista. 

3 BODAS DE MÁS

Ruth, una joven investigadora en una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

MI OPI:  No siempre necesita uno ver Ciudadano Kane ni una de Von Trier para estar satisfecho, hay momentos de la vida, de la semana, del año, que uno necesita una pura y simple evasión, sin más pretensiones. Pasarte 90 minutos, ni más ni menos, con una sonrisa en la boca, no es poca cosa. Alguna que otra carcajada también me ha arrancado lo he de confesar, no hay grandes pretensiones pero su cometido lo cumple con creces. Y me quito el sombrero con Berto Romero, su simple presencia me desencaja, sus breves minutos son oro puro.