OSZUKANE

Dos adolescentes muy similares entre sí, descubren que son hermanas, fueron separadas en el hospital al nacer y terminaron en dos familias diferentes.

MI OPI: Culebrón a la polaca, pero aún así se deja ver con agrado. La historia comienza cuando las hermanas están en  la escuela secundaria y descubren que tienen una “doble” con mucho en común, convirtiéndose rápidamente en amigas cercanas. Su amistad se convierte agridulce, cuando descubre que son hermanas y han estado intercambiada...ahí viene el drama...

FRANK

Jon, un joven aspirante a músico, se une a un grupo de excéntricos músicos pop liderado por el enigmático Frank  y su neurótica compañera Clara.

MI OPI: Frank es un genio musical, una especie de Mozart moderno, capaz de revelar la conexión expresiva subyacente en cada detalle del mundo que nos rodea y de hacerla hablar a través de notas musicales (los flecos de una alfombra deshilachada o las paredes grasientas y los baños malolientes de un bar). Es casi directamente un sacrilegio corromper la magia que emana de un artista de tal naturaleza introduciendo en su particular cosmos creativo la variable de la mediocridad y la banalización. Y esa es exactamente la tarea que emprende con mucho entusiasmo el joven ¿músico? al que la banda de Frank (nombre impronunciable) tiene la desgracia de fichar de forma fortuita y por lo mismo irresponsable como teclista, y con quien comienza la historia que narra esta película. Si todo ésto lo trasladas a la pantalla con actores contrastados como Maggie Gyllenhall, Domhnall Gleeson o el mismo Michael Fassbender, y además aciertas con la fotografía, la música, y te consigues llevar a la gente a tu terreno, te sale una película de casi diez. Y es que es una pena que en algún momento la película pierda algo de fuelle, y que quizás su música sea tan indescriptible que hasta pueda chirriarte en los oidos.

ENEMY

Adam  es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas... Libre adaptación de la novela "El hombre duplicado", de José Saramago.

MI OPI: “Enemy” cuesta que se te quite de la cabeza si te ha llegado a gustar demasiado. La araña del film acaba colonizando tu cabeza y cumple su función tejiendo su tela de araña en la que las diversas respuestas que uno cree que pueden ser o no, te acaban asfixiando, gustando y finalmente disfrutando. Y debo admitir que llegar a esa conclusión me ha encantado. Pasando a los actores, es brutal la doble interpretación que realiza Jake Gyllenhaal dando vida tanto al arrogante y bravucón Anthony como al hastiado, tímido y desordenado Adam. Lo más espectacular es la facilidad con que el actor es capaz de transmitirnos con su lenguaje corporal quién es cada uno sin tener que mediar palabra.

EN UN LUGAR SIN LEY

Años 70. Un fugitivo atraviesa Texas para reunirse con su esposa y con la hija que nunca llegó a conocer. 

MI OPI:  Una historia muy simple que sirve como pretexto al director para transmitir la gran cantidad de sentimientos que en él afloraron, un magnífico envoltorio que no permite que el contenido le robe protagonismo en ningún momento. Esta oquedad en la trama no es una mera especulación por nuestra parte, sino algo que el propio David Lowery ha confesado. Su prioridad no era la historia, sino la manera de contarla, la intensidad de cada plano, la relación de los protagonistas que, aun estando juntos en la misma escena en contadas ocasiones, cuatro para ser exactos, da la sensación de que nunca han dejado de ser un mismo individuo y, sobre todo, la apariencia, esa delicada composición de formas y colores que alberga la belleza deslumbrante y cegadora de la naturaleza en su estado más salvaje.

BELLE

Película basada en hechos reales. La mestiza Dido Elizebeth Belle, hija ilegítima de un Almirante de la Marina real, es educada por su tío abuelo Lord Mansfield y su esposa. Aunque su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia resulta conflictiva, pues en Inglaterra aún sigue vigente la esclavitud. 

MI OPI:  Esta película tiene lo mejor del cine de época británico: ambientación, decorados, vestuario, interpretación. Por sí solo, todo esto puede producir una película perfecta como una estatua de mármol... y pesada como ella. Pero no es el caso de "Belle"; aquí hay interés humano y social, progresión dramática y sentimientos que no caen en el sentimentalismo. Así que resulta recomendable para todos los públicos.

APRENDIZ DE GIGOLÓ

Dos amigos judíos de edad avanzada (Allen y Turturro) se encuentran ante una desesperada situación financiera. Deciden entonces probar suerte con el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el otro como "representante". Pero el asunto no será bien visto en la comunidad judía en la que viven.

 MI OPI: La película empieza como una hilarante comedia del Woody Allen de los mejores tiempos. Buen sarcasmo, humor ácido, la cara más bella y amable de Nueva York... Cualquiera habría dicho que la película es suya. Pero poco a poco se va desdibujando. Segundos después nos deslumbra una sensual y espléndida Sharon Stone y un rato más tarde aparece en escena la siempre exuberante Sofía Vergara, más excesiva y fuera de lugar que nunca. La comedia fina de los primeros minutos, liderada por el maestro del humor sarcástico, va derivando en bobería absoluta, para terminar cayendo en el romanticismo más ñoño y pastel. Con el judaísmo ortodoxo de por medio, sin pretender nada serio pero sin arrancar carcajadas, el film va mutando de la comedia al pseudodrama y de ahí al romance.

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S SPIVET

T. S. Spivet es un niño de diez años que vive en una granja en el estado de Montana  con una madre obsesionada por la morfología de los escarabajos, su padre y su hermana, que aspira a ser Miss America. Poco a poco, Spivet ha ido desarrollando un genio innato para la cartografía y los inventos. Un día, recibe una llamada inesperada del museo Smithsonian diciéndole que él es el ganador del prestigioso Premio Baird, por su descubrimiento de la máquina de movimiento perpetuo. Por ello le invitan a una recepción en su honor en la que se espera que dé un discurso. Sin decirle nada a nadie, se embarca en un tren de mercancías a través del país para llegar a Washington D.C.

MI OPI:Sigo a Jeunet desde los tiempos de Delicatessen, me encanta su imaginario visual y el "buenismo" de sus personajes pero  reconocer que esta peli me ha decepcionado un poco pues me ha parecido un tanto tontorrona. Es un viaje que resulta visualmente agradable, original y con el sello inconfundible de Jeunet, pero si lo pienso es lo único que me ha gustado, lo visual, los escenarios, los efectos... En su tramo central llega a aburrir, pero no por sus excesos estilísticos vacíos, sino por una narrativa un poco torpe y errática que no sabe, ni sabemos, a dónde nos quiere llevar. La película es sencilla, y consume demasiados minutos examinando pequeños detalles de los personajes, mientras que los conflictos principales se cierran de manera estrafalaria y no del todo convincente.

STILL MINE

Una pareja de ancianos se enfrenta a las autoridades locales de New Brunswick para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos dias. 

MI OPI:  Craig Morrison, es un hombre mayor que decide construir en su terreno bastante extenso una nueva casa, ya que en la que habita con su esposa Irene se les complica a causa de una caída sufrida por su esposa, y por el cada vez más deteriorado estado de salud en que se encuentra la esposa. Craig deberá enfrentarse entonces a una burocracia insólita, que le exige trámites y papelería que complican algo que para él es una solución a un problema vital, lo que hará que desafíe y haga frente al Estado. A pesar de tratar temas como la enfermedad que padece Irene, el alzheimer, el relato prefiere alejarse del golpe bajo y se centra en la relación entre el matrimonio, una relación que se va intrincando a consecuencia de las complicaciones de la edad, y es ahí donde ellos deben buscar sostenerse juntos donde crece la película. Pero cuando se hace foco en el problema legal y todos sus bemoles y además empiezan a desfilar de diversos personajes más allá de los dos protagónicos, el filme pierde considerable fuerza. Lejos de apelar al sentimentalismo, Still Mine es una sincera mirada a esa última etapa de la vida, a la vida en pareja, y el amor que trasciende cualquier complicación más allá de los impedimientos físicos y de la edad.

MEA CULPA

Franck y Simon son compañeros y buenos policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon, conduciendo borracho tras la celebración de un caso, provoca un trágico accidente de tráfico en el que mueren dos personas. Años después, ya fuera de la policía y divorciado de su mujer, Simon se ve obligado a actuar cuando la mafia amenaza a su hijo por haber sido testigo de un ajuste de cuentas. En ese momento busca la ayuda de Franck.

MI OPI: "Mea culpa" se trata de una película que puede gustar al gran público, donde presenciaremos persecuciones, tiroteos y escenas de acción bien realizadas. Posee cierto aire oscuro, donde el protagonista principal es un antihéroe y su compañero tampoco es un ejemplo. Cavayé presenta un thriller con aroma a serie B que apenas deja atisbo a la relajación, y en el que a pesar de que alguna secuencia es mejorable -la escena de la disco fundamentalmente-, denota cierto poso a la hora de rodar escenas de alta tensión. El guion es fundamentalmente lineal con la presencia en ocasiones de algún flashback que da sentido a la trama y no complica su visionado. La fotografía es bastante oscura y se aprecia que el director se siente más cómodo en ese tipo de escenas que en la claridad del día. Podemos pensar que la película no es del todo novedosa, sin embargo no se tiene esa sensación de hastío que en ocasiones aparecen en los visionados de películas semejantes. Además la presencia de dos actores de nivel ponen en valor la cinta, a pesar de que algún secundaria de la sensación de pretender lo contrario. Los diálogos no están excesivamente trabajados trasmitiendo más las miradas de los protagonistas que unas conversaciones más vacías.

JUNTOS Y REVUELTOS

Después de una desastrosa cita a ciegas, los padres solteros Lauren y Jim se muestran de acuerdo en una sola cosa: no desean volver a verse nunca más. Pero cuando contratan, cada uno por su lado, unas fabulosas vacaciones familiares con sus respectivos hijos, ambos se encuentran destinados sin remedio a compartir durante una semana una suite en un lujoso resort resort de recreo familiar en África dedicado a los safaris. 

MI OPI: Como punto en contra, que nadie se acordará de ella pasados un par de días. A los cinco minutos de película ya sabes cómo van a terminar todos los personajes (Y cuando digo todos, digo TODOS), ya que el argumento está sólidamente anclado en los pilares de los clichés americanos, tales como los partidos de béisbol de los niños al que el padre ocupado no va, el hij@ que no quiere que su padre/madre se vaya con otro, los bares de tetas, y el viaje que te cambia la vida para siempre. Lo que hemos visto en cientos y cientos de películas del género. Adam Sandler parece que va con el piloto automático, personalmente todos sus personajes me parecen el mismo, aunque en esta película en concreto pase más por un personaje que por una sobreactuada caricatura.

NUEVA VIDA EN NUEVA YORK

Mucho tiempo después de su curso de Erasmus en España, Xavier está casado y tiene dos hijos, pero aun así sigue encontrando la vida muy complicada. Cuando su mujer se traslada a Nueva York por razones de trabajo, incapaz de soportar la situación, decide seguirla con los niños. Tercera entrega de la saga que comenzó con "L'auberge spagnole" y "Las muñecas rusas".

MI OPI: Por tercera vez, el actor, director y guionista francés, Cédric Klapisch, rescata a su personaje más emblemático para ¿cerrar? su particular trilogía que arrancó con la fascinante Una casa de locos y Las muñecas rusas. En tres actos, el galo ha logrado narrar la evolución personal de los personajes y, en especial, el tránsito de la juventud a la madurez de un escritor como otro cualquiera, sencillo y que, eso sí, no para de correr y correr por la vida, saltando todos los obstáculos que se le presentan y que, por otro lado, consiguen sacar más de una sonrisa. La peculiaridad de esta trilogía radica, esencialmente, en el choque entre culturas. Lo vimos en la primera y segunda entrega y aquí, como no podía ser de otra forma, vuelve a repetirse. En esta ocasión, el rocambolesco rompecabezas de historias y personajes tiene un toque asiático al situarse gran parte de la trama en el barrio chino neoyorkino, la popular Chinatown. Con recursos como la voz en off de Duris, planos desenfrenados y giros de cámara oportunos, Klapisch despierta al espectador cuando el sopor empieza a relucir. Una película que seguirá enamorando a los que quedamos prendados de Una casa de locos y que entretendrá y despertará más de una sonrisa a aquellos que, por primera vez, se aproximan a una historia que habla del intercambio cultural, la amistad, la paternidad y el eterno paso de la juventud a la madurez. En definitiva, un delicioso rompecabezas chino a la francesa.

THE LAST DIAMOND

Simon acaba de salir de la cárcel y quiere dar el golpe de su vida: robar el “Florentin”, un mítico diamante que será subastado. Pero, para conseguirlo, tendrá que acercarse a Julia, la experta en diamantes, para quien la subasta es, sobre todo, un asunto personal. 

MI OPI:  Yvan Attal encarna al clásico ladrón que tras años entre rejas, no puede rechazar aún estando con la condicional, el típico robo fácil, el golpe perfecto, el definitivo que augura una dulce retirada y que cubrirá a todos de dinero. A estas alturas hasta el cinéfilo menos avanzado sabe que ese plan idílico no existe y que tiene peores consecuencias que el policía que le queda un día para jubilarse y sale de la oficina a patrullar. La ejecución del plan está bien realizada y resulta interesante, quizá no tanto el juego “amoroso” entre los protagonistas, que aunque tienen buena química en escena, lo pongo entre comillas porque no comparten muchos momentos ante la cámara y da más la sensación de encuentros fortuitos que esa relación pasional que pretenden trasladarnos y que debería justificar (y no lo hace) las reacciones de ambos en el tramo final. En resumen: una cinta prescindible y fácilmente olvidable con elementos muy vistos, algunos mejor aprovechados que otros pero en general y pese a todo, correcta.

LIBRANOS DEL MAL

Ralph Sarchie es un agente de policía de Nueva York que se dedica a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Sus pesquisas lo llevarán a aliarse con un sacerdote muy poco convencional.

MI OPI:  Llevaba tiempo deseando echarle un vistazo pero, una vez que lo he logrado, la decepción es lo único que destaca. Es un híbrido entre pelis de polis, tv movie basada en supuestos hechos reales y exorcismos. Las situaciones y personajes manidos se repiten para ofrecernos un "pastiche" que si bien no es aburrido sí es previsible. Cura con pasado oscuro. poli con conflicto familiar, víctimas traumatizadas por la guerra, escepticismo inicial que pasa a "realidad" aceptada,... No me convence y, me temo que tampoco a los aficionados al género. Tampoco es que sea para morir de asco pero, es muy mediocre y,  pese a la expectación generada, se queda en nada.

ATERTRAFFEN

Anna Odell es una figura controvertida en Suecia por una performance en la que se hizo pasar por enferma mental llegando a estar internada en un psiquiátrico. No es casual, pues, que su ópera prima (que dirige y protagoniza) levante una buena polvareda. Una reunión de antiguos alumnos de instituto que termina, a lo Celebración, como el rosario de la aurora. Realidad que se desdobla en la segunda parte, en una insólita vuelta de tuerca de la ficción.

MI OPI: La artista Anna Odell recurre a vivencias personales para construir un film que ella misma dirige, escribe y protagoniza. En su primera parte, la película sigue la marca Dogma de un título tan insigne como Celebración y nos muestra el inestable devenir que toma una reunión de antiguos compañeros de instituto después de que Anna sorprenda a todos con un discurso demoledor. En el segundo tramo, la película se deconstruye abrazando el falso documental, y Anna, hasta ese momento un personaje ficticio, pasa a ser una cineasta que quiere presentar el film anterior a esos compañeros de colegio que en verdad no la invitaron a la citada cena (Anna, por lo tanto, recrea 'aquello que hubiese podido pasar' en el caso de haber asistido a la fiesta). Yo no le he pillado el punto a este peli, la cual me parece algo así como una venganza tardía...

IN LIEU OF FLOWERS

La mayoría de las historias de amor están a punto de perder el amor y la búsqueda de ella. Esta es una historia acerca de lo que sucede en el medio.

La cinta es buena en casi toda su duración. La primera parte está bien montada y argumentada consiguiendo que el espectador sienta cercanía y proximidad con los protagonistas. La trama es muy dinámica consiguiendo que las diferentes situaciones sucedan con agilidad y credibilidad. Sin embargo en el último tercio la cinta cae en su buen hacer en el desarrollo de la trama, pues quiere aligerar de golpe y lo que antes narraba andando, ahora lo quiere hacer corriendo y esto produce cierta molestia (por no decir rabia) pues parece que no has entendido bien algunas cosas o que te has perdido algo importante. Y por supuesto, te llega a anular esa cercanía y simpatía que había adquirido el espectador hacia los personajes.  Lo cierto es que este aceleramiento en el último tramo de la peli le quita muchos enteros. Los actores están correctos y las interpretaciones sin llegar a despuntar, están bien.  Lastima que decaiga tanto la última parte

GRACE DE MONACO

A los 33 años, Grace Kelly, una gran estrella de Hollywood, renunció a su carrera como actriz para casarse en 1956 con el príncipe Rainiero III y convertirse en Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco. La historia se ambienta en plena crisis política y económica entre Francia y Mónaco, crisis en la que la actriz americana estuvo involucrada.

MI OPI: La película se limita a hablarnos de los primeros años como princesa de Mónaco y su intento de regresar al cine de la mano de Alfred Hitchcock mientras el pequeño país sufre una crisis política y económica con Francia.Es interesante lo que nos cuentan, desde luego que sí, pero no deja de ser un mero retrato de lo que fácilmente podemos encontrar en la wikipedia sobre la conocida actriz.

EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA

Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes.

MI OPI: No anda mal encaminada la gente que compara esta película con los episodios de aquella serie llamada “La huella del crimen”. Ambas comparten la esencia de narrar historias escabrosas con una naturalidad que pone la carne de gallina. En el caso que nos ocupa estos hechos podrían haber sido perfectamente reales, lo cual le da a la historia una dimensión todavía más espeluznante. Poco a poco, y a través de las declaraciones de los implicados vamos descubriendo su verdadera cara y asistimos a un baile de personalidades inestables donde la locura no tarda en hacer su aparición. Y es ahí donde brilla con luz propia el personaje de Rosa, perturbadoramente interpretado por Leandra Leal, esa loba de apariencia inofensiva que una vez atrapada su presa no dejará que esta se escape de sus garras sin llegar a las últimas consecuencias.

RAG TAG

Raymond y Tagbo se conocieron a los 8 años. Aunque pertenecían a mundos radicalmente diferentes, continuaron siendo amigos hasta la adolescencia, cuando los servicios sociales se llevaron a Rag, desde Londres, a vivir con su abuela en Birmingham. Diez años después, Rag volvió a buscar a Tag y, aunque algunas cosas habían cambiado mucho, otras seguían como siempre. Rag y Tag seguían queriendo estar juntos. Pero ahora, con veintitrés años, su necesidad se ha convertido en algo más urgente y apasionado. En este cuento sobre la familia, la amistad y el amor, cada uno deberá encontrar un significado propio de estas palabras y después, apostar por ello.

MI OPI: Cuando se dispone de un guión pobre suele salir una película pobre, a no ser que caiga en manos de un buen director; pero este no es el caso. Como he podido apreciar por las imágenes se trata de un director novato y con pocos conocimientos de lo que tiene que hacer. En una escuela de cinematografía le hubieran dado un buen suspenso. Los actores no son tales y en más de una escena me temí que de un momento a otro mirasen a cámara. Sólo con verlos entrar en plano y andar deduces lo malos que son, y desde luego no esperes nada de expresividad. Y así son malos todos los demás elementos de la película. Aunque a más de uno puede que le guste por atreverse a tratar el tema del amor homosexual salpicándolo varias veces de frases antirracistas y políticamente correctas. Una pérdida de tiempo.

CARMINA Y AMÉN

Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga extra que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. 

MI OPI:   En esta segunda parte los personajes son más sólidos, es decir más realistas, más creíbles pero sobre todo más humanos. Carmina consigue esto sin perder un ápice de su natural y espontánea ¿vulgaridad? de quien ni quiere ni necesita aparentar nada. Aun con todo, yo veo en Carmina y amén sutiles críticas sociales, más allá de Bárcenas, y en el fondo no dejamos de ver las calamidades que pasa una familia de clase trabajadora para poder salir adelante. El final me gustó. No me lo esperaba. Yo creo que nadie nos lo esperábamos y puede que eso lo haga grande. Transmite una humanidad que probablemente nadie más podía haber transmitido. Pero también la inteligencia, la actitud y la filosofía de quien ha criado a una familia entera haciendo cuenta con los dedos. Esto parece una tontería pero no lo es.

IN YOUR EYES

Rebecca y Dylan no se conocen, pero desde la niñez han sentido una curiosa conexión entre ambos, pudiendo ver lo que el otro ve. Veinte años después del primer suceso, parecen poder controlar ese don. El problema es que ella tiene un marido que la tilda de loca y Dylan está vigilado tras una condena de delitos menores.

MI OPI:  In Your Eyes es una cinta de corte independiente intimista es una pequeña gran película que no es perfecta pero que tampoco necesita serlo, es graciosa, tiene unos buenos diálogos y es inevitable no enamorarse de sus dos idílicos protagonistas destinados a encontrarse de una manera u otra. Es una de esas sorpresas agradables que no te esperas que de vez en cuando te da el cine.

EL TIEMPO DE LOS AMANTES

En un viaje en tren, dos desconocidos se miran y sus vidas cambian. Ella es Alix, una actriz francesa que va a París a hacer un casting. Él es Doug, un enigmático irlandés, profesor de literatura en Londres, que va al funeral de una amiga. El azar y la atracción son los ingredientes perfectos para una excitante aventura.

MI OPI:  La película, como toda buena realización, está pensada, masticada, pero no deglutida a la hora de ofrecérsela al espectador. Bonnell reposa la cámara sobre los amantes cuando debe, no los hace hablar nimiedades, pequeñeces ni cursilerías. No transforma ese amor apasionado en algo trivial. Claro que cuenta con dos intérpretes cuya imagen y presencia ya de por sí brindan un peso propio, y cuya gestualidad exime de palabras. Gabriel Byrne está tan medido como el director y guionista necesita que esté Doug. Casi no se sabe nada de él, porque lo que requiere saberse se entiende o intuye. Y Emmanuelle Devos es un prodigio de expresión para ilustrar su interior, sus estados de ánimo, sus temores, su frenesí y su sufrimiento.

AIRE LIBRE

Lucía y Manuel están casados, tienen un hijo y les cuesta encontrar deseos en común. Creen compartir un sueño: la construcción de una casa con jardín fuera de la ciudad. Venden su apartamento y se instalan en el de la madre de Lucía a la espera de que la obra avance. Pero Manuel huye y se refugia en el hogar de sus padres donde se siente aliviado. Aunque no quieran admitirlo, Lucía y Manuel comienzan a vivir separados y también se distancian emocionalmente. Edificar un lugar donde reencontrarse parece difícil, descubrir lo qué han derrumbado, también.

MI OPI: Lo mejor de Aire libre reside en su descripción del desencanto: en todos los planos suceden varias acciones a la vez, se amontonan varias conversaciones al mismo tiempo y el espectador se ve obligado a contemplar las escenas del film como lienzos caóticos en los que no se vislumbra nada pero que al mismo tiempo encierran el drama de los protagonistas. Aire libre, por todo ello, tiene el efecto de una experiencia claustrofóbica y consigue que sintamos en nuestras carnes el desasosiego, la presión y el estrés de los personajes de Sbaraglia y Cid. Sensaciones, claro está, que distan de ser agradables y que pueden crispar los ánimos de la audiencia. Pero ello no deja de corroborar la eficacia de la propuesta, su condición de cuento familiar repleto de veneno que deja al espectador sin oxígeno y sin asideros.

SEX TAPE

Cuando Jay y Annie entablaron relación, la atracción entre ambos era muy intensa. Diez años y dos hijos después, se dan cuenta de que hay que reavivar la llama de la pasión. Deciden entonces grabarse en vídeo mientras mantienen una maratoniana sesión sexual de tres horas. El problema surge cuando descubren que el vídeo ha sido enviado por error a sus amigos y familiares.

MI OPI: Esta película no puede clasificarse ni en comedia romántica y mucho menos en comedia a secas. La trama carece de ningún tipo de sentido, deduzco que Apple la habrá patrocinado por la cantidad de menciones que hacen. Por otro lado, no creo que sea necesario usar la palabra "follar" cada 2 minutos. Las supuestas "gracias" de la película no tienen ninguna, eso sí, si quieres aprender nuevas páginas porno es totalmente recomendable ya que hacen mención en menos de tres minutos a más de 30 páginas de este tipo. Es difícil de imaginar un producto peor que el logrado por el director Jake Kasdan en este mediocre film, en el que la química entre Díaz y Segel es totalmente nula, siendo salpicada por un sinfín de chistes soeces y fuera de tono, que la convierten en un producto para nada recomendable. 

À COEUR OUVERT

Mila y Javier, dos brillantes cirujanos del corazón casados desde hace años, se aman con locura: con la exigencia de dos seres que no quieren perderse. 

MI OPI:  El alcoholismo, un peligroso tema utilizado en muchas ocasiones en el cine, es el catalizador que Marion Lainé utiliza para abordar el tema de un amor loco en fase de desintegración. Por otro lado, la directora evita explicar el origen de la adicción de Javier y prefiere centrarse en las reacciones del personaje femenino. Las actuaciones de Binoche y Ramirez consiguen vencer el carácter inevitablemente excesivo de muchas secuencias de enorme carga emocional y el montaje a base de elipsis y de saltos temporales que otorga dinamismo el relato, haciendo que los espectadores compartan unas vivencias en las que esperanza y sufrimiento luchan por hacerse con el dominio en la pantalla. La credibilidad de las escenas de operaciones y del mundo médico en general ofrece también un segundo plano interesante a este salto sin paracaídas hacia los sentimientos sometidos a la prueba del caos. Un descenso a los infiernos sin concesiones que, sin embargo, termina con un desenlace onírico que da pie al debate.

NO HAY DOS SIN TRES

Tras enterarse de que el hombre con quien sale está casado, una mujer descubre además que tiene mucho en común con su esposa, por lo que ambas deciden vengarse de él y sus infidelidades. Contarán también con la ayuda de su actual amante.

MI OPI:  Mira que se han hecho comedias inteligentes con buenos diálogos, donde se plantea la "guerra de los sexos" con gusto y simpatía por los personajes, pero aqui tenemos: hombres y mujeres tontos de remate, diálogos de besugos, excesos y mucha tontería. Cameron Díaz y su compañera Leslie Mann están insoportables. Sus personajes son tan ruidosos y descabezados, que su aparente sensación de enredo tras enredo provoca más que risas, hastío. A ambas se les viene a unir una tal Kate Upton, que por lo que veo se trata de una modelo metida a actriz, por sus santos “atributos” no precisamente actorales. Y cuidado con los que seáis fans de “Juego de tronos”, ya que vuestro querido Jaime Lannister se os va a caer al suelo en cuanto lo veáis aparecer...que ridiculo sale, mae mía, mae mía...!

LA MONTAÑA RUSA

Tres amigos de la infancia, una mujer y dos hombres, vuelven a encontrarse muchos años después. Surge así un triángulo: en un vértice, el sexo; en otro, el amor; y en medio, la protagonista hecha un lío. Comedia romántica y sentimental en torno el sexo, el amor y sus muchas y complicadas combinaciones.

MI OPI: Lo vertiginoso de esta montaña rusa no son las subidas sino las continuas bajadas. Esta aburrida comedia cae en picado de principio a fin. Cada escena sexual está forzada hasta el extremo. El humor es parvulario y aunque los actores ponen todo su esfuerzo y talento, no logran salvar uno de los textos más flojos de los últimos tiempos. La puesta en escena es repetitiva y tontorrona. La voz en off no funciona como recurso narrativo. A los actores ni te los crees, ni empatizas, ni te importan un pimiento. Un aire cutre sobrevuela esta montaña rusa que descarrila y cuyo derroche sexual provoca más mareos que sensualidad, erotismo o apetito. 

VAYA RESACA

El sueño de una reportera de convertirse en presentadora de noticias corre peligro después de que un ligue la deje tirada en el centro de Los Ángeles sin teléfono, coche, identificación, ni dinero, cuando en ocho horas tiene que llegar a la entrevista de trabajo más importante de su vida. 

MI OPI: Como ya he dicho en el título de esta critica esta película no es una gran película como pueda ser aterriza como puedas o los padres de ella pero te entretiene. Cuenta el disparatado "paseo" de la protagonista, una reportera de un canal local, desde el centro de Los Ángeles hasta el edificio de la cadena donde tiene una prueba para conseguir su sueño, convertirse en presentadora del noticiario nacional. Aunque parezca que no, estarás esperando qué cosa le pasará en la siguiente escena a Elisabeth Banks.

BAD WORDS

Tras encontrar un agujero en las normas de los famosos concursos de ortografía escolares tan populares en los Estados Unidos, un cuarentón se presenta a un campeonato.

MI OPI: ¿Por qué nos gustan los anti héroes? Esa galería de personajes apáticos, antisociales, solitarios y que siempre gozan de tener la última palabra. A propósito de esto último Jason Bateman deja de lado sus caracterizaciones bien intencionadas para hacer su aporte a esta suerte de subgénero. Esta película con humor ácido y despreocupado, nos engancha bajo la falsa expectativa de estar frente a las cansinas comedias necias que abundan hoy en día las salas de cine y nos reta a descubrir hasta qué punto podemos aguantar. Con un toque de parco misterio que nos hace preguntar cuán patética resulta ser la vida del personaje de Bateman y con una trama demasiado trivial, ligera pero osada dentro de lo que cabe, nos presenta unos personajes que funcionan muy bien en conjunto, algunos gag nos mantienen aún a la expectativa y poco a poco nos roba una que otra sonrisa; para cuando nos damos cuenta que nos ha enganchado y que ya es suficiente, se acaba.

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS

Joséphine, historiadora y con graves dificultades en la vida, e Iris, una bella mujer que lleva una vida fútil y acomodada, son hermanas. Una noche, Iris se jacta de estar escribiendo una novela. Cuando no puede sostener la mentira por más tiempo, convence a su hermana (abandonada por su marido y ahogada en deudas) para que le escriba la novela: Iris la firmará, pero Joséphine se quedará con el dinero. El éxito del libro cambiará su relación y sus vidas para siempre.

MI OPI:  Bien hilada, dentro de lo previsible de los personajes. Un final un poco a traspiés que no esperas, por ser imposible dentro de la psicología del personaje que lo desencadena, a menos que podamos cambiar de personalidad como si le diera la vuelta a un calcetín. A pesar de ello, me ha mantenido expectante, que es lo que espero de una peli. No pude con el libro el cual abandoné pronto, al menos la peli me ha mantenido ahí sentada...

UNDER THE SKIN

Unos alienígenas aterrizan en la Tierra para llevar a cabo una misión específica: abducir a los autoestopistas y transportarlos a su mundo, donde la carne humana es considerada una delicatesen. Para ello cuentan con la colaboración de una infiltrada en la Tierra, una atractiva mujer (Scarlett Johanson) que sirve de cebo a los incautos. 

MI OPI: Hay que decir que no es una película para todos los públicos, tiene un tono muchas veces parecido a un documental, con largos planos, silencios, escenas en las que no ocurre nada aparentemente, un aire onírico predomina en casi todo el metraje, sórdida en ocasiones e irreal, abstracta y puede llegar a hacerse pesada para el gran público. Imagino a hordas de personas huyendo del cine tras ir en busca de sus famosos desnudos que se filtraron en la red y encontrarse con una película bastante compleja. Las sensaciones tras verla son encontradas, dado que destaca más por escenas puntuales que por su conjunto. Visualmente interesante, con momentos y/o secuencias de impacto pero con otros tramos excesivamente lentos. El concepto es original y la idea es muy buena pero su ejecución es mejorable y da la sensación de que está algo desaprovechada aparte de ser pretenciosa. El tema de la empatía con la especie humana daba para mucho más y parece conformarse con paseos contemplativos y lo prefiere a ir más allá. Eso o que cuando se da cuenta se le ha echado el tiempo encima y no le queda más metraje. Su abrupto final aumenta esa sensación agridulce.

DECODING ANNIE PARKER

Annie Parker ve cómo su madre y su hermana caen víctimas del cáncer de mama. Cuando ella misma es diagnosticada con esta enfermedad, no se amilana. Al contrario, cada nuevo revés del destino le da más fuerza y humor para luchar contra el cáncer. Su destino cambiará cuando conozca a la doctora Mary-Claire King, una genetista cuya investigación sobre el gen que causa este tipo de cáncer se verá completada gracias a la inestimable ayuda de Annie.

MI OPI: Si hay un género en el que los yanquis son maestros absolutos es el de las biopics. “Based on a true story”. No debe ser fácil hacer una película sobre el cáncer de mama y sobre los métodos estadísticos para el mapeo de genes vinculados al mismo. Ahí es donde se ve el savoir-faire de los tipos. Con la vieja fórmula de contar como una historia mínima -con nombre y apellido- un proceso de décadas y que involucra a centenares de personas (físicas y jurídicas) y que se basa en última instancia en métodos matemáticos aplicados a la genética. En la película se cuentan dos historias en paralelo. Por un lado, un fragmento extenso de la vida profesional de la genetista Mary-Claire King y de la vida personal de Annie Parker, quien sufrió –y sobrevivió hasta el día de hoy- tres cánceres. Una película de visión obligatoria para profesionales y público vinculados de alguna manera al tema, pero tal vez de interés menor para un público más general. 

CARTAS A IRIS

Iris King, una mujer que acaba de enviudar, trabaja duramente para sacar adelante a sus dos hijos. Un día, al salir de la fábrica, es asaltada por un carterista, pero un hombre acude en su ayuda. Se trata de una persona acomplejada e insociable que no sabe leer ni escribir, razón por la cual acaba siendo despedido de su trabajo. Entonces será Iris quien le ofrezca su ayuda. 

MI OPI:  Robert de Niro y Jane Fonda nos regalan unas excelentes interpretaciones en este contenido drama sobre el amor entre dos personajes en la madurez de sus vidas y de tan similar extracción social, que consigue involucrarte y hace que realmente te interese el devenir y desarrollo de la trama. Absolutamente recomendable.

FLORES RARAS

Brasil, años 50. Narra la historia de amor entre Elizabeth Bishop, gran poeta norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park. Bishop, una mujer emocionalmente frágil. Lota, que es optimista y confiada, altera la vida de la escritora, que se hace más fuerte a medida que se va enamorando de ella.

MI OPI:  Flores raras está ambientada en el Brasil de los años 50 –más precisamente en el microclima de bohemia de Río de Janeiro de aquella época– para recrear la historia real de amor entre la poeta estadounidense Elisabeth Bishop (interpretada magistralmente por Miranda Otto) y la paisajista carioca Lota de Macedo Soares (encarnada por Gloria Pires). Pasión, intensidad y, por qué no, reparación histórica: con un marco impecablemente realizado y una trama adictiva, Flores raras –que tiene su antecedente en el libro de Carmen Oliveira Flores raras y banalísimas– echa luz sobre la importancia de Lota en la vida, y en la obra también, de una de las voces más singulares de la literatura poética estadounidense.

HOTELL

Erika lo tiene todo: un buen trabajo, un montón de amigos y una relación seria. Hasta el día en que todo se desmorona. De repente esta vida perfecta no significa nada, y los sentimientos que una vez fue capaz de controlar ya no están a su alcance. Comienza a ir a terapia de grupo con otras personas que sufren diversas formas de trauma. Un día Erika y este ecléctico grupo de cuatro personas deciden tomar el asunto por sus propias manos y van juntos en busca de una salida. Comienzan a registrarse en hoteles - un lugar de total anonimato donde uno puede despertar como una persona diferente. 

MI OPI:  Propuesta, en principio, interesante y apetitosa que no se confirma conforme rueda el guión pues el despropósito de las situaciones, el surrealismo de sus intenciones, la majadería de sus consecuencias -rozando el límite de lo macabro- no convencen ni atraen. El argumento y la historia se mantienen gracias al personaje principal y su atractiva fuerza -más la seductora interpretación de Alicia Vikander-, una muestra del horror de la vivencia que ha sufrido, su angustia y frustración, su mirada catatónica, su sonámbulo andar, estado de shock..., pues sus compañeros de aventura no adornan ni embellecen mucho la escena, sólo entretienen levemente y por momentos alternos. Recreación de un mundo absurdo y disparatado necesario y vital para unos pacientes que no saben como superar su tortura, encauzar sus vida y la realidad que ella conlleva, que se esconden detrás de la representación de un efímero teatro improvisado cuyo inevitable y doloroso final es harto conocido; ataque crítico al método terapéutico empleado para aliviar las penas de aquellos que sufren un calvario y tormenta en su propia persona o estupidez poco interesante, memez de cataclismo que tiene escasas escenas intensas o álgidas y muchas de pasar el tiempo, el mismo sin-sentido de la evolución de la historia. 

MOULIN ROUGE

Ambientada en el París bohemio de 1900. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de dos hombres, un joven escritor y un duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que todo vale, excepto enamorarse, nada es fácil. 

MI OPI: A mí no me ha gustado, no me ha gustado nada. Pertenece a este grupo de películas que no conectan conmigo en absoluto. He visto una sucesión de decorados-ni-fu-ni-fa, un vestuario divino de la muerte pero ya está. La tan celebrada historia de amor, a mí me ha dejado fría. La peli se basa en una sucesión de canciones hilvanadas por una historia de amor mil veces vista (para que ser originales), con momentos cómicos de auténtica vergüenza ajena. Lo único importante son las canciones y los videoclips que las muestran, si, esta parte es sin duda lo mejor de la película. La demostración de que no querian que el "guión" estorbase la sucesión de videoclips es que al comienzo de la película te cuentan el final. Así nadie se distrae de los videoclips pensando en la historia. Esta película, junto con su insufrible director, sólo merecen este jeroglífico de fácil resolución: Moulin Rouge es KK de la VK

LORE

Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba por momentos. Las fuerzas aliadas están entrando por todo el país, y así, con sus padres ausentes y el Tercer Reich desmoronándose, la joven Lore decide llevar a sus cuatro hermanos 500 kilometros a través de Alemania hasta un lugar seguro en casa de su abuela, en el Mar del Norte... Adaptación de la novela 'El cuarto oscuro', de Rachel Seiffert. 

MI OPI:  El peso del relato lo lleva esa atolondrada protagonista, niña apenas entrada en la adolescencia, que con su conducta entre bruta, brusca, hosca y encopetada va dando traspiés y trompicones por una historia que apenas interesa al espectador, que aburre soberanamente al personal y bordea el tedio y la fatiga en todo momento. Produce desaliente contemplar lo perdida que está la protagonista, toda ademán, displicencia, superioridad quebradiza, soberbia y holgazanería de clase dirigente venida a menos. Pero tanto quiebro narrativo sin cabeza, tantos saltos en la lógica psicológica de los personajes, tantos silencios espesos y desmedidos, producen un profundo sopor y pesadez en el espectador resignado.

RHINO SEASON

Sahel, un poeta kurdo-iraní es liberado tras pasar treinta años en prisión y trata de reunirse con su esposa  que lo cree muerto.

MI OPI:  Película triste, muy poética y con poco diálogo. El propio director, exiliado de Irán, manifiesta : "He hecho esta película para no morirme", y se nota un ambiente de decaimiento y desánimo en toda la cinta, como si a los personajes les costara moverse. Todo tiene un aire irreal, como de ensoñación. El simbolismo animal está presente en toda la película (tortugas, caballos y, por supuesto rinocerontes), y también la lluvia, el agua y la nieve. Una lástima que todo ese lirismo se va a ir perdiendo cuando se plantean situaciones inverosímiles entre los personajes. Situaciones que, acaban rompiendo esa burbuja de magia que contiene a casi toda la película.

SEPTIMO

Un padre y sus dos hijos juegan a ver quién llega primero a la calle desde un séptimo piso: si el padre en el ascensor o los niños por las escaleras. Cuando el padre llega a la planta baja, resulta que los niños no aparecen, no hay ni rastro de ellos. Empieza entonces una búsqueda frenética por parte del padre.

MI OPI:  La película engancha, porque nos cuenta una historia muy enigmática, pero el problema es que desde el primer momento nadie se puede creer lo que ocurre.Unos niños desaparecen dentro de un edificio, su búsqueda es un total despropósito, para llegar a un final totalmente esperado. Algunos personajes parecen tontos, nadie se entera y quedan muchas cosas en el aire que, por mucho que lo analices, no tienen explicación. Es probable que me haya perdido algo, no sería la primera vez que, al no poder comentar la película a posteriori, sea yo el que no he captado algún detalle y no " lagunas " en el guión.Lo mejor de la película es Ricardo Darín, que siempre está bien. Con él vivimos la angustia y la tristeza, y ambas cosas se hacen muy creíbles. Belén Rueda no está a la altura del actor argentino, no es su mejor interpretación, sobre todo en el final de la película. El film pasará a la historia a los pocos minutos después de verlo.

EL RESPLANDOR

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. 

MI OPI:  A pesar de ser la película más comercial de Kubrick, no deja de ser una de sus mejores obras maestras. Sin duda, la mejor película de TERROR, con mayúsculas, que he visto. Las escenas del niño en el corre pasillo, la escena de la ducha...no cuento más para no desvelar detalles. Solo me queda subrayar la increíble interpretación de Jack Nicholson y la Dirección más perfeccionista de Stanley Kubrick (no fueron nominados al Oscar, injustamente). Si es cierto que el doblaje al castellano es un poco penoso, pero no es un detalle que deba restar puntos a lo que es en sí la película.

TARZAN

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. 

MI OPI:  Esta nueva versión germana del inmortal personaje selvático concebido por Edgar Rice Burroughs llama la atención por una serie de elementos contradictorios: por un lado, una magnífica recreación de la selva ecuatorial africana y de los animales que la habitan, una naturaleza se que muestra colorida, brillante, viva, impresionante, un mundo que recuerda mucho al paraíso verde de "Avatar" pero se resiente de un guión muy malo y de unos personajes "humanos" muy mal dibujados y peor animados, sólo salvándose en este sentido las cabriolas arborícoras del protagonista. Otro de los problemas a los que debe enfrentarse este nuevo Tarzán es su animación, peligrosamente desequilibrada entre una factura visual muy competente y ocasionalmente brillante  y unos personajes cuyos movimientos y, peor aún, expresiones se asemejan a muñecos de plástico o figuras de porcelana, provocando un inevitable distanciamiento entre la la ficción, y el espectador.

LA MÚSICA NUNCA DEJÓ DE SONAR

Basada en el caso de estudio de Oliver Sacks, 'El último hippie', la primera película de Jim Kohlberg examina una familia dividida por el choque cultural y generacional de los años 60. 20 años después de que su hijo huyera de casa, Henry y Helen Sawyer lo encuentran en un hospital, enfermo de un tumor cerebral que le hace incapaz de distinguir entre el pasado y el presente. Sólo reacciona ante la música rock que solía escuchar, de modo que sus padres le buscan una terapeuta musical para ayudarle con su recuperación.

MI OPI:  No es un relato fascinante, sólo sencillo y tierno; no es una historia deslumbrante pero aporta luz y esperanza; no es un guión apasionante pero conmueve tu alma y emociona tu corazón; un hecho veraz que invita a creer en la magia, en el poder sensitivo de la música y el ardiente deseo de vivir la experiencia de sentirse bien, gozar intensamente durante los minutos que dure esa preciosa, única pieza rítmica que mueve tus pies, ameniza tu alma y mueve tu cuerpo cual títere en manos de un fabuloso extraño. Adolece, eso sí, de alguna sensiblería - sobre todo al final, cuya resolución es convencional e innecesaria -, pero en síntesis es una buena película, con una magnífica musicalización, buenas actuaciones, tema novedoso y propensa a la empatía de todo melómano popular de los últimos 50 años.

3 AGUJAS

Narra tres historias unidas, y situadas en diferentes continentes, sobre la lucha contra el SIDA. En China, Jing Ping instala un banco de sangre móvil en un área rural remota; cuando la gente comienza a enfermarse, un joven granjero intenta descubrir la causa. En Sudáfrica, un grupo de monjas  intentan salvar almas, pero descubren que la dura realidad cotidiana genera múltiples problemas. En Canadá un joven actor porno, Denys  se enfrenta a una serie de sucesos que cambiarán su vida. 

MI OPI: Tres agujas, habla de la terrible epidemia del sida, de cómo en diferentes áreas, étnias y culturas es tratado, y cómo afecta a todos por igual sin ningún tipo de distinción. Sin embargo, se hace muy pesada, a pesar de abordar tres terribles historias que tocan la fibra de cualquiera es demasiado larga.

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GRAND PIANO

Un pianista se sienta al piano y se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.

MI OPI:  No hay por donde cogerla, el guión es completamente imposible, la arbitrariedad de todo lo que ocurre es infumable. La excusa para poner al protagonista en esta situación imposible y el plan del malo de turno son algo tan peregrino, tan rematadamente poco creíble que el ridículo se apodera de la historia y no la abandona hasta el final. Realmente cuesta mucho sacarle algo bueno a la función, lo poco aprovechable son tanto Cusack como Wood que hacen lo que pueden dentro del desconcierto reinante, un auténtico desastre.

AS COOL AS I AM

Una inteligente adolescente intenta crecer de forma normal en un pequeño pueblo pese a sus egocéntricos padres, que la tuvieron cuando tenían su edad y se han resistido a aceptar que les ha llegado la madurez.

MI OPI:  Bonita, dulce, agradable, de recorrido sencillo y asequible, con guión afable de corte gustoso y apreciado aunque nada selecto ni peculiar sobre la supervivencia de una responsable adolescente que tiene que lidiar con unos padres inmaduros que viven su no experimentada juventud a una tardía y ridícula edad totalmente desfasada, que experimenta las dudas y cavilaciones de su íntimo crecimiento y los errores y quiebros de su propio andar. El atractivo principal, y puede que único, es el nombre famoso de sus dos estrellas participantes -unos inconscientes padres interpretados por Clare Danes y James Marsden- que permite vender la película a miras más altas de lo previsto, a simple vista, por su limitado aunque amable y tierno contenido, un drama familiar suave y comercial, ágil y placentero que no profundiza en la crisis emocional de los personajes, en el descarrilamiento de sus vidas ni en la particularidad de cada vagón participante; únicamente se limita a una exhibición llevadera, tenue y maleable, una postura confortable y tierna que permite una mirada cálida y relajada, poco penetrante y nada intimista.

PARADISE GLAUBE

Segunda parte de la trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza". Si "Liebe" se centraba en el sexo, en este caso el relato se centra en la religión y cuenta la historia de Annamaria, una técnico de hospital muy devota que se hace misionera.

MI OPI:  Una mujer de rodillas frente a un crucifijo, con el torso completamente desnudo, con una mano sostiene un rosario, y con la otra mano se flagela hasta dejarse la espalda roja, entonces da gracias a Jesús y se viste. Con este ejemplo de autocastigo con motivo de la religión mal entendida, es como empieza el flim. Justo después descubrimos que trabaja de auxiliar en un hospital, pero no se siente cómoda en el trabajo, donde se comporta con bastante frialdad. Anna María solo es feliz con la religión, a la que dedica prácticamente todo su tiempo libre, ya sea rezando, auto flagelándose, cantando canciones religiosas, o predicando de casa en casa, intentando que los habitantes de las mismas cambien de forma de vida y abracen ciegamente, como hace ella, todas las leyes de Dios (el católico). Para ella, su mayor satisfacción es ayudar espiritualmente a los demás, incluso aunque ellos no quieran. Satisfacción que no encuentra en su trabajo, ayudando a los demás con dolencias físicas. Pero algo rompe de golpe la paz de su hogar: la llegada de un musulmán parapléjico, que en un principio no sabemos quien es, pero a medida que avanza la historia comprobamos que es alguien fundamental de la vida de Anna María. Según avanza la trama desde este punto, podemos ver como la convivencia entre estas dos es cada vez más difícil, al tiempo que se nos va revelando el pasado común de ambos, y los motivos del fanatismo religioso de Anna María.

LA LADRONA DE LIBROS

Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere.

MI OPI:  Esta película es muy, muy bonita. De hecho, es "demasiado" bonita. Gustará a cualquiera que la vea... Es de ese tipo de películas de esperanza y amor que tan bien venden, y que sí, que están muy bien dirigidas, escritas, actuadas, ambientadas, pero que no dejan de ser una especie de falsa obra tan estéticamente labrada y tan masticada que se nota demasiado su intención. Y por lo menos a mí me molesta un poco que me redirijan tanto, que tenga que sentir esperanza en un momento dado, o que suenen unas notas de piano o una melodía de violín en el momento en que debo llorar. Tras la aparente crudeza de algunos momentos, en el trasfondo de la terrible historia de todos conocida, se nos presentan unos cantos a la alegría de vivir que no hacen sino dejar un regusto muy agradable pero como en exceso pasteloso. Tiene así, más que nada, la forma de un cuento. Y si esa es la intención, y si eso es lo que quiere ver la gente, la película es redonda. Pero no pasa de ser la peli de ''las buenas intenciones'' del año, llena de estética, de magia, y de almíbar.

AVANT L´HIVER

Nada parece empañar la felicidad de Paul, un neurocirujano de 60 años, y su mujer Lucie. Sin embargo, un día empiezan a recibir ramos de flores anónimos; al mismo tiempo, Lou, una joven de 20 años, empieza a cruzarse constantemente en el camino de Paul. Será entonces cuando empiecen a caer las máscaras: ¿son todos ellos lo que aparentan ser? La vida de Paul y Lucie ¿es realmente la que habían soñado? 

MI OPI: En “Antes del frío invierno” además de Scott Thomas disfrutamos también de Daniel Auteuil, saboreando así de un duelo interpretativo muy interesante. La historia nos cuenta como Paul y Lucie son una feliz pareja adinerada, donde mientras él es un neurocirujano de renombre ella emplea su tiempo en cuidar del amplio jardín de su casa, cuidar de su nieta o cocinar para su marido. Sin duda una vida aleja de toda emoción. Sin embargo todo cambiará sin preaviso cuando Paul comienza a recibir ramos de flores de una persona desconocida a la vez que comienza a conocer a una joven de origen magrebí. La película, con un adecuado metraje (103 minutos), comienza con un interrogatorio policial para después volver atrás y contar la historia desde el principio. La trama se desarrolla de una manera interesante, pausada, y donde ni siquiera los espectadores de sexo masculino entenderán plenamente ciertas conductas del protagonista para con su entregada esposa.