EL NIÑO

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse.

MI OPI:  "El Niño" no es una mala película, pero tampoco va más allá de la mera correción. Demasiada publicidad para una película llena de efectos y persecuciones brutales...pero oye, para de contar. Mediaset y los periódicos están dando un valor sobreañadido a una película que ni de lejos se merece. ¿Suspense?,¿El mejor thriller del año?. Bueno, quizá Celda 211 si lo fue. Pero desde luego, El niño no se acerca ni por asomo. Sus diez primeros minutos me tuvieron bastante entretenido con las escenas de cargas y descargas en el muelle de Tarifa gracias a Daniel Monzón. Tosar al volante de un coche tras la pista de ese empleado untado por el inglesito de Gibraltar. Pero de aquí al final de la película pierde fuelle.

LAS VIDAS DE GRACE

Grace es una joven veinteañera que trabaja como supervisora en Short Term 12, un centro de acogida para adolescentes en situación de vulnerabilidad. Le encanta su empleo y vive entregada al cuidado de los chicos. Pero, al mismo tiempo, pesa sobre ella un pasado conflictivo que la llena de angustia. A raíz del ingreso en el centro de una chica inteligente e inquieta, se da cuenta de que no puede seguir eludiendo los problemas que arrastra desde la infancia.

MI OPI:  'Short Term 12' es una obra redonda, sencilla, pura, sin efectismos, llena de vida, de humanidad. Con un personaje central complejo, interesante y contradictorio (espectacular interpretación de Brie Larson), y un puñado de personajes secundarios perfectamente escritos, sus 96 minutos se pasan volando. Y todo ello para desgranar una de las claves del ser humano: la (in)COMUNICACIÓN. Algo tan sencillo y a la vez tan complicado.  Cine independiente de primerísimo nivel.

 

DOMICILIO PRIVADO

Mohamed es profesor de literatura inglesa en uno de los institutos más progresistas de Palestina, del que también es director. Vive en un pueblecito con su esposa Samia y sus cinco hijos. La familia vive en una casa aislada situada a medio camino entre un pueblo palestino y un asentamiento judío. La casa no tarda en convertirse en un punto estratégico. Los israelíes deciden confiscarla. A pesar de que la casa esté invadida por soldados israelíes, Mohamed rehúsa irse. Apoyándose en su profunda creencia en la no-violencia, decide que es posible convivir con los soldados... 

MI OPI: El film es un drama bélico y familiar. La tensión que se produce como consecuencia de la ocupación de la casa (símbolo de los territorios ocupados por Israel) sitúa a los miembros de la família en posiciones difíciles en las que es dado observar sus reacciones, sus sentimientos y sus diferencias personales. La cámara explora el miedo, el desánimo, el enojo, los deseos de paz, los afanes de venganza, la desesperación y las esperanzas, que anidan en el ánimo de la familia frente a la presencia de los soldados en la casa y las propuestas que defiende el padre. También explora los sentimientos de los soldados frente a la guerra y en relación con la família. Desde una perspectiva formalmente neutral, el film apuesta por la comunicación, la tolerancia y el diálogo. Defiende que la convivencia entre culturas diferentes y religiones diferentes es posible. Se posiciona a favor de la multiculturalidad y contra los prejuicios.

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG

"El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug.

MI OPI:  Es una película aburrida en sí mientras se ve. Es cierto que contiene escenas memorables como la aparición al fin del dragón Smaug. Un personaje clave, igual que el hobbit, salvo que de este último se olvida por completo. Es uno más de los enanos y ya no hay diferencia. Ni nos importa realmente. Es una mera excusa para el espectáculo digital y sonoro. Para las intrigas de palacio élfico y la estrategia sauroniana de andar escondido en las sombras.

CANTINFLAS

Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios Oscar, y un Globo de Oro para Mario.

MI OPI: Con un buen trabajo en la ambientación de las diferentes épocas por las que pasa la historia, el relato presenta paralelamente el crecimiento de Cantinflas en el mundo del espectáculo y sus devenires personales, al mismo tiempo que muestra el trabajo que le implica a Mike Todd, un productor de Broadway, para intentar levantar la producción de la película más ambiciosa de la historia. Bastante se ha hablado ya del excelente trabajo de Óscar Jaenada como Mario Moreno y como Cantinflas, doble reto que logra sacar adelante con creces, pero la película no tiene mucho más para ofrecer que la actuación de Jaenada y un inicio bastante prometedor, y nada más. El resto se convierte en una pasarela de actores, algunos famosos y otros no tanto, disfrazados de otros si muy famosos, tanto de la Época de Oro de del cine mexicano como del Hollywood.

OBVIOUS CHILD

Una monologuista es dejada por su novio al tiempo que descubre que está embarazada, justo antes de San Valentin.

MI OPI: Es una película que claramente pretende ofrecer a la mujer al "natural". Enfocada desde el punto de vista de la mujer "treintañera" con sus problemas, inquietudes ...(dios me libre), presenta lo grosero y lo "tontuno" como lo real y cotidiano. Entre todo esto, algún "peo" y eructo, encabezados por una inteligente y desaliñada mujer, son la fórmula con la que la directora parece querer empatizar con el género femenino (no lo dudo, quizás lo consiga). Lo peor de todo es que, al final empecé a tomarle cariño al personaje y comencé a entrar en la pequeña historia que, sin conquistarme del todo, me llegó a convencer, y no sabría decir el porqué. Buena fotografía, montaje, buenas interpretaciones (Jake Lacy un poco en cuarentena)...y una directora que tiene "estrella" y que espero que le salgan nuevos proyectos.

DIOS MÍO, ¿PERO QUE TE HEMOS HECHO?

Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.

MI OPI:  "Dios mío, ¿pero qué hemos hecho?" es una agradable comedia francesa cuya premisa, y su posterior desarrollo busca hacer leña del árbol caído del racismo en nuestra sociedad. Evidentemente, no estamos ante ninguna joya. Es más, siendo quisquillosos, Christian Clavier puede resultar excesivo, histriónico o cargante por momentos, e incluso su arco dramático puede resultar desmesurado. El sentimentalismo puede resultar excesivo en algunos momentos. O incluso, habrá quienes deseen más coraje y arrojo a la hora de bromear sobre las diferencias raciales y sociales, saliéndose en algún momento de lo políticamente correcto. Todo eso, es cierto. Pero bastante es lo que hay. Una película que da lo que ofrece, sin engañar a nadie, y de la que cabe destacar ese excelente grupo de yernos que saben sacar oro de sus minutos en pantalla, siendo, para un servidor, lo mejor de una película que justifica su éxito en la necesidad global de exorcizar nuestros temores y odios a través del sano ejercicio de la risa.

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

En la Francia de los años 20, durante la época dorada del jazz, un mago inglés (Colin Firth) está decidido a desenmascarar a una falsa médium (Emma Stone). Esto desencadenará una serie de hechos mágicos que sacudirán la vida de ambos. 

MI OPI: Es una película dialogada en exceso; algo encorsetada y forzada; menos cómica de lo que uno, a priori, aventuraría. Es tan mala que parece hecha de los retales del peor cine español: te cuanta lo que va a pasar, te cuenta lo que está pasando y te vuelve a contar lo que ha pasado, una y otra vez, en cada escena, en cada secuencia, a cada ocasión. No hay sorpresa, ni capacidad de elipsis, ni narrativa visual, ni cabida a la sugerencia, ni encanto, ni mordiente, ni un mínimo de rigor ni exigencia crítica. Los actores luchan con sus imposibles y exánimes cometidos, tratando de dotar de vida a lo que no llega ni a esbozo desdibujado de personajes harapientos. Produce vergüenza ajena ver a buenos actores malgastar su saliva en textos romos y sin gracia alguna, incapaces de insuflar un mínimo de vida a semejante engrudo plomizo. Colin Firth, Eileen Atkins, Emma Stone o Marcia Gay Harden parecen zombis exangües. 

LA ISLA MÍNIMA

España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. 

MI OPI:  "La Isla Mínima" es un film decente para las basuras que se perpetran por estos pagos, está muy lejos de la excelencia pregonada a los cuator vientos. Es una película policíaca y por tanto yo lo primero que deseo es que las cosas estén muy bien explicaditas. Y yo salí del cine sin saber quién era el asesino y por qué lo era, lo que denota una vez más el eterno problema del cine español: el guión. Es un film mucho mejor dirigido que escrito y aún me imagino las revisiones múltiples que habrá llevado su escritura pero hay cosas...Todo se centra en el antagonismo (incluso político) de los dos personajes principales pero eso incluso se resuelve a profundidad cero. ¿Qué sabemos del personaje de Raúl Arévalo aparte del hecho de estar esperando un hijo (y eso...¿es relevante?) ¿No hay policías en el cine español que no sean alcohólicos? ¿El jefe de la pareja sobre el terreno? ¿es el comisario de zona? ¿es un juez?, ¿es el gobernador civil? ¿es el delegado del gobierno? ¿es...¡que alguien me explique quién es! ¿Importan mucho los problemas de los jornaleros? ¿importan las drogas?. Oigan... un poquito de orden porque todo esto va muy despacito y de repente el film se pone a correr para terminarlo a la carrera en una resolución harto confusa.

BEGIN AGAIN

La pasión por la música lleva a Gretta (Keira Knightley) y a Dav (Adam Levine), novios desde el instituto, hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Primera película en USA del director de "Once".

MI OPI: Siento disentir de la opinión general pero me ha parecido una película bastante floja -eso sí, con una envoltura atractiva con la que, parece, consigue dar el pego-. Keira Knightley -menos mal- va aprendiendo a poner menos "morritos" y a Mark Ruffalo se le nota que está todo el tiempo convencido de que va a conseguir un Oscar con este papel. La historia no puede ser más ramplona y tradicional. No entiendo a qué viene tanta alharaca. A no ser que las votaciones -y las críticas- provengan de un enjambre de adolescentes. Material facilón para públicos sin exigencia.

ANNI FELICI

1974, Roma. Guido es un artista que quisiera ser vanguardista, pero se siente atrapado en una familia demasiado burguesa e intrusiva. A Serena, su mujer, no le gusta el arte, pero le gusta mucho el artista, y le "invade". Sus hijos, Dario y Paolo, de 10 y 5 años, son testigos involuntarios de su irresistible atracción sexual, de sus desastres, de sus traiciones, de sus eternos conflictos amorosos. 

MI OPI: Una pareja romana de los años 70 compuesta de dos polos radicalmente opuestos, un artista de vanguardia que quiere huir de las convenciones burguesas de funcionamiento familiar y la típica mamma italiana centrada en su marido y sus dos hijos. Dos críos de 5 y 10 años que asisten a sus disputas, rencores y reconciliaciones “a la italiana”.  Con el justo toque biográfico que le da un aire de agradable veracidad, la fotografía que baña literalmente a los intérpretes, otra importante actriz europea en el reparto, Martina Gedeck (La Vida de los otros, 2006) y un guión que no repara en giros inesperados, cambios de ángulos de vista al seguir a los actores y gratas sorpresas, esos años felices producen el mismo efecto en los espectadores.

BIG EYES

Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

MI OPI:  Bastante alejada del estilo de otros trabajos de Tim Burton, Big Eyes presenta, al igual que las pinturas de Keane, un carácter ligeramente caricaturesco. Una dirección artística cuidada genera en el espectador la sensación de estar, en cierto modo, dentro de un cuento. Un enfoque curioso para una historia basada en hechos reales. En la misma línea, la dirección de actores sigue también un tono exagerado y sarcástico. Esto, aunque como he dicho sigue el estilo general de la dirección, en ocasiones se me hace molesto por resultarme demasiado absurdo. Las interpretaciones no tienen pega. Dos actores de moda, dan lo mejor de sí.

LIBERTADOR

Superproducción entre Venezuela y España que relata la figura del militar y político venezolano Simón Bolívar (1783-1830), uno de los principales artífices de la independencia de los países latinoamericanos frente al imperio español en el siglo XIX. 

MI OPI:  El gran problema de esta película es el guión. Es la primera película de este calibre hecha en Venezuela, y habla sobre un personaje muy importante. Esta combinación ha llevado a los creadores a hacer una historia muy general: la vida de El Libertador pasa por nuestros ojos pero nunca nos terminamos enganchando realmente a sus personajes. Podría decir que ni siquiera llegamos a molestarnos por sus antagonistas. Los hechos y los eventos importantes pasan uno detrás de otro profundizando en cada uno lo menos posible. Haciendo la historia un poco superficial. El Libertador es un película muy bien lograda. A pesar de sus altibajos, la parte técnica y actoral es digna de aplaudir.

BOYHOOD

Drama filmado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

MI OPI:  Me senté a ver la película del año, con la extravagante novedad de haber sido rodada durante doce años con los mismos actores y con Richard Linklater pilotando. Llevaba mucho tiempo esperándolo, no podía estar equivocada...Pero me encuentro con una historia sosa y sin profundidad. No termina de estar mal, tiene escenas muy conseguidas y muy reales, pero para una película de casi tres horas cuenta más bien poco. Sencillamente, no puede ser que en la vida de una persona de los 6 a los 18 años ESTO sea lo más destacable. Mucha familia y pocos amigos/colegio. Solo un par de pinceladas aquí y allá. Arquette y Hawke atraen demasiado la atención sobre sí como para pensar que realmente el chico es el protagonista. Por otro lado, él tampoco transmite nada. 

RETORNO A BRIDESHEAD

Adaptación de la novela homónima de Evelyn Waugh. En la Universidad de Oxford, el joven Charles Ryder entabla amistad con Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain, gracias al cual se va introduciendo en el exclusivo mundo de la alta sociedad británica. Cuando visita por primera vez Brideshead, la majestuosa mansión de los Flyte, conoce a Julia, la hermana de Sebastian, y desde el primer instante queda cautivado por su belleza. Los Flyte vivirán una serie de años convulsos, durante los cuales Charles será testigo del declive de la familia.

MI OPI: La principal razón por la que recomiendo esta película a pesar de conocer la historia, de haber visto la serie de televisión, o de los prejuicios (bastante justificados) que nos pueda inspirar el cartel publicitario, es porque en ella encontraremos una nueva versión de lo que ya nos han contado tantas veces, una versión en la que dejará de primar el sentimentalismo y cobrara fuerza la verdad. La verdad de un joven, Charles Ryder, que inicia un viaje hacia lo más oscuro de su conciencia al cruzarse en el camino a la familia Flyte, un grupo de aristócratas con un sentido de la autodestrucción bastante desarrollado e irresistiblemente atractivo.

OSZUKANE

Dos adolescentes muy similares entre sí, descubren que son hermanas, fueron separadas en el hospital al nacer y terminaron en dos familias diferentes.

MI OPI: Culebrón a la polaca, pero aún así se deja ver con agrado. La historia comienza cuando las hermanas están en  la escuela secundaria y descubren que tienen una “doble” con mucho en común, convirtiéndose rápidamente en amigas cercanas. Su amistad se convierte agridulce, cuando descubre que son hermanas y han estado intercambiada...ahí viene el drama...

FRANK

Jon, un joven aspirante a músico, se une a un grupo de excéntricos músicos pop liderado por el enigmático Frank  y su neurótica compañera Clara.

MI OPI: Frank es un genio musical, una especie de Mozart moderno, capaz de revelar la conexión expresiva subyacente en cada detalle del mundo que nos rodea y de hacerla hablar a través de notas musicales (los flecos de una alfombra deshilachada o las paredes grasientas y los baños malolientes de un bar). Es casi directamente un sacrilegio corromper la magia que emana de un artista de tal naturaleza introduciendo en su particular cosmos creativo la variable de la mediocridad y la banalización. Y esa es exactamente la tarea que emprende con mucho entusiasmo el joven ¿músico? al que la banda de Frank (nombre impronunciable) tiene la desgracia de fichar de forma fortuita y por lo mismo irresponsable como teclista, y con quien comienza la historia que narra esta película. Si todo ésto lo trasladas a la pantalla con actores contrastados como Maggie Gyllenhall, Domhnall Gleeson o el mismo Michael Fassbender, y además aciertas con la fotografía, la música, y te consigues llevar a la gente a tu terreno, te sale una película de casi diez. Y es que es una pena que en algún momento la película pierda algo de fuelle, y que quizás su música sea tan indescriptible que hasta pueda chirriarte en los oidos.

ENEMY

Adam  es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas... Libre adaptación de la novela "El hombre duplicado", de José Saramago.

MI OPI: “Enemy” cuesta que se te quite de la cabeza si te ha llegado a gustar demasiado. La araña del film acaba colonizando tu cabeza y cumple su función tejiendo su tela de araña en la que las diversas respuestas que uno cree que pueden ser o no, te acaban asfixiando, gustando y finalmente disfrutando. Y debo admitir que llegar a esa conclusión me ha encantado. Pasando a los actores, es brutal la doble interpretación que realiza Jake Gyllenhaal dando vida tanto al arrogante y bravucón Anthony como al hastiado, tímido y desordenado Adam. Lo más espectacular es la facilidad con que el actor es capaz de transmitirnos con su lenguaje corporal quién es cada uno sin tener que mediar palabra.

EN UN LUGAR SIN LEY

Años 70. Un fugitivo atraviesa Texas para reunirse con su esposa y con la hija que nunca llegó a conocer. 

MI OPI:  Una historia muy simple que sirve como pretexto al director para transmitir la gran cantidad de sentimientos que en él afloraron, un magnífico envoltorio que no permite que el contenido le robe protagonismo en ningún momento. Esta oquedad en la trama no es una mera especulación por nuestra parte, sino algo que el propio David Lowery ha confesado. Su prioridad no era la historia, sino la manera de contarla, la intensidad de cada plano, la relación de los protagonistas que, aun estando juntos en la misma escena en contadas ocasiones, cuatro para ser exactos, da la sensación de que nunca han dejado de ser un mismo individuo y, sobre todo, la apariencia, esa delicada composición de formas y colores que alberga la belleza deslumbrante y cegadora de la naturaleza en su estado más salvaje.

BELLE

Película basada en hechos reales. La mestiza Dido Elizebeth Belle, hija ilegítima de un Almirante de la Marina real, es educada por su tío abuelo Lord Mansfield y su esposa. Aunque su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia resulta conflictiva, pues en Inglaterra aún sigue vigente la esclavitud. 

MI OPI:  Esta película tiene lo mejor del cine de época británico: ambientación, decorados, vestuario, interpretación. Por sí solo, todo esto puede producir una película perfecta como una estatua de mármol... y pesada como ella. Pero no es el caso de "Belle"; aquí hay interés humano y social, progresión dramática y sentimientos que no caen en el sentimentalismo. Así que resulta recomendable para todos los públicos.

APRENDIZ DE GIGOLÓ

Dos amigos judíos de edad avanzada (Allen y Turturro) se encuentran ante una desesperada situación financiera. Deciden entonces probar suerte con el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el otro como "representante". Pero el asunto no será bien visto en la comunidad judía en la que viven.

 MI OPI: La película empieza como una hilarante comedia del Woody Allen de los mejores tiempos. Buen sarcasmo, humor ácido, la cara más bella y amable de Nueva York... Cualquiera habría dicho que la película es suya. Pero poco a poco se va desdibujando. Segundos después nos deslumbra una sensual y espléndida Sharon Stone y un rato más tarde aparece en escena la siempre exuberante Sofía Vergara, más excesiva y fuera de lugar que nunca. La comedia fina de los primeros minutos, liderada por el maestro del humor sarcástico, va derivando en bobería absoluta, para terminar cayendo en el romanticismo más ñoño y pastel. Con el judaísmo ortodoxo de por medio, sin pretender nada serio pero sin arrancar carcajadas, el film va mutando de la comedia al pseudodrama y de ahí al romance.

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S SPIVET

T. S. Spivet es un niño de diez años que vive en una granja en el estado de Montana  con una madre obsesionada por la morfología de los escarabajos, su padre y su hermana, que aspira a ser Miss America. Poco a poco, Spivet ha ido desarrollando un genio innato para la cartografía y los inventos. Un día, recibe una llamada inesperada del museo Smithsonian diciéndole que él es el ganador del prestigioso Premio Baird, por su descubrimiento de la máquina de movimiento perpetuo. Por ello le invitan a una recepción en su honor en la que se espera que dé un discurso. Sin decirle nada a nadie, se embarca en un tren de mercancías a través del país para llegar a Washington D.C.

MI OPI:Sigo a Jeunet desde los tiempos de Delicatessen, me encanta su imaginario visual y el "buenismo" de sus personajes pero  reconocer que esta peli me ha decepcionado un poco pues me ha parecido un tanto tontorrona. Es un viaje que resulta visualmente agradable, original y con el sello inconfundible de Jeunet, pero si lo pienso es lo único que me ha gustado, lo visual, los escenarios, los efectos... En su tramo central llega a aburrir, pero no por sus excesos estilísticos vacíos, sino por una narrativa un poco torpe y errática que no sabe, ni sabemos, a dónde nos quiere llevar. La película es sencilla, y consume demasiados minutos examinando pequeños detalles de los personajes, mientras que los conflictos principales se cierran de manera estrafalaria y no del todo convincente.

STILL MINE

Una pareja de ancianos se enfrenta a las autoridades locales de New Brunswick para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos dias. 

MI OPI:  Craig Morrison, es un hombre mayor que decide construir en su terreno bastante extenso una nueva casa, ya que en la que habita con su esposa Irene se les complica a causa de una caída sufrida por su esposa, y por el cada vez más deteriorado estado de salud en que se encuentra la esposa. Craig deberá enfrentarse entonces a una burocracia insólita, que le exige trámites y papelería que complican algo que para él es una solución a un problema vital, lo que hará que desafíe y haga frente al Estado. A pesar de tratar temas como la enfermedad que padece Irene, el alzheimer, el relato prefiere alejarse del golpe bajo y se centra en la relación entre el matrimonio, una relación que se va intrincando a consecuencia de las complicaciones de la edad, y es ahí donde ellos deben buscar sostenerse juntos donde crece la película. Pero cuando se hace foco en el problema legal y todos sus bemoles y además empiezan a desfilar de diversos personajes más allá de los dos protagónicos, el filme pierde considerable fuerza. Lejos de apelar al sentimentalismo, Still Mine es una sincera mirada a esa última etapa de la vida, a la vida en pareja, y el amor que trasciende cualquier complicación más allá de los impedimientos físicos y de la edad.

MEA CULPA

Franck y Simon son compañeros y buenos policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon, conduciendo borracho tras la celebración de un caso, provoca un trágico accidente de tráfico en el que mueren dos personas. Años después, ya fuera de la policía y divorciado de su mujer, Simon se ve obligado a actuar cuando la mafia amenaza a su hijo por haber sido testigo de un ajuste de cuentas. En ese momento busca la ayuda de Franck.

MI OPI: "Mea culpa" se trata de una película que puede gustar al gran público, donde presenciaremos persecuciones, tiroteos y escenas de acción bien realizadas. Posee cierto aire oscuro, donde el protagonista principal es un antihéroe y su compañero tampoco es un ejemplo. Cavayé presenta un thriller con aroma a serie B que apenas deja atisbo a la relajación, y en el que a pesar de que alguna secuencia es mejorable -la escena de la disco fundamentalmente-, denota cierto poso a la hora de rodar escenas de alta tensión. El guion es fundamentalmente lineal con la presencia en ocasiones de algún flashback que da sentido a la trama y no complica su visionado. La fotografía es bastante oscura y se aprecia que el director se siente más cómodo en ese tipo de escenas que en la claridad del día. Podemos pensar que la película no es del todo novedosa, sin embargo no se tiene esa sensación de hastío que en ocasiones aparecen en los visionados de películas semejantes. Además la presencia de dos actores de nivel ponen en valor la cinta, a pesar de que algún secundaria de la sensación de pretender lo contrario. Los diálogos no están excesivamente trabajados trasmitiendo más las miradas de los protagonistas que unas conversaciones más vacías.

JUNTOS Y REVUELTOS

Después de una desastrosa cita a ciegas, los padres solteros Lauren y Jim se muestran de acuerdo en una sola cosa: no desean volver a verse nunca más. Pero cuando contratan, cada uno por su lado, unas fabulosas vacaciones familiares con sus respectivos hijos, ambos se encuentran destinados sin remedio a compartir durante una semana una suite en un lujoso resort resort de recreo familiar en África dedicado a los safaris. 

MI OPI: Como punto en contra, que nadie se acordará de ella pasados un par de días. A los cinco minutos de película ya sabes cómo van a terminar todos los personajes (Y cuando digo todos, digo TODOS), ya que el argumento está sólidamente anclado en los pilares de los clichés americanos, tales como los partidos de béisbol de los niños al que el padre ocupado no va, el hij@ que no quiere que su padre/madre se vaya con otro, los bares de tetas, y el viaje que te cambia la vida para siempre. Lo que hemos visto en cientos y cientos de películas del género. Adam Sandler parece que va con el piloto automático, personalmente todos sus personajes me parecen el mismo, aunque en esta película en concreto pase más por un personaje que por una sobreactuada caricatura.

NUEVA VIDA EN NUEVA YORK

Mucho tiempo después de su curso de Erasmus en España, Xavier está casado y tiene dos hijos, pero aun así sigue encontrando la vida muy complicada. Cuando su mujer se traslada a Nueva York por razones de trabajo, incapaz de soportar la situación, decide seguirla con los niños. Tercera entrega de la saga que comenzó con "L'auberge spagnole" y "Las muñecas rusas".

MI OPI: Por tercera vez, el actor, director y guionista francés, Cédric Klapisch, rescata a su personaje más emblemático para ¿cerrar? su particular trilogía que arrancó con la fascinante Una casa de locos y Las muñecas rusas. En tres actos, el galo ha logrado narrar la evolución personal de los personajes y, en especial, el tránsito de la juventud a la madurez de un escritor como otro cualquiera, sencillo y que, eso sí, no para de correr y correr por la vida, saltando todos los obstáculos que se le presentan y que, por otro lado, consiguen sacar más de una sonrisa. La peculiaridad de esta trilogía radica, esencialmente, en el choque entre culturas. Lo vimos en la primera y segunda entrega y aquí, como no podía ser de otra forma, vuelve a repetirse. En esta ocasión, el rocambolesco rompecabezas de historias y personajes tiene un toque asiático al situarse gran parte de la trama en el barrio chino neoyorkino, la popular Chinatown. Con recursos como la voz en off de Duris, planos desenfrenados y giros de cámara oportunos, Klapisch despierta al espectador cuando el sopor empieza a relucir. Una película que seguirá enamorando a los que quedamos prendados de Una casa de locos y que entretendrá y despertará más de una sonrisa a aquellos que, por primera vez, se aproximan a una historia que habla del intercambio cultural, la amistad, la paternidad y el eterno paso de la juventud a la madurez. En definitiva, un delicioso rompecabezas chino a la francesa.

THE LAST DIAMOND

Simon acaba de salir de la cárcel y quiere dar el golpe de su vida: robar el “Florentin”, un mítico diamante que será subastado. Pero, para conseguirlo, tendrá que acercarse a Julia, la experta en diamantes, para quien la subasta es, sobre todo, un asunto personal. 

MI OPI:  Yvan Attal encarna al clásico ladrón que tras años entre rejas, no puede rechazar aún estando con la condicional, el típico robo fácil, el golpe perfecto, el definitivo que augura una dulce retirada y que cubrirá a todos de dinero. A estas alturas hasta el cinéfilo menos avanzado sabe que ese plan idílico no existe y que tiene peores consecuencias que el policía que le queda un día para jubilarse y sale de la oficina a patrullar. La ejecución del plan está bien realizada y resulta interesante, quizá no tanto el juego “amoroso” entre los protagonistas, que aunque tienen buena química en escena, lo pongo entre comillas porque no comparten muchos momentos ante la cámara y da más la sensación de encuentros fortuitos que esa relación pasional que pretenden trasladarnos y que debería justificar (y no lo hace) las reacciones de ambos en el tramo final. En resumen: una cinta prescindible y fácilmente olvidable con elementos muy vistos, algunos mejor aprovechados que otros pero en general y pese a todo, correcta.

LIBRANOS DEL MAL

Ralph Sarchie es un agente de policía de Nueva York que se dedica a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Sus pesquisas lo llevarán a aliarse con un sacerdote muy poco convencional.

MI OPI:  Llevaba tiempo deseando echarle un vistazo pero, una vez que lo he logrado, la decepción es lo único que destaca. Es un híbrido entre pelis de polis, tv movie basada en supuestos hechos reales y exorcismos. Las situaciones y personajes manidos se repiten para ofrecernos un "pastiche" que si bien no es aburrido sí es previsible. Cura con pasado oscuro. poli con conflicto familiar, víctimas traumatizadas por la guerra, escepticismo inicial que pasa a "realidad" aceptada,... No me convence y, me temo que tampoco a los aficionados al género. Tampoco es que sea para morir de asco pero, es muy mediocre y,  pese a la expectación generada, se queda en nada.

ATERTRAFFEN

Anna Odell es una figura controvertida en Suecia por una performance en la que se hizo pasar por enferma mental llegando a estar internada en un psiquiátrico. No es casual, pues, que su ópera prima (que dirige y protagoniza) levante una buena polvareda. Una reunión de antiguos alumnos de instituto que termina, a lo Celebración, como el rosario de la aurora. Realidad que se desdobla en la segunda parte, en una insólita vuelta de tuerca de la ficción.

MI OPI: La artista Anna Odell recurre a vivencias personales para construir un film que ella misma dirige, escribe y protagoniza. En su primera parte, la película sigue la marca Dogma de un título tan insigne como Celebración y nos muestra el inestable devenir que toma una reunión de antiguos compañeros de instituto después de que Anna sorprenda a todos con un discurso demoledor. En el segundo tramo, la película se deconstruye abrazando el falso documental, y Anna, hasta ese momento un personaje ficticio, pasa a ser una cineasta que quiere presentar el film anterior a esos compañeros de colegio que en verdad no la invitaron a la citada cena (Anna, por lo tanto, recrea 'aquello que hubiese podido pasar' en el caso de haber asistido a la fiesta). Yo no le he pillado el punto a este peli, la cual me parece algo así como una venganza tardía...

IN LIEU OF FLOWERS

La mayoría de las historias de amor están a punto de perder el amor y la búsqueda de ella. Esta es una historia acerca de lo que sucede en el medio.

La cinta es buena en casi toda su duración. La primera parte está bien montada y argumentada consiguiendo que el espectador sienta cercanía y proximidad con los protagonistas. La trama es muy dinámica consiguiendo que las diferentes situaciones sucedan con agilidad y credibilidad. Sin embargo en el último tercio la cinta cae en su buen hacer en el desarrollo de la trama, pues quiere aligerar de golpe y lo que antes narraba andando, ahora lo quiere hacer corriendo y esto produce cierta molestia (por no decir rabia) pues parece que no has entendido bien algunas cosas o que te has perdido algo importante. Y por supuesto, te llega a anular esa cercanía y simpatía que había adquirido el espectador hacia los personajes.  Lo cierto es que este aceleramiento en el último tramo de la peli le quita muchos enteros. Los actores están correctos y las interpretaciones sin llegar a despuntar, están bien.  Lastima que decaiga tanto la última parte

GRACE DE MONACO

A los 33 años, Grace Kelly, una gran estrella de Hollywood, renunció a su carrera como actriz para casarse en 1956 con el príncipe Rainiero III y convertirse en Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco. La historia se ambienta en plena crisis política y económica entre Francia y Mónaco, crisis en la que la actriz americana estuvo involucrada.

MI OPI: La película se limita a hablarnos de los primeros años como princesa de Mónaco y su intento de regresar al cine de la mano de Alfred Hitchcock mientras el pequeño país sufre una crisis política y económica con Francia.Es interesante lo que nos cuentan, desde luego que sí, pero no deja de ser un mero retrato de lo que fácilmente podemos encontrar en la wikipedia sobre la conocida actriz.

EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA

Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes.

MI OPI: No anda mal encaminada la gente que compara esta película con los episodios de aquella serie llamada “La huella del crimen”. Ambas comparten la esencia de narrar historias escabrosas con una naturalidad que pone la carne de gallina. En el caso que nos ocupa estos hechos podrían haber sido perfectamente reales, lo cual le da a la historia una dimensión todavía más espeluznante. Poco a poco, y a través de las declaraciones de los implicados vamos descubriendo su verdadera cara y asistimos a un baile de personalidades inestables donde la locura no tarda en hacer su aparición. Y es ahí donde brilla con luz propia el personaje de Rosa, perturbadoramente interpretado por Leandra Leal, esa loba de apariencia inofensiva que una vez atrapada su presa no dejará que esta se escape de sus garras sin llegar a las últimas consecuencias.

RAG TAG

Raymond y Tagbo se conocieron a los 8 años. Aunque pertenecían a mundos radicalmente diferentes, continuaron siendo amigos hasta la adolescencia, cuando los servicios sociales se llevaron a Rag, desde Londres, a vivir con su abuela en Birmingham. Diez años después, Rag volvió a buscar a Tag y, aunque algunas cosas habían cambiado mucho, otras seguían como siempre. Rag y Tag seguían queriendo estar juntos. Pero ahora, con veintitrés años, su necesidad se ha convertido en algo más urgente y apasionado. En este cuento sobre la familia, la amistad y el amor, cada uno deberá encontrar un significado propio de estas palabras y después, apostar por ello.

MI OPI: Cuando se dispone de un guión pobre suele salir una película pobre, a no ser que caiga en manos de un buen director; pero este no es el caso. Como he podido apreciar por las imágenes se trata de un director novato y con pocos conocimientos de lo que tiene que hacer. En una escuela de cinematografía le hubieran dado un buen suspenso. Los actores no son tales y en más de una escena me temí que de un momento a otro mirasen a cámara. Sólo con verlos entrar en plano y andar deduces lo malos que son, y desde luego no esperes nada de expresividad. Y así son malos todos los demás elementos de la película. Aunque a más de uno puede que le guste por atreverse a tratar el tema del amor homosexual salpicándolo varias veces de frases antirracistas y políticamente correctas. Una pérdida de tiempo.

CARMINA Y AMÉN

Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga extra que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. 

MI OPI:   En esta segunda parte los personajes son más sólidos, es decir más realistas, más creíbles pero sobre todo más humanos. Carmina consigue esto sin perder un ápice de su natural y espontánea ¿vulgaridad? de quien ni quiere ni necesita aparentar nada. Aun con todo, yo veo en Carmina y amén sutiles críticas sociales, más allá de Bárcenas, y en el fondo no dejamos de ver las calamidades que pasa una familia de clase trabajadora para poder salir adelante. El final me gustó. No me lo esperaba. Yo creo que nadie nos lo esperábamos y puede que eso lo haga grande. Transmite una humanidad que probablemente nadie más podía haber transmitido. Pero también la inteligencia, la actitud y la filosofía de quien ha criado a una familia entera haciendo cuenta con los dedos. Esto parece una tontería pero no lo es.

IN YOUR EYES

Rebecca y Dylan no se conocen, pero desde la niñez han sentido una curiosa conexión entre ambos, pudiendo ver lo que el otro ve. Veinte años después del primer suceso, parecen poder controlar ese don. El problema es que ella tiene un marido que la tilda de loca y Dylan está vigilado tras una condena de delitos menores.

MI OPI:  In Your Eyes es una cinta de corte independiente intimista es una pequeña gran película que no es perfecta pero que tampoco necesita serlo, es graciosa, tiene unos buenos diálogos y es inevitable no enamorarse de sus dos idílicos protagonistas destinados a encontrarse de una manera u otra. Es una de esas sorpresas agradables que no te esperas que de vez en cuando te da el cine.

EL TIEMPO DE LOS AMANTES

En un viaje en tren, dos desconocidos se miran y sus vidas cambian. Ella es Alix, una actriz francesa que va a París a hacer un casting. Él es Doug, un enigmático irlandés, profesor de literatura en Londres, que va al funeral de una amiga. El azar y la atracción son los ingredientes perfectos para una excitante aventura.

MI OPI:  La película, como toda buena realización, está pensada, masticada, pero no deglutida a la hora de ofrecérsela al espectador. Bonnell reposa la cámara sobre los amantes cuando debe, no los hace hablar nimiedades, pequeñeces ni cursilerías. No transforma ese amor apasionado en algo trivial. Claro que cuenta con dos intérpretes cuya imagen y presencia ya de por sí brindan un peso propio, y cuya gestualidad exime de palabras. Gabriel Byrne está tan medido como el director y guionista necesita que esté Doug. Casi no se sabe nada de él, porque lo que requiere saberse se entiende o intuye. Y Emmanuelle Devos es un prodigio de expresión para ilustrar su interior, sus estados de ánimo, sus temores, su frenesí y su sufrimiento.

AIRE LIBRE

Lucía y Manuel están casados, tienen un hijo y les cuesta encontrar deseos en común. Creen compartir un sueño: la construcción de una casa con jardín fuera de la ciudad. Venden su apartamento y se instalan en el de la madre de Lucía a la espera de que la obra avance. Pero Manuel huye y se refugia en el hogar de sus padres donde se siente aliviado. Aunque no quieran admitirlo, Lucía y Manuel comienzan a vivir separados y también se distancian emocionalmente. Edificar un lugar donde reencontrarse parece difícil, descubrir lo qué han derrumbado, también.

MI OPI: Lo mejor de Aire libre reside en su descripción del desencanto: en todos los planos suceden varias acciones a la vez, se amontonan varias conversaciones al mismo tiempo y el espectador se ve obligado a contemplar las escenas del film como lienzos caóticos en los que no se vislumbra nada pero que al mismo tiempo encierran el drama de los protagonistas. Aire libre, por todo ello, tiene el efecto de una experiencia claustrofóbica y consigue que sintamos en nuestras carnes el desasosiego, la presión y el estrés de los personajes de Sbaraglia y Cid. Sensaciones, claro está, que distan de ser agradables y que pueden crispar los ánimos de la audiencia. Pero ello no deja de corroborar la eficacia de la propuesta, su condición de cuento familiar repleto de veneno que deja al espectador sin oxígeno y sin asideros.

SEX TAPE

Cuando Jay y Annie entablaron relación, la atracción entre ambos era muy intensa. Diez años y dos hijos después, se dan cuenta de que hay que reavivar la llama de la pasión. Deciden entonces grabarse en vídeo mientras mantienen una maratoniana sesión sexual de tres horas. El problema surge cuando descubren que el vídeo ha sido enviado por error a sus amigos y familiares.

MI OPI: Esta película no puede clasificarse ni en comedia romántica y mucho menos en comedia a secas. La trama carece de ningún tipo de sentido, deduzco que Apple la habrá patrocinado por la cantidad de menciones que hacen. Por otro lado, no creo que sea necesario usar la palabra "follar" cada 2 minutos. Las supuestas "gracias" de la película no tienen ninguna, eso sí, si quieres aprender nuevas páginas porno es totalmente recomendable ya que hacen mención en menos de tres minutos a más de 30 páginas de este tipo. Es difícil de imaginar un producto peor que el logrado por el director Jake Kasdan en este mediocre film, en el que la química entre Díaz y Segel es totalmente nula, siendo salpicada por un sinfín de chistes soeces y fuera de tono, que la convierten en un producto para nada recomendable. 

À COEUR OUVERT

Mila y Javier, dos brillantes cirujanos del corazón casados desde hace años, se aman con locura: con la exigencia de dos seres que no quieren perderse. 

MI OPI:  El alcoholismo, un peligroso tema utilizado en muchas ocasiones en el cine, es el catalizador que Marion Lainé utiliza para abordar el tema de un amor loco en fase de desintegración. Por otro lado, la directora evita explicar el origen de la adicción de Javier y prefiere centrarse en las reacciones del personaje femenino. Las actuaciones de Binoche y Ramirez consiguen vencer el carácter inevitablemente excesivo de muchas secuencias de enorme carga emocional y el montaje a base de elipsis y de saltos temporales que otorga dinamismo el relato, haciendo que los espectadores compartan unas vivencias en las que esperanza y sufrimiento luchan por hacerse con el dominio en la pantalla. La credibilidad de las escenas de operaciones y del mundo médico en general ofrece también un segundo plano interesante a este salto sin paracaídas hacia los sentimientos sometidos a la prueba del caos. Un descenso a los infiernos sin concesiones que, sin embargo, termina con un desenlace onírico que da pie al debate.

NO HAY DOS SIN TRES

Tras enterarse de que el hombre con quien sale está casado, una mujer descubre además que tiene mucho en común con su esposa, por lo que ambas deciden vengarse de él y sus infidelidades. Contarán también con la ayuda de su actual amante.

MI OPI:  Mira que se han hecho comedias inteligentes con buenos diálogos, donde se plantea la "guerra de los sexos" con gusto y simpatía por los personajes, pero aqui tenemos: hombres y mujeres tontos de remate, diálogos de besugos, excesos y mucha tontería. Cameron Díaz y su compañera Leslie Mann están insoportables. Sus personajes son tan ruidosos y descabezados, que su aparente sensación de enredo tras enredo provoca más que risas, hastío. A ambas se les viene a unir una tal Kate Upton, que por lo que veo se trata de una modelo metida a actriz, por sus santos “atributos” no precisamente actorales. Y cuidado con los que seáis fans de “Juego de tronos”, ya que vuestro querido Jaime Lannister se os va a caer al suelo en cuanto lo veáis aparecer...que ridiculo sale, mae mía, mae mía...!

LA MONTAÑA RUSA

Tres amigos de la infancia, una mujer y dos hombres, vuelven a encontrarse muchos años después. Surge así un triángulo: en un vértice, el sexo; en otro, el amor; y en medio, la protagonista hecha un lío. Comedia romántica y sentimental en torno el sexo, el amor y sus muchas y complicadas combinaciones.

MI OPI: Lo vertiginoso de esta montaña rusa no son las subidas sino las continuas bajadas. Esta aburrida comedia cae en picado de principio a fin. Cada escena sexual está forzada hasta el extremo. El humor es parvulario y aunque los actores ponen todo su esfuerzo y talento, no logran salvar uno de los textos más flojos de los últimos tiempos. La puesta en escena es repetitiva y tontorrona. La voz en off no funciona como recurso narrativo. A los actores ni te los crees, ni empatizas, ni te importan un pimiento. Un aire cutre sobrevuela esta montaña rusa que descarrila y cuyo derroche sexual provoca más mareos que sensualidad, erotismo o apetito. 

VAYA RESACA

El sueño de una reportera de convertirse en presentadora de noticias corre peligro después de que un ligue la deje tirada en el centro de Los Ángeles sin teléfono, coche, identificación, ni dinero, cuando en ocho horas tiene que llegar a la entrevista de trabajo más importante de su vida. 

MI OPI: Como ya he dicho en el título de esta critica esta película no es una gran película como pueda ser aterriza como puedas o los padres de ella pero te entretiene. Cuenta el disparatado "paseo" de la protagonista, una reportera de un canal local, desde el centro de Los Ángeles hasta el edificio de la cadena donde tiene una prueba para conseguir su sueño, convertirse en presentadora del noticiario nacional. Aunque parezca que no, estarás esperando qué cosa le pasará en la siguiente escena a Elisabeth Banks.

BAD WORDS

Tras encontrar un agujero en las normas de los famosos concursos de ortografía escolares tan populares en los Estados Unidos, un cuarentón se presenta a un campeonato.

MI OPI: ¿Por qué nos gustan los anti héroes? Esa galería de personajes apáticos, antisociales, solitarios y que siempre gozan de tener la última palabra. A propósito de esto último Jason Bateman deja de lado sus caracterizaciones bien intencionadas para hacer su aporte a esta suerte de subgénero. Esta película con humor ácido y despreocupado, nos engancha bajo la falsa expectativa de estar frente a las cansinas comedias necias que abundan hoy en día las salas de cine y nos reta a descubrir hasta qué punto podemos aguantar. Con un toque de parco misterio que nos hace preguntar cuán patética resulta ser la vida del personaje de Bateman y con una trama demasiado trivial, ligera pero osada dentro de lo que cabe, nos presenta unos personajes que funcionan muy bien en conjunto, algunos gag nos mantienen aún a la expectativa y poco a poco nos roba una que otra sonrisa; para cuando nos damos cuenta que nos ha enganchado y que ya es suficiente, se acaba.

LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS

Joséphine, historiadora y con graves dificultades en la vida, e Iris, una bella mujer que lleva una vida fútil y acomodada, son hermanas. Una noche, Iris se jacta de estar escribiendo una novela. Cuando no puede sostener la mentira por más tiempo, convence a su hermana (abandonada por su marido y ahogada en deudas) para que le escriba la novela: Iris la firmará, pero Joséphine se quedará con el dinero. El éxito del libro cambiará su relación y sus vidas para siempre.

MI OPI:  Bien hilada, dentro de lo previsible de los personajes. Un final un poco a traspiés que no esperas, por ser imposible dentro de la psicología del personaje que lo desencadena, a menos que podamos cambiar de personalidad como si le diera la vuelta a un calcetín. A pesar de ello, me ha mantenido expectante, que es lo que espero de una peli. No pude con el libro el cual abandoné pronto, al menos la peli me ha mantenido ahí sentada...

UNDER THE SKIN

Unos alienígenas aterrizan en la Tierra para llevar a cabo una misión específica: abducir a los autoestopistas y transportarlos a su mundo, donde la carne humana es considerada una delicatesen. Para ello cuentan con la colaboración de una infiltrada en la Tierra, una atractiva mujer (Scarlett Johanson) que sirve de cebo a los incautos. 

MI OPI: Hay que decir que no es una película para todos los públicos, tiene un tono muchas veces parecido a un documental, con largos planos, silencios, escenas en las que no ocurre nada aparentemente, un aire onírico predomina en casi todo el metraje, sórdida en ocasiones e irreal, abstracta y puede llegar a hacerse pesada para el gran público. Imagino a hordas de personas huyendo del cine tras ir en busca de sus famosos desnudos que se filtraron en la red y encontrarse con una película bastante compleja. Las sensaciones tras verla son encontradas, dado que destaca más por escenas puntuales que por su conjunto. Visualmente interesante, con momentos y/o secuencias de impacto pero con otros tramos excesivamente lentos. El concepto es original y la idea es muy buena pero su ejecución es mejorable y da la sensación de que está algo desaprovechada aparte de ser pretenciosa. El tema de la empatía con la especie humana daba para mucho más y parece conformarse con paseos contemplativos y lo prefiere a ir más allá. Eso o que cuando se da cuenta se le ha echado el tiempo encima y no le queda más metraje. Su abrupto final aumenta esa sensación agridulce.

DECODING ANNIE PARKER

Annie Parker ve cómo su madre y su hermana caen víctimas del cáncer de mama. Cuando ella misma es diagnosticada con esta enfermedad, no se amilana. Al contrario, cada nuevo revés del destino le da más fuerza y humor para luchar contra el cáncer. Su destino cambiará cuando conozca a la doctora Mary-Claire King, una genetista cuya investigación sobre el gen que causa este tipo de cáncer se verá completada gracias a la inestimable ayuda de Annie.

MI OPI: Si hay un género en el que los yanquis son maestros absolutos es el de las biopics. “Based on a true story”. No debe ser fácil hacer una película sobre el cáncer de mama y sobre los métodos estadísticos para el mapeo de genes vinculados al mismo. Ahí es donde se ve el savoir-faire de los tipos. Con la vieja fórmula de contar como una historia mínima -con nombre y apellido- un proceso de décadas y que involucra a centenares de personas (físicas y jurídicas) y que se basa en última instancia en métodos matemáticos aplicados a la genética. En la película se cuentan dos historias en paralelo. Por un lado, un fragmento extenso de la vida profesional de la genetista Mary-Claire King y de la vida personal de Annie Parker, quien sufrió –y sobrevivió hasta el día de hoy- tres cánceres. Una película de visión obligatoria para profesionales y público vinculados de alguna manera al tema, pero tal vez de interés menor para un público más general. 

CARTAS A IRIS

Iris King, una mujer que acaba de enviudar, trabaja duramente para sacar adelante a sus dos hijos. Un día, al salir de la fábrica, es asaltada por un carterista, pero un hombre acude en su ayuda. Se trata de una persona acomplejada e insociable que no sabe leer ni escribir, razón por la cual acaba siendo despedido de su trabajo. Entonces será Iris quien le ofrezca su ayuda. 

MI OPI:  Robert de Niro y Jane Fonda nos regalan unas excelentes interpretaciones en este contenido drama sobre el amor entre dos personajes en la madurez de sus vidas y de tan similar extracción social, que consigue involucrarte y hace que realmente te interese el devenir y desarrollo de la trama. Absolutamente recomendable.

FLORES RARAS

Brasil, años 50. Narra la historia de amor entre Elizabeth Bishop, gran poeta norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park. Bishop, una mujer emocionalmente frágil. Lota, que es optimista y confiada, altera la vida de la escritora, que se hace más fuerte a medida que se va enamorando de ella.

MI OPI:  Flores raras está ambientada en el Brasil de los años 50 –más precisamente en el microclima de bohemia de Río de Janeiro de aquella época– para recrear la historia real de amor entre la poeta estadounidense Elisabeth Bishop (interpretada magistralmente por Miranda Otto) y la paisajista carioca Lota de Macedo Soares (encarnada por Gloria Pires). Pasión, intensidad y, por qué no, reparación histórica: con un marco impecablemente realizado y una trama adictiva, Flores raras –que tiene su antecedente en el libro de Carmen Oliveira Flores raras y banalísimas– echa luz sobre la importancia de Lota en la vida, y en la obra también, de una de las voces más singulares de la literatura poética estadounidense.