UN HOMBRE QUE GRITA

Chad, en la actualidad. Adam, sesenta y tantos años, antiguo campeón de natación, es profesor en la piscina de un hotel de lujo en N'Djamena. Cuando unos empresarios chinos adquieren el hotel, se ve obligado a dejar su puesto a su hijo Abdel. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y los rebeldes armados amenazan el poder. El gobierno, como respuesta, recurre a la población para un "esfuerzo de guerra" que exige de ellos dinero o hijos en edad de combatir a los asaltantes. Por este motivo, Adam es acosado constantemente por su Jefe de Distrito para que entregue su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es su hijo...

MI OPI:  Un retrato duro y amargo de la situación de permanente guerra y miseria que se da en muchos países africanos, en este caso Chad. La narración, sencilla y pausada, se despoja en ocasiones de casi todo, salvo de las emociones reprimidas y los silencios -que gritan de desesperación- de los protagonistas. Éstos están completamente creíbles  en sus papeles y la historia, pese o por su dureza, necesita ser contada, tal vez de esa manera.

LA HERIDA

Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. 

MI OPI:  El punto fuerte de la película es la espectacular interpretación de Marián Álvarez en el papel de una mujer con trastorno límite de la personalidad. Una enfermedad psiquiátrica caracterizada por inestabilidad emocional con confusión en la imagen de uno mismo, que conduce a una grave dificultad para las relaciones interpersonales. El guion y la actuación de Álvarez son correctísimos y realistas a la hora de plasmar esta enfermedad en pantalla. Una película sencilla y áspera, todo se centra en el proceso interno y el cuadro psicológico de su protagonista. No hay razones ni culpables. No hay grandes conclusiones ni análisis clínicos sobre su estado. Pero Ana, en este caso, vive en el abismo, y hacia ese abismo se precipita sola. La Herida acosa el rostro de su protagonista, la sigue, la espía, no hay un sólo momento en el que la cámara no se centre en esa herida invisible, en esa mujer cuya mente no encuentra un remanso, cuya rutina consiste en la desesperación, en el miedo, en la ira, en la ansiedad.

CAPITÁN PHILLIPS

En el año 2009, en aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, en el cuerno de África, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años. 

MI OPI:  Hanks interpreta a un hombre bueno, respetado y amable con la gente, que tiene que enfrentarse a una situación muy difícil. Es un personaje que a medida que va avanzando la película va evolucionando y cambiando un poco su forma de ver las cosas. Se trata de un hombre tranquilo, que intenta mantener la calma en todo momento, incluso cuando es prácticamente imposible.Y Hanks lo borda. Su trabajo interpretativo es sin duda lo mejor de 'Capitán Phillips', aunque no sólo él, todos los personajes están muy creíbles en sus roles, pero especialmente Barkhad Abdi, que está impresionante. Pero las interpretaciones no son lo único bueno, la película sabe mantenerse el tipo durante sus dos horas largas de metraje. Eso es destacable porque no es fácil tener al espectador atento con un argumento tan simple. La banda sonora es muy buena, y combina a la perfección con las imágenes.

NUEVE REINAS

 

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar.

MI OPI:  "Nueve Reinas" es una película llena de trampas, manipulación, mentiras y engaños que cuenta con una fantástica trama que no decae en ningún momento, es más, te mantiene atento y acabas dudando sobre las verdaderas intenciones de cada personaje. En cuanto al reparto, lo que más me gustó, fue la ambientación y el papel de "estafador" de Ricardo Darín, aunque hay que reconocer también que Gastón Pauls y el resto de actores secundarios estuvieron a la altura.

A TEACHER

Una maestra joven bastante popular, que da clases en un rico suburbio de una escuela secundaria de Texas, comienza un romance con uno de sus alumnos. Su vida comienza entonces a parecer desmoronarse cuando la relación llega a su fin. 

MI OPI: Lindsay Burdge interpreta a una profesora de una escuela secundaria de Texas. Una chica ordinaria cuya excepcionalidad reside en su pareja, uno de sus alumnos. Hannah Fidell revisa el "mito erótico del docente" y juega con el concepto de amor prohibido. La intencionalidad provocadora peca de ingenua, torpe, desmedida y estúpida. Existe una deriva, que no evolución, de la atracción física a la adicción sentimental. Con ella se busca ir de fuera a dentro. De lo carnal al fanatismo de los sentimientos. Un escarceo amoroso con voluntad de drama psicológico.

AGOSTO

Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008.

MI OPI:  La interpretación general es muy buena, destacando la correspondiente a los papeles secundarios de Chris Cooper, Ewan McGregor, Margo Martindale y Sam Shepard. Julia Roberts está bien, a Juliette Lewis, mi debilidad, la encuentro un tanto histriónica e hinchada y Meryl Streep tiene una primera media hora lamentable, sobreactuando histriónicamente, pero acto seguido, cuando parece serenarse, lleva a cabo un  mejor trabajo. Julia Roberts vence, como suele decirse, en su duelo interpretativo, en un buen papel a Meryl Streep. Es esta relación madre hija, la base narrativa más clara de la película. A pesar de la dureza de las confrontaciones familiares, cualquiera se puede sentir identificado con la historia. Como se dice, en todas partes cuecen habas. Un buen drama que merece la pena ver en pantalla grande.

EL FARSANTE

Steve trabaja en una oficina y desea fervientemente un ascenso. Cuando se lo conceden su primera tarea será despedir al hombre de la limpieza, Stavi, lo cual es demasiado para él y acaba ofreciéndole un trabajo cortándole el cesped. Durante esta ocupación Stavi tiene un problema y pierde varios dedos de una mano. Aconsejado por su tio Gary, el cual debe una gran cantidad de dinero a un prestamista, Steve intenta entrar en los Juegos Olímpicos de descapactidados para ganar a Jimmy, el cual lleva varios ediciones siendo el mejor, y ganando mucho dinero con la publicidad. La aparicion Lynn, de la que Steve se enamora, lo complicará todo aun más. 

MI OPI:  Existe el dicho de que "no hay nadie más peligroso que un ignorante bienintencionado". Ese dicho define bien al protagonista y a la trama que él provoca en esta comedia que se desarrolla en un contexto arriesgado: las discapacidades. La película es bienintencionada como su protagonista. Su mayor mérito es que los discapacitados están tratadas con medida y respeto, consigue que te rías con ellos y no de ellos. Además, los personajes expresan cualidades humanas de una forma bastante natural, algo de agradecer. En este apartado de buenas intenciones destaca también el fugaz puñetazo que suelta al sistema sanitario de Estados Unidos. Lo malo es que resulta tosca en su desarrollo, en su parte central sufre falta de ritmo.

SOMBRAS EN LA MIRADA

Sofía , una estudiante universitaria ciega regresa a casa tras conocer la noticia del suicidio de su prima Eva y se entera de algunos secretos ocultos y oscuros que la familia ha estado manteniendo. 

MI OPI: Peli típca de un sábado a las cuatro de la tarde, no es nada del otro mundo pero se deja ver con agrado. La prota da bastante carisma a su personaje haciéndolo atractivo. Por lo demás una película muy sencillita.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Dos parados cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. 

MI OPI:  Es una pena porque es probable que los primeros 40-50 minutos del film sean realmente geniales, a la altura de "La comunidad" sin ir muy lejos, y la secuencia inicial que involucra un robo a una tienda de 'Compro Oro' en Sol y la posterior huida por la ciudad, es espectacular. Tenemos un humor muy bien medido a través de unos personajes totalmente exagerados, actuando como ejes de una aventura sin punto de retorno: unos parados deciden cometer este atraco para ganar un dinero con el que encauzar su vida. La historia típica de los perdedores pero desde un punto de vista no satírico pero sí rebozado en un buen humor negro. Es curioso que sea el elemento fantástico el que empiece a torcer la producción, cuando se da demasiado peso a las brujas del título, y concretamente todo el bloque que cuenta con Carolina Bang como centro. Yo, en serio, entiendo que Álex cada vez parezca más contento pero debería dejar de vampirizar el 'talento' de esta muchacha, y ya es mucho suponer que lo tenga o haya tenido. Es una actriz horrible -interpretativamente hablando. La primera parte de la película es buena, rápida, divertida y muy "de la Iglesia". La segunda mitad es aburrida, llena de errores y saltos en guión y planos, con un desenlace muy flojo y no hablemos de la escena final antes de los créditos. 

MI GRAN BODA GRIEGA

Todos los miembros de la familia Portokalos están preocupados por Toula. A sus treinta años sigue soltera y trabaja en el restaurante griego de sus padres. Pero es que Toula aspira a algo más y está dispuesta a conseguirlo; su familia, por desgracia, no. Lo único que necesitaba Toula para cambiar su vida eran unas cuantas clases de informática, un par de lentillas y adoptar otra actitud. Cuando empieza a trabajar en la agencia de viajes de su tía, un apuesto desconocido se siente atraído por ella. Es Ian Miller ,

MI OPI:  Nia vardalos, protagonista, hizo el guión sobre su propia vida. Todo comenzó cuando Nia representaba el monólogo en Los Angeles y una actriz de origen griego, que dio la casualidad de ser Rita Wilson, lo vio y quedó encantada. Rita convenció a su marido Tom Hanks de convertir esta historia en una película. Así se convirtieron en productores. Símpatica película en que para mi lo más curioso fueron los tremendos y desmesurados menús de el banquete de bodas, junto con la singular familia griega. John Corbett tuvo que ser bautizado de verdad en la escena del bautizo, pues la Iglesia Ortodoxa Griega no permite que se haga ningún bautizo sin que sea en serio. En general es muy entretenida y tiene bastantes momentos graciosos. Te deja un buen sabor de boca,  la recomendaría.

EL MANANTIAL DE LA DONCELLA

Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida.

MI OPI:  En este drama de época, Bergman vuelve su mirada hacia el pasado remoto de Suecia y da lugar a un lacerante argumento obtenido de una antigua leyenda de tradición popular. El ilustre realizador consigue, como siempre hace, trascender lo meramente temporal y circunstancial y no se contenta con representar unas vidas, unos hechos concretos ni una historia que se quede obsoleta. Lo que él representa son esas características de nuestra especie humana que permanecen a lo largo de los siglos: los vínculos familiares y fraternos, las inquietudes morales y religiosas, los interrogantes sobre la presencia de lo divino como un asidero para nuestro temor a la muerte y a la nada; la inocencia y la belleza amenazadas por la perfidia, los bajos instintos, la crueldad; la desesperación, la culpa, el odio…Transportándonos al siglo XIV, Bergman de nuevo agarra las entrañas del espectador y las retuerce descarnadamente. Esta es una de esas películas que planean obsesivamente por el recuerdo durante mucho tiempo, y probablemente para siempre, porque cualquiera que se deje impresionar por la brutal crudeza de las imágenes no podrá olvidar en un prolongado lapso los terribles sucesos acontecidos. 

ALGO EN COMÚN

Andrew Largeman vuelve a su casa natal, en Nueva Jersey, después de diez años de ausencia para asistir al funeral de su madre. Allí rememora su pasado y conoce a una chica, Samantha , que quizá pueda cambiar su vida. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a sí mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos.

 MI OPI: "Algo en común" es el ejemplo más claro de película en la que no pasa nada: un chico regresa a su pueblo natal unos días con motivo del entierro de su madre y allí vuelve a entrar en contacto con sus antiguos amigos, además de conocer a una excéntrica chica. Y ya está. Aguantar hora y media de metraje sin que te cuenten nada más resulta una experiencia de lo más aburrida, pues los personajes se limitan a hablar entre ellos mediante un guión que no aporta nada, excepto drogas, alcohol, situaciones sin mucho sentido, pero no por ello cómicas y la historieta de amor de turno con la bella Natalie Portman con el vano pretexto de salvar el film de alguna manera. Portman realiza una buena interpretación, pero teniendo en cuenta que encarna a una chica que se comporta de una manera totalmente irreal e inverosímil, desde luego, no salva la película. La crítica estadounidense sabrá por qué ha decidido endiosar este film, ya que se trata de un relato de lo más vulgar. 

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate. 

MI OPI:  Para que nos vamos a engañar, vista hoy en día es una película que parece ñoña hasta para los niños, pero contiene escenas que son míticas, especialmente las canciones...Cualquier amante de las historias clásicas y de los dibujos animados la debe ver.

LO QUE EL DÍA DEBE A LA NOCHE

Younes sólo tiene 9 años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán. Ahora, el nuevo nombre de Younes es Jonas, y crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Descubrirá con ellos las alegrías de una existencia privilegiada que ni la segunda guerra mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba la complicidad fraternal de los cuatro amigos, divididos entre la lealtad, el egoísmo y el rencor que la guerra de la Independencia agrava. Adaptación de la novela de Yasmina Khadra, ambientada en los años 30. 

MI OPI:  Película dramática francesa sobre la vida de un grupo de amigos, desde su inicio a edad temprana hasta su desarrollo como adultos y su posterior incorporación a la sociedad con todo lo que ello implica; todo ello con el fondo del enfrentamiento entre argelinos y franceses por el mismo territorio. Exageradamente larga -también comprensible por todo lo que intenta narrar- tiene momentos para todos los gustos; desde las más tiernas alegrías, las más profundas penas, desgracias a raudales, amistades puesta a prueba de forma intensa y cruel... hasta momentos muy bajos, de poco interés y bastante aburrimiento. Las historias de cada uno de ellos son bastante clásicas, nada novedoso que no encuentres en cualquier culebrón; pierdes momentáneamente el interés en ellos pues, aunque quieres seguir su trayectoria y observar hacia donde se desarrolla, la duración de la misma puede llegar a producirte abandono e indiferencia. Como suele ocurrir en este tipo de film, tiene una excelente fotografía, con actuaciones naturales y cercanas que ayudan mucho a evitar o soportar la desgana mencionada anteriormente. Una pretendida gran novela romántica llevada a la gran pantalla, de mucho bulto, contenido muy común y bastante redundante que llevarás mejor o peor según el interés que los personajes despierten en ti.  Si tuviera que definir Lo que el día debe a la noche con una sola palabra sería "culebrón".

ESTAMOS JUNTOS

Carmen es un médico residente con un futuro garantizado. Elogiado por los médicos, admirado por sus colegas, tiene como objetivo ser un cirujano. Su vida personal, sin embargo, es insuficiente. Ella vive en pequeñas cajas, borrachera y sólo tiene un amigo que es gay Murilo. Pero incluso con él, ella tiene poca paciencia con los vínculos más estrechos. Y se pone peor cuando Juan entra en la historia y se convierte en el objeto de deseo de ambos. También tiene un misterioso chico que aparece a veces en su casa. Una especie de ángel de la guarda que la cuida en los momentos difíciles. Y lo peor de ellos es una enfermedad que puede acabar con sus sueños profesionales.

MI OPI: Carmen es una médico residente con un futuro garantizado. Elogiada por los médicos, admirada por sus colegas, tiene como objetivo ser un cirujano. Su vida personal, sin embargo, es insuficiente. Ella vive frivolamente entre borracheras y sólo tiene un amigo que es gay, Murilo. Pero incluso con él, ella tiene poca paciencia con los vínculos más estrechos. Y se pone peor cuando Juan entra en la historia y se convierte en el objeto de deseo de ambos. También tiene un misterioso chico que aparece a veces en su casa. Una especie de ángel de la guarda que la cuida en los momentos difíciles. Y lo peor de todo es una enfermedad que se le presenta y que puede acabar con sus sueños profesionales. "El miedo hace que la gente sea egoísta?" Esta frase abre y cierra la película, un increíblemente contraste entre el título de la película y el desarrollo del tema, la soledad en las grandes ciudades, en este caso la ciudad de São Paulo. Destaca Leandra Leal que demuestra una vez más que es una gran actriz, sobre todo en papeles dramáticos. El único "defecto" en mi opinión es dejar todo el drama como la gran carga del film, además de contar con una solución de enseñanza que termina por no dar ningún impacto en el resultado. La película se divide en dos puntos fuertes que se convierten en frágiles al no encontrar el espacio adecuado para desarrollarse mejor. En resumen, a pesar de ello la historia entreteniene y resulta interesante.

ANTES DEL ANOCHECER

La tercera parte de la trilogía se desarrolla en Grecia. Nueve años después de su segundo encuentro romántico, el destino vuelve a unir las vidas de Celine  y Jesse.

MI OPI:  La tercera parte sigue el mismo camino, un plano fijo y largas conversaciones. Y en estas conversaciones es dónde notamos que el tiempo ha pasado. Ya no son dos jóvenes de 23 años locamente enamorados o dos treintañeros que recuerdan tiempos pasados, ahora son una pareja con hijos que cuidar y que no disponen de tiempo para ellos solos. A los que no les guste este cine acabarán cansados de los diálogos, pero la verdad es que cada uno de ellos tiene mucho sentido. Sirva como ejemplo la magnífica conversación que mantienen las 3 parejas y el anciano en la comida. Son 3 generaciones que hablan sobre el amor, el sexo, el futuro de la humanidad, la vida y la muerte con diferentes puntos de vista. Todas las historias que cuentan inducen a la reflexión. Grecia, la tierra de los filósofos y los pensadores, era el mejor lugar para hacerlo. Es la evolución de una pareja, son dos personas que se conocieron hace 18 años y que llevan viviendo 9 años juntos. No todo iba a ser de color de rosa, los años desgastan una relación y era el momento idóneo de mostrar la otra cara del amor. Después asistimos al final de la película, el final que debía tener esta historia. Porque todas las parejas deben terminar así. Una película más íntima, más agridulce y más honesta que las anteriores. Con algo menos de magia o encanto (como cualquier pareja 18 años después) pero igual de profunda e inteligente.

ANTES DEL ATARDECER

Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.

MI OPI:  Impresionante. Una hora y 20 minutos de conversación sin aburrirte, con diálogos excepcionales y lo realmente sorprendente. ¿Una segunda parte buena?¿Y encima de una película romántica? Pues no sólo eso, sino que mejora a la primera con creces. Toda la película en una secuencia, sin cortes, cada gesto, cada palabra, romántica sin falta de hacer trucos de cámara ni hacer elipsis para ir al grano. Notar como hablan entre ellos y se miran, deseando recuperar el tiempo perdido pero con miedo de sincerarse, después de tanto que ha pasado. Todo el rato con el suspense de qué pasará. Los personajes son más maduros, sus conversaciones son todas más interesantes y sin meterle más apastelamiento del estrictamente necesario, y lo hacen muy escasas veces.

ANTES DEL AMANECER

Céline, una estudiante francesa, y Jesse, un joven estadounidense que realiza un viaje a través de Europa tras ser abandonado por su novia en Madrid, comienzan a hablar en un tren con destino a París, vía Viena. Llegados a la capital austriaca, Jesse debe descender porque al día siguiente regresa a los su país; sin embargo, logra convencer a Céline para que pase una noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten y revelan cuestiones diversas como la vida, la muerte y el sexo. 

MI OPI:  “Antes del amanecer” radican en su esencia. Que el balance final sea positivo o no, depende de los ojos o más bien de la subjetividad emocional de aquel que la vea. Muchas veces es así pero en esta película se acentúa aún más. No me extraña en absoluto que sea la favorita de muchos. Y que Celine y Jesse sean un icono del amor cinematográfico. La historia es perfecta, desde el principio hasta el final (finalazo). Y perfectas también son las interpretaciones de Hawke y de Delpy (qué monos y tiernos los dos!) derrochan química entre ellos. Qué grandes diálogos, que magníficas actuaciones, que preciosa fotografía.....con que sencillez se puede hacer una película tan auténtica. Es una historia que a todos nos gustaría vivir: conocer a alguien en un tren, bajarte de ese tren y pasear por Viena toda la noche...

NI UN HOMBRE MÁS

Charly tiene 23 años y es el encargado de una remota hostería en la selva del Iguazú. Su vida es aburrida y monótona hasta que recibe como huéspedes a Karla y a Ricky, una pareja que llega con un muerto y cien mil dólares en el baúl del auto. 

MI OPI: Comedia argentina que no deja en buen lugar al fantástico nivel que suelen exhibir sus hermanas predecesoras; atropello de mucho con poco o nada definido. Personajes variopintos sin definir ni especificar, mezclados al tun-tun, presentados con demasiada rapidez y precipitación -revuelto de verduras que ni siquiera tiene buena digestión- con la supuesta intención de crear un caos o enredo divertido que nunca acaba de llegar. Es bastante floja en general, endeble en todos los sentidos; incluso admitiendo el intento de comicidad de algunas escenas, creadas con ese objetivo descaradamente, la supuesta risa esperada nunca llega. Te parece simpática y y cordial, pero sin duda alguna no tiene la base de un buen guión ni de un trabajo con expectativas de llegar muy lejos. Débil en su concepción, blanda en su recorrido.   

THERESE D.

Adaptación de la novela homónima de François Mauriac (1927). Principios del XIX. La joven Thérèse contrae un matrimonio de conveniencia con Bernard Desqueyroux, un hombre anodino, aburrido e insensible a los placeres de la carne. Su insatisfacción es tal que, en un arrebato absurdo y desesperado, intenta envenenar a su marido. Una vez desenmascarada, tendrá que enfrentarse a la justicia, pero mucho peor será tener que afrontar el castigo que le impone su familia.

MI OPI:  Por una parte y técnicamente hablando, Thérèse D. es una película rodada con suma maestría. Cada plano se presenta ante nosotros como un hermoso cuadro, todos ellos cuidadosamente estudiados y poseedores de una perfecta harmonía entre la imagen expuesta y el aspecto sensorial al que pretende llegar el director. Algo sin duda relacionado con la exquisita fotografía de Gérard de Battista, que sumada a la bien escogida planificación de Claude Miller logra trasladar al espectador al escenario adecuado. Gracias a ello, todos los acontecimientos que presenciamos se muestran de forma nada exagerada sino conscientemente contenida, con un tempo elegante que consigue este difícil equilibrio entre devenir pausado a la vez que decidido. En resumen, un elegante control de la narrativa al que contribuyen de forma notable la interpretación de los actores, tan natural como distante, tan creíble como artística (es decir, un tipo de actuación que, a pesar de natural, no deja de mostrar su cara teatral con el objetivo de conectar con el aspecto artístico de la fotografía y la planificación). Algo que da a la película un posicionamiento distante que transmite al espectador cierta frialdad…Pero es esta misma frialdad la que, desde mi punto de vista, impide que el personaje despierte la empatía necesaria para conectar con sus sentimientos, para comprender su s acciones e interesarnos por sus vivencias. Pues el planteamiento clásico de la película sí que logra plasmar el comportamiento mecánico de la sociedad retratada, pero también parece convertir a la protagonista en un títere más del sistema cuyo desencaje con el mismo no acaba de comprenderse. Como si el director esperase que por el simple comportamiento autómata de Thérèse ya quedaran plasmados en la película sus sentimientos y pensamientos libres, algo que nunca llega a aflorar del todo en esta historia.

NIVEL 13

Hannon Fuller, un magnate de los negocios y empresario emprendedor, muere en extrañas circunstancias. Su amigo y mano derecha, Douglas Hall, se ve lanzado a un mundo de crímenes y decepciones, llegando a descubrir que Fuller llevaba una peligrosa doble vida que se movía entre dos mundos paralelos: uno en 1937 y otro en el presente...

MI OPI: Si lo único que me había gustado de matrix era el planteamiento de una interrogante que ya desde Gorgias existía ( ¿Es verdadero todo lo que vivimos? ) , tras ver esta película y ya habiendo visto anteriormente Dark City, lo único que puedo pensar es que fusionando ambas entre una algarabía de efectos especiales, nació matrix. Pero Nivel 13 consigue, sin tanto despilfarro de horas ante el ordenador, enviarnos el mismo mensaje sin confusiones, llevandonos de sorpresa en sorpresa ante un muy conseguido final. Muy recomendable.

EL AMIGO ALEMAN

Cuenta la historia de amor entre Sulamit, hija de inmigrantes alemanes judíos y Friedrich, hijo de un inmigrante alemán nazi, quienes se conocen durante su adolescencia en Buenos Aires durante los años ´50. Su amor transcurre con el telón de fondo de los grandes cambios políticos en la Alemania del 68 y de la dictadura militar en la Argentina. 

MI OPI:. Las exigencias que suponen una coproducción -en este caso, con el país de origen de la directora- provoca en la película un efecto poco feliz: actores argentinos doblados al alemán y actores alemanes doblados al español. Ese detalle atenta contra la verosimilitud y la frescura de las escenas, hasta en ocasiones tornarse algo molesto para el espectador atento. El otro punto que corre en contra del relato es la cantidad de hechos y/o situaciones históricas que abarca, algo que marea y provoca, en su forzada inserción en la trama, que algunos de sus personajes (Fiedrich en particular) se vayan desdibujando a medida que la película avanza. Afortunadamente cuenta con buenos actores que sostienen esos puntos en los que el argumento hace agua.   

THE HIGH COST OF LIVING

Se cuenta la historia de una joven embarazada, cuyo mundo se viene abajo cuando ella pierde a su hijo por culpa un robo. Tras este suceso, Nathalie encuentra la protección de un tal Henry, una ángel de la guarda que ha seguido su propio camino. Pero Henry no es el ángel que parece...

MI OPI:  La película trata temas importantes como el perdón, el arrepentimiento y la redención, sin embargo la directora se pierde en sus propias dudas, y no logra que sus personajes transmitan alguna emoción, además la cinta esta plagada de lugares comunes, es altamente predecible, y por si fuera poco, el ritmo es lento.

LA PARTE DE LOS ÁNGELES

Robbie es un joven padre primerizo de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto… en el arte del whisky. Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. 

MI OPI:  La película comienza brillantemente con una escueta pero intensa descripción de los antecedentes penales de los protagonistas. Es curioso que habiéndose ahorrado media hora de película con esa veloz caracterización de los personajes Ken Loach se pase el resto de la película sin profundizar en ninguno de ellos, ni siquiera en el protagonista principal, del apenas sabemos que en el pasado ha sido capaz de dar y recibir hostias como panes debido, faltaría más, a que ha tenido una infancia chunga en un barrio chungo con compañías chungas.

STARGATE

Un coronel y un científico, movidos por distintos intereses, investigan el misterioso hallazgo en unas excavaciones de un extraño artefacto al que llaman "Puerta de las Estrellas". Acompañados de un equipo de reconocimiento, atraviesan la Puerta y son transportados a un lejano planeta.

MI OPI:  'Stargate' es la típica película que la mayoría hemos visto tropecientas veces, porque la han puesto hasta la saciedad en televisión.Es de esas pelis que han envejecido mal pero con las cuales puedes pasar un buen rato. Aventuras, mitología, acción, romance, extraterrestres, otros mundos... El resultado es indudablemente entretenido.

PENSÉ QUE IBA A HABER FIESTA

Ana  y Lucía son dos buenas amigas que lo comparten todo y cuidan la una de la otra. En pleno verano porteño, Lucía le pide a Ana que cuide su casa mientras ella pasa unos días fuera, pero un encuentro casual e inesperado de Ana con el ex marido de Lucía pondrá en peligro su amistad.

MI OPI: Con expectación vi esta película, pues incluye a dos muy buenas actrices. Pero fue un golpe ver como la película se venía abajo. No puedo entender como las actrices aceptaron hacerla con guión tan malo. Esta directora no tiene idea de lo que se conoce como tensión dramática. Su dirección de actores es muy débil. La peli es bastante mediocre...

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS

Historia basada en la vida de James Barrie, el autor de "Peter Pan". Ambientada en Londres, en 1904, muestra el proceso que dio lugar a la creación de Peter Pan: desde que a Barrie se le ocurrió la idea hasta el estreno de la obra en el teatro Duke de Nueva York, en una noche en la que no sólo cambió su vida, sino la de todos los que estaban con él.

MI OPI: Si nos olvidamos de lo absolutamente falsa que es como adaptación de la vida de James Matthew Barrie, tenemos una película tremendamente emotiva y, sobre todo, muy bien rodada que no es algo que se pueda decir mucho hoy en día. Artísticamente es notabilísima, destacando sobre todo una estupenda banda sonora que se llevó el Oscar, y el guión que como retorno al clasicismo decimonónico es sencillamente genial. La historia no deja de caer de vez en cuando en momentos forzadamente sentimentales, empezando por la conversión de un esquizofrénico pedófilo en sólo un nostálgico, pero alcanza momentos de gran fuerza narrativa, conmovedores sin llegar a lo sensiblero, y que le hacen recuperar a uno la fe en la capacidad y la fuerza de la imaginación. 

 

A LOS QUE AMAN

Siglo XVIII. Una noche, un anciano le cuenta a un joven la historia de una gran pasión: su propia historia Es un relato de la época en que era médico y se había enamorado apasionadamente y en silencio de Matilde. Esa pasión empezó en la infancia, precisamente cuando la caza desapareció misteriosamente de la región y aparecieron dos personajes extraños: el preceptor de esgrima y su solitaria y ausente hija Valeria. 

MI OPI: Lo que más destaco de este film son sus imágenes cuidadas y de gran belleza, tanto la fotografia de esos paisajes vírgenes a contraluz como los planos de ciertas escenas que son pura poesia visual. El trabajo de los actores me parece correcto. Inicialmente me cargaba un poco la interpretación de Olalla Moreno. He de reconocer que, siendo una película de sentimientos, no me emocionó tanto como otras películas de la directora pero me resultó una película visualmente muy bonita. 

MI ENCUENTRO CON MARILOU

Taillandier, un maduro y prestigioso artista en plena depresión y casi al borde del suicidio, abandona la pintura y emprende un viaje, en el que conoce a Daniela, una adolescente sin rumbo que ha sido abandonada por su madre. 

MI OPI: El encuentro fugaz de dos personas, de edades antagónicas, con tragedias propias en la vida y cuya casualidad les une irremediablemente; una necesidad encubierta y, poco a poco, manifestada que salva a ambos de su propia desgracia. Siguiendo con su habitual forma de rodaje y de dirección, Jean Becker nos muestra una película entrañable, de gran sencillez y humanidad, fácilmente predecible y con poca temática que contar. En general eso es lo que envuelve la película, la sencillez. Pero es que no quiero mas, La vida en sí es así de sencilla, lo único malo es que tenemos la puñetera manía de complicárnosla.

 

EL MÉDICO ALEMÁN

En el verano de 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia, y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. El viajero no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por ese forastero. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo y Eva  lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero.

MI OPI: Está muy bien filmada, tiene actuaciones solidas y un tema más que atrayente. Pero resulta la verdad que salí del cine con una sensación de gusto a poco y, después de rumiar un rato más, la sigo teniendo. La trama no llega a generar un verdadero suspenso ni tiene un buen hilo conductor, excepto tal vez al final por poco tiempo. Empezó muy bien pero, a medida que los minutos transcurrían, el metraje parecía estar vacío. Esperé toda la película que pasara algo y se podría decir que casi no pasó nad . Por otro lado, lo que para mi más le resta puntos, es que trata un tema macabro, perverso, aterrador y no llega a generar un clima así ni de cerca. Le faltó subir unos cuantos decibeles digamos. Àlex Brendemühl da vida a Mengele y su actuación es una de las mayores bazas de la película, ya que recrea perfectamente la personalidad fría y observadora del médico nazi.

EXPEDIENTE WARREN

Basada en hechos reales. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acuden a la llamada de una familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser oscuro en la granja donde vivían. 

MI OPI :James Wan, el director que nos sorprendió con Saw e Insidious, vuelve a rodar otra efectiva película de terror al más puro estilo clásico. Buena atmósfera creada a base de sugerentes sombras, inquietante uso del sonido y algún que otro cambio de efecto que hacen de ella una cinta entretenida.   

EL POSTRE DE LA ALEGRÍA

Paulette, una viuda hastiada del mundo y un tanto racista, vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual. Un día, mientras la policía persigue a unos granujas, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Así es como esta desgraciada mujer, con problemas para subsistir, se inicia en el mundo del tráfico de drogas.

MI OPI: “El postre de la alegría” flirtea con algo de crítica social pero no entra a fondo para evitar molestar al espectador de la misma forma que no entra en el problema moral que plantea. Todo es agradablemente superficial y hará las delicias de muchos espectadores pero una película que no arriesga no merece ser clasificada de excelente. Es buena, es entretenida, es divertida y es una acumulación tal de tópicos del cine francés que parece que hayan cogido cientos de películas y las hayan juntado en una. Pero funciona. 

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO

Teyve es el lechero de un pueblo ucraniano. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Teyve la mano de su hija mayor.

MI OPI:  Película que se hace muy larga si no eres un gran aficionado a los musicales, pero sobre todo, una película que no va más alla de ser la unión de actuaciones musicales. Actuaciones, las cuales, muy buenas tanto musical como artísticamente hablando con especial mención a canciones como "If I were a rich man" o "Tradition", y coreografías como "El baile de las botellas" o "Los bailes rusos". Pero como he dicho, despues de esto nos queda una película lenta, previsible y, a mi parecer, repetitiva. Cierto es que la actuación de Topol es genial, pero la película no trasmite nada, por lo menos a mi. Personalmente vi este film teniendo muy buenas referencias, pero la película no fue mas alla de una historia contada mil veces, con actuaciones musicales y muy larga.

ON THE ROAD

Tras la muerte de su padre, Sal Paradise, un neoyorquino que aspira a ser escritor, conoce a Dean Moriarty, un ex-presidiario de un encanto arrollador y casado con la liberada y seductora Marylou. Sal y Dean se hacen amigos al instante. Sedientos de libertad y decididos a huir de la rutina y la monotonía, emprenden un viaje hacia el Sur con Marylou. Adaptación de la novela homónima (1957) de Jack Kerouac, obra clave de la generación "Beat", que describe un viaje desenfrenado a finales de los años cuarenta.

MI OPI:  Es una adaptación pobre, plana y aburrida, aunque solo por los viajes y buenas dosis de bellos paisajes y un montón de carretera y jazz. Pero también hay que decir que hay muy poca poesía, pero más aún falta sensibilidad y espiritualidad y esa duda existencial, que eran la base de esta generación de artistas ante todo, no lo olvidemos. Como se ha dicho en alguna crítica ya, los personajes son planos y no están profundizados ni un segundo, aparte que su configuración no me parece acertada en casi ninguno de los personajes. No aporta nada sobre esa subcultura, el romper con lo establecido de la época, con el estilo de la generación Beat, ni hay asomo de todo lo que llegó a inspirar en años venideros.

VINO PARA ROBAR

Sebastián y Natalia son dos ladrones profesionales que se conocieron mientras intentaban, cada uno por su cuenta, robar una importante pieza de arte de un museo. Ahora tendrán que trabajar juntos en contra de su voluntad, para llevar adelante un robo mucho más complejo. Tienen que sacar de la bóveda de un banco mendocino, una valiosa y única botella de Malbec de mediados del siglo XIX. No pueden fallar, ya que su vida depende de ello. 

MI OPI: Si piensas en una película de robos con tintes de humos argentino, así es. Entretenida siempre, es lo que tienen el cine iberoamericano, en cualquier momento te saca una sonrisa. Debe de tener un buen presupuesto pues las escenas y los decorados son geniales. la fotografía excelente. Se sigue muy bien, pues va resumiendo parte de la trama y no deja ni un cabo suelto.

NIÑOS DEL BRASIL

El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugia en Brasil tras la caída del III Reich. Allí, con la colaboración de un grupo de jóvenes militantes nazis decide proseguir sus aberrantes experimentos. El americano Barry Kohler se pone en contacto con Ezra Liebermann, un cazador de nazis, cuyas investigaciones lo llevan a descubrir el escalofriante plan de Mengele.

MI OPI:  Película bastante mítica en su día pero que, como le ha ocurrido a otras obras de Schaffner, ha envejecido bastante peor que el personaje interpretado por Olivier. La idea de la que parte la novela de Levin es en verdad interesante: el doctor Mengele, con la ayuda de los nazis huidos a Suramérica, diseña un complejo y ambicioso plan que consiste en clonar 94 individuos a partir de la sangre y tejidos del mismísimo Hitler, con la esperanza de que, al menos uno de ellos, se erija en führer de un ansiado IV Reich. Sin embargo, el desarrollo de los acontecimientos, que puede que en la novela resulte más creíble, en la pantalla se me antoja un tanto inverosímil, entre otras cosas porque sus dos protagonistas principales, Peck y Olivier, están bastante sobreactuados, además de que, especialmente el segundo, ya no estaba para las audacias físicas que se nos muestran. Mucho más sobrio y convincente me parece Mason, en un papel menor. Al margen de lo fantasioso del argumento para los conocimientos de 1943. Aunque sobrevalorada en su momento, sigue resultando, al menos, interesante.

LA PEQUEÑA VENECIA

Shun Li, una inmigrante china que trabaja en una fábrica textil de las afueras de Roma, intenta legalizar su situación para poder llevar a Italia a su hijo de ocho años. Inesperadamente, la mandan a Chioggia, una población situada en una isla de la laguna veneciana, a trabajar como camarera en un bar. Allí conoce a Bepi, un pescador eslavo apodado ‘El Poeta’. La relación que se establece entre ellos es una especie de huida poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas distintas, pero no muy distantes. Lo malo es que ni los chinos ni los lugareños ven bien su relación y tratan de obstaculizarla.

MI OPI:  Agradable pequeña obra la que nos regala el director italiano, que además nos aproxima un poco más a un mundo pudoroso y reacio a la mostrarse, siempre interesante por desconocido. Con todo, y a pesar del título, La pequeña Venecia bien vale una bueno ojeada, film que nunca está de más, de dosis exactas medidas para dejar un rastro ligero pero duradero.

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO

Roberto Bermúdez, abogado y profesor especializado en Derecho Penal, está convencido de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor del brutal asesinato de una chica cometido frente a la Facultad de Derecho. Decidido a demostrar su versión del crimen, emprende por su cuenta una investigación que acabará obsesionándolo.

MI OPI: Ricardo Darin es un portentoso actor que convierte en interesante todo papel que interpreta, pero esta vez aporta su aplomo y presencia a un pobre engendro a medio cocer como es Tesis sobre un homicidio. Para que una película funcione tiene que haber un protagonista y un antagonista de similar calibre o interés y aquí está por completo ausente, sólo vemos las elucubraciones del protagonista y nos deja sin el necesario contraste con la realidad que permita al espectador atar cabos o completar propuestas. El final abrupto corta y desluce lo que era una película interesante y la convierte en una decepción mayúscula. Tanta caracterización para nada, tanto crimen malversado, tanta maldad intuida malversada, tanta trama ideada no rematada, tanta sugestión abortada... Es una pena ver cómo se desaprovecha a un actor como Alberto Ammann para nada, ni siquiera a mayor gloria del protagonista (ya que no va por ahí el desaguisado) y al final uno tiene la sensación de haber malgastado por completo el tiempo de la proyección. El guión es un mero borrador no finalizado y en vez de tomarse el tiempo y el esfuerzo en concluir la cinta, se ha optado por darle carpetazo, quizás por angosturas o tiranteces de presupuesto o por desidia o desgana de producción, pero en todo caso el resultado es pobre, deslucido, deslavazado y muy insatisfactorio. Una decepción en toda regla. 

STIGMATA

La joven Frankie Paige empieza a mostrar misteriosos estigmas tras enviarle su madre desde Brasil un crucifijo. Para que se ocupe del asunto, el Vaticano envía al padre Andrew Kiernan, un sacerdote experto en investigar milagros y que ya había analizado en Brasil el caso de una imagen religiosa que llora lágrimas de sangre.

MI OPI:  Película con un profundo mensaje anti eclesiástico que consigue no parecer excesivamente irreal dentro de su propia irrealidad. El argumento presentado es bueno y más o menos creible, al menos no es una disparatada falta de coherencia como en otras producciones. La película evita grandes elementos fantásticos, evita poltergeist o demonios venidos del mas allá a intervenir, que desde luego favorecen la credibilidad de la cinta y que otras producciones si que hubieran incluido haciendo una especie de refrito nada adecuado. Las posesiones si que están presentes así como algún que otro susto aunque la película debería ser catalogada como de intriga en todo momento. Curiosa película, que critica el sistema eclesiástico de manera subyaciente y que entretendrá a amantes del género y ocasionalmente al resto de seguidores de las peliculas de intriga.

LA PIEDRA DE LA PACIENCIA

Jean-Claude Carrière coescribe la adaptación de la novela de Atiq Rahimi, también guionista y director, que narra la historia de una mujer, en un país de Oriente Medio, que tiene que quedarse en casa a cuidar de su marido, herido en una reyerta y en estado de coma. La mujer, joven y con dos hijas, alterna el tiempo que pasa en la casa, evitando a las guerrillas que siguen luchando en la calle, con el tiempo que pasa con su tía, una mujer liberada que se queda a cargo de las niñas.

MI OPI: Visualmente hermosa historia sobre una mujer afgana que aprovecha la postración del marido para desahogarse a través de un monólogo intermitente; para desatar los nudos de la represión y la mentira.
Apuesta arriesgada que juega con dos peligros: El peligro del aburrimiento causado por lo excesivamente literario del guion y, sobre todo, por lo reiterativo: se repite constantemente la misma pauta: la protagonista transgrede una norma o costumbre de acción o de palabra y, a continuación, se arrepiente y dice que se está volviendo loca. El peligLa mujer solo puede expresar sus sentimientos ante un marido en coma y solo puede manifestar y satisfacer sus deseos actuando como prostituta. Dos metáforas evidentes que sirven de denuncia. El final es extremo y excesivo, pero lógico y acertadoro del ridículo provocado por lo exagerado y simple de la metáfora y por la tendencia al melodrama más enloquecido y grotesco. La película se mueve en esa fina y frágil línea que separa los dos extremos el muermo y el delirio con elegancia y sencillez; logrando un relato fluido y coherente; una miniatura modesta y delicada. La mujer solo puede expresar sus sentimientos ante un marido en coma y solo puede manifestar y satisfacer sus deseos actuando como prostituta. Dos metáforas evidentes que sirven de denuncia. El final es extremo y excesivo, pero lógico y acertado.

15 AÑOS Y UN DÍA

A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos.

MI OPI: "15 años y un día” o cómo hacer que se sucedan el mayor número de despropósitos posibles en una cinta cuya historia de inicio parecía llamar la atención. Un joven rebelde, una madre desesperada… y un abuelo condecorado en el ejército empleado como último recurso para meter en cintura a un adolescente cuyo último desaire ha traspasado los límites de las trastadas habituales. Gracia Querejeta parecía haber encontrado el camino para guiar una trama en la que chocara el interesante contraste entre la rebeldía adolescente y la disciplina militar, pero no tardamos en descubrir que todo lo que apunta se queda en nada, que la forzada actitud del chaval no era para tanto, y que el militar retirado que vela por su rectitud no es precisamente una bestia parda, aquí, ese soldado de armas tomar es Max, un personaje a medio dibujar del que nunca se llega a percibir un retrato completo pese a la buena interpretación de Tito Valverde.

LA TAPADERA (THE FIRM)

Mitch McDeere, un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, se deja seducir por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis. Sin embargo, muy pronto tendrá razones para empezar a sospechar que algo extraño está sucediendo en la poderosa empresa. 

MI OPI:  La tapadera narra las vicisitudes de un joven y prometedor abogado, recién licenciado, que acepta la golosa oferta que le hace una firma de abogados, no tardando en descubrir que dicha firma está al servicio de la mafia, lo que horroriza y angustia progresivamente al citado abogado. El resultado es una película amena y entretenida, un thriller kafkiano que apunta certeramente las conexiones/paralelismos entre el sector empresarial/crimen organizado.

MY QUEEN KARO

Karo, una niña de diez años, vive con sus padres en una comuna de Amsterdam durante la década de los setenta. Su existencia, marcada por el hecho de ser hija única y por vivir en aquella utopía creada por los adultos que la rodean, transcurre sin preocupaciones. Aunque conforme a los principios de aquel modo de vida todo lo que hay en la casa se comparte, pronto se hace patente que no todo el mundo está preparado para cumplir este precepto. Karo se encuentra dividida entre el amor que siente por su madre y la lealtad que les debe a su padre y a los ideales de éste.

MI OPI: La cinta relata con acierto y mirada inteligente las andanzas de una familia hippie belga que se traslada a vivir a una comuna en Ámsterdam. Allí se juntarán con otras familias que han elegido ese tan a priori ideal como utópico estilo de vida. Los problemas empezarán pronto al ser incapaces de compatibilizar sus ideas acerca del amor libre con sentimientos tan humanos tales como los celos y la idea de posesión amorosa. Todo ello nos es contado utilizando el punto de vista infantil, pues la protagonista absoluta es la tal Karo, una niña  hija de la mencionada pareja, que está tremendamente creíble y natural en su papel.

DON JON

Jon Martello, un joven adicto al sexo en general y al porno en particular, intenta ejercer algún tipo de control sobre sí mismo. Jon tiende a deshumanizarlo todo: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y las mujeres. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía en su ordenador. Insatisfecho con su vida, decide cambiar. Gracias a la relación con dos mujeres muy distintas, Barbara y Esther , aprenderá grandes lecciones sobre la vida y el amor.

MI OPI:  Tras un punto de partida supuestamente rompedor, moderno y escandaloso (supuestamente, insisto), la película va cogiendo tintes cada vez más buenistas y edulcorados. El personaje adicto al porno acaba metido en una peli de Disney con un mensaje ñoño y tradicional que de tan simple pierde el poco contenido que pudiera tener. En definitiva, salen algunas tetas y culos prefabricados, un par de escenitas para lucimiento de la sensual Scarlett y poco más. Puede que para la moral americana esto sea transgresor, pero la verdad es que se necesitaría mucho más que eso para provocar...

LA ESTRELLA

Estrella, una optimista chica de barrio, trabaja como limpiadora y vive con su novio en un humilde apartamento de Santa Coloma. Conserva su alegría y entusiasmo a pesar de las dificultades que la rodean, especialmente los malos momentos que está viviendo una compañera de trabajo.

MI OPI: No me ha gustado, una trama floja y tópica, que cuenta pero que no se involucra, una historia con flamenco, pero alejada de cualquier tipo de duende y una protagonista carente de la garra que su personaje requiere. No encontré aquél canto a la esperanza que esperaba ver, más bien una condena, una reafirmación en el desamparo del maltrato, y una frase inapropiada en tiempo y lugar "que cada perro se lama su cipote". Lo único que me ha gustado de la peli es Fele Martínez que siempre le pone chispa  a todo lo que hace...