LA SENDA TENEBROSA

Un hombre que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial.

MI OPI: Más que la historia en sí, la cual es interesante y llevadera, lo que más me quedó de esta película es su primera parte, donde el director utiliza en forma inteligente el plano subjetivo para meternos dentro de la historia como si fuésemos el personaje mismo interpretado por Humphrey Bogart. Es también magistral el uso de la cámara por parte de Delmer Daves, quien además demuestra en otros pasajes que tenía gran capacidad para la dirección. También destaco las interpretaciones de Humphrey Bogart y Lauren Bacall.. El guión por tanto es efectista, pero no rompe con ningún esquema, no resulta tan magnético ni sorprende en ningún momento con algún giro sorpresa. Es por ello que resulté levemente defraudada .

AMICHE DA MORIRE

En una pequeña isla siciliana, hermosa y retrógrada, tres mujeres muy distintas entre sí se ven obligadas a aliarse para salvar el pellejo. Son Gilda, una prostituta de lujo romana con muchos clientes y el sueño de cambiar de vida, Olivia, esposa perfecta, joven y armoniosa, pero con insospechados impulsos homicidas, y Crocetta, solterona con fama de llevar mala suerte a quien le rodea.

MI OPI:  El típico pueblo italiano, costero, con costumbres propias muy arraigadas, con una cultura popular y una forma de vida muy peculiar sirve de base para esta fántastica y divertida comedia, fresca-ágil-muy llevadera, que se disfruta de principio a fin sin apenas darte cuenta. Personajes muy caracterizados, encantadores, apoyados por un guión ocurrente y divertido, con pequeñas curvas y giros en su recorrido. Alboroto, confusión, enredos, diálogos y situaciones caóticas, chismes y palabrería por doquier, clichés a mansalva para tres personajes principales, mujeres de marcado papel y personalidad característica, de gran perspicacia, que dan juego para el amor, la traición, la vergüenza, el asesinato, la amistad. Producto típicamente "italian", nada del otro mundo pero realizado con simpatia:

THE EAST

Sarah Moss, empleada brillante de una poderosa compañía, debe cumplir una misión: infiltrarse en un grupo anarquista de ecologistas radicales que están creando problemas a algunas empresas. Lo malo es que el jefe de la banda se enamora de ella. 

MI OPI: El punto de partida de este film es muy interesante: una mujer recibe la misión de infiltrarse en un grupo de ecologistas radicales que están atacando a los dirigentes de algunas de las compañías más poderosas del país, las cuales están dañando el medio ambiente sin preocuparse por ello. Sin embargo, este filme, pese a un punto de partida tan atractivo, tiene una ejecución muy irregular, con algunas ideas muy interesantes y con gran carga crítica y otros momentos un poco lentos y que no aportan gran cosa al desarrollo de la trama. Además, adolece de un tráiler (y de una sinopsis) que te muestra, sin exagerar, los puntos relevantes de la mayor parte de la trama, incluyendo algunos aspectos que ocurren muy avanzada la historia, lo cual resulta un gran lastre para el film, pues estamos ante una intriga.

STOCKHOLM

Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado de ti; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no fuera en absoluto el chico que parecía ser? 

MI OPI:  Te deja pegado al sillón. Cuando acaba, no entiendes por qué no puedes moverte de la butaca, esperas que continúe aunque sabes que ya no puede ser. Impresionante la actuación de sus protagonistas con  una química entre ellos que parece auténtica. Increíble este pequeño guion, tan simple, tan directo que te cautiva a los cinco minutos de película. El tiempo de narración muy bien conseguido. Aunque en los diálogos siempre es lo mismo, parece siempre nuevo y diferente, inesperado.

SISTER

Simon, un niño de de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en un pueblo desolado en la falda de las montañas nevadas. Cerca hay una estación de esquí, a la que Simon va todos los días para robar los equipos a los turistas y revendérselos a los niños del barrio. Así es como Simon mantiene a la familia.

MI OPI:  El comienzo de Sister resulta tambaleante, aquello no parecía sostenerse para mantener el interés durante más de una hora. Pero curiosamente, a medida que avanza, se dibuja claramente su complejidad creciendo hasta meternos en ella, y al tiempo hacernos partícipes de una bien tramada historia. El final abierto que cada uno debe interpretar, es parte de su sugerente estructura, al no entregarlo mascado, ofreciéndose como un producto que nosotros debemos cocinar.

EL LOBO DE WALL STREET

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort. A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían. 

MI OPI:  Debo ser un bicho raro pero no veo ninguna genialidad en esta película. La primera media hora es muy divertida y gamberra, hay que reconocerlo. Sin embargo las 2 horas y media restantes son un burdo relleno, la película va de bandazo en bandazo dando palos de ciego y repitiendo los mismos chistes y escenas cíclicamente, lo que al principio es gracioso termina por ser un coñazo y un asco; ¿crítica al sistema financiero? todo es tan evidente y exhibicionista que parece hecho por un niño de 12 años. Creo que estoy empezando a perder la cabeza, o yo no entiendo el cine, o a mí me parece que esta película esta SOBREVALORADÍSIMA.

PARIS A TODA COSTA

Los sueños de Maya se han cumplido: trabaja en París para una revista de moda. Pero todo se vendrá abajo, cuando una noche la policía la detenga y sea deportada a su país de origen, Marruecos. En menos de 24 horas su vida cambiará radicalmente; ahora tendrá que vivir según las normas y prejuicios de una cultura distinta. 

MI OPI:  El cuento de "La Cenicienta" moderno donde, además del príncipe y amor eterno queremos un trabajo para mantenernos. Noventa minutos de película entretenida, fresca, ágil, de recorrido sencillo y ameno que divierte sin excesos y gusta en su conjunto completo. Mucho colorido, buena fotografía, la seriedad de la cultura de nacimiento confrontada a la superficialidad del destino escogido para acabar en un conveniente medio centro que va en armonía con la ligereza, poca profundidad, de todo lo expuesto. Se busca la fantasía, lo espectacular, lo atractivo y complaciente, la imagen bonita pues el cuento debe permitir soñar, volar y emocionar a sus lectores; simpática y guapa protagonista rodeada de simpáticos y guapos secundarios en un ambiente distendido, con pequeños y tenues baches, que invita a pasar una velada agradable y relajada, con unas pocas risas, un poco de amor, otro tanto de amistad y familia en buena sintonía. Consigue hacerte sonreír, relaja tu espíritu, te ofrece pasar un buen rato y deja un recuerdo tibio y leve de dicho encuentro. Encantadora, apta para corazones esperanzados.

¿QUE HACEMOS CON MAISIE?

En Nueva York, la pequeña Maisie, con apenas 6 años, se ve involucrada en el amargo divorcio de sus padres, una estrella del rock  y un marchante de arte.

MI OPI:  Lo más interesante es ver las cosas por los ojos de una niña, que entiende lo que pasa, pero no comprende aun el egoísmo de los padres, o entiende pero aun no puede valorar eso. Durante los primeros 15 minutos la película me absorbió en su planteamiento, me gustó como expone este tipo de violencia, me gustó como no caía en los errores propios del cine independiente y me gustó por su prometedor planteamiento. Al llegar el momento en que los padres se divorcian, y la niña se convierte primero en un trofeo que se gana en los tribunales y que posteriormente se usa como alma de destrucción para el rival. Es en este momento, en donde la película perdió toda la coherencia adquirida hasta caer en un espiral de autodestrucción digna de ver. Y es aquí donde empiezan los despropósitos… A partir de aquí la trama se vuelve repetitiva, siendo especialmente cargante los 20 minutos centrados en: “Se me olvida o llego tarde a recoger a la niña” En serio, quise morir tras 20 minutos repitiendo la misma irresponsabilidad. Ambos padres se nos presentan como caricaturas, son extremadamente egoístas, malos, crueles, descarnados, sin la mísera capacidad de ponerse en el lugar del otro y mucho menos de hacerle la vida fácil a su hija. Como oposición tenemos a “Los otros” (Que se llamarán así para no desvelar “quienes son realmente”) que quieren a Maisie, la cuidan, la protegen, la divierten y le dan el cariño que necesita. Así se nos presentan a los 4 adultos protagonistas, convertidos en una auténtica parodia; no busques gris en ellos, ni un doble fondo, ni dobleces, son planos y nos muestran una realidad más propia de una película de Disney y de cuentos de Hadas que del Realismo en el que se quiere enmarcar. Los malos son muy malos, y los buenos están a punto de ser beatificados por el Papa.

VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS

Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

MI OPI:  Una película hecha a la medida del lucimiento de Javier Cámara. Ello es su virtud y a la vez su mayor defecto, por el hecho de ser al espectador difícil o imposible separar el personaje del actor. La historia es una road-movie a la española de un profesor en busca de un mítico John Lennon. La ambientación sesenteña está muy cuidada y resulta creíble sin estridencias. Hay una moderación a la hora de contar y poner en escena que evita caer en los tópicos, lo que es de agradecer. Las alusiones a la falta de libertad, a la miseria y al embrutecimiento son veladas, de modo que sólo se perciban si se tienen vivencias o datos de terceros. Los sentimientos amorosos y el erotismo está también tratado con delicadeza y acierto.

CLAIRE DOLAN

Duro retrato de una inmigrante irlandesa que se prostituye en Nueva York.

MI OPI:  El mundo de la prostitución se encuentra aquí reflejado con franqueza y de modo directo, de modo que "Claire Dolan" se transforma en un drama bien narrado, en el que se esquiva el efectismo, y donde en ningún momento se busca una artificiosidad o pomposidad que hiciese destacar una propuesta que no pretende ofrecer más de lo debido y resulta bastante amena, así que en plano general se agradece una cinta como ésta.

EL VIAJE DE BETTIE

Una mujer hastiada de la vida que lleva, decide un día abandonarlo todo, echarse a la carretera y huir sin rumbo definido.

MI OPI:  Ella fue Miss Bretaña y no desea acudir a una reunión de ex-misses. Ella mantiene una relación muy tensa con su hija y apenas conoce a su nieto. Ella es dueña de un restaurante aquejado de serias deudas. Ella tiene un amante que le abandona por una chica cuarenta años más joven. ¿Alguien tiene un cigarrillo? Ella se va; Bettie se va, se marcha de su vida. Monta en su coche y comienza a conducir sin una meta fijada. Sólo quiere escaparse. Sólo tiene ganas de llorar. Sólo desea fumarse un cigarro. Sólo anhela seguir adelante con la vida, aunque aún no lo sepa. Sin embargo, reconstruir una vida y labrarse un esperanzador futuro ya no resulta tan sencillo cuando estás entrando de lleno en la tercera edad. Bettie lo sabe y por eso huye, sin un itinerario prefijado, buscando una ruptura radical con su día a día y un escape a su crisis personal. Emmanuelle Bercot, directora y co-guionista de la película, sólo pensaba en construir a un personaje perdido que “sale a dar una vuelta y siempre encuentra una excusa para no volver”. Por eso, cada vez que Bettie para el coche, conoce a algún personaje que le aporta vitalidad, le enseña a desinhibirse y le dice que no hay marcha atrás, que siga adelante con su vida, que ella es la única persona capaz de escribir su historia.

NON STOP

Bill Marks, un veterano agente del servicio aéreo de los Marshalls, se siente bastante quemado tanto con el mundo como con su profesión: no entiende su labor como un deber para salvaguardar vidas, sino como un rutinario trabajo de oficina a bordo de un avión. Sin embargo, un día, en un viaje trasatlántico de Nueva York a Londres recibe una serie de misteriosos mensajes de texto, en los que se le pide que inste al gobierno a hacer una transferencia de 150 millones de dólares a una cuenta secreta, pues, en caso contrario, un pasajero moriría cada 20 minutos. El juego del gato y el ratón se desarrollado a 40.000 pies de altura y con la vida de 200 pasajeros pendiente de un hilo. 

MI OPI: Non-Stop es un típico thriller de terrorismo aéreo y, como tal, su interés radica en descubrir a los culpables, el motivo del secuestro y ver las peripecias del protagonista hasta llegar a la resolución del conflicto. La película es entretenida, mantiene la intriga y, en cierto modo, consigue focalizar la atención del espectador en los diferentes sospechosos según su interés. La dirección es competente y Liam Neeson un seguro para este tipo de papeles; sin embargo, esto no es suficiente para levantar un despropósito de guion. La historia, con algunas sorpresas, se acaba convirtiendo en una auténtica americanada. Su principal aporte al género es incluir algunos elementos a la historia para traerla a nuestros días. Por cierto, el papel de Lupita Nyong'o aquí es anecdótico. La película puede disfrutarse, pero no aporta nada y resulta decepcionante. Si no vas a verla, tampoco te pierdes nada.

ISMAEL

Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, en el apartamento sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años. 

MI OPI:  El cine de Marcelo Piñeyro siempre es un cine bonito, de mociones, de personajes tiernos a pesar de sus difíciles circunstancias, e Ismael no es una excepción. La última película del argentino es una historia de segundas oportunidades, de corregir errores del pasado y de lazos familiares rotos que poco a poco pueden (quizás sí o quizás no) volver a unirse. Sin embargo, el resultado no es tan redondo como en Kamchatka, por ejemplo, porque nunca se quita de encima Ismael la sensación de telefilme de sobremesa, artificialmente inflado por una emotividad y sentimentalismo que ralla lo falso y excesivo, por no mencionar que es un conjunto de tópicos. El final en el colegio tampoco funciona demasiado bien. Afortunadamente los actores, especialmente los masculinos, sostienen muy bien la película y regalan momentos de mucha ternura junto al pequeño Larsson do Amaral que terminan por convertir a la cinta en una recomendable experiencia para enternecerse y disfrutar con un relato bonito.

AL ENCUENTRO DE MR. BANKS

Durante catorce años, Walt Disney intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964. 

MI OPI: Basado en hechos reales, cuenta como Walt Disney invitó a la escritora P.L. Travers 15 días a sus estudios en Los Ángeles para comprarle los derechos de autor de su obra Mary Poppins. Paralelamente a esta historia, y de manera abusiva y casi incómoda, se va contando porque la escritora, soltera y sin hijos, tiene ese carácter, a través de episodios de su infancia y la relación con su padre principalmente, en Australia. Y digo absorbente e incómoda porque cada secuencia que cuenta en el estudio de Walt Disney, va acompañada de un recordatorio de su infancia. Prácticamente cada secuencia, lo que hace realmente incómodo, más, cuando los episodios de su infancia la mayoría son intrascendentes.

CRUCE DE CAMINOS

Luke, un motorista que trabaja como especialista viajando de una ciudad a otra, trata de ponerse en contacto con su antiguo amor, Romina, y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar su trabajo en la carretera y dedicarse a su familia trabajando como mecánico.

MI OPI:  Esta cinta promete mucho pero entrega poco. Porque tiene todos los ingredientes de una peli rancia de sobremesa: familias desestructuradas, madres coraje, asesinatos casuales y... ¡vidas entrelazadas durante años entre los protagonistas! Y, como siempre, sólo envejecen los niños, ¡mientras que a los adultos le ponen como mucho dos arrugas! ¡Estilo Dorian Grey! Porque todos los actores repiten los mismos papeles que lo consagraron. Porque la desestructuración del guión es abominable. En ningún momento sabes qué te están contando, hasta que a las dos horas te das cuenta de que son tres pelis (malas) en una.

SNOWPIERCER

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

MI OPI:  Mis sensaciones con esta película son un poco contradictorias, la he disfrutado mientras la veía y me ha gustado los temas que pone sobre la mesa, su estética y su escenografía son muy buenas, me ha parecido visualmente apabullante. Pero luego hay varias contras, que pueden pesar bastante al espectador según como quiera enfrentarse a la película, si como simple entretenimiento o tomándola más en serio, si se opta por la segunda opción los problemas de guión, los cabos sueltos, esa necesidad por explicar algunas cosas con demasiado detalle mientras otras quedan totalmente en el aire...Entretenimiento, escenografía, personajes y situaciones bastante logradas en momentos puntuales serían sus puntos fuertes, tienes ganas de ir avanzando por el tren y descubrir que pasará en cada vagón, ganas de saber que ha pasado y que va a pasar y el ritmo una vez arranca a partir del minuto 10 es bastante bueno hasta el bajón final que pierde un poco de fuerza.

SOBRAN LAS PALABRAS

Eva, una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert, un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne, una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert.

MI OPI:  Exquisita comedia romántica que rompe con banalidad que acompaña al género en los últimos años. Tal vez ayude el hecho de que los enamorados protagonistas sean cuarentones y que sus problemas sean más reales y humanos que los que les caracteriza a las jóvenes estrellas de las comedias románticas. Lo que está claro es que se trata de una película mucho más madura de lo que estamos acostumbrados. Sobran las palabras no se centra solo en un simple romance, sino en la vida y drama de cada uno de los protagonistas. Se molesta en otorgar dimensión a los personajes con sensibilidad y maestría. Todos son dotados de personalidad propia, alejándose de los arquetipos y los clichés.

GLORIA

Gloria tiene 58 años y está sola en la vida. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde solo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta frágil felicidad en la que vive se altera cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. Gloria comienza un romance, pero éste se complica por la enfermiza dependencia de Rodolfo hacia sus hijos y su ex mujer. 

MI OPI:  Pocas películas resultan tan directas en su retrato de la edad adulta, y al mismo tiempo pocas historias tienen un efecto tan tonificante, resultan tan divertidas e invitan tanto a vivir cada segundo a máxima potencia. Pocas películas cuentan con una interpretación tan compleja como la de Paulina García, heroína femenista de gran relieve dramático y de gestualidad payasesca que se pone al público en el bolsillo. Gloria es una de esas cintas que llegan antes al corazón que a la cabeza, a la que se le perdonan todas sus posibles imperfecciones y a las que uno se rinde con facilidad y fidelidad.

DALLAS BUYERS CLUB

Basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad. 

MI OPI: Dallas Buyers Club es la historia de una evolución, de una reconversión, de una lucha y de un terror inmenso: el que sufrieron millones de heterosexuales y homosexuales al ser portadores de un virus para el que no existía cura y que iba acompañado de un enorme prejuicio social. La historia de Ron Woodroof es una de esas biografías que no aparecen en los libros de historia, que no merecieron ningún tipo de homenaje y que nadie a posteriori se ha encargado de reivindicar. Un hombre como él, adicto a las mujeres, al alcohol y a la mala vida, se puso el mundo por montera, toreó a la FDA y dio muchísima esperanza a muchísimos enfermos de SIDA a mediados de los 80, una enfermedad que él mismo padecía y que le obligó a cambiar su ética y estilo de vida.  Matthew McConaughey y Jared Leto son los diamantes de belleza eterna, pues han logrado lo que pocos actores consiguen y es su propia metamorfosis. Y no solo debemos referirnos a la conversión física, sino a como han estudiando a sus personajes y han sacado lo mejor de sí mismos para alcanzar ese nivel altísimo de profesionalismo actoral. Además, abordar las temáticas de las drogas, la promiscuidad heterosexual, la homosexualidad, el SIDA y el dinero de por medio, algo así como un "Robbin Hood" que lucha por obtener medicación y ayuda para otros pacientes que realmente morían en mayor porcentaje que hoy en día por culpa de la demagogia del sistema de toda una sociedad, es sin duda apoteósico.

LA SEGUNDA MUJER

Cuando Ayse celebra su boda en el pueblo en el que vive, todos creen que se ha casado con Hasan, un joven poco mayor que ella. Pero, en realidad, Ayse abandona Turquía para convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena algunos de los hijos mayores le dan la espalda; en cambio Fatma, la primera esposa de Mustafá la acoge afectuosamente porque ve en ella a su sucesora, la mujer que cuidará a la familia cuando ella ya no esté. Entre las dos mujeres surge una amistad muy especial basada en una confianza total. Pero esta relación se verá cuestionada cuando la familia tenga que enfrentarse a un duro golpe del destino.

MI OPI:  Conviene ver esta película sin saber apenas nada del argumento, porque el director usa la sorpresa en los giros narrativos (creo que a veces en exceso). Desarrolla una historia familiar en la que los personajes están tratados con respeto, incluso con afecto, a pesar de que es improbable que un espectador occidental simpatice con sus decisiones. En todo momento apela a nuestra inteligencia y nos obliga a orientarnos en una trama en la que las cosas no son como se esperan. Maravillosamente interpretada, ambientada de modo creíble en Viena y algún lugar de Turquía, evita tanto cualquier exceso sentimental como una mirada condescendiente sobre el íntimo conflicto que relata. Es un melodrama seco pero intenso, en el que tienen importancia la procedencia cultural, las generaciones de los personajes y su lengua.

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia.

MI OPI:  Aún habiéndome gustado, reconozco que la película me ha sabido a poco y digo esto sin desdeñar sus muchas virtudes, pero me parece que se queda bastante por debajo de lo que pretende y que en este caso el exceso de hiperrealismo solo consigue distanciar al espectador, el cual reconoce y valora intelectualmente lo que está viendo, pero lo distancia y pierde emocionalmente, porque no hay ni el más mínimo resquicio para la empatía. En definitiva. Es una buena película llena de buenas intenciones y con un sano y loable afán de denuncia y crónica de lo que no debe volver a ocurrir jamás. Pero deja frío, muy frio al espectador, más atento en la acumulación de latigazos, vilezas y depravaciones que en disfrutar de una experiencia fílmica en verdad memorable. Buena, no cabe duda y, sin embargo, fallida, hinchada y sobrevalorada.

8 APELLIDOS VASCOS

Rafa es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia , una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente. 

MI OPI:  "8 apellidos vascos" es una película que juega con los tópicos, MUCHOS tópicos. Algunos muy exagerados, otros conflictivos. Pero cuando las cosas se hacen desde el buen rollo, llegan a ser divertidas. Tiene muchos puntos a su favor, empezando por un excelente reparto. Dani Rovira borda el papel de Rafa/Antxon, y Karra Elejalde confirma una vez mas que es uno de los mejores actores de este país con el papel del padre.

LA VENUS DE LAS PIELES

Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria. 

MI OPI:  Un único escenario, un texto provocador y sólo dos personajes son suficientes para que Polanski sea capaz con su portentosa cámara de sacar el máximo rendimiento a tan osado experimento. Además aporta su peculiar sentido del humor y su mirada ácida que hace que esta perturbadora venus de las pieles te hipnotice por momentos. Director convertido en actor, o dicho de otra manera, dominador convertido en dominado. Y viceversa. Personajes interpretando a otros personajes... que en realidad representan a personas reales. La realidad y la ficción, ni falta hace decirlo, se funden en este juego freudiano, hilarante, perverso y sadomasoquista. 

3 BODAS DE MÁS

Ruth, una joven investigadora en una universidad, asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. ¿Hay algo peor que tu ex novio se case con otra y te invite a su boda? Sí, que te pase tres veces en un mes, no saber decir que no, y que el único al que consigas convencer para que te acompañe sea tu nuevo becario. Un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón... Tres ex novios para tres bodas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

MI OPI:  No siempre necesita uno ver Ciudadano Kane ni una de Von Trier para estar satisfecho, hay momentos de la vida, de la semana, del año, que uno necesita una pura y simple evasión, sin más pretensiones. Pasarte 90 minutos, ni más ni menos, con una sonrisa en la boca, no es poca cosa. Alguna que otra carcajada también me ha arrancado lo he de confesar, no hay grandes pretensiones pero su cometido lo cumple con creces. Y me quito el sombrero con Berto Romero, su simple presencia me desencaja, sus breves minutos son oro puro.

DR. JEKYLL Y MR. HYDE

Un prestigioso científico vive obsesionado con la idea de encontrar una fórmula que le permita aislar los impulsos malignos del ser humano. Cuando lo consigue, decide experimentar consigo mismo y se bebe la poción que ha inventado. A partir de ese momento, se convierte en un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorías. Adaptación de la obra homónima de Robert Louis Stevenson.

MI OPI:  Magnífica adaptación cinematográfica de la novela cumbre de Robert Louis Stevenson, que supone, sin lugar a dudas, la mejor película sobre el mito de "Jekyll y Hyde" hasta la fecha. El film funciona a las mil maravillas, en parte por la buena dirección de Victor Fleming. Las interpretaciones, especialmente la de Spencer Tracy e Ingrid Bergman, son impresionantes.

THANKS FOR SHARING

Tres personas que ingresan en una clínica de desintoxicación para adictos al sexo deben seguir un programa que comprende doce pasos.

MI OPI:  Comedia dramática, drama romántico, o comedia romántica con toques de drama? No importa. La propuesta seduce (aún antes de ver qué se trae entre las manos) por la talla de sus actores o lo rutilante de sus nombres en relación con la medida del film. Conclusión: buenas actuaciones, un guión ingenioso y decorosas intenciones fílmicas para explotar los subgéneros comedia/drama/romance, sin desmoronarse en los baches de un lúgubre relato deprimente, ni rebotar en los promontorios de una sex comedy recauchutada hasta el grotesco. Se deja ver, y sentir, prescindiendo de grandilocuencias y de absurdos que pudieran darnos vergüenza ajena, si es que compartimos su expectación con alguien más. Para ver tranquilos, en el cómodo relax de un sillón que nos encuentre con tiempo libre y ganas de sumergirnos en realidades ficticias capaces de despejar las propias cargas diarias...

LA HORA DE LOS VALIENTES

En plena guerra civil española, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador del Museo encuentra un autorretrato de Goya perdido en el traslado de las obras. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. 

MI OPI:  Una buena historia de Mercero, coescrita por el prolífico Horacio Valcárcel, que no acaba de cuajar debidamente en la pantalla por culpa también de un guión que dilata en exceso la historia. Un joven empleado del museo del Prado sustrae del mismo y tras el estallido de la Guerra Civil, un autoretratro de Goya que guardaba consigo, casi como un símbolo de libertad y complicidad. Una historia que podía combinar la ficción con lo imaginario y lo real, la imaginación como escapismo y un tono entre "naif" e infantil. El resultado es suficiente como mera película pero insuficiente por lo que ofrece y lo que podía haber ofrecido.

MI TIERRA

Farid, un joven nacido en Francia, tiene que ir a Argelia para salvar la casa de su padre. Conoce así un país que jamás había visitado, pero también a una serie de personajes sorprendentes cuyo humor y sencillez lo cambiarán profundamente. 

MI OPI:  Una cautivadora reflexión sobre la segunda generación de emigrantes ya integrados en el país de recepción, su descubrimiento del origen familiar y la diferencia de oportunidades a cada lado del Mediterráneo. Una inmersión en la realidad de los más desfavorecidos que debería ser materia obligatoria para todo dirigente.

LE PASSE

Después de cuatro años de separación, Ahmad llega a París desde Teherán, a pedido de Marie, su esposa francesa, para proceder a las formalidades de su divorcio. Durante su corta estadía, Ahmad descubre la relación conflictiva que Marie mantiene con su hija, Lucie. Los esfuerzos de Ahmad para intentar mejorar esta relación dejarán al descubierto un secreto del pasado. 

MI OPI:  En "Le passé" Asghar Farhadi ha creado un genuino y profundo retrato sobre el melodrama familiar mediante una atmósfera absorbente. Y sonará a "Nader y Simin, una separación", puede, y te conmoverá tanto como ésta. Continúa esa imborrable transición del cineasta por narrar los divergentes desvaríos de la gente desde un rol puramente arcaico y de escuela cinematográfica. Apreciar los numerosos encuadres formulistas, tratados con indudable delicadeza, es una ofrenda de gran cine. Un cine cuantiosamente agridulce con la capacidad de rebuscar la belleza de lo ordinario. Tiene uno de los guiones mejor acabados de 2013. Crea un mundo inquietante a través de la voz humana, de conversaciones, sin necesaria o excesiva modulación musical. Y apenas logras notarlo. Su contenido te atrapa desde el primer minuto, todo fluye como espera en un gran film. Terminas y desearías volver a verla. Sencillamente colosal...

ZERRE

Zeynep es una madre soltera que vive con su hija pequeña y su anciana madre en Estambul. Conseguir empleo parece misión imposible y si no fuera por los pequeños trabajillos que le consiguen dos amigos la situación sería aun peor. Su suerte parece cambiar cuando le aparece la posibilidad de ir a trabajar a una fábrica situada a 5 horas de casa, donde le ofrecen alojamiento y comida. La decisión es dura pues no quiere dejar a su madre e hija, pero parece que no tiene opción. Cuando llega allí se entra un panorama desolador; condiciones infrahumanas e incluso favores sexuales que pide el capataz.

MI OPI:  La cinta turca Zerre, dirigida por Erdem Tepegöz, se alzó con el galardón a la Mejor Película, el San Jorge de Oro, en el Festival Internacional de Cine de Moscú.El filme resultó ser el más premiado en la 35 edición del certamen moscovita tras llevarse también el San Jorge de Plata a la Mejor Actriz, que fue a parar a las manos de la turca Jale Arikan. A mí francamente me parece incomprensible ya que la peli resulta bastante inconclusa en muchos aspecto. Lo acertado, las actuaciones creibles y veraces, la ambientación asfixiante, sucia, fea, desoladora...y nada más. El guión es un desastre, faltan explicaciones es muchos aspectos, la peli acaba abruptamente y quedan mil preguntas en el aire y se te queda una cara de lela que para que te cuento.

FROZEN. EL REINO DE HIELO

Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento "La reina de las nieves".

MI OPI: Frozen tiene muchas virtudes. Su inicio es magnífico. La construcción de la relación entre las dos hermanas con una gran elipsis temporal funciona a la perfección. Es esta relación fraternal el punto fuerte de la película. Técnicamente impecable. Frozen es un espectáculo visual, los animadores y artistas 3D han vuelto a realizar un trabajo espectacular. El momento de Elsa retirándose a la montaña es impresionante. En este apartado no hay peros. El problema principal de "Frozen: El reino del hielo" es que es mejor el inicio y la primera parte en general que todo lo posterior. La originalidad brilla por su ausencia. Eso baja puntos. También tantas canciones se me hicieron muy pesadas. Resumiendo, personalmente me aburrió pero seguro que gustará mucho en general...

UN HOMBRE QUE GRITA

Chad, en la actualidad. Adam, sesenta y tantos años, antiguo campeón de natación, es profesor en la piscina de un hotel de lujo en N'Djamena. Cuando unos empresarios chinos adquieren el hotel, se ve obligado a dejar su puesto a su hijo Abdel. Sufre mucho con esta situación, que considera como una decadencia social. El país es presa de la guerra civil y los rebeldes armados amenazan el poder. El gobierno, como respuesta, recurre a la población para un "esfuerzo de guerra" que exige de ellos dinero o hijos en edad de combatir a los asaltantes. Por este motivo, Adam es acosado constantemente por su Jefe de Distrito para que entregue su contribución. Pero Adam no tiene dinero, lo único que tiene es su hijo...

MI OPI:  Un retrato duro y amargo de la situación de permanente guerra y miseria que se da en muchos países africanos, en este caso Chad. La narración, sencilla y pausada, se despoja en ocasiones de casi todo, salvo de las emociones reprimidas y los silencios -que gritan de desesperación- de los protagonistas. Éstos están completamente creíbles  en sus papeles y la historia, pese o por su dureza, necesita ser contada, tal vez de esa manera.

LA HERIDA

Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. 

MI OPI:  El punto fuerte de la película es la espectacular interpretación de Marián Álvarez en el papel de una mujer con trastorno límite de la personalidad. Una enfermedad psiquiátrica caracterizada por inestabilidad emocional con confusión en la imagen de uno mismo, que conduce a una grave dificultad para las relaciones interpersonales. El guion y la actuación de Álvarez son correctísimos y realistas a la hora de plasmar esta enfermedad en pantalla. Una película sencilla y áspera, todo se centra en el proceso interno y el cuadro psicológico de su protagonista. No hay razones ni culpables. No hay grandes conclusiones ni análisis clínicos sobre su estado. Pero Ana, en este caso, vive en el abismo, y hacia ese abismo se precipita sola. La Herida acosa el rostro de su protagonista, la sigue, la espía, no hay un sólo momento en el que la cámara no se centre en esa herida invisible, en esa mujer cuya mente no encuentra un remanso, cuya rutina consiste en la desesperación, en el miedo, en la ira, en la ansiedad.

CAPITÁN PHILLIPS

En el año 2009, en aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, en el cuerno de África, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años. 

MI OPI:  Hanks interpreta a un hombre bueno, respetado y amable con la gente, que tiene que enfrentarse a una situación muy difícil. Es un personaje que a medida que va avanzando la película va evolucionando y cambiando un poco su forma de ver las cosas. Se trata de un hombre tranquilo, que intenta mantener la calma en todo momento, incluso cuando es prácticamente imposible.Y Hanks lo borda. Su trabajo interpretativo es sin duda lo mejor de 'Capitán Phillips', aunque no sólo él, todos los personajes están muy creíbles en sus roles, pero especialmente Barkhad Abdi, que está impresionante. Pero las interpretaciones no son lo único bueno, la película sabe mantenerse el tipo durante sus dos horas largas de metraje. Eso es destacable porque no es fácil tener al espectador atento con un argumento tan simple. La banda sonora es muy buena, y combina a la perfección con las imágenes.

NUEVE REINAS

 

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar.

MI OPI:  "Nueve Reinas" es una película llena de trampas, manipulación, mentiras y engaños que cuenta con una fantástica trama que no decae en ningún momento, es más, te mantiene atento y acabas dudando sobre las verdaderas intenciones de cada personaje. En cuanto al reparto, lo que más me gustó, fue la ambientación y el papel de "estafador" de Ricardo Darín, aunque hay que reconocer también que Gastón Pauls y el resto de actores secundarios estuvieron a la altura.

A TEACHER

Una maestra joven bastante popular, que da clases en un rico suburbio de una escuela secundaria de Texas, comienza un romance con uno de sus alumnos. Su vida comienza entonces a parecer desmoronarse cuando la relación llega a su fin. 

MI OPI: Lindsay Burdge interpreta a una profesora de una escuela secundaria de Texas. Una chica ordinaria cuya excepcionalidad reside en su pareja, uno de sus alumnos. Hannah Fidell revisa el "mito erótico del docente" y juega con el concepto de amor prohibido. La intencionalidad provocadora peca de ingenua, torpe, desmedida y estúpida. Existe una deriva, que no evolución, de la atracción física a la adicción sentimental. Con ella se busca ir de fuera a dentro. De lo carnal al fanatismo de los sentimientos. Un escarceo amoroso con voluntad de drama psicológico.

AGOSTO

Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008.

MI OPI:  La interpretación general es muy buena, destacando la correspondiente a los papeles secundarios de Chris Cooper, Ewan McGregor, Margo Martindale y Sam Shepard. Julia Roberts está bien, a Juliette Lewis, mi debilidad, la encuentro un tanto histriónica e hinchada y Meryl Streep tiene una primera media hora lamentable, sobreactuando histriónicamente, pero acto seguido, cuando parece serenarse, lleva a cabo un  mejor trabajo. Julia Roberts vence, como suele decirse, en su duelo interpretativo, en un buen papel a Meryl Streep. Es esta relación madre hija, la base narrativa más clara de la película. A pesar de la dureza de las confrontaciones familiares, cualquiera se puede sentir identificado con la historia. Como se dice, en todas partes cuecen habas. Un buen drama que merece la pena ver en pantalla grande.

EL FARSANTE

Steve trabaja en una oficina y desea fervientemente un ascenso. Cuando se lo conceden su primera tarea será despedir al hombre de la limpieza, Stavi, lo cual es demasiado para él y acaba ofreciéndole un trabajo cortándole el cesped. Durante esta ocupación Stavi tiene un problema y pierde varios dedos de una mano. Aconsejado por su tio Gary, el cual debe una gran cantidad de dinero a un prestamista, Steve intenta entrar en los Juegos Olímpicos de descapactidados para ganar a Jimmy, el cual lleva varios ediciones siendo el mejor, y ganando mucho dinero con la publicidad. La aparicion Lynn, de la que Steve se enamora, lo complicará todo aun más. 

MI OPI:  Existe el dicho de que "no hay nadie más peligroso que un ignorante bienintencionado". Ese dicho define bien al protagonista y a la trama que él provoca en esta comedia que se desarrolla en un contexto arriesgado: las discapacidades. La película es bienintencionada como su protagonista. Su mayor mérito es que los discapacitados están tratadas con medida y respeto, consigue que te rías con ellos y no de ellos. Además, los personajes expresan cualidades humanas de una forma bastante natural, algo de agradecer. En este apartado de buenas intenciones destaca también el fugaz puñetazo que suelta al sistema sanitario de Estados Unidos. Lo malo es que resulta tosca en su desarrollo, en su parte central sufre falta de ritmo.

SOMBRAS EN LA MIRADA

Sofía , una estudiante universitaria ciega regresa a casa tras conocer la noticia del suicidio de su prima Eva y se entera de algunos secretos ocultos y oscuros que la familia ha estado manteniendo. 

MI OPI: Peli típca de un sábado a las cuatro de la tarde, no es nada del otro mundo pero se deja ver con agrado. La prota da bastante carisma a su personaje haciéndolo atractivo. Por lo demás una película muy sencillita.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Dos parados cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. 

MI OPI:  Es una pena porque es probable que los primeros 40-50 minutos del film sean realmente geniales, a la altura de "La comunidad" sin ir muy lejos, y la secuencia inicial que involucra un robo a una tienda de 'Compro Oro' en Sol y la posterior huida por la ciudad, es espectacular. Tenemos un humor muy bien medido a través de unos personajes totalmente exagerados, actuando como ejes de una aventura sin punto de retorno: unos parados deciden cometer este atraco para ganar un dinero con el que encauzar su vida. La historia típica de los perdedores pero desde un punto de vista no satírico pero sí rebozado en un buen humor negro. Es curioso que sea el elemento fantástico el que empiece a torcer la producción, cuando se da demasiado peso a las brujas del título, y concretamente todo el bloque que cuenta con Carolina Bang como centro. Yo, en serio, entiendo que Álex cada vez parezca más contento pero debería dejar de vampirizar el 'talento' de esta muchacha, y ya es mucho suponer que lo tenga o haya tenido. Es una actriz horrible -interpretativamente hablando. La primera parte de la película es buena, rápida, divertida y muy "de la Iglesia". La segunda mitad es aburrida, llena de errores y saltos en guión y planos, con un desenlace muy flojo y no hablemos de la escena final antes de los créditos. 

MI GRAN BODA GRIEGA

Todos los miembros de la familia Portokalos están preocupados por Toula. A sus treinta años sigue soltera y trabaja en el restaurante griego de sus padres. Pero es que Toula aspira a algo más y está dispuesta a conseguirlo; su familia, por desgracia, no. Lo único que necesitaba Toula para cambiar su vida eran unas cuantas clases de informática, un par de lentillas y adoptar otra actitud. Cuando empieza a trabajar en la agencia de viajes de su tía, un apuesto desconocido se siente atraído por ella. Es Ian Miller ,

MI OPI:  Nia vardalos, protagonista, hizo el guión sobre su propia vida. Todo comenzó cuando Nia representaba el monólogo en Los Angeles y una actriz de origen griego, que dio la casualidad de ser Rita Wilson, lo vio y quedó encantada. Rita convenció a su marido Tom Hanks de convertir esta historia en una película. Así se convirtieron en productores. Símpatica película en que para mi lo más curioso fueron los tremendos y desmesurados menús de el banquete de bodas, junto con la singular familia griega. John Corbett tuvo que ser bautizado de verdad en la escena del bautizo, pues la Iglesia Ortodoxa Griega no permite que se haga ningún bautizo sin que sea en serio. En general es muy entretenida y tiene bastantes momentos graciosos. Te deja un buen sabor de boca,  la recomendaría.

EL MANANTIAL DE LA DONCELLA

Suecia, siglo XIV. Como cada verano, una doncella debe hacer la ofrenda de las velas en el altar de la Virgen. El rey Töre envía a su hija Karin en compañía de Ingrid, una muchacha que odia a Karin en secreto. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y abandona a la princesa, pero la muchacha prosigue su camino y se encuentra con unos pastores, aparentemente afables, que la invitan a compartir su comida.

MI OPI:  En este drama de época, Bergman vuelve su mirada hacia el pasado remoto de Suecia y da lugar a un lacerante argumento obtenido de una antigua leyenda de tradición popular. El ilustre realizador consigue, como siempre hace, trascender lo meramente temporal y circunstancial y no se contenta con representar unas vidas, unos hechos concretos ni una historia que se quede obsoleta. Lo que él representa son esas características de nuestra especie humana que permanecen a lo largo de los siglos: los vínculos familiares y fraternos, las inquietudes morales y religiosas, los interrogantes sobre la presencia de lo divino como un asidero para nuestro temor a la muerte y a la nada; la inocencia y la belleza amenazadas por la perfidia, los bajos instintos, la crueldad; la desesperación, la culpa, el odio…Transportándonos al siglo XIV, Bergman de nuevo agarra las entrañas del espectador y las retuerce descarnadamente. Esta es una de esas películas que planean obsesivamente por el recuerdo durante mucho tiempo, y probablemente para siempre, porque cualquiera que se deje impresionar por la brutal crudeza de las imágenes no podrá olvidar en un prolongado lapso los terribles sucesos acontecidos. 

ALGO EN COMÚN

Andrew Largeman vuelve a su casa natal, en Nueva Jersey, después de diez años de ausencia para asistir al funeral de su madre. Allí rememora su pasado y conoce a una chica, Samantha , que quizá pueda cambiar su vida. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a sí mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos.

 MI OPI: "Algo en común" es el ejemplo más claro de película en la que no pasa nada: un chico regresa a su pueblo natal unos días con motivo del entierro de su madre y allí vuelve a entrar en contacto con sus antiguos amigos, además de conocer a una excéntrica chica. Y ya está. Aguantar hora y media de metraje sin que te cuenten nada más resulta una experiencia de lo más aburrida, pues los personajes se limitan a hablar entre ellos mediante un guión que no aporta nada, excepto drogas, alcohol, situaciones sin mucho sentido, pero no por ello cómicas y la historieta de amor de turno con la bella Natalie Portman con el vano pretexto de salvar el film de alguna manera. Portman realiza una buena interpretación, pero teniendo en cuenta que encarna a una chica que se comporta de una manera totalmente irreal e inverosímil, desde luego, no salva la película. La crítica estadounidense sabrá por qué ha decidido endiosar este film, ya que se trata de un relato de lo más vulgar. 

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate. 

MI OPI:  Para que nos vamos a engañar, vista hoy en día es una película que parece ñoña hasta para los niños, pero contiene escenas que son míticas, especialmente las canciones...Cualquier amante de las historias clásicas y de los dibujos animados la debe ver.

LO QUE EL DÍA DEBE A LA NOCHE

Younes sólo tiene 9 años cuando su padre se queda arruinado. Totalmente agobiado, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán. Ahora, el nuevo nombre de Younes es Jonas, y crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Descubrirá con ellos las alegrías de una existencia privilegiada que ni la segunda guerra mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba la complicidad fraternal de los cuatro amigos, divididos entre la lealtad, el egoísmo y el rencor que la guerra de la Independencia agrava. Adaptación de la novela de Yasmina Khadra, ambientada en los años 30. 

MI OPI:  Película dramática francesa sobre la vida de un grupo de amigos, desde su inicio a edad temprana hasta su desarrollo como adultos y su posterior incorporación a la sociedad con todo lo que ello implica; todo ello con el fondo del enfrentamiento entre argelinos y franceses por el mismo territorio. Exageradamente larga -también comprensible por todo lo que intenta narrar- tiene momentos para todos los gustos; desde las más tiernas alegrías, las más profundas penas, desgracias a raudales, amistades puesta a prueba de forma intensa y cruel... hasta momentos muy bajos, de poco interés y bastante aburrimiento. Las historias de cada uno de ellos son bastante clásicas, nada novedoso que no encuentres en cualquier culebrón; pierdes momentáneamente el interés en ellos pues, aunque quieres seguir su trayectoria y observar hacia donde se desarrolla, la duración de la misma puede llegar a producirte abandono e indiferencia. Como suele ocurrir en este tipo de film, tiene una excelente fotografía, con actuaciones naturales y cercanas que ayudan mucho a evitar o soportar la desgana mencionada anteriormente. Una pretendida gran novela romántica llevada a la gran pantalla, de mucho bulto, contenido muy común y bastante redundante que llevarás mejor o peor según el interés que los personajes despierten en ti.  Si tuviera que definir Lo que el día debe a la noche con una sola palabra sería "culebrón".

ESTAMOS JUNTOS

Carmen es un médico residente con un futuro garantizado. Elogiado por los médicos, admirado por sus colegas, tiene como objetivo ser un cirujano. Su vida personal, sin embargo, es insuficiente. Ella vive en pequeñas cajas, borrachera y sólo tiene un amigo que es gay Murilo. Pero incluso con él, ella tiene poca paciencia con los vínculos más estrechos. Y se pone peor cuando Juan entra en la historia y se convierte en el objeto de deseo de ambos. También tiene un misterioso chico que aparece a veces en su casa. Una especie de ángel de la guarda que la cuida en los momentos difíciles. Y lo peor de ellos es una enfermedad que puede acabar con sus sueños profesionales.

MI OPI: Carmen es una médico residente con un futuro garantizado. Elogiada por los médicos, admirada por sus colegas, tiene como objetivo ser un cirujano. Su vida personal, sin embargo, es insuficiente. Ella vive frivolamente entre borracheras y sólo tiene un amigo que es gay, Murilo. Pero incluso con él, ella tiene poca paciencia con los vínculos más estrechos. Y se pone peor cuando Juan entra en la historia y se convierte en el objeto de deseo de ambos. También tiene un misterioso chico que aparece a veces en su casa. Una especie de ángel de la guarda que la cuida en los momentos difíciles. Y lo peor de todo es una enfermedad que se le presenta y que puede acabar con sus sueños profesionales. "El miedo hace que la gente sea egoísta?" Esta frase abre y cierra la película, un increíblemente contraste entre el título de la película y el desarrollo del tema, la soledad en las grandes ciudades, en este caso la ciudad de São Paulo. Destaca Leandra Leal que demuestra una vez más que es una gran actriz, sobre todo en papeles dramáticos. El único "defecto" en mi opinión es dejar todo el drama como la gran carga del film, además de contar con una solución de enseñanza que termina por no dar ningún impacto en el resultado. La película se divide en dos puntos fuertes que se convierten en frágiles al no encontrar el espacio adecuado para desarrollarse mejor. En resumen, a pesar de ello la historia entreteniene y resulta interesante.