QUO VADO?

Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente se aviene incluso a trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte.

MI OPI: Una divertida sátira contra el funcionamiento de Italia, extrapolable a nuestra España. Hace tres años, el nuevo gobierno italiano decidió suprimir las provincias y reducir el número de funcionarios. De ahí arrancó la idea de la película. Checco da vida a un holgazán, machista y malcriado funcionario, cuyo único trabajo es poner el sello en permisos de caza, eso sí, sin renunciar a los regalos con que los aldeanos le obsequian.Ahora que quieren despedirlo, se niega a aceptar una indemnización, apoyado por su representante político (no sea que el siguiente en perder el trabajo sea él) que le recuerda: "No renunziare". La película encadena gangs muy divertidos y momentos donde es imposible contener la carcajada. Lo peor es, sin duda la parte romántica, que transforma la película en una comedia romántica al uso, con un final y una transformación del personaje hacia lo obvio.

 

DIET OF SEX

Agata padece un trastorno psicológico (anhedonia) que le impide experimentar placer en ningún aspecto de su vida. Marc intentará con dedicación, a través de la comida, ayudarla a superar su problema. Los alimentos no son afrodisíacos en sí mismos, sino que la forma en que los preparamos condiciona nuestro apetito sexual y cómo nos relacionamos en la intimidad posteriormente. Un viaje culinario/sexual por todo un abanico de sabores.

MI OPI: No seré yo quien se asuste por ver sexo explicito en una pantalla, pero si que me horripila ver una película tan increiblemente mala en estos días. De verdad que no doy crédito como se ha podido filmar algo tan infumable, tan vacuo, tan simple y tan mal hecho. La historia es mala hasta decir basta y los actores no hay por donde cogerlos, he visto mejores actuaciones en las representaciones de fin de curso de muchos colegios. Y digo yo, ya que haces una peli con mucho sexo, podría ser sexo del bueno, pero es que hasta las escenas son horrorosas y lo menos pasionales que yo haya visto, mucho mostrar pero todo muy descafeinado y bastante tosco. En fin: Una peli muy mala, una historia muy mala, unos actores muy malos y una perdida de tiempo.

90 MINUTOS EN EL CIELO

Tras un aparatoso accidente en el que es arrollado por un camión, dan por muerto a Don Piper. 90 minutos después del accidente, mientras un pastor rezaba por él, Piper regresó milagrosamente a la vida. ¿Qué pasó durante esos 90 minutos?

MI OPI: Esta es una película con buenas intenciones que sobre todo parece querer ofrecer una respuesta a los espectadores a nivel espiritual, si alguna vez te preguntaste si hay vida después de la muerte, este film que se basa en un hecho real quizás te muestre una luz de esperanza. Técnicamente la película puede parecer un fim de sobremesa, incluso su momento de revelación en el otro lado tiene un efecto muy poco elaborado con muchos brillos y un poco simplón, quizás no contaba con muchos medios o quizás simplemente sea la forma que el director quiso concebirla, aún así emociona esa experiencia vívida del otro lado. Para mí lo mejor y más destacable son las actuaciones, en especial la de Hayden Christensen que creo que supo dotar a su personaje de cuanto requería, solemnidad, austeridad, sufrimiento, emoción, humanidad. Si necesitas respuestas...tal vez esta película te ayude a encontrarlas.

RUMBOS

Una gran ciudad. Una calurosa noche de verano. Varias historias personales que se entrecruzan a través de seis vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler. En ellos los personajes transportan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin explicaciones y una esposa cansada de esperar. 

MI OPI: Drama y comedia coral de pequeñas historias que ocurren en tiempo real bajo la noche barcelonesa. Historias dentro de una historia, éstas tienen poco tiempo y espacio para desarrollarse, así que deben aprovechar  los minutos concebidos. De primeras, el planteamiento es más que interesante pero poco a poco los diálogos se vuelven afectados, algunos ridículos, poco creibles. En definitva historias trilladas de estereotipos y carentes de originalidad.  Lo mejor de la cinta son los actores.

SPOTLIGHT

En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. 

MI OPI:  Es un film políticamente necesario. Los hechos reales que narra son suficientemente duros como para que el espectador se sienta interesado y emocionalmente afectado. No sólo cuenta como unos cuantos sacerdotes de Boston estaban implicados en casos de abusos y violación de menores, sino que se demostró que sus superiores lo único que hicieron fue encubrirlos y poner obstáculos. Toda esa investigación periodística, con la oposición de la Iglesia, es la que nos va mostrando la película con un ritmo "in crescendo" según surgen los casos más dolorosos. Después de los títulos de crédito aparece un listado de países donde han sucedido y suceden todavía abusos tan terribles como los del film. Parte de un buen guion, buen elenco de actores y buena dirección.

TAXI TEHERAN

Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras charlan con el conductor, que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje.

MI OPI:  Se necesita mucho ingenio para seguir haciendo cine cuando te lo han prohibido. En primer lugar, juega con la confusión del espectador, que no sabe si lo que está viendo nace de un guión o si es algo espontáneo e improvisado y si la gente que participa en la película son actores o son gente de a pie. Conforme avanza, empezamos a ser conscientes de que todo está perfectamente planificado y orquestado por Panahi, y empieza a entreverse la crítica  al régimen y el magnífico retrato de los problemas de la sociedad. Taxi Teheran es un film preparado, amparado bajo el falso documental, pero todos los pasajeros dicen o cuentan cosas de gran valor, por ello hay que tenerlos en cuenta, porque todos son testimonios de los pensamientos de miles de ciudadanos que no se atreven a hablar, pero están en el corazón de ese director. 

FRENTE AL MAR

Francia, mediados de los años 70. Vanessa, una ex-bailarina y su marido Roland, escritor, recorren el país mientras se distancian paulatinamente el uno del otro, hasta que llegan a un pueblecito junto al mar y establecen relación con algunos de sus habitantes.

MI OPI:  La película consiste basicamente en Angelina Jolie paseándose por una infinidad de planos infumables con cara lánguida. No falta la pose con la pamela tomando el sol como una diva con una copa en la mano, no falta la escena de sumergirse en la bañera, la de tomar pastillas frente al espejo del baño, la pose orgásmica, la de mujer desvalida y decadente desnuda y mojada, la de la diva americana paseando por un rústico pueblo europeo, la del camisón largo saliendo al balcón, la escena de baile psicodélico, navegando en un velero o viajando en descapotable. Todo caricaturesco. La falsedad y frialdad de Angelina actuando, más pendiente de su maquillaje o de colocar los morros con una precisión milimétrica, contrasta con la siempre credibilidad y honestidad de Brad en todas sus películas, no pretendiendo ser nadie ya inventado, ni encajar en ningún arquetipo estético.

DOS MADRES

Katja e Isabella deciden tener un niño. Sin embargo, al igual que muchas parejas de lesbianas, pronto descubren que esto es mucho más difícil de lo que imaginaron. Citando razones legales, la mayoría de los bancos de esperma y clínicas de fertilidad se niegan a tratarlas.

MI OPI: La directora se recrea en la cacería de una de las madres por localizar una clínica de reproducción, más adelante lo cambiarán por un donante concreto, escenificando de esta manera la dualidad contradictoria de un sistema profundamente sodomizado a la burocracia. Tardes enteras de llamadas, consultas, preguntas y demás retahíla informativa nunca explicada, pues las personas que intentan aconsejar a las chicas tampoco conocen la realidad normativa del asunto. Hay provincias donde si podrían adoptar, mientras que en otras lo tienen prohibido, de ahí la espiral de caos en la que se convierte su día a día. La película habla sin contemplaciones de lo abrumador que resulta construir una familia para una pareja homosexual. La apabullante cantidad de información desconocida, unida a condiciones y marcos legales cambiantes deshacen continuamente el camino recorrido, provocando la desesperación.

TRUMBO

En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood, disfruta de sus exitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por sus ideas políticas. Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista. 

MI OPI: Este biopic lo que hace es devolver la dignidad a uno de los mejores guionistas que ha dado la industria de Hollywood y que puedan conocerlo las nuevas generaciones. La caza de brujas que empezó en los años 40 y acabó en los 70, hizo que cientos de trabajadores de la industria del cine tuvieran que irse, acusados de ser comunistas. Algunos, como Trumbo fueron a la cárcel y luego sólo pudieron firmar sus trabajos con pseudónimos, pero otros no tuvieron tanta suerte.Bryan Cranston no sólo interpreta a Dalton Trumbo, una figura profunda y con mucha historia en el cine estadounidense, sino que lo hace con un estilo con sumo atractivo, mezclándolo con la historia que relata con mucha clase. Los hechos reales en los que está basada son interesantes y los amantes del cine la amarán. Incluso aquellos que no están familiarizados con la historia del celuloide valorarán el aporte o simplemente la ascendente de la trama bien articulada gracias a Cranston y un elenco de secundarios muy funcionales.

LA VIE DOMESTIQUE

Ellas tienen hijos de los que ocuparse, una casa que sacar adelante, maridos que entran tarde y, a veces, un trabajo que cubrir. Por la mañana tienen miles de cosas que hacer, pero un día se preguntarán que es lo que están haciendo con su vida. 

MI OPI:  Nos encontramos en un coqueto barrio residencial de las afueras de París, donde cada casa se parece a la del vecino; donde cada madre de familia recorre el mismo circuito cotidiano, que pasa por la escuela, el centro comercial y el parque; donde cada mujer lucha por no acabar engullida por el peso de la vida domestica. El resultado, apoyado principalmente en la labor de sus actrices (con Emmanuelle Devos a la cabeza) es tan instructivo como inmisericorde a la hora de presentar esta zona gris que encierra a las mujeres modernas (o en la que, a veces, deciden encerrarse ellas mismas por propia voluntad). La puesta en escena es elegante y el montaje enmaraña con habilidad las cuatro crónicas, convirtiendo al producto final en mucho más que una interesante invitación a la reflexión.

TRUMAN

Julián y Tomás, dos amigos de la infancia que han llegado a la madurez, se reúnen después de muchos años y pasan juntos unos días inolvidables, sobre todo porque éste será su último encuentro, su despedida.

MI OPI: En Truman hay una necesidad de ser natural, que todo fluya espontáneamente mostrando la amistad de dos amigos y esto se nota y esa es la mayor pega, que se nota mucho. Hay un hilo de artificio en los diálogos, las miradas, los silencios...Es verdad que Ricardo Darín y Javier Cámara están bien pero resultan algo afectados. Javier Cámara permanece casi toda la peli con los ojos algo vidriosos y los labios pegados en un amago de sonrisa para que se note que esta triste pero entero y que se deja llevar por el amigo sin apenas reacción. Y Ricardo Darín dice frases que quizá sean habituales en personas que están en su situación pero desde luego no son del común de los mortales.  En definitiva una película correcta sobre la amistad a la que para mi gusto le falta emoción.

Z FOR ZACHARIAH

Historia post-apocalíptica sobre una chica que vive sola y que lleva una granja en la última sección respirable de la Tierra tras una guerra nuclear. Su mundo se verá roto cuando tropieza con dos extraños en el bosque.

MI OPI:  Una mujer que ha sobrevivido en una casa con granja a duras penas, en una zona que debido a la orografía está libre de contaminación, con la soledad de acompañante, hasta que aparecerán otros supervivientes. La película es sencilla, pero en eso tiene su encanto, aunque por momentos, una vez aparecen "los visitantes" y comience el juego de miradas de celos, y sospechas, se torne a veces previsible, pero ahí también está su realismo, pues es lo que probablemente pasaría en la vida real. Zobel plantea la cinta como una especie de experimento sociológico, intentando darle un toque de thriller innecesario a una película que no pretende serlo, debido a su lirismo y su estilo tranquilo y pausado. El director de fotografía añade, además, su punto de vista con escenarios abiertos y espectaculares, haciendo el filme todavía más contemplativo. En interpretaciones, ninguno de los tres llega a brillar suficientemente, si bien Margot Robbie parece destacarse por encima de sus compañeros masculinos.

VI

Esta es una historia de Ida y Krister. Se trata de una relación que se va al infierno. Ambos son una locura en el amor, pero se las arreglan para estrangular el suministro de oxígeno y adaptarse el uno al otro de una manera que dará lugar a consecuencias catastróficas.

MI OPI:  Interesante propuesta, es una representación de lo que una pareja no debe ser, de lo que el amor no debe ser, de lo que no debe ocurrir de puertas hacia dentro, de lo que se da a entender de puertas hacia fuera. La pareja protagonista está muy bien, creibles y entregados al proyecto, está bien compensado  entre la fragilidad y simpleza de ella y el carácter hermético y obsesivo de él (que es Gustaf Skarsgad el Floki de Vikingos, para los seguidores de la serie).

LOOKING:THE MOVIE

Looking: La película es un film para televisión sobre la serie del mismo nombre, que sirve como desenlace o conclusión. La peli se centra en el personaje de Patrick Murray, el cual visitará a sus diferentes amigos y ex-parejas, recordando viejos momentos. Patrick regresará a San Francisco para estar en la boda de  Agustín y Eddie. 

 

MI OPI: Esperaba esta peli como agua de mayo, he sido fiel seguidora de la serie y me enfadé cuando supe que HBO cancelaba este show sin darnos oportunidad a los espectadores de saber que ocurría con sus personajes y dejándo la trama en un capítulo en todo lo alto y con mucha intriga. Esta peli es pues un capítulo largo que consigue cerrar circulos para al menos dar un final digno a esta bella historia que ha sido Looking. Los seguidores seguramente nos hemos perdido muchas tramas e historias de futuras temporadas, quedaba mucho por contar y disfrutar pero, al menos puedo garantizar que la peli no decepciona, deja un buen sabor de boca (aunque en mi caso el final no fuera el deseado ya que yo era del otro equipo)...aún así quedé contenta, contenta con el final y con el buen trabajo de todos... Estaba realmente encariñada con este elenco, creo que la comunidad gay estaba muy bien representada con una serie/peli con tanta magia y sensibilidad...

EL JUEZ

En una pequeña población francesa, el juez Michel Racine es presidente de un temido tribunal de lo penal. Tan duro consigo mismo como con los demás, es apodado "el juez de las dos cifras": con él, siempre caen más de diez años. Todo cambia el día en que Racine se topa con Ditte Lorensen-Coteret. Ella es miembro del jurado que va a juzgar a un hombre acusado de homicidio. Seis años antes, Racine estuvo enamorado de esta mujer, prácticamente en secreto. Es quizá la única mujer a la que jamás haya amado.

MI OPI:  No me ha convencido esta película que cambia de piel como una serpiente.  Que si apunto al típico fresco social crítico en la línea del mejor realismo crudo y riguroso del cine francés, que si no, que cambio a un estudio sobre un misántropo de manual en ambiente judicial, para, en eso que no te lo esperas, torcer hacia la izquierda, e ir hacia los amores otoñales en plan comedia romántica. Giros, giros y más giros. Pareciera que esta cinta hurtara el eje central del relato, desconcertando al espectador que no sabe por qué derroteros quiere su guionista y director llevarle. No acaba de ahondar en ninguna de las facetas y te deja tantos frentes abiertos a la imaginación, que acabas perdiendo el interés por la película. Parece que los primeros noventa minutos de metraje apenas fueran el prólogo de la película, el introito de un relato inacabado.

DRACULA: LA LEYENDA JAMÁS CONTADA

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.

MI OPI:  Quincuagésima revisión de uno de los chupasangres (no político) más famoso de la historia, que da una vuelta de tuerca al personaje creado por Bram Stoker, convirtiéndolo en todo un mártir en su lucha contra el auténtico monstruo que en esta ocasión son los turcos. La humanización y buenas intenciones del protagonista hacen que nada tenga que ver este Drácula con el género de terror, encuadrándose de lleno en el cine fantástico y de aventuras dirigido a todos los públicos. Entre lo destacable resulta sorpresivo que no sea tan mala como pudiera aparentar. Muchísimo mejor que el Brácula de Chiquito de la Calzada y a años luz del Drácula de Coppola protagonizada de manera sublime por Gary Oldman.

ORÍGENES

Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia.

MI OPI:  No voy a negar que Orígenes es una buena película, perfectamente redonda, y que toca un tema bastante original que atrae a la gente. Además, en su trama combina factores que se han debatido durante eones, como es el enfrentamiento entre Ciencia frente a la Fe, aligerando el discurso con una historia romántica, de amor a primera vista, de las que también gusta al público mayoritario. Las actuaciones rayan a buen nivel, y si bien ya conociamos a Michael Pitt y a Brit Marling, la sorpresa ha sido una Astrid Bergès-Frisbey dotada de una belleza enigmática. Reconozco que hay momentos de la película que me chirrían un poco, como la escena inicial, y algunos comportamientos y reacciones no del todo creíbles, como los que se viven en la relación entre Ian y su mujer. Seguramente, el punto débil de esta película es el enfoque de las relaciones entre los personajes. Pero, a pesar de ello, “I Origins” es una película muy meritoria

MORGAN

Morgan vuelve a casa después de que un trágico accidente en una carrera ciclista lo haya dejado parapléjico. Sin embargo, él trata de seguir positivo y no hace del accidente el final de su vida. Pero profundamente en su interior tiene la sensación de ser inútil y estar más bien muerto. Morgan conoce a Dean y los dos forjan una amistad, que más tarde dará lugar a un romance. Morgan quiere participar en la carrera ciclista en la categoría de discapacitados debido a su naturaleza competitiva y demostrar su capacidad. Todo el mundo está en contra, incluso Dean... algo que marcará diferencias entre los dos. 

MI OPI:  Pero centrémonos en la historia, que es muy interesante. Morgan recibe su título de su protagonista, un joven homosexual que ha quedado parapléjico de cintura para abajo tras un accidente en una competición de bicicleta. Morgan ya no puede hacer lo que más disfruta: competir; y eso le debilita por dentro más de lo que lo está por fuera. Además, las piernas no son lo único que ha quedado debilitad: su miembro sexual apenas responde, en una demostración clara del sentimiento de pérdida de hombría del protagonista. Morgan nos presenta una historia de un protagonista homosexual nada tópico, en la que la homosexualidad como tal no es tan importante como la crisis de una persona que, de la noche a la mañana, pierde su principal motivo de existencia. El protagonista, bien encarnado por Leo Minaya, hace lo posible por ser positivo. Pero no es fácil, especialmente cuando todos le recuerdan lo afortunado que es de seguir con vida. Aparentemente, Morgan solo quiere volver a ser tratado como una persona normal, pero su subconsciente le incita a ser una víctima.

EN TERCERA PERSONA

Tres historias de amor tienen lugar simultáneamente en tres ciudades: Nueva York, París y Roma. Un escritor neoyorquino (Liam Neeson), que acaba de separarse de su esposa y se encuentra en París, mantiene una relación más bien problemática con su amante (Olivia Wilde). Una madre neoyorquina (Mila Kunis) niega tajantemente ser la responsable de un accidente que casi le cuesta la vida a su hijo. El padre del niño (James Franco) intenta que culpen a su mujer de negligencia para conseguir la custodia. En Roma, un empresario estadounidense (Adrien Brody), se enamora hasta tal punto de una gitana (Moran Atias) que participa en la liberación de la hija de su amante, a la que ha secuestrado un mafioso.

MI OPI: Un escritor en crisis creativa se aloja en un hotelazo parisiense de mil euros la noche con su amante (que se acuesta con su padre), para mas inri, en otra habitación de mil euros la noche. La hace desnudarse, le regala mil rosas blancas (a euro por precio de la habitación), la cabrea, la descabrea y mientras escribe frases de Paulo Coelho en su mac acompañado de su botella de vinaco. Un traficante de diseños de moda italianos que no sabe una papa de italiano se enamora en Roma de una gitana en chándal que usa su pelo de hilo dental, que escribe en un bar que se llama L'Americano poblado de trogloditas y la regala montones de dineros para ver si se la lleva a la cama entre tocamientos de pies y, por último, una chica sencilla sufre mucho y decide trabajar de camarera para olvidar que la quitaron el niño porque ¿jugaba con bolsas de aspiradora?) y que su ex, que está forrado porque es un pintor que pinta con las manos, la arrastra por los pasillos cuando cambia de humor. Entre tanto, llega tarde a todos los sitios porque no se centra.Ok...hasta luegui...

TUYA

La cómoda y apacible vida de Inés se ve convulsionada cuando por azar descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto, su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya". Una prueba irrefutable de un engaño. 

MI OPI:  Debo admitir que la película no me ha gustado nada, no he leído la novela en la cual se basa el film pero creo que debe ser mucho más interesante. Para empezar no me gusta la protagonista con la cual es dificil empatizar, poco o nada me importa lo que le pase, así que el interes por la trama se va deshaciendo. Luego tiene un exceso de voz en off y una patina de película de sobremesa de esas que dan en la tv que tira para atrás. Parece una peli antigua, no un clásico, si no de esas que adivinas que envejeceran mal.

AHÍ OS QUEDAIS

La muerte del patriarca congrega por primera vez en muchos años al clan de los Foxman. El luto de Judd es doble: además de su padre tambien ha muerto su matrimonio. Es de dominio público que Jen, su mujer, tiene un romance con su jefe. Siguiendo la tradición judía, los Foxman deberán permanecer en la casa familiar siete días y siete noches. El conflicto surge al salir a la luz viejas pasiones y rencores del pasado, ocultos durante años. Cuando parece que la situación va a estallar, llega Jen para comunicar una importante noticia: está embarazada.

MI OPI:  Jason Bateman es posiblemente uno de los actores cómicos que mejor labor están llevando a cabo en el cine comercial estadounidense, encasillado en el rol de persona normal sobrepasada por las circunstancias (que tanta empatía genera en el espectador). Está acompañado esta vez por una coral solvente en estas lides: Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne, Corey Stoll y sobre todo la veteranísima (y recauchatada) Jane Fonda en un personaje en el que se autoparodia. Los nombrados (y el resto de intérpretes) cumplen con creces las expectativas, con la cantidad justa de comicidad y almibarada ternura que puede esperarse en este tipo de películas. A pesar de este capital humano en pantalla, Ahí os quedáis no pasará a la historia ni por originalidad ni por resultados. La historia, cien veces contada, de una reunión familiar provocada por un funeral que reaviva los sentimientos de padres, hijos, hermanos y cónyuges provoca en esta cinta algunas risas, emoción barata y gags sobre tetas. Facilona, superficial y bastante más vacua de lo que el primer acto prometía, se salva por algunos tramos realmente divertidos y un tono amable que, al menos, produce un efecto general de bienestar.

MUSARAÑAS

España, años 50. Montse ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre huyó cobardemente dejándolas solas. Montse padece agorafobia pero no lo sabe y se esconde de la vida, entre cuatro paredes, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada. Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana. Un día ocurre algo extraordinario: Carlos, un vecino joven e irresponsable, se cae por la escaleras y pide ayuda llamando a la puerta de Montse.

MI OPI:  Película irregular con muchos elementos en el guión prendidos con alfileres, pero interesante. Las interpretaciones de los actores son extraordinarias, sobre todo la de Macarena Gómez. Puede que sobreactúe por momentos, pero la historia se lo permite y queda bien.El resultado tiene altibajos porque la película no termina de definirse; tan pronto es un drama psicológico como una película de terror o una tragicomedia. Vamos, que tiene un poco de todo y termina desconcertando porque ya se sabe que quien mucho abarca poco aprieta. El resultado se salva por la gran interpretación de todos los actores y por la tensión narrativa que no decae a pesar de los bandazos que da la historia, pero creo que si los directores se hubieran preocupado por ser más coherentes y menos efectistas el resultado habría sido mucho mejor. La obsesión por sorprender hace que el guión acabe con bastantes lagunas y, por momentos, pierda el sentido de la realidad.

PRETTY WOMAN

Edward Lewis, un apuesto y rico hombre de negocios, contrata a una prostituta, Vivian Ward, durante un viaje a Los Angeles. Tras pasar con ella la primera noche, Edward le ofrece dinero a Vivian para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales.

MI OPI:  He tardado 25 años en ver esta película para descubrir algo que ya sabía...que no me iba a gustar nada de nada. Pretty Woman (como tantas otras películas) da la vuelta a la realidad para mostrarnos un mundo edulcorado y nada real de la prostitución. Película simple, ramplona y predecible, en la que para reflejar la felicidad, ésta tiene que venir servida por un millonario sin capacidad expresiva, y la prostituta, para ser su mujer, tiene que aprender clase. Versión mediocre de "My fair lady".

MIL VECES BUENAS NOCHES

Rebecca es una gran reportera de guerra. Tras un grave accidente, su marido e hijos le dan un ultimátum; o ellos o su trabajo.

MI OPI:  Nos encontramos con una Juliette Binoche espléndida y omnipresente , (no hay un milímetro de cinta en la que no aparezca ) transmitiendo a la perfección la lucha interna y el debate al que se somete en la autentica zona de conflicto : la familia . Los reproches de la hijas ( sobre todo la adolescente ) y el ultimátum del marido ,producirán en la protagonista auténticas heridas de guerra que unidas a la pasión por su trabajo y con el convencimiento de estar realizando una auténtica denuncia del horror , el fanatismo y la injusticia, determinarán el desenlace de esta historia.

CUANDO DESPIERTA LA BESTIA

Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

MI OPI: Relato danés de refinada, ligera y apenas perceptible licantropía. Jonas Alexander Arnby presenta un trabajo frío, sereno, pausado y sosegado de espacios distantes, encuadres minimalistas, enfoques claustrofóbicos y fotografía gélida muy propios del cine nórdico sobre el descubrimiento en una muchacha apagada, solitaria y triste de su verdadera personalidad, rechazada y acosada por la comunidad en la que vive y cuyo secreto materno la invita a meditar quién es y la vida qué tendrá, a decidir sobre su coraje, a eliminar el miedo y descubrir la fuerza y placer de su progresivo descubrimiento. Quien busque adrenalina, movimiento sin descanso, sustos repentinos o vivacidad furiosa se equivoca de película, es sutil, frágil, de evolución moderada y explosión apenas perceptiva. 

WHIPLASH

El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven.

MI OPI: Una película muy física, que cuenta la historia de un joven baterista de jazz con el anhelo de ser uno de los grandes, y su cruel y despiadado profesor que exige más allá de los límites... Nunca es complaciente ni predecible, desde las entrañas refleja el costo verdadero de destacar en cualquier disciplina... Lo que pudo ser un drama de superación edulcorado, se transforma en casi un thriller psicológico, muy intenso e impecable. Lo más distintivo de 'Whiplash', sin embargo, lo conforma la pareja Teller/Simmons, quienes se vacían en unos personajes al borde de la locura dándose la réplica de forma absorbente. Incendian la pantalla y, acompañados por unas canciones estupendas, se vuelven hipnóticos. Son los pilares maestros de una experiencia fascinante, profundamente física y electrizante. Es cine puro, brutal y efectivo tanto en sus notas más altas como en las más bajas, en los golpes furiosos de las baquetas ensangrentadas y en las melodías más suaves.

METRO MANILA

Buscando un futuro mejor, Óscar Ramírez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas y viajan a la asfixiante y peligrosa ciudad de Manila. Tras una llegada accidentada, Óscar se considera afortunado cuando le ofrecen un empleo estable en una compañía de camiones blindados, y pronto hace amistad con su compañero Ong.

MI OPI:  Buscando un futuro mejor, Óscar Ramírez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas y viajan a la asfixiante y peligrosa ciudad de Manila. Tras una llegada accidentada, Óscar se considera afortunado cuando le ofrecen un empleo estable en una compañía de camiones blindados, y pronto hace amistad con su compañero Ong. Su fuerza radica, sobre todo en ofrecer un thriller con nervio apoyado en la historia. Nada surge de la nada, no hay trucos de magia para hacer más atractivo el viaje, las situaciones derivan de las anteriores, como debería ocurrir en todos los guiones. De ahí que se le permita la licencia del final poético (que ni eso resulta descabellado en el relato) y redondea el buen hacer de su historia. La buena guinda al pastel. 

GIA

Película basada en la vida de Gia Marie Carangi, una supermodelo de los años 70. Originaria de Philadelphia, Gia llega a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo y pronto impresiona a la agente Wilhelmina Cooper. Su singular belleza y su carencia de prejuicios para posar desnuda la convierten en una estrella. Gia inicia una aventura amorosa con una fotógrafa, que tiene novio, y que no está nada segura de su bisexualidad. 

MI OPI: Película basada en la vida de Gia Marie Carangi, una supermodelo de los años 70. Originaria de Philadelphia, Gia llega a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo y pronto impresiona a la agente Wilhelmina Cooper. Su singular belleza y su carencia de prejuicios para posar desnuda la convierten en una estrella. Gia inicia una aventura amorosa con una fotógrafa, que tiene novio, y que no está nada segura de su bisexualidad.

IN BLOOM

Tbilisi (Georgia), 1992: la era soviética ha finalizado y Georgia debe arreglárselas por sí sola. La guerra civil está arrasando en la provincia de Abkhazia. Para Natia y Eka, de catorce años de edad, la infancia está a punto de acabarse. Eka está creciendo sin su padre, rebelándose contra su preocupada madre y su hermana mayor. Por otro lado, el padre de Natia, un borracho iracundo, tiene aterrorizada a toda la familia. Las dos amigas tampoco pueden hallar la paz fuera de la familia –ni en la escuela, ni en la calle, ni en la cola para el pan. El caos, la inseguridad y el miedo a lo que el futuro depara domina la vida cotidiana. Un día, un admirador de Nadia le entregará una pistola con una bala. Un poco más tarde, otro admirador la raptará.

MI OPI: Es una historia de iniciación ambientada en Tbilisi en 1992. Se trata de un ejercicio principalmente autobiográfico de Ekvtimishvili, autora del guión, sobre dos chicas de 14 años que crecen en una sociedad violenta y machista. La Unión Soviética se está desmoronando y Georgia está librando una batalla con la provincia secesionista de Abjasia. La capital, Tbilisi, es un lugar caótico donde la gente se pelea por un puesto en la cola del pan y las calles sin ley están controladas por arrogantes soldados y malhechores de todo tipo. El reparto al completo está más que correcto, ya sean intérpretes jóvenes o ancianos, experimentados o debutantes, pero las dos protagonistas son el timón de la película. Resultan muy convincentes y naturales al tiempo que ejecutan escenas muy exigentes que requieren capacidades muy variadas.

THE FALLS

Dos muchacho en sus 20, deben quedarse en una misma habitación, y ser misioneros, tratando de sumar creyentes y convertir a personas no religiosas en mormones.
 

MI OPI: Interesante acercamiento a una religión como lo es la de los mormones, tratada de forma crítica, y hablando de como ésta no acepta la homosexualidad, pero con un tratamiento sencillo, casi costumbrista, sin golpes bajos, ni maniqueísmos, a pesar de tratar el antagonismo entre vivir la sexualidad y el amor, con otro hombre del 'protagonista, o anular eso, y casarse con una mujer para tener varios hijos, según dicta la religión mormona. La película es fresca, trata de forma interesante la dualidad y contradicciones a las que se ven sometidos ambos jóvenes.

VIAJO SOLA

Irene, una mujer guapa y soltera, trabaja como crítico de hoteles de lujo. Viaja sola constantemente, escribiendo informes muy detallados sobre todos los fallos del personal. Dedicada a controlar los horarios del servicio de habitaciones, tomar la temperatura del vino blanco, medir niveles de polvo, sus viajes no resultan muy relajantes, y su vida personal es casi inexistente, excepto por su larga amistad con Andrea, un guapo proveedor de comida ecológica.

MI OPI:  La película nos presenta un tramo, sin principio ni conclusión, en la vida de una inspectora de hoteles de lujo, una vida rutinaria y solitaria, a pesar de que la profesión parece prometer lo contrario. Y lo hace con eficacia, ajustándose con realismo a los hechos que pretende narrar, bastante comunes hoy en día, sin abusar de situaciones jocosas, pasionales o dramáticas que animen artificialmente la trama.
Se consigue, a mi juicio, una agradable y plácida película, que no aburre, que mantiene hasta el final el interés en las peripecias y sentimientos de la protagonista y de las personas que la rodean. A ello contribuye un buen modesto y trabajado guión que humaniza los estereotipas, un adecuado montaje y una excelente interpretación por parte de todos los actores. Recomendable.

AYER NO TERMINA NUNCA

En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto.

STUDIO 54

Nueva York, 1979. Shane O'Shea, un joven que lleva una vida monótona y anodina, sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan. Se trata de un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario del negocio, ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. A continuación, le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará Shane en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco. Como otros muchos jóvenes aspira a codearse con la gente del mundo del espectáculo, con la esperanza de poder hacer realidad sus sueños.

MI OPI:  Película de agradable ambiente nostálgico. Sentidos embotados en la bendita juventud. Sensualidad en la noche Neoyorquina. Gran actuación de Mike Myers dándole al personaje lo necesario para hacer creíble un personaje sumergido en “la fiesta” y embriagado en el ambiente retro de Studio 54.

DOS VIDAS

Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este. 

MI OPI: Vemos una historia inspirada en hechos reales, tremendamente atractiva, donde los elementos políticos e históricos se mezclan con el espionaje y el drama familiar. Pero la película en sí, no termina de gustarme. Su estructura es cuanto menos discutible, dosificando de una manera un tanto torpe la información que se aporta al espectador, lo que provoca que Dos vidas tarde demasiado en arrancar y alcanzar dosis altas de emoción. Durante gran parte del metraje, la mitad aproximadamente, estamos inmersos en un estado de profunda confusión (que no suspense).

 

NOT THAT FUNNY

Hayley regresa a la pequeña ciudad donde vivió de niña, y allí se reencuentra con su familia y amigos. Cansada de su egocéntrico jefe-novio, Hayley dice que todo lo que pide es tener a su lado a alguien que le haga reír. Stefan, su vecino, no es un hombre que precisamente divertido, pero tratará de aprender a escondidas a ser el hombre que Hayley dice que está buscando. 

MI OPI:  Esta peli va de un sosainas, muy buena persona, pero soainas, que se enamora de la nieta de su casera. La oye decir que lo que busca es un hombre que la haga reír, y allá que se lanza el hombre a intentarlo. De relleno, y para darle fuerza a la trama original, meten dos subtramas más, totalmente prescindibles. La primera, que la mujer tiene novio, pero es un capullo, engreído y pretencioso. Esto queda claro en los 10 primeros minutos de película, por lo que ya sabemos lo que va a pasar. La segunda, que la casera empieza a dar muestras de alzheimer, por lo que va a necesitar que alguien la cuide. Así es, nada más empezar la película, blanco y en botella. Bueno, se trata de una comedia romántica simplona, sin ningún añadido. Como casi todas ellas, es predecibilísima al mayor nivel. Contaba con eso, pero con lo que no contaba es que los gags fuesen tan sosos y carentes de humor como el propio protagonista. Además, se nota a la legua que la chica es una dulzura, por lo que el humor ácido, que es lo que podría haber salvado la película, no le pega ni a ella ni a él. Así que si vas buscando una peli desternillante, esta no lo es. Tampoco es una comedia romántica lacrimógena. Simplemente es sosa.

FERMIN

Argentina, 2002. Ezequiel Kaufman trabaja en un hospital psiquiátrico público. Al Dr. Kaufman, se le presenta la gran oportunidad de su vida: una beca en España para continuar su carrera, requiriendo así la presentación de un gran número de sesiones con pacientes del hospital. Entre sus correspondientes pacientes descubre a Fermín Turdera de 85 años, internado hace más de 10 en la abandonada institución. Don Fermín tiene la capacidad de hablar y expresarse pura y exclusivamente en letras y títulos de Tango, una habilidad muy peculiar no descubierta por los doctores hasta entonces.

MI OPI: Su mayor y único atractivo es la presencia de un grande de la pantalla y los escenarios, Héctor Alterio, y una pretendida muestra de las habilidades de este bello baile mientras se cuentan historias del ayer y hoy que endulzan pero no colman, rellenan pero no sacian, entretiene modestamente con obvias carencias de un guión flojo que no pretende abordar con profundidad su proyecto, sólo ofrecer un bosquejo de intenciones gratas y amenas en un argumento que se conforma con estar y no ser.

VAMOS DE POLIS

Cuando dos amigos se visten como agentes de policía para una fiesta de disfraces, se convierten en la sensación del barrio. El problema llega cuando estos "héroes" se meten en un lío muy peligroso con mafiosos y detectives corruptos de por medio.

MI OPI:  Regular comedia de dos fracasados que a causa de un baile de disfraces se visten de policías y descubren que pueden hacer cosas que antes no se animaban a hacer. Así se involucran con unos mafiosos comenzando los enredos. Hay poca química entre los dos protagonistas y la mayoría de los chistes son estúpidos y sin gracia. Pobre comedia que como perla tiene una aparición fugaz de Andy García. Prescindible.

LAS HERMANAS BOLENA

Inglaterra, siglo XVI. Narra la historia de dos hermanas, Ana y María Bolena. El padre y el tío de ambas, movidos por la ambición de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a las jóvenes para que conquisten el amor de Enrique VIII, Rey de Inglaterra. Ana y María abandonan su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero, pronto surge entre ellas una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. Al principio, el Rey escoge como amante a María y tiene con ella un bastardo. Pero Ana, que es muy inteligente y astuta, consigue eclipsar a su hermana e, incluso, que el rey repudie a Catalina de Aragón, su legítima esposa. 

MI OPI:  Mala, muy mala. Imperdonable la sarta de imprecisiones y mentiras que salpican la película. Vale tomarse alguna licencia artística para darle chicha a una historia, pero ¡¡mentir descaradamente sobre hechos históricos, es imperdonable! Y encima para nada porque es un churro folletinesco. Que lo hagan los americanos es algo habitual, pero los ingleses...con su propia historia es la bomba. En cuanto a lo demás. Alucinante que pongan a un musculoso e impresionante físicamente Eric Bana para hacer... de ENRIQUE VIII. Un tipo gordito y feo al que su madre regañaba constantemente para que dejara de comer a todas horas, resulta que en la película es un adonis hercúleo. En cuanto al personaje que nos muestran: INVENTADO. Un hombre que fue capaz de acusar de delitos de alta traición a cuantos le molestaban para quitárselos de enmedio, incluidas varias de sus esposas, madres de sus hijos (legítimos o no). Un hombre que para conseguir más poder político, planea y consigue desvincular a la iglesia de Inglaterra del poder de Roma con todas las consecuencias que eso conllevaba, a través de una jugada maestra que pasa por enfrentarse a España, en esos momentos todavía poderosa... Un hombre que se encaprichaba de cualquier mujer y hasta que no la conseguía no paraba hasta que venía otra y, así siempre. ¿Quién puede creerse que fuera manipulado por Ana Bolena? Ella entró en el juego porque era una trepa (como toda su familia) y en esa época el juego era así. Pero dar por hecho que a ella solita se le ocurrió lo del divorcio de Catalina de Aragón, el cisma de la iglesia y, para colmo, que parezca que el "pobre" rey fue una víctima sumisa cegada por la pasión y, que sufría mucho porque sabía que era injusto...¡¡qué poca vergüenza!!

VOY A SER MAMÁ

Aleksandra y Cyrille forman una pareja modélica de clase alta francesa y con mucha suerte que aparentemente lo tiene todo. Ella es director de una revista y él galerista. En fin, el matrimonio lo tiene casi todo... excepto un hijo. Entonces a sus vidas llega Alekseï, un niño ruso huérfano de 7 años. Pero los problemas comienzan a sucederse nada más que aparece el pequeño "rebelde" en el aeropuerto.

MI OPI: La obra en cuestión llevaba por título 100% Cachemire, una expresión que aquí se ha traducido como Voy a ser mamá. No es la peor conversión al castellano que se ha hecho, lo cual no la exime de mediocridad en este caso. La actriz Valérie Lemercier se embarca en su segundo proyecto como directora después de que en 2005 dirigiese Palacio real, que pasó casi sin pena ni gloria. Con Voy a ser mamá la propia Lemercier se reserva el papel protagonista de Aleksandra, una madre que, después de dos abortos, ha decidido junto a su pareja Cyrille (interpretado por el gran Gilles Lelouche) adoptar a un niño ruso. El problema es que este infante no es precisamente un alma cándida y tiene un curioso afán por la destrucción. Cosa que, por otra parte, se debe sobre todo a que sus padres adoptivos apenas le dedican tiempo y están más centrados en sus profesiones. Y éste es el dilema que plantea la cinta, algo entendible, ligero y relativamente de actualidad. El problema que se presenta desde el principio no es sólo que todo esté demasiado exagerado sino que la propuesta en sí carece de verdadera relevancia, no tiene gancho, resulta difícil entender las motivaciones de los protagonistas sobre el porqué de la adopción y desde luego es bastante complicado poder llegar a la empatía. Buena culpa de ello se encuentra en reflejar a la pareja como dos jefes ricachones que despilfarran dinero sin parar, cosa que se podía haber obviado perfectamente ya que en estas comedias ligeras no suele importar la procedencia del dinero.

EL SUEÑO DE ELLIS

En 1921, Ewa y su hermana Magda dejan su Polonia natal y emigran a Nueva York. Cuando llegan a Ellis Island, a Magda, enferma de tuberculosis, la ponen en cuarentena. Ewa, sola y desamparada, cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos. Para salvar a su hermana, Ewa está dispuesta a aceptar todos los sacrificios y se entrega resignada a la prostitución. La llegada de Orlando, ilusionista y primo de Bruno, le devuelve la confianza y la esperanza de alcanzar días mejores. Con lo que no cuenta es con los celos de Bruno. 

MI OPI:  Su portentoso arranque, con un plano inicial que recuerda ipso facto a la llegada de Vito Corleone a la propia isla en el Padrino II, se va diluyendo como un azucarillo por el farragoso y aburrido guión. El desarrollo de los acontecimientos avanza con pesada lentitud entre los bajos fondos de Nueva York. Los decorados, la ambientación, el maquillaje, el vestuario y, sobre todo, el talento descomunal que ofrecen, una vez más, Cotillard, Phoenix y Renner, no salvan un filme que se pierde a mitad de camino hacia el éxito. 

MARSELLA

Una madre biológica, Sara, y una madre de acogida, Virginia, comparten a una niña de nueve años, Claire. A consecuencia de sus problemas con el alcohol y las drogas, la Justicia le retiró a Sara la custodia de su hija cuando esta tenía cuatro años. La niña fue dada en acogida a Virginia y Alberto, a los que Claire considera sus padres desde entonces. Todo cambia cuando, cinco años después, un juez decide devolver la niña a Sara, que ha logrado rehacer su vida y tiene un trabajo estable. Aprovechando que es verano, Sara y Claire emprenden un viaje hacia Marsella en busca del padre biológico de la niña.

MI OPI: Marsella es un road movie español que nace en el barrio de Usera de Madrid y culmina en la mediterránea ciudad francesa que le da título, haciendo parada trascendente en la fronteriza La Jonquera.
Siguiendo las convenciones del género, el personaje principal se enfrenta a su realidad y sufre un proceso de transformación y crecimiento en el transcurso del viaje, después del cual todo será diferente.
La cuestión que causa el conflicto es la diferente visión que han de experimentar la madre de acogida y la madre biológica que perdió la custodia de una niña protagonizada por Noa Fontanals. Una precoz artista que a sus once años también interpreta parte de la banda sonora del film. Junto al choque afectivo sufrido por madres e hija, el argumento contrapone la diferente escala social de procedencia de cada una de ellas, componiendo un contexto bastante interesante. Es destacable que la cinta logra atrapar en muy pocas líneas el ambiente urbano de Usera, así como el fronterizo de La Jonquera. Por su parte, la actuación como secundarios de dos grandes como Manuel Morón y Eduard Fernández dota a sus personajes de esa hondura que hace creíble un relato. Entre los puntos menos positivos del film, se echa de menos algún sentido de la trasgresión propio del género de carretera, el cual se encuentra ausente. Asimismo, no se termina de comprender que los personajes principales, Goya Toledo y María León, se empeñen en permanecer juntas salvo por exigencias del guión. Y ello habría de haber sido explicado a partir de alguna afinidad que surgiera entre ellas o de algún rasgo de carácter que resolviera la cuestión. Ello quiere decir que no estamos ante una película redonda, pero sí a ante un buen film, que protagoniza muy bien María León y que plantea un problema social que existe en nuestro medio. Lo hace con la intención inicial de no tomar partido (otra cosa es que mantenga dicho empeño hasta el final) y abre la puerta a un debate enriquecedor.

BETTER LIVING THROUGH CHEMISTRY

El farmacéutico de un pequeño y aburrido pueblo encuentra la vía de escape a su ruinoso matrimonio a través de una amante. Ésta, aficionada a las drogas con receta, introducirá poco a poco al farmacéutico en ese adictivo mundo. Cuando deciden formalizar su relación, en lugar de divorciarse, optan por planear el asesinato del marido de ella.

MI OPI: La peli saca provecho de ese actor  que es Sam Rockwell para ofrecernos un falso e irregular thriller que intercala excelentes escenas con otras simplistas (o asentadas en el humor menos ácido). La película es entretenida y discurre sin problemas para los espectadores que no quieren sorpresas, con una narración ajustada pero que no consigue escapar de su espiritu independiente. Lo mejor de “Se vive mejor con la química” es su capacidad para hacernos creer que van en una direción para girar y volver a girar (mas en el concepto narrativo que en la historia) lo cual siempre es de agradecer porque la sorpresa dosificada suele generar entretenimiento. No obstante hay que reconocer que esta es una película menor que se beneficia de un guion simple y unos excelentes actores. Pero vamos, que ni reinventa la rueda ni lo pretende. Entretenido humor indie con insuflas de thriller erótico descafeinado.

 

EL CARTEL DE LOS SAPOS

Martín González es un niño de clase baja que descubre en el mundo del tráfico de drogas la forma de ascenso social, fundamentalmente para ganar el amor de Sofia, una buena chica, inalcanzable a priori, que es su amor desde la infancia. Su audacia, inconsciencia y su juventud lo llevan a convertirse en parte actica y vital del peligroso “Cartel del Norte del Valle’, una organización criminal que se define como un dispositivo poderoso y sanguinario que superó al Cartel de Cali en el poder, la astucia militar de la corrupción y el poder económico.

MI OPI: La película me gusta porque, su historia –basada sin duda en hechos reales- cuenta la que ha sido, no la única, sino una de las muchas historias de amor que se han dado entre los muchachos que viven del tráfico de drogas. Jóvenes que nacen y crecen colmados de carencias económicas, afectivas, educativas… pero que muy dentro sienten el ímpetu de ser alguien y de salir de la nada. La historia de amor entre Martín y Sofía, da muy clara cuenta de la manera como dos chicos se sienten atraídos el uno por el otro desde muy pequeños, y se torna tan irresistible su deseo de estar unidos que, para el muchacho, entrar en el negocio del tráfico de drogas –tan altamente rentable como peligroso- se convierte en una opción desesperada, a la que se apegará para poder salir de ese cerco social (la pobreza) que le mantiene constreñido. Una historia que deja muy claro a donde conducen todas estas locas aventuras; una atractiva fotografía en muy buenos tonos; una ambientación muy ajustada al estilo de vida mafioso. “EL CARTEL DE LOS SAPOS”, una película digna de verse.

BREATHE IN

Shopie es una estudiante británica que se dispone a emprender uno de los viajes más asombrosos de su vida, cuando decide irse de intercambio a una pequeña ciudad de las afueras de Nueva York en Estados Unidos. Keith, Megan  y Lauren componen la familia estadounidense que acogerá a la joven de intercambio. Lo que no saben es que la convivencia con su nueva inquilina alterará su rutina y su vida para siempre.

MI OPI: La mayoría de la acción del film se desenvuelve en la casa de Keith, su esposa e hija; un espacio tétrico, grisáceo, sin futuro, casi sin presente. Los problemas económicos bastan de una escena para ser revelados, el cansancio y la rutina se ven en el rostro de Keith, en su soledad. En el momento en que una joven Sophie (Felicity Jones) aparece como estudiante de acogida, el ambiente sigue siendo el mismo, desolador, triste... pero una nueva mirada, una nueva presencia lo llena con algo diferente. En el momento en que Sophie toca su excelente pieza de piano en clases de Keith, él comienza a tener una nueva forma de verla, una atracción, ahora presente en su casa, en su espacio. Ella se ve en él, y da comprendido su constante ausencia de todo, como si su vida no fuera la que quería para sí mismo. Se miran y no hacen falta palabras. Un gesto basta para entenderse, para revelarlo todo, un simple dedo tocando las manos con las que ella hace tocar su piano. Drake Doremus retrata toda la situación del film de forma tan cercana, que es casi imposible dejar de lado los personajes. Los acompaña con los planos cerrados, casi siempre detallando sus mínimos gestos, miradas, movimientos. Ambos interrumpen de forma abrupta en la triste fragilidad de sus vidas, en su necesidad, en su ausencia, en su íntimo espacio personal. Un espacio que ambos comparten. Y que ambos han encontrado.