EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Gustave H., un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. 

MI OPI:  "El gran hotel Budapest" es una de esas películas que se vuelven curiosas gracias a la estética: el vestuario, la dirección de arte y la fotografía están tan cuidadas que es imposible no enamorarse de cada uno de los bellamente simétricos y estrambóticamente coloridos planos. Sin duda, esta película no sería gran cosa sin el notable plano visual, pero la historia tampoco debe desestimarse. Aunque a veces demasiado absurda (algo común en el cineasta) y, quizá, innecesariamente violenta en algunas ocasiones, la trama resulta divertida y peculiar, llena de chistes y sorpresas que convierten el visionado en toda una aventura (metafórica y literal). Además la banda sonora de Alexander Desplat es toda una joya.

WHILE WE WERE HERE

Mientras está escribiendo una novela en la isla italiana de Ischia, una mujer casada comienza una relación con un hombre más joven que ella.

MI OPI:  La historia gira en torno a Jane que llega a Italia con su marido por cuestiones de su trabajo lo que hace que sea un hombre demasiado responsable sin ningún tipo de libertades y bastante aburrido, como en muchas otras películas desde el principio por sus caras y comportamientos se nota que la relación está bastante apagada no hay peleas ni gritos entre los dos pero no hay un amor evidente. Jane, tiene la intención de escribir un libro lo cual hace que en la isla de Ischia pueda obtener inspiración y pueda adaptarlo de las grabaciones de su abuela, las cuales contienen recuerdos de las guerras mundiales .Jane decidida a ir sola a explorar conoce a Caleb, un chico espontaneo de 19 años del que poco a poco se va enamorando lo que conlleva que Jane tenga que tomar una decisión final entre dos polos muy opuesto la frescura y la libertad de Caleb o la monotonía de su marido. Técnicamente no tiene muchas pegas la fotografía me parece espectacular con sus vistas al océano y con unos paisajes que provocan al espectador hacer la maleta y viajar hacia Italia concretamente a Napoles y Ischia , su soundtrack no está mal pero pasa algo desapercibido.Destaco la actuación de Bosworth que hace un excelente trabajo al igual que el resto del elenco cosa que es normal.Su guion digamos que puede ser que ya esté muy visto y sea un cliché en toda regla y con un final algo predecible por lo demás sencilla y sutil. ¿La recomiendo? Totalmente, hay algunas lecciones importantes sobre la vida y los mensajes llegan a través de una forma natural y muy clara creo que pasaran un buen rato.

EL SEXO DE LOS ÁNGELES

Bruno y Carla son una pareja. Cuando conocen a Rai, un breaker, deciden enfrentarse con valentía y sin tabúes a las normas que existen sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales.

MI OPI: El sexo de los ángeles, es un curioso trabajo, sorprendente, contradictorio y casi incalificable. Parecen dos historias que fueran ensambladas en una misma película. La parte del guión dedicada a la relación homosexual resulta cálida, emocionante; con diálogos que transmiten e interpretaciones bien conducidas. El resto se resuelve de forma convencional, en ocasiones poco creíble, incluso desmadejada. El único de todo el reparto que resulta tolerable es Álvaro Cervantes en el papel del elemento desestabilizador de la pareja que, finalmente, compondrá el tercer vértice de este triángulo. Por qué alguien con el atractivo y la cabeza amueblada de su personaje se interesa por ese par de pusilánimes es el gran misterio de la película. La de Astrid Bergès-Frisbey es, quizá, la peor interpretación de una actriz joven, española o francesa (ella es ambas cosas), de los últimos años: su lenguaje corporal, su expresión facial y su extrañísima voz parecen siempre desacompasadas, y rara vez en sintonía con lo que debe sentir su personaje en la escena. De una forma retorcida, es digno de verse. Llorenç González brilla por su falta de carisma, o tal vez su personaje de alelado no le da mucho más juego.

DISCONNECT

Historia sobre la incomunicación centrada en un grupo de personas en busca de conexiones humanas en el interconectado mundo de hoy de las redes sociales, Twitter, Facebook, etc.

MI OPI:  La verdad es que me pareció una grata sorpresa. No esperes una obra maestra, pero si te hará reflexionar. El film me parece con buena ambientación, hechos -aunque un poco "arreglados"- acordes a las realidades del Internet, buena música Indie, actuaciones suficientes. Los diferentes hilos del drama te atrapan y creo que de manera muy efectiva los relacionan conforme avanzan las diferentes situaciones.

MIS DÍAS FELICES

A Caroline la jubilación le resulta muy dura porque no sabe qué hacer con tanto tiempo libre.

MI OPI:  Una sexagenaria, acomodada económica y afectivamente, vive una aventura con un joven profesor de informática. Tras la jubilación y la pérdida de su mejor amiga se siente triste y aturdida. Sin llegar a la tragedia ni a la obligación de suponer misteriosas profundidades, la prota no se ha dejado caer en la tentación del maromo por debilitamiento, sino que podría haber deseado una situación similar desde no sabemos cuándo; no hay justificaciones ni desesperación, si la hubiera es tan distinguida que pasa desapercibida. No hay nada grandioso en este film, ni mucho sobre lo que reflexionar a su término. Pero si que posee ese aroma embriagador que te deja un buen sabor de boca, y que lo degustas despacio para que se mantenga duradero en tu paladar. 

A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS

Nueva York, 1961. Llewyn Davis es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos, pero, sobre todo, gracias a la ayuda de algunos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De repente, decide viajar a Chicago para hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

MI OPI: "A propósito de Llewyn Davis" es la historia de un viaje, contrario a lo iniciático, de un hombre que se juega sus últimas cartas por seguir el camino que ha decidido tomar. La película, más allá del renombre de los directores y una fotografía y BSO muy bonitas no tiene absolutamente nada. El argumento es inexistente, el ritmo es lento y salvo momentos puntuales de alguna sonrisa el resto de la película lo único que esperas es que pase algo. Ni tristeza, ni angustia, ni melancolía, ni nada, todo gris y plano. Además, los personajes son tan artificiales que no eres capaz de simpatizar con ellos.

THE DOOR

Magda, una escritora de clase media alta emplea a una mujer mayor y solitaria, Emerence, para ser su ama de llaves. Hungría vive afectada por los acontecimientos externos, los cuales influyen en la relación entre las dos mujeres que viven en lados opuestos de la misma calle. Sin duda, hay cosas que se perdieron en un público no familiarizado con el entorno, pero podemos comprender claramente la sombra de la II Guerra Mundial, el Holocausto y la post-guerra de Hungría en un régimen comunista que se cierne sobre ellas.

MI OPI:  Basada la película en la premiada novela del mismo título de la autora húngara Magda Szabó. película que dibuja a Emerence, una mujer mayor, un tanto excéntrica, cuyas razones vamos conociendo paso a paso y a Magda, más centrada, más común y a una relación que se va construyendo con múltiples altibajos. De fondo las historias, los ecos de la guerra. A medida que transcurre nos enamora de este personaje de conceptos firmes, que la han sostenido por décadas. Nos entusiasma con la posibilidad de la amistad, hasta el límite de la complicidad.

HER

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

MI OPI:  Her no es una película. Es algo mucho más imporante que eso. Es un experimento social que aborda al ser humano y al mundo tecnológico en el que vive. Spike Jonze se saca de la chistera una idea brillante para convertirla en uno de los mejores guiones del cine reciente. De una manera muy original e inteligente nos habla del amor y el desamor. Sin embargo, estos temas son solo la superficie de lo que va a explorar. El quiere adentrarse mucho más lejos. Su objetivo es medir la capacidad sensorial del ser humano (y lo que no es humano) y enseñar como este va evolucionando en su entorno y en los cambios que en él se producen. Joaquin Phoenix consigue uno de los mejores papeles de su carrera. El bigote, unas dulces palabras y una tímida mirada bajo a unas gafas, logran que nos acerquemos mucho a él. Hay intimidad y melancolía con su personaje y se nota con creces. En una palabra, “entrañable”...

RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD

Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), una secretaria americana de origen judío es enviada a la Alemania nazi para llevar a cabo una peligrosa operación de espionaje. 

MI OPI:  Muy buena película en la que se mezcla el espionaje con la pasión. Encabeza el metraje una Melanie Griffith que enamora al mostrarse tan inocente dentro de la valentía, junto a un Douglas muy correcto en su papel. La ambientación y la b.s.o. se ajusta perfectamente a la época de la trama. Michael Douglas está perfecto en su papel de coronel del ejército americano, es un actor que me ha gustado siempre, al igual que Liam Neeson, maravilloso, es un placer verle actuar como nazi. Aparece también como secundaria Joely Richardson, cuñada en la vida real de Neeson, actriz competente y totalmente infravalorada, con la elegancia de su madre, Vanessa Redgrave.

NYMPHOMANIAC (VOLUMEN 1 Y 2)

Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón encuentra en un callejón a una joven herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividirá en dos partes. Hay una versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en ciertos actos culturales.

MI OPI:  Voy a empezar diciendo una cosa: Tampoco es para que la catalogaran de porno duro. Muy sensibles se han vuelto los medios. Los que busquéis una peli porno siento deciros que no es lo que estáis deseando. Tiene escenas de sexo pero no son tan abundantes como lo que han dado a entender los medios. Un film lleno de simbolismos y metáforas,en una historia poco creíble,con un director demasiado especial.  Cuatro larguísimas horas en las que una mujer (inexplicablemente mal actuada Charlotte Gainsbourg) cuenta a un hombre (Skarsgard) que es ninfómana. Él la interrumpe con clases de pesca, política, religión, música, arte... que dan pie, a ella, a inventarse ridículos nombres para los capítulos de su vida. Por cierto, cada uno de esos capítulos corresponde a una forma distinta de practicar sexo: desde el despertar sexual de una niña, hasta la sodomía, hasta el lesbianismo, etc, etc... como si Lars von Trier se hubiera leído recientemente un libro con 18 perversiones sexuales, tantos como capítulos tiene su película.

TODAS LAS MUJERES

Cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

MI OPI: El protagonista de esta película es un puro desastre: todo en su vida va en dirección contraria y cada acción del sujeto no hace sino empeorar las cosas. La peculiaridad de "Todas las Mujeres" es que su itinerario se nos muestra a través de diversas mujeres: se amante, su ex-novia, su cuñada, su madre y una psicóloga. Las críticas a la película van encaminadas a su excesivo carácter teatral y su aspecto poco cinematográfico. Es cierto. Pero ese guión tan bien llevado por los actores hace que me sumerja en la película y me entretenga, que espere el siguiente combate entre Fernández, nunca lo había visto tan estupendo, y su antagonista femenina con curiosidad. 

THE NORMAL HEART

En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como "el cáncer gay". El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

MI OPI:  Remarca en un tono intimo, con emotividad y dureza, la lucha y división de los activistas gays, que con la escasa ayuda de la comunidad médica, intentaban mostrar la verdad de una pandemia, calificada al principio de los 80, como el “el cáncer gay”, el SIDA, con una gran interpretación de Mark Ruffalo, enérgico y elocuente, y un elenco de actores a la altura de un guión acertado muy desgarrador, hacen un film CONTUNDENTE.

LA ETERNIDAD Y UN DÍA

Cuando a Alexander, un escritor griego, le quedan pocos días de vida, necesita resolver un dilema: morir como alguien ajeno a los demás o aprender a amarlos y a comprometerse con ellos. Elegida la segunda vía, lee las cartas de Anna, su esposa fallecida, y cierra su casa en la playa. Un día lluvioso, encuentra a alguien que le ofrece la oportunidad de cumplir su compromiso: un niño albanés al que ayuda a pasar la frontera mientras le cuenta la historia de un poeta griego que vivió en Italia y que, al regresar a Grecia, compraba las palabras olvidadas para escribir poemas en su lengua natal. Entonces el niño juega a buscar palabras para vendérselas.

MI OPI: Preciosa película, maravillosa, conmovedora, toda una gran obra maestra de Theo Angelopoulos, considerado uno de los mejores cineastas europeos de los últimos años, y estoy totalmente de acuerdo. Angelopoulos crea auténtica poesía sobre el ocaso de una vida. Un poema compuesto de imágenes que a veces acarician, a veces golpean, y en las que el tiempo fluye despacio. Planos fijos, flashbacks, escenas que en su aparente intrascendencia tal vez oculten la fórmula de la belleza, y también de la dureza, de las pequeñas cosas. Un poema compuesto de palabras con las que despedirse de unas horas que se escapan, de las horas de una vida entera. Con las que continuar (ya que no cerrar) esa oda que nunca pudo concluir. Y un poema compuesto de una música que se agarra al alma y que también habrá de acompañarle en su viaje.

HATESHIP LOVESHIP

Johanna Parry, una tímida cuidadora, se ocupa del anciano Mr. McCauley y de Sabitha, su nieta adolescente. Ante una broma cruel de la chica, Johanna reacciona iniciando una extraña relación con Ken, el padre de Sabitha, un adicto que se encuentra en fase de recuperación y que hace tiempo que se marchó de casa. 

MI OPI:  Toda la película gira en derredor de Johanna (Kristen Wiig), la actuación de ella es extraordinaria, de una contención notable, con una economía de recursos que llama la atención desde el primer momento, podría decir maravillas de la protagonista. Podría decir que compone un personaje complejo, interior, por momentos patético, por momentos con una fortaleza que sorprende, que conmueve. La dirección mantiene el tono intimista, casi minimalista de todo el relato, una cámara que propone primeros planos, mucho silencio, conversaciones entrecortadas y extrañamente directas. Podría decir maravillas de este filme, ese toque de cine europeo, o más bien que recuerda las mejores películas de Robert Altman ...Personalmente me ha gustado mucho y la he disfrutado.

STOCKHOLM

Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado de ti; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no fuera en absoluto el chico que parecía ser? 

MI OPI:  Es gratificante comprobar el extremo ingenio y la profundidad de miras de este modesto proyecto realizado con muy poco dinero pero con muchísimo talento y con una excelente elaboración de guión, reduciéndose toda la historia a un intenso y laborioso diálogo que se prolonga durante una noche y prosigue, de forma reveladora y cruel, a la mañana siguiente. El andamiaje narrativo se reduce a la mínima expresión: un chico que quiere ligar y una chica que lleva tiempo sin salir y se siente atraída por la presencia, insistencia y perseverancia de la chácara de éste. Todo se reduce al tira y afloja de los ardides y devaneos de la seducción y a las mañas y estratagemas para cerrar esa noche que parecía anunciar algo de mayor calado. La profundidad se consigue gracias a una minuciosa creación de personajes, todos los detalles son reveladores, cada palabra cumple un objetivo, cada artimaña está sabiamente escogida y tiene calado psicológico y rezuma veracidad existencial, configurando así la nada grata radiografía descarnada de una juventud obsesionada por la gratificación instantánea y por completo ajena a las consecuencias de sus actos. No es una cinta moralista, ni pretende sentar cátedra, ni ofrecer un estudio sesudo sobre los males actuales, pero su sabia observación, su meticulosa presentación de los rituales banales e intrascendentes de acoplamiento, le confiere una enjundia y una legitimidad estremecedoras. 

NEBRASKA

A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio. Cree que se ha hecho rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David. 

MI OPI:  Coger una historia común y hacer de ella una gran película, eso es lo que una vez más vuelve a hacer Alexander Payne, reafirmándose como un director dotado de mucho talento. Nos encontramos ante un relato cotidiano que en su conjunto suscita en el espectador múltiples sensaciones, desde la tristeza a la risa. Sea comedia, drama, o como quiera llamarse, Payne ha logrado un sincero y bello film. Natural, irónica, melancólica, reflexiva, sincera, cómica, enternecedora, realista, y con todo esto, bella, eso es Nebraska. Una historia sobre la vida, la cual podríamos resumir como una obra sencillamente magnífica. La vida es un camino, no una meta, así que disfrutemos de ella, lo que el viaje nos depare siempre será lo de menos.

TE QUIERO PARA SIEMPRE

Cècile y Joachim están a punto de casarse, pero ven truncado su futuro porque él sufre un accidente y se queda tetrapléjico. Sin embargo, lo más terrible es que Cècile se enamora del marido de la responsable del accidente, un padre de familia con tres hijos.

MI OPI:  "Te quiero para siempre" es otro producto del portento de esta directora, que tantas y buenas películas ha dirigido. Personalmente me encanta ese estilo Dogma, con cámara en mano y primeros planos. Si están bien hechas, a mi me parecen como más cercanas al espectador. Esta historia que se relata es una de tantas que le podría haber pasado a cualquiera, te engancha desde el principio y te hipnotiza hasta el final. Es un film profundamente emotivo, con un relato duro como fondo, con unos personajes con los que empatizas desde el comienzo y que te guiarán en el transcurrir de una película real como la vida misma.

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida.

MI OPI: La verdad es que es una chorrada. Es una película ñoña, en la que las ñoñeces se suceden en procesión ñoñeando hasta la ñoñería final. Todas las escenas contienen algún desliz ñoñezco, hiperguay. Situaciones dolorosamente absurdas, diálogos que parece escritos por y para alumnos de la ESO, un guión que no se sabe de dónde viene o a dónde va. Cursi cuando se pretende intimista, abochornante cuando se pretende graciosa...Pues bueno, la película es una basura infumable de principio a fin. Dudo mucho que siquiera los cerebros adolescentes embrutecidos por la telebasura sean capaces de apreciar esta obra infame.

POWDER ROOM

La vida de Sam da un vuelco en una gran noche. Al reunirse con sus viejas amigas de la universidad, se ve obligada a reevaluar su vida y construye una fachada elaborada con el fin de convencerse a sí misma y a sus amigas de que lo tiene todo.

MI OPI:   Es una pelicula fresca y desinhibida, es graciosa y sonrojante a veces, te vuelves complices de las peripecias de estas chicas, en especial de Sam, la prota, la cual es una especie de Bridget Jones underground. La recomiendo para pasar una velada divertida. en especial si eres chica yo la recomiendo.

LOVE AND BRUISES

Hua, una joven profesora abandona Pekín y se instala en París. Exiliada en una ciudad desconocida, su tiempo lo reparte entre su pequeño apartamento y las aulas de la universidad. Al poco tiempo, conoce a Matthieu, un obrero que se enamora apasionadamente de ella. Poseído por un deseo insaciable, la trata como a un perro, forjando una relación basada en la violencia física y los abusos verbales. Cuando Hua decide, por fin, abandonarlo, descubre su dependencia vital respecto a Matthieu. 

MI OPI:  Pocos diálogos entre el "bruto" y la intelectual cuyo denominador común parece ser el refugio que cada uno de ellos encuentra en el sexo, que redime todo un collage caótico de relaciones, egoísmos, maltratos, carencias, e incógnitas que Lou Ye no se molesta en descifrar. Ni tan incomoda como nos la vende la publicidad, ni tan transgresora, los actores aportan lo suyo para interiorizar aquello que no acaba de salir a la luz y que nos deja una cierta sensación de la cosa no ha cuajado como debiera.

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Tras la aparición del devastador "virus de los simios" desarrollado en un laboratorio y que casi acabó con los humanos, un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se han convertido en la raza dominante del planeta. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido al virus, al que ahora son inmunes. Los hombres necesitan la energía de una presa cerca del asentamiento de lo simios, así que César, siempre razonable y buscando el bien de los suyos, firma una tregua de paz que evite estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante... Secuela de la película "El origen del planeta de los simios". 

MI OPI:  Los efectos de animación de todos los simios son, simplemente espectaculares. Son monos hiperrealistas, con un gran nivel de detalle y una expresividad tremenda que ya les gustaría a muchos actores de carne y hueso. El gran ejemplo de esta expresividad es Andy Serkis. Tremendo como César. Este tío merece más reconocimientos de los que tiene, en serio. Se come la pantalla siempre que aparece su rostro como mono. Se da el caso curioso que, en esta película, los que hacen de simios actúan muchísimo mejor que los que hacen de humanos. Papeles planos y con poca chicha para ellos...

UNA VIDA SENCILLA

Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral y la lleva al hospital. Cuando ella le dice que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia, él le encuentra una habitación en un centro dirigido por un viejo amigo. A fuerza de dedicarle tiempo y atención a las necesidades y antojos de Tao, Roger descubre cuánto significa para él la vieja criada.

MI OPI: Destaca por encima de todo las actuaciones, sobre todo la de Deanie Ip, magistral, soberbia y cautivadora consiguiendo atrapar incluso al espectador más agnóstico, y es que el conjunto de sus expresiones, junto a esa sonrisa tan alegre e infantil, a más de uno le recuerda a sus propios abuelos. Andy Lau es el otro protagonista, pero es eclipsado, pero aún así está a la altura de su papel, aunque hay momentos que parece Hoffman en Rain Man. Ann Hui, con una historia basada en hechos reales, y con una dirección y un desarrollo simple, lineal e inocente, sin grandes alardes, ostentaciones ni giros, consigue lo que quiere, que es gustar en un primer lugar, y en segundo mandar ese mensaje de auxilio a muchos de los ancianos de hoy en día quedan atrapados por la soledad de la sociedad.

EL HOMBRE DE ARENA

Finales de los años 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Sin embargo, el ingreso de Mateo , un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Su rebeldía y su instinto protector hacen que Lola, una joven y guapísima reclusa maltratada desde niña, se sienta atraída por él. Además se gana el respeto de Carmen, una doctora que verá en él un apoyo a sus intenciones reformistas. 

MI OPI:  El psiquiátrico convertido en metáfora de la ausencia de libertad, y por extensión, de las barreras mentales que limitan al espíritu humano. La película , más que retratar la historia de amor entre los dos internos, trata de enseñarnos las relaciones de lealtad entre los internos y como los "cuidadores" del centro (con excepción del personaje de la doctora interpretado por Irene Visedo) los humillan y vejan. Una historia de personas que seguramente ya en su época fueron olvidados. 

EL MAYORDOMO

Cecil Gaines fue mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos.

MI OPI:  "El mayordomo" es un drama apático, parco e inacabado; que se inspira en la historia real de un mayordomo afroamericano de la Casa Blanca que vio desfilar a numerosos presidentes estadounidenses, desde Eisenhower hasta Reagan pasando por Kennedy o Nixon entre otros. Sin embargo la cinta tan solo toma una vaga inspiración de la vida real de este hombre, pues el verdadero empleado en el que se basa el film (entre otras "licencias") ni tuvo un pasado tan trágico por culpa de la tiranía racial, ni tuvo un hijo activista por los derechos civiles de la comunidad afroamericana. En definitiva "El mayordomo" me ha parecido una película que a nivel global es prescindible por su simpleza y desidia, sin embargo en ella puede apreciarse el cuidado de su cinematografía y el genio de Whitaker. 

PHILOMENA

Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente y estaba en un internado de monjas, se vio obligada a dar a su hijo Anthony en adopción. 50 años después, decide contárselo a su hija, que contacta con un antiguo periodista de la BBC en horas bajas para que le ayude a contar su historia y encontrar a su hijo.

MI OPI:  Un tema delicado y de rabiosa actualidad como es el de bebés robados o niños perdidos, contado directamente para el gran público como una obra conmovedora sin llegar a ser petulante. Estamos ante un melodrama divertido a pesar del tema en el que está basado, momentos de irónica comedia entrelazados con momentos de conmovedora emotividad. Guión agudo y complejo por la diversidad de géneros, acompañado de una buena dirección y una fotografía excelente. Estimulación cinematográfica buscando la emotividad y la lágrima fácil del público.

KAMIKAZE

Slatan, un hombre oriundo del Karadjistan, se enfrenta a una situación extrema: hacer estallar un avión de pasajeros que va de Moscú a Madrid. Pero una tormenta de nieve retrasa el vuelo, y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal. Ese retraso obliga al terrorista a convivir, durante tres días, con sus futuras víctimas, unas personas con una visión positiva y optimista de la vida. 

MI OPI:  La idea en la que se basa la película me pareció original, un terrorista obligado a convivir con las personas a las que tendrá que matar en un atentado. El problema es que al final queda un pastiche de comedia y melodrama, cuya historia hace aguas por todas partes. Durante toda la película se busca la sensiblería fácil, los protagonistas tienen un pasado a cuál más triste, y las historias están metidas con calzador para provocar empatía al espectador, pero ni son creíbles ni coherentes. La actuación del protagonista, Alex García, está bastante bien, para no ser ruso, da el pego bastante. Carmen Machí y Eduardo Blanco están bien, un poco encasillados por el papel, pero cumplen. Verónica Echegui y Leticia Dolera lo hacen bastante mal las dos, su interpretación no es creíble en absoluto.

BETRAYAL

Una infidelidad conyugal sirve para desencadenar una película que trata sobre emociones y pensamientos ocultos. 

MI OPI:  Pánfilo majadero y desequilibrada salerosa se enredan y desenredan en una historia pavorosa que sirve de vehículo para reflexionar y mostrar la esencial fragilidad y el terrible desamparo de la condición humana. O ya que vamos a morir, follemos como leones.

LA PERDIDA DE UN DIAMANTE LÁGRIMA

En los años veinte, Fisher Willow, una guapa heredera sureña, se enamora de un apuesto joven que trabaja en la plantación de su familia. Los problemas surgen cuando se pierde un diamante y se desencadena una serie de incidentes que harán peligrar su relación... Escrita por el famoso dramaturgo estadounidense Tennessee Williams.

MI OPI:  El film no consigue acercar a la actualidad los intereses y preocupaciones de unos personajes cuya moralidad se encuentra muy alejada del espectador actual. La imposible empatía con las situaciones descritas y el hieratismo de las interpretaciones provocan una sensación de gran frialdad. En consecuencia, la película se olvida al poco tiempo de que se enciendan las luces de la sala. La ambientación en la década de los 20’ está, sin embargo, bastante lograda. El trabajo de vestuario es encomiable y la fotografía del área de Memphis, Tennessee, alcanza gran belleza. Simplismo de fondo bajo una superficie muy poco atrayente, que no llega a despertar interés y termina provocando aburrimiento.

DEL LADO DEL VERANO

La vida rutinaria de una familia se ve alterada cuando el padre fallece. Una de sus hijas, Tana, tiene un sueño: volar lejos del entorno familiar pero… ¿cómo desertar de la familia sin perder a la familia? y ¿cómo abandonar a la familia para poder ayudarla? Según la autora, refleja la manera de ser los canarios.

MI OPI:  Este pretendido reflejo de la idiosincrasia y del espíritu vital inherente a los habitantes de las islas, se nos antoja más un chapucero cóctel de elementos trágicos y dramáticos que, por acumulación, se torna pronto en una caricatura de los mismos, erigida por su propia creadora casi más como un juguete de su personal vanagloria, que en un homenaje a sus paisanos, que poco orgullosos debería sentirse de serlo tras ver Del lado del verano. Es de esas películas que tratan de reflejar el estilo de vida de un grupo concreto. En este caso, la directora Antonia San Juan nos dirige a una familia canaria sin aparentes problemas de dinero, pero con un enorme agujero social y cultural. Casi todos sus miembros son de lo más vacío, zafio y repelente que se pueda imaginar una persona que haya tenido alguna vez en la vida un libro entre sus manos. A los pocos que no adoptan este modelo de conducta, les exigen cambiar: “Esta es nuestra familia”, le exhorta Estela a su hermana Tana, una joven universitaria que reniega de los malos modos de sus parientes.

DAGLICHT

Iris es abogada y madre de un hijo autista. Un día, se entera de que también tiene un hermano autista, Ray, algo que le habían escondido desde siempre. Ray está internado en una clínica, acusado de asesinato de su vecina y la hija de esta. Sin embargo, Iris no cree que Ray sea el culpable. 

MI OPI: Una madre que tiene un hijo con un severo trastorno mental y por razones circunstanciales tiene que permanecer junto a él a pesar de continuar con su trabajo. Es una historia intrincada, llena de interrogantes que se desarrolla con un ritmo que no decae, pero que me resultó algo previsible. Por supuesto que su verosimilitud, es decir de que esto pudiera ocurrir en la vida real es nula.

BADGRANPA

Spin off de 'Jackass' centrado en el personaje del "abuelo" de 85 años Irving Zisman.

MI OP : “Bad Grandpa” es una nueva película de Jackass solo que ahora con un guión, aaquí se narra una historia ficticia con actores reales rodeados de gente que no sabe que sucede). El resultado convence porque en el guión se han includo gags más inspirados que los de la serie de la MTV, algunos realmente memorables (como el del concurso de belleza infantil, o el del abuelo en el club de strippers) que demuestran que no todo está visto ya. La química entre Johnny Knoxville y el niño Jackson Nicoll es perfecta y el pequeño nos regala momentazos con un desparpajo que ya les gustaría a muchos actores adultos. “Bad Grandpa” demuestra que algunas reinvenciones funcionan, como una máquina bien engrasada que va paso a paso convirtiendo una hora y media en algo entretenido que nos hará llorar de la risa. ¿Es “Bad Grandpa” una buena película? No lo creo, el cine tal y como lo entendemos no es esto pero la gamberrada que significa “Brad Grandpa” acaba resultando original y funciona. Una película que entusiasmará a los seguidores de Jackass, gustará a los fans del humor grueso y dejará con una media sonrisa en la boca a cualquier otro espectador sin demasiados complejos.

COMO TODAS LAS MAÑANAS

Ópera prima de Toni Nievas; guionista, realizador, dibujante, cómico y actor conocido por 'Te ha pasado', 'Menéame Deluxe' y otros vídeos para internet. La obra es una comedia tierna y cruel a partes iguales en la que continúa explorando los daños colaterales del paro y la crisis en secuencias protagonizadas por Berto Romero, Dani Mateo o Didac Alcaraz, entre otros. 

MI OPI:  No es una película recomendable para todos los públicos pues aquí no hay término medio, o te gusta o piensas que es una soplapollez del tamaño de la Catedral de Palma. Película retrato de la crisis actual desde un punto de vista diferente, más concretamente desde el punto de vista de Toni Nievas y de nadie más. Personajes que muestran todos los estereotipos del paro, que no entenderán aquellos que tienen empleo y que no les parecerán graciosos a los desempleados, pero es bueno reírse de uno mismo.

MATTERHORN

Fred, un devoto viudo calvinista lleva una vida respetable y aburrida desde que expulsó a su único hijo. De repente llega Theo, un adulto con una edad mental de cinco años. Fred empieza a disfrutar la “paternidad” de nuevo, se vuelve protector e incluso lo defiende del acoso de los chicos y del pretencioso y fanático sacristán. Cuando Theo pide “casarse” con Fred, los secretos y remordimientos más oscuros de ambos hombres salen a flote.

MI OPI:  Curiosa película, algo desigual pero esta bien en su conjunto. Con un ritmo algo lento y un inicio un poco dubitativo va cogiendo fuerza, nos enfrentamos a una película dramática, bien interpretada, con un contrapunto de humor algo raro. Compartiendo con el protagonista la soledad, sus dudas y sus intentos de cambiar la vida rígida que lleva y que le ha alejado de la vida misma. Tiene mucha importancia a la música, donde Bach suena constantemente. Ópera prima del holandés Diederik Ebbinge camina por momentos que le podrían precipitar al ridículo, pero mantiene el pulso y consigue una película bastante redonda dentro de sus limitaciones.

EL ATENTADO

Amin Jaafari, un cirujano israelí de origen palestino, está completamente integrado en la sociedad de Tel Aviv. Tiene un matrimonio feliz, una carrera brillante y numerosos amigos judíos. Cuando un ataque suicida en un restaurante deja 19 muertos y la policía israelí le confirma que su mujer, que también ha muerto en la explosión, era la causante del atentado, él rechaza de plano la acusación, pero sus convicciones empiezan a tambalearse cuando recibe una carta póstuma de su mujer confirmándole su protagonismo en la matanza. Destrozado por la revelación y desesperado por entender cómo ha podido pasarle inadvertido cualquier indicio de las intenciones de su mujer, Amin Jaafari abandona el ambiente de relativa seguridad de su patria de adopción y se adentra en los Territorios Palestinos para llegar hasta los fanáticos que la reclutaron... Adaptación del best seller internacional de Yasmina Khadra. 

MI OPI:  Muchas son las virtudes la película. Entre ellas destacaré la labor de su protagonista masculino, Ali Suliman, al que recordaremos por films como “Los Limoneros” o “Paradise Now”, así como la factura técnica del film y un posicionamiento narrativo que no sentencia ni hace juicios, sino deja los hechos en manos del espectador para que sea él, con todas las piezas de información que va entregando a lo largo del fluir de la historia, quien realice su valoración sobre lo contado. En su contra juega un ritmo irregular, un comienzo absorbente y trepidante en acción y emoción que pierde el crescendo a lo largo del metraje haciendo de la primera mitad del mismo algo mucho más atractivo que la segunda, factor que lastra atención y entretenimiento mientras navega hacia un tramo final abierto a mil lecturas. Una película seria seriamente contada. Elegante en sus formas y correcta en su ausencia de valoraciones, un film que huye de lo gratuito y pide de la colaboración del espectador.

PRESENTIMIENTOS

La relación de Julia y Félix, una joven pareja de clase media, atraviesa un momento delicado. Se les ocurre la idea de irse unos días de vacaciones a la playa para salvar su relación. Cuando llegan a su destino, empiezan a discutir, y Julia coge el coche y se va. Tras oír el violento estruendo de un accidente, se detiene y sale para ver qué ha pasado. Al volver al coche, descubre que le han robado el bolso. Por si fuera poco, no encuentra el camino de la urbanización. Empieza así el angustioso deambular de Julia y Félix buscándose mutuamente en un paraje desconocido. 

MI OPI:  La forma de contarla, fracturando la narración, no aporta gran cosa y las situaciones no son demasiado verosímiles pese al esfuerzo de los actores. Marta Etura está estupenda. Disfruté mucho más de la novela y en el film se mezclan el sueño, el flashback y la realidad, pero en la película no consigue implicarte en la trama y el final no me gusta nada.

EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente. Los oficiales, capitaneados por su flemático coronel, se opondrán a toda orden que viole la Convención de Ginebra sobre los derechos y las condiciones de vida de los prisioneros de guerra.

MI OPI:  Algunos aspectos una vez que se analizan sus entresijos merecen un cero de descatalogada, partiendo de un ridículo patriotismo del que se hace alarde en todo el film. Y mi crítica va hacia el ridículo más que al patriotismo. Estoy de acuerdo con los que afirman que esta película ha envejecido mal. Hay que hacer un terrible esfuerzo para pasar por alto su absurdo guión, el hecho de que los japoneses no sepan cómo ni dónde construir un puente, mientras que "casualmente" entre los soldados ingleses haya especialistas perfectamente cualificados para tal fin. Por lo visto, el nivel medio de formación del ejército británico durante la segunda guerra mundial era impresionante. Por otro lado, más que un campo de prisioneros el que nos ocupa parece algo así como "Acuópolis", los prisioneros saltan del trampolín, se zambullen, se ríen, mientras los estúpidos japos ni les ven ni son capaces de tomar cartas en el asunto. Resulta ridículo que un terrible guerrero nipón capaz de hacerse el hara kiri si es necesario, sea burlado cual profesor despistado de instituto por sus traviesos alumnos. ¿Y qué decir del hospital/complejo turístico donde se recupera William Holden? Pues no es nada comparado con las preciosas nativas que ayudan a los esforzados británicos, sonriendo ensimismadas y dispuestas a cualquier cosa, incapaces de resistirse a los encantos del hombre blanco. Aún así, se perdonaría todo esto (al fin y al cabo es una película de aventuras) si no fuera porque, a día de hoy, resulta terriblemente larga y aburrida. Algunas escenas parecen no tener fin (el camino hacia el puente y la colocación de los explosivos resultan eternos). Por otro lado, lo que empieza como una historia de prisioneros deriva luego a una aventura de comandos, el que parecía personaje principal (el "cruel" jefe nipón) se desdibuja progresivamente hasta terminar convertido en un memo de categoría, y el coronel británico (qué insufrible personaje) termina a medio camino entre loco visionario y loco de remate, a elegir.

CLOSED CIRCUIT

Martin Rose y Claudia Simmons-Howe, dos abogados y antiguos amantes, se encuentran de repente en una posición delicada tras decidir defender a un peligroso terrorista internacional sospechoso de poner una bomba en un mercado en el Reino Unido.

MI OPI: Salvo algunos elementos puntuales burdamente insertados, por largos pasajes la película consigue atraer y generar atmósferas interesantes. Este punto es su principal plus, "las atmósferas", secuencias de escenas que sin caer en la descripción y develación hiperventilada logran lo principal, que es mantener al espectador con interés por lo que tiene enfrente, independiente de los contextos. Redondea como buena película algo lánguida en momentos y en otros atrapante, pasable y un poco más, que suma y donde el título aparece -en lo concreto- como una mera anécdota de hilo conductor, porque lo sustancial va por otro lado.

CANIBAL

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. 

MI OPI: Es una pena que una trama, a priori, tan interesante, se quede en una obrilla corta de vuelo y anémica de desarrollo. Tras ver el tráiler que parece prometer una película diferente, turbia, fascinante, inquietante y muy prometedora, vi el largometraje y me encontré con que el tráiler estaba mucho mejor que el largo. Nos engañan como tontos, hasta que nos damos cuenta de que el tal caníbal es en realidad una fantasía envuelta en un humo condensado, que no deja ver su verdadera naturaleza, que es la de un simple sastre de pueblo aburrido, que nos muestra una serie de escenas cotidianas de su vida diaria alargadas hasta el sopor más extremo y absurdo. 

CARRIE

Carrie White, una adolescente a la que sus compañeros humillan constantemente, posee poderes psíquicos que se manifiestan cuando se siente dominada por la ira. El día del baile de graduación la situación llega a hacérsele insoportable. 

MI OPI:  Esta "nueva" versión de Carrie es una copia casi plano a plano y frase a frase del clásico de Brian de Palma, eso sí, con efectos digitales, y teléfonos, tablets y niñatos de última generación. Eso es lo que juega en su contra, porque Kimberly Peirce tenía la oportunidad de hacer algo nuevo con un material viejo, sobre todo con los tristes acontecimientos que se producen en los tiempos actuales en cuánto a acoso escolar entre adolescentes. Pero supongo que eso era pedir demasiado. En lugar de eso, se limita a copiar la película original y se acabó.

DE TAL PADRE, TAL HIJO

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. 

MI OPI: Si bien es cierto que la historia gira alrededor de dos niños, el punto de vista elegido para narrarla es el del padre de uno de ellos (estupendo Masaharu Fukuyama) que se ve obligado a realizar un delicado viaje interior a partir del momento que descubre que su hijo de seis años no es su hijo biológico. Desde ese momento su acomodada posición social y familiar sufrirá un vuelco y tendrá que enfrentarse a situaciones que le pondrán a prueba como padre y como hombre. Koreeda plantea un tema delicado y mucho más profundo de lo que en principio pudiera parecer con su habitual estilo natural, elegante y transparente sin caer en efectismos ni sensiblerías. Construye una historia de mirada limpia y directa que esconde, detrás de su aparente sencillez, una paciente y estudiosa observación de cuestiones vitales y culturales de gran complejidad sobre las que nunca está de más meditar con sensatez y moderación.

PURGATORIO

Cuenta la historia de una joven que se ve obligada a cuidar del hijo de su recién llegada vecina. El tiempo pasa y nadie aparece para recogerlo, pero lo peor es que la actitud del chaval empieza a ser cada vez más rara, llegando a afirmar que hay otro niño en la casa. 

MI OPI: Supongo que hay directores que en su imaginación pertrechan magnificas películas diferentes al resto, historias mínimas que consideran atrayentes para un espectador cansado de que le repitan siempre la misma historia. Supongo que esto es lo que le debió pasar a Pau Teixidor, el grave problema es conseguir traspasar eso a imágenes. Lo que a priori parece atrayente (una suerte de thriller sobrenatural minimalista) acaba convirtiéndose en algo aburrido y sin el menor sentido. El primer problema de “Purgatorio” es que su idea principal no da para un largometraje, si a eso le añadimos una escasez de medios, un escenario insuficiente y una actriz que acaba molestando al espectador, pues el resultado es una película terriblemente aburrida e incluso enervante. Si os gustan los thrillers, si os gustan las películas psicológicas e incluso si sois fans de Oona Chaplin, incluso si os gusta todo eso os habréis equivocado de película.

JOVEN Y BONITA

Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. 

MI OPI:  El director pasea su eficaz y morbosa mirada por una familia de clase media acomodada, y se queda con la joven hija, y la lanza a una muy extraordinaria aventura de sexo, todo sobre un decorado muy francés, agradable de ver. La actriz es guapa, queda bien en las escenas sexuales, y cumple bien como joven que deja la adolescencia rebotada y perdida. Pero la película no explica las razones por las que la joven se embarca en un una aventura tan peligrosa y atípica. Aparte de los habituales problemas del final de la adolescencia, solo insinúa una posible incapacidad de entregarse, observándose siempre desde fuera, imposibilitándose el placer, pero eso no es suficiente. Por otra parte, las reacciones de los familiares y las de la gente con la que trata, me parecen a menudo artificiales y forzadas, poco reales, teóricas. En resumen, creo que más que una historia extrema realista, con personas humanas, en un entorno real, esta es una fantasía erótica del director. Y eso le resta emoción y sentimiento.

UNA ESTRELLA Y DOS CAFES

Carlos, un joven arquitecto en crisis con su pareja, llega a un pequeño pueblo del norte de Argentina para construir un complejo de cabañas. Allí conoce a Estela, una niña de trece años, pero no se da cuenta de que esa relación ingenua y platónica, hará que la niña descubra el amor y se haga mujer. La llegada de su esposa, que trata de arreglar la relación, le hará descubrir la importancia de ese sentimiento ya perdido.

MI OPI: Es una película simple, y se hace cargo de su simpleza, elevando la sencillez, por su honestidad, a algo meritorio.  Diálogos sencillos, que rozan la ternura, y muestran la ingeniudad de una preadolescente de pueblo. Miradas y silencios y caminos polvorientos y conversaciones al borde de un hilo de agua, que raya la rocosa ladera de un cerro pelado.  En la incipiente curiosidad y el comienzo, el cambio de la niña a la mujer, la nena se enamora del arquitecto. Los esfuerzos, infantiles y llenos de candidez de la niña por "seducir" al hombre, por intentar que se quede en el pueblo, y la atención relativa, aunque siempre respetuosa y llena de ternura, de él hacia ella, son el eje de la película. Tiene un final bonito, muy sabio; sin fantasías ni exageraciones. 

LA VIDA DE ADELE

Adèle tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma, una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.

MI OPI:  La vida de Adèle trata al espectador como un ser inteligente. No muestra emociones a través de una voz en off o del personaje hablando en solitario. Lo hace mediante unos planos bellos y, sobre todo, gracias a la excelente interpretación de Adèle Exarchopuolos, que consigue mostrar con su cara (su boca, sus ojos, su pelo), y sus movimientos, todo lo que siente y más, ayudada de una cámara permanentemente pegada a su rostro. Me gusta pensar en esta película como un filme en el que no se sigue la estructura narrativa:  introducción, nudo y desenlace, sino como uno que simplemente se dedica a mostrar casi una década de la vida de una persona, y eso es mucho. Ojalá Kechiche cumpla su deseo de volver a estos personajes en el futuro.

PRISIONEROS

Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija?

MI OPI:  Lo que parecía un thriller más, sólo que con buenos actores, se ha convertido una de las películas que realmente me ha cautivado y me ha clavado al siento. Un thriller brutal, sombrío, asfixiante y brillante. Te mantiene con un nudo en la garganta las dos horas que dura y no sientes el paso del tiempo. No es que juegue contigo, pero logra darte la sorpresa y dejarte con la espina clavada, aún pensando que lo sabes todo y que será el típico thriller. Además logra una atmósfera exquisita, muy cruda, digna de alabanza y rodada de una manera muy evocadora.

MADRES PERFECTAS

Una historia que mezcla amor, lujuria y amistad. Narra la apasionada relación de Lil y Roz, dos amigas de la infancia que se enamoran cada una del hijo de la otra. 

MI OPI:  Anne Fontaine no consigue llevar la novela de Doris Lessing a un nivel que provoque al espectador, Adore sólo se queda en algo que pudo ser, al inicio de la película se puede observar un desacierto en la manera que Fontaine intenta contar la historia con cierta torpeza, quiere se provocativa pero no tanto, quiere se melodramática pero no tanto, cayendo en una confusión de lo que en verdad se quiere hacer con el filme, la película se convierte en algo tan exagerado que cuesta trabajo creértelo. La fotografía es un punto a rescatar y resaltar, al igual que la actuación de Robin Wright y Naomi Watts, en especial de la de Naomi que como siempre tienen una participación impecable, si bien la película da la impresión de no avanzar hacía ningún lado, es recomendable por sus dos grande protagonistas que quizá si la película se hubiera atrevido a ir más allá, resultaría en algo realmente muy bueno, de todas formas una película que resulta interesante.

AZUL Y NO TAN ROSA

Diego, un fotógrafo de éxito, decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan a Fabrizio una brutal paliza que lo deja en coma. 

MI OPI: La película técnicamente tiene algunos errores y se nota cierto temblor en las manos del novel director, sin embargo, es tanta la ilusión que el equipo le pone a levantar la película que uno se olvida de aspectos técnicos y simplemente disfruta de esta extraña, por curiosa, familia que se monta durante el film y que nos obliga a pasar por todo el espectro emocional que existe. En cuanto al plano actoral, sorprende bastante la interpretación del protagonista Diego por parte de Guillermo García. Al principio se muestra frío, como si la película no fuera con él, incluso se aprecian poquísimas dotes interpretativas. Sin embargo, en cuanto la trama se desarrolla y la borrasca aparece en el horizonte, el rostro de Diego se convierte en un torbellino de sensaciones y en cada escena en la que aparece retumban los truenos ante el desasosiego que muestra. Esto es algo que se puede extender a la gran mayoría del reparto, cuya credibilidad va claramente de menos a más conforme avanza el metraje.

LA VIDA INESPERADA

Juanito es un actor que fue a Nueva York a triunfar. Los años han pasado, no ha conseguido el éxito que esperaba, y ahora se gana la vida trabajando en lo que puede. Un día llega a visitarle su primo, aparentemente un triunfador que tiene ‘todo lo que uno espera tener’. Sin embargo, la convivencia entre ambos irá descubriendo la realidad que hay detrás de cada uno de ellos. 

MI OPI:  De partida, parece que el filme puede esta bien. Cámara y Arévalo siempre cumplen, pero aquí no...Después de la bonita luz y música del principio aparecen todos los defectos de repente: Cámara sobreactuado, Arévalo embobado-embelesado y diálogos cursis y en algunos momentos hasta sonrojantes. La decepción se torna en risa cuando vemos a las dos chicas americanas que intervienen. En la película me falta más Carmen Ruiz y me sobran las subtramas sentimentales con las actrices americanas. Lo mejor de la película son las reflexiones acerca del éxito, el fracaso y la fecha de caducidad de los sueños. Personalmente, me hubiera gustado que la historia hubiera profundizado más sobre ello, pero el director prefiere explicar historias de amor.  Para mi gusto muy flojita...