DE AQUÍ A LA ETERNIDAD

Año 1941. El soldado Prewitt, que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor en Hawai, es un antiguo boxeador retirado del ring. El capitán Holmes, conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio. Mientras tanto, el sargento Milton Warden y Karen, la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.

MI OPI: La historia me parece bastante floja, creo que porque no sigue una única línea y lo que hace es narrar las vivencias de varios personajes. Hay películas que funcionan bastante bien de éste modo, pero en mi opinión no es el caso. Ninguna de las historias me resultó lo suficientemente interesante como para conmoverme lo más mínimo. De las actuaciones solo me convence la de Montgomery Clift, porque Burt Lancaster está totalmente inexpresivo y parece que se lo pega a Deborah Kerr, no se qué pasa que no acabo de creerme esa historia de amor entre ellos, algo falla. Y lo peor para mí es el final, que te acaba por dejar aún más indiferente ante la película. Acaba y te dan ganas de decir bueno, ¿ya está? ¿éso es todo? No me causó ninguna impresión, y por tanto no me pareció el peliculón que mereciera 8 oscars en 1953.

SIN HIJOS

Gabriel está separado hace cuatro años. Desde entonces Sofía, su hija de ocho años, es el centro de su vida. Negado de plano a intentar una nueva relación amorosa, Gabriel vuelca toda su energía en su hija y en su trabajo. El idilio padre-hija se ve conmocionado por la aparición de Vicky, amor platónico de la adolescencia, transformada ahora en una mujer hermosa, independiente y desenfadada.

MI OPI: La historia parte de una estupidez, pero se han hecho buenas comedias partiendo de una estupidez. El problema es cuando las estupideces se suceden una detrás de otra hasta el final, desangeladas y sin gracia. El guión es espantoso. Espantoso. Muy pocos chistes funcionan y los personajes fallan espectacularmente. Es la primera vez que Maribel Verdú no me gusta en una película, no me la creía en ese personaje tan antipático y forzado e igual me pasó con Peretti...Me pareció muy floja la peli, la verdad.

RESUCITADO

En Jerusalén, un joven centurión romano recibe, por parte de Poncio Pilato, prefecto de Judea, la misión de investigar la misteriosa desaparición del cuerpo de un predicador nazareno crucificado hace tres días, y los crecientes rumores sobre su resurrección. 

MI OPI: La película es original en cuanto a la perspectiva, al principio muy interesante, pero que va perdiendo eficacia conforme pasan los minutos, se va engullendo de un halo de "revelación" que quizá queda demasiado artificial. Con una primera hora amena, especialmente por todo lo relacionado a la investigación que le encarga Poncio Pilato a un soldado romano sobre la desaparición del cadáver de Jesús luego de que fuera crucificado. Todo ese proceso de observación, investigación, indagación y duda por parte del romano es como mínimo fuera de lo que habitualmente se ve en este estilo de film. Luego poco a poco y a medida que ocurren los milagros la película decae especialmente en cuanto a su novedad del guion y se vuelve mas rutinaria y vista en cualquier telefilm que se transmite durante semana santa. Destacar el papel Cliff Curtis, verle de Jesucristo en comparación con los papeles que ha realizado a lo largo de su carrera es más que chocante. 

LA PROFESORA DE PARVULARIO

Una profesora descubre en un niño de cinco años de edad un prodigioso don para la poesía. Asombrada e inspirada por el pequeño, decide proteger su talento, a pesar de todo el mundo. 

MI OPI: El argumento es insólito, se centra en un niño de cinco años al que le invaden ataques repentinos de creatividad, escupe poesías entre hermosas y macabras mientras camina de un lado a otro como poseído. Su profesora admira el poder de este niño y lo explota para que pueda ser reconocido socialmente. Lo explota tanto que lo hace suyo, tanto, tanto, que se convierte en una insana obsesión. Ella tiene una pareja con la que está más por costumbre que por otra cosa y tiene unos hijos a los que nunca ve. El pequeño es, a efectos prácticos, un huérfano que ve cómo su padre no le hace caso, pendiente como está de sus negocios y que cuenta a su hijo que su madre murió cuando lo cierto fue que se divorció de él y se marchó a Estados Unidos. Es en esa capacidad artística donde la profesora ve un modo de redimirse ella misma como madre y como docente, al tratar de poner los mimbres para que el talento natural de ese niño no quede desaprovechado y que no sea otro más en el sistema, como lo han acabado siendo ella y su familia. Pero lo cierto es que el niño lo que quiere es hacer las mismas cosas que sus compañeros de clase para que no le tomen por un bicho raro. Un bicho raro que ya es la maestra, que llegará a cruzar ciertos límites en busca de su objetivo. Una película para espectadores pacientes que no da nada por mascado; critica sin petulancias, y en ciertas ocasiones con ironía, a esa parte de la sociedad que no tiene reparos en vivir en lo superficial y a la que, por otra parte, se decanta por la búsqueda de la profundidad.

50 SOMBRAS DE GREY

Cuando Anastasia Steele, una estudiante de Literatura de la Universidad de Washington, recibe el encargo de entrevistar al popular y joven empresario Christian Grey, un millonario de 27 años, queda impresionada ante su extraordinario atractivo. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarlo, pero no lo consigue. Cuando la pareja, por fin, inicia una apasionada relación, a Ana le sorprenden las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus más oscuros deseos.

MI OPI: El problema de esta película es que el guión no funciona, hace aguas, no emociona y se debate entre el romanticismo, la picardía y el sadomaso sin convencer. Haciéndose demasiado largo el desarrollo durante las 2 horas de metraje. Los personajes, al menos interpretativamente hablando, son muy planos, tienen sus características marcadas pero no salen de ahí, no hay un progreso, no hay una evolución ... la protagonista comienza siendo una auténtica naif inocentona desde el minuto 1 él el rollo de tío intenso y sexy, desde el minuto 1, y la cosa no evoluciona demasiado. Independientemente de que te gusten o no esas técnicas sexuales, la película podría haber sido mucho mas interesante, con un guión un poco mas elaborado y un ritmo un poco mas alto, en ocasiones parecía una película para adolescentes impresionables en las que todo vale porque piensas que pase lo que pase en la película, solo por la temática ya se van a interesar en el filme.

DE NAERMESTE

Cuando Charlotte, de 27 años, se encuentra con su hermano Henrik, de 35 años, por primera vez, dos personas que no saben lo que es una familia normal comienzan un encuentro sin límites. ¿Cómo el amor entre hermanos se manifiesta si nunca lo has experimentado antes?

MI OPI: Un drama fiel al género, personajes con conflictos psicológicos y variados demonios internos. La polémica temática de fondo es tratada de manera  natural y explícita, aun así el meollo conflictivo del asunto (que uno esperaría ver en una película de este tipo) termina siendo flojo. Te quedas esperando que la historia de incesto reviente, que cree un ambiente conflictivo en los protagonistas, pero no. Lo único que pone sazón a la pelí, es que el novio de la chica se da cuenta de que ambos hermanos se comen el postre juntos.

DE PADRES A HIJAS

Historia de la relación entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. Todo comienza en Nueva York en la década de los 80, donde Jake Davis (Russell Crowe), novelista ganador del Pulitzer y viudo reciente tras la muerte de su esposa, lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años.

MI OPI:  Es una película llena de tópicos, de lagrima fácil y de esas que saben como hacer para llegar a tu corazón. Si hay algo que destacar de esta película y que la hace digna de verse al menos una vez en la vida es su magnifico reparto y las buenas interpretaciones de los susodichos. La actuación de la niña pequeña (Kylie Rogers) transmite tanta ternura y naturalidad que te gana desde el primer minuto. Mientras tanto, Russel Crowe, Amanda Seyfried y Aaron Paul te adentran en una película de dramas paternofiliales con una muy buenas interpretaciones, cargadas de sentimiento, emoción y dramatismo.

 

APPROPIATE BEHAVIOUR

Vivir en una familia persa y confesar que eres bisexual quizá no sea la mejor de las ideas. Pero intenta explicárselo a tu novia, férrea defensora de la liberación sexual. 

MI OPI: Lo realmente interesante de Appropriate Behavior es la mesura con la que está escrita, nunca recurre a salidas fáciles para ganarse al espectador, por el contrario, se arriesga a contar una historia cotidiana con personajes que viven problemas cotidianos sin ser aburrida o repetitiva. La propia Desiree Akhavan, que además de dirigir protagoniza la película, renuncia a representar un personaje heroico y se pone en la piel de una mujer imperfecta con toda clase de complejos e inseguridades que sin duda son fundamentales para lograr la tridimensionalidad del universo presentado. Está lejos de ser una cinta perfecta, incluso me atrevería a decir que pasará desapercibida más allá de los circuitos independientes, creo que este es uno de esos casos donde el gusto personal es más poderoso que la propia calidad de la película.

APRENDIENDO A CONDUCIR

Wendy (Patricia Clarkson) es una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello toma clases con Darwan (Ben Kingsley), un refugiado político hindú de la casta sij que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela.

MI OPI:  A la cinta y a Coixet le salvan Ben Kingsley y sobre todo Patricia Clarkson. Son ellos quienes dan vida a esa pareja de extraterrestres que no se encuentran cómodos en la urbe neoyorquina, uno por pertenecer a una cultura diferente y otro por vivir en el mundo de las letras. Ambos se sientan en la parte delantera del coche para guiar sus vidas con un volante y unos pedales. Él dispone de un espíritu trascendente que le hace ser "un buen hombre", y ella de una capacidad de decisión que la ayuda a no frenarse ante los obstáculos. En la diversidad se entienden y sintonizan, y la culpa de esa complicidad la tienen los dos actores, magníficos y capaces de crear una atmósfera que la directora no ha sabido generar. Su planificación es anodina y su ritmo narrativo átono, y Coixet no consigue un solo clímax dramático ni emotivo, para discurrir todo a la espera de un final donde es evidente que Wendy aprenderá a conducir y a conducirse.

ALLACCIATE LE CINTURE

En el año 2000, a partir de la mirada más que de la palabra nace la atracción entre los dos jóvenes protagonistas, la camarera Elena y el mecánico Antonio, rudo, racista, homófobo y lleno de tatuajes, que la chica roba a su mejor amiga. La historia da un salto de trece años. La atracción se ha convertido en una relación estable. Están casados y tienen dos hijos. Él ha ganado peso y es incapaz de una relación madura, por lo que la traiciona. Ella dirige una discoteca de éxito, es ambiciosa. Un día descubre que tiene cáncer de mama. Le rodea el cariño y afecto de su amigo homosexual Fabio, su madre Anna y la extravagante compañera de ésta. Sin embargo, tendrá que luchar contra la enfermedad con la duda de si su marido sabrá ayudarla. 

MI OPI: Película agradable de ver, en los estándares del cine de Ozpetek, con un toque de madurez como si fuese consciente de que cada vez queda menos vida por vivir. Es un poco culebronera una vez más, nos habla de amores diferentes, no entendibles por la mayoría. Una vez más, nos pone de cara a una situación desgraciadamente asumible por cada uno de los espectadores. Una vez más, el director nos habla de familias distintas a la clásica, ensambladas por un amor verdadero más allá de los estereotipos. 

BRIDEGROOM

"Bridegroom" narra el viaje emocional de Shane y Tom, dos hombres jóvenes en una relación amorosa y comprometida, una relación que fue cortada trágicamente por un paso en falso en una ala del techo. La historia de lo que pasó después de esta muerte accidental, de cómo la gente sin las protecciones legales del matrimonio pueden encontrarse totalmente excluídas y condenadas al ostracismo, es conmovedora, enfurecedora y abre una ventana al tema del matrimonio igualitario como ningún discurso o conferencia antes.

MI OPI: El documental está realizado sobre los vídeos que, a modo de diario, realiza uno de los protagonistas, Shane, con recuerdos de los padres de este, de sus hermanas y de los amigos de ambos. Los diálogos son acompañados de abundantes fotografías y algunos vídeos. Pero todo está muy bien montado para que, aún sabiendo desde el principio de la muerte de Tom, tengamos un ascendente interés en conocer la vida de ambos juntos, hasta llegar al punto en que se produce, de una forma clara, la reivindicación del matrimonio gay para que no se produzcan discriminaciones en los derechos, y sobre todo, en los sentimientos de las parejas gay que se quieren. El documental se hace fuerte y duro en los recuerdos y las imágenes reivindicativas. Ambos protagonistas tienen una expresión muy agradable y un físico atractivo, como esos amigos que todos hemos tenido, y ello ayuda mucho a entrar en su relación y en sus problemas. Por ello, la parte de la muerte y el después, como momento reivindicativo, se hace más doloroso. 

LOVE

Un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave. A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande; dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores...

MI OPI: Ok...muy buena fotografía...muy buena música...mucha implicación por parte de los actores...pero la película es aburrida de narices. Que dialogos tan estupidos, que pretencioso.Que empalago tanto te amo, tanto eres el amor de mi vida, tanto te querré siempre...y el mismo discurso repetido en bucle durante los 135 minutos. Que pesadez suena a relleno! A mí esos comentarios, o al menos dicho de esa manera no me convencen nada. Las escenas de sexo en el cine me parece bien, si es explicito también me lo parece, pero cuando se abusa de él deja de causar ese efecto, pierde la magia y el encanto y resulta monótono, mecanico, otro polvete? Bueno, ala, pues venga...te llegas a familiarizar con la polla del chico y el felpudo de ella más que con sus caras...Para mi gusto muuuuy aburrida.

 

STILL ALICE

Alice Howland (Julianne Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias.

MI OPI: Still Alice es una de esas películas hechas para el lucimiento de un actor o actriz. La película inicia de forma interesante, una reconocida profesora empieza a sentir los efectos de un Alzheimer prematuro… El tema se trata de forma muy superficial, aunque hay acercamientos interesantes a la vida de las personas que sufren esa enfermedad de forma prematura, y todos los dramas que se presentan con la familia y el entorno en general. Aún así la película no es relevante, aquí lo único que importa es la excelente actuación de Julianne Moore, quien se apropia del filme y lo mantiene ella sola… eso sí, sin evitar que sea una película mediocre. Recomendada para ver la emotiva actuación de Moore, y tener pequeños acercamientos al drama de la enfermedad. 

DOS DÍAS UNA NOCHE

Sandra dispone sólo de un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerlos de que renuncien a su paga extraordinaria para que ella pueda conservar su trabajo. Su marido la acompaña para apoyarla. 

MI OPI: Dos días, una noche presenta una temática muy actual, pero poco habitual en el cine comercial. En ese sentido, es una cinta reivindicable, pero la presenta con una forma y un fondo que no convence. Por eso, Dos días y una noche no es la obra maestra (buff, qué aburrimiento) que casi todo el mundo dice que es. Es una película necesaria, pero no es buena. Dos días, una noche es una cinta que debe verse. Su discurso obliga al debate, y eso siempre es bueno. Pero el desarrollo narrativo de la película aburre y algún personaje exaspera. 

MAS FUERTE QUE SU DESTINO

En la Venecia del siglo XVI las cortesanas disfrutan de privilegios únicos: visten lujosos vestidos, son cultas, componen poemas y discuten asuntos de Estado con los hombres que gobiernan la República. La joven Veronica Franco se enamora del noble Marco Venier, pero no puede casarse con él, porque Marco debe contraer un matrimonio de conveniencia. Entonces, aconsejada por su madre, se convierte en la cortesana más bella y seductora de Venecia. 

MI OPI: Es una película que trata sobre las posibilidades que tenía una mujer en la Venecia del siglo XVI. Podían casarse, y como se afirma en la película, firmar un contrato; hacerse monjas y vivir encerradas en un convento o hacerse cortesanas, que es lo que elige la protagonista, tras ver como seria su vida en las otras dos opciones y no poder casarse con el hombre que ama. Haciendose cortesana, puede leer, hablar con las personas mas influyentes de la época... Pero eso si, nunca tendrá a un hombre para ella sola. En realidad es un mujer fuerte y se da cuenta de que siendo cortesana tendrá mucha mas libertad que en cualquiera de las otras opciones y mientras sea joven y guapa, será admirada y respetada, por los hombres e incluso muchas de las mujeres de la época, pero no por la iglesia y la inquisición. Es interesante, ver como esta mujer se pone al mundo por montera y elige hacer lo que quiere.

ALTAR

Una familia se traslada a una casa rural de un pequeño pueblo de Inglaterra, en la que, según se rumorea, el anterior dueño asesinó a su mujer en un ritual satanico.

MI OPI: Película de terror al uso sobre casas encantadas con casi todos los clichés del género y escasas sorpresas más allá de alguna escena conseguida de su tramo final. Buenos actores, un diseño de producción sobrio y una dirección que ni molesta ni emociona, como esas películas inglesas de época donde nunca parece pasar nada importante y esa es la realidad: nunca pasa nada importante pero el espectador sigue mirando. "Altar" no ofrece demasiadas sorpresas y el terror tampoco es de primer orden, prefiere pasar por encima de las cosas y centrarse mas en las personas que en la "teórica" casa encantada. Resumiendo, ni aterroriza, ni emociona.

AMANHA NUNCA MAIS

Walter es un padre y marido ausente que trabaja en un hospital que lo consume tanto que practicamente no tiene tiempo para la familia. Su redención acontece cuando su esposa lo manda a por el pastel de cumpleaños de su hija, pero lo que no sabe es que en el transcurso del viaje de vuelta a casa, le sucederá lo imposible para que todo salga mal.

MI OPI: Esta peli es algo así como "Jo que noche" pero a la brasileña, la odisea de un padre por cumplir con la misión de llevar un pastel de cumpleaños a su hija y todas las peripecias que hay por medio, situaciones extrañas, redundantes y algunas un poco estúpidas (todo sea dicho de paso) que el protagonista salva (o no) a su manera. Walter es un tipo bastante pánfilo con el que es dificil empatizar y al cual dan ganas de mandar al garete con su pastel a cuesta, porque muchas veces se ve metido en historia porque quiere, porque no sabe decir no, porque es medio bobo, porque se nota que el guionista quiere enredar. Sorprende que ese tipo sea médico, sorprende que ese tipo tenga una esposa que lo soporte, sorprende que ese tipo sea el personaje central de una película. 

FED UP

Fed Up descubre un sucio secreto de la industria alimentaria estadounidense, muchos más de nosotros de lo que nadie se podría imaginar enferma por lo que comemos. La cineasta Stephanie Soechtig y la periodista de televisión Katie Couric nos llevan a través de esta potente exposición a descubrir por qué, a pesar de la atención mediática, la fascinación del público con la apariencia, y las políticas del gobierno para combatir la obesidad en los niños estadounidenses, estos niños ahora tienen una esperanza de vida más corta que la de sus padres.

MI OPI:  En el documental se resuelven muchas dudas e incógnitas. No se trata del deporte, ni siquiera de estar en forma, eso no tiene nada que ver para estar obeso, ni mucho menos. Pero es lo que nos han hecho creer. Se trata de dejar de lado los alimentos procesados y empezar a comer como lo hacían nuestros padres y abuelos, correctamente, alimentos naturales y no la basura que se nos sirve a día de hoy en muchos lugares. Explica de forma interesante el orígen de la sobresaturación de la glucosa en la industria alimentaria, alegato necesario y extremadamente revelador, así como lo último en materia de absorción y metabolización de esta sustancia, efectos adictivos, etc...Recomendable.

CORAZÓN SILENCIOSO

Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie. 

MI OPI: Una puesta en escena humilde, sin querer destacar visualmente otorgando protagonismo a sus actores y sus palabras, tratando una conmovedora historia familiar sobre la muerte, el amor y las mentiras. Una reunión de familia en navidad, será ocasión para la despedida y entonces podremos conocer las fortalezas, el pensamiento liberal y adulto que emana de algunos personajes… y también los puntos por resolver que se abrirán en el proceso. Un guión muy bien consolidado  sirve para perfilar a unos personajes de caracteres un tanto diferentes que, a su manera, lucen bien adelantados algunos y otros todavía dependientes, pero juntos, terminarán dejándonos una lección de vida que vale la pena sopesar.

 

UNEXPECTED

Cuando Samantha Abbott comienza a enseñar las ciencias el último semestre en un instituto de Chicago, se enfrenta a una noticia inesperada: está embarazada. Poco después, Samantha se entera de que una de sus alumnos favoritas, Jasmine, está en una situación similar. "Unexpected" sigue la manera en que las dos mujeres se embarcan en una amistad.

MI OPI:  Un filme pequeño que no se sale de ningún reglaje habitual en este tipo de propuestas, siendo un buen trabajo sin demasiados riesgos ni atrevimientos, quedándose como un modesto y simpático filme indie  que a mí me ha sabido a poco.

NO LLORES, VUELA

Un accidente marca y distancia a una madre (Jennifer Connelly) y a un hijo (Cillian Murphy). Ella llega a ser una famosa artista; él, un peculiar cetrero que vive marcado por una doble ausencia. Una joven periodista (Mélanie Laurent) propicia un encuentro entre ambos, que los lleva a plantearse la posibilidad de entender el sentido de la vida y del arte a pesar de las incertidumbres. 

MI OPI: Se agradece que la cinta transite caminos poco habituales y hasta arriesgados, que no se haga previsible en casi ningún momento, que revele poco a poco su trama como con coquetería y pudor, que no imponga ideas preconcebidas o fuerce respuestas que sencillamente deje que los acontecimientos fluyan. Quizá Claudia Llosa abuse del montaje paralelo, quizá resulte en ocasiones confusa y con baches narrativos, y quizá deje sin desarrollar alguna subtrama como la de la periodista... que hubiera compensado y completado la historia de superación. Pero la película se mantiene centrada en las relaciones madre-hijo y trata de dar una segunda oportunidad a aquel chaval que un día visitó al sanador no necesitándolo él, y que dos décadas después repitió el viaje porque realmente sí estaba enfermo. Es innegable que el punto fuerte de la película es el reparto, todos ellos acertados. 

AHORA O NUNCA

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron: un pequeño pueblecito de la campiña inglesa. Los problemas de la boda comienzan cuando una huelga de controladores aéreos impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. 

MI OPI: Floja, flojísima. Con un guión carente de gracia, unos chistes pobres, unos actores mal aprovechados cuyas interpretaciones no paran de recordarnos a otros de sus trabajos, plagada de estereotipos y clichés. Los`personajes son caricaturescos y da la sensación de que primero fueron creados los chistes y después se hizo la historia, María Valverde hace el peor papel de su carrera y Dani Rovira en el papel de Dani Rovira no sale demasiado beneficiado de este pastiche.

YA NO SOMOS DOS

Jack Linden y Hank Evans, profesores universitarios en una pequeña ciudad, son dos amigos aficionados a las carreras entre clase y clase y a frecuentar el pub después del trabajo. También sus mujeres son muy amigas. Las dos parejas suelen compartir animadas cenas, en las que el vino fluye en abundancia. Pero, en realidad, los Evans y los Linden no son tan felices como parecen. A Jack y Terry, que tienen hijos pequeños, los esfuerzos por llegar a fin de mes les están pasando factura. A Hank, que es un escritor egocéntrico, le gusta la vida familiar, pero no es precisamente monógamo, y su mujer Edith acaba buscando consuelo en Jack. 

MI OPI: La película nos muestra lo engañoso del amor, lo traicionero que puede ser, las cosas que nos puede llevar a hacer, siendo en ocasiones muy extraño. En ningún momento de la película terminas de entender lo que realmente piensa cada personaje por que ni ellos mismos lo saben y eso en definitiva no es ni mas ni menos que la vida misma. Un buen guión acompañado de buenas interpretaciones, destacando. Un film para personas adultas, formadas y capaces de comprender la vida en un mundo actual lleno de seducción, inconformismo y tentaciones de todo tipo.

A CAMBIO DE NADA

Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida con Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde niños y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro. A su lado descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia durante un verano que les cambiará la vida.

MI OPI: "A cambio de nada" es una película que respira humanismo, percibiéndose en todo momento como una obra cercana, afable y entrañable, que termina rindiendo a sus pies al espectador gracias a sus carismáticos actores. Sin embargo, el punto de vista de esta película no es el de mostrarnos la historia de un niño que desata la ira contra sus padres, sino que asistimos a una fábula sobre la vida, siempre vista desde el punto de vista de un adolescente, con ganas de comerse el mundo. En un periodo en el que los amigos son lo primero y en el que las circunstancias le obligan a ser independiente, asistimos a un viaje hacia el descubrimiento, visto siempre desde los ojos de dos jóvenes adolescentes. La película supone el descubrimiento de dos grandes actores, gracias a ellos esta rebosa energía, humildad, sencillez, vitalidad y realismo. Ellos son los responsables de hacer de una historia pequeña, una fábula para el recuerdo. Sin olvidar el excelente trabajo de su reparto de secundarios. Mención aparte la de la abuela del director, que cuenta con uno de los personajes que más llegan al espectador.

AFTER WORDS

Jane, dama introvertida y ávida lectora, pierde su empleo como bibliotecaria y cae en una depresión. La biblioteca junto con todos sus libros le daban significado a su vida. Jane considera la idea del suicidio y decide que le gustaría ver algún lugar hermoso antes de morir y viaja al país tropical y pintoresco de Costa Rica. Al llegar conoce a un hombre más joven llamado Juan, un encantador y carismático guía de turismo que se gana la vida gracias al gran número de turistas solteras de paso en la región. Juntos emprenden un viaje hasta la región central de Costa Rica. La pareja vive una experiencia transformadora durante la cual Juan lee su primer libro y Jane llega a apreciar lo que el país “Pura Vida” le brinda de manera que pudiera poner fin a la idea de “poner un fin a todo” en el paraíso.

MI OPI:Es una sencilla y ligera historia, muy típica y sin mucho contenido, tan ligera que se visiona y se olvida con pasmosa facilidad. Su historia no da para ser un gran drama, ni para ser una inolvidable historia de amor; se visiona y  se van apreciando sus carencias. El director llegó a seleccionar a tres actrices para el personaje de la bibliotecaria y todas ellas con un Oscar bajo el brazo, porque él necesitaba poner Ganadora de un Oscar en el póster. Se lo ofreció a Charlize Theron y Helen Hunt pero, finalmente, la elegida (o la única que aceptó, no lo sé) fue Gay Harden, ganadora de un Oscar por “Pollock”, dirigida por el también actor Ed Harris, en 2001.

LA MEMORIA DEL AGUA

Una joven pareja, tras la muerte de su hijo, lucha por mantener su relación. Este inmenso dolor los ha fracturado como pareja y a pesar de lo mucho que se quieren, no pueden sobreponerse a la inmensa pérdida. Asistimos a la sutil construcción de sus nuevas vidas, y observamos sus movimientos por olvidar lo que fueron como pareja. Pero la posibilidad de un nuevo reencuentro aparece y ellos saben que esa decisión podrá cambiar el sentido de sus vidas para siempre. 

MI OPI:  Estamos ante un cine intimista, evocador y emotivo, con unos diálogos muy humanos, una bonita fotografía y dos actores implicados que ponen el alma y el corazón en dar vida a esta pareja destrozada que intenta salir a flote. Quizás su punto más débil sea la profundidad de algunas situaciones, mejorable en momentos dentro de un guión que mezcla algunos diálogos bastante lúcidos con otros algo más conocidos, algo comprensible teniendo en cuenta que esta situación ya ha sido llevada a la gran pantalla en múltiples ocasiones.

MARTE

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. 

MI OPI: Es sencilla pero cumple su cometido, tiene una fotografía decente, el guión es agil y resulta en general muy entretenida. Matt Damon, como en la mayoría de las películas en las que es el protagonista, está correcto, su simpática actuación llena de naturalidad es lo mejor, en contraste con las impostadas de sus compañeros. El final es muy Made in Hollywood pero realmente no esperaba otra cosa. Los efectos especiales y la puesta en escena, el manejo de la cámara y la dirección del maestro Riddley no decepcionan. 

ABUS DE FAIBLESSE

Historia autobiográfica de la propia realizadora. Retrata la relación autodestructiva entre Maud (Isabelle Huppert), una directora de cine en baja forma debido a una ictus hemipléjico, y Vilko (Kool Shen), un estafador que la seduce y al que quiere contratar como guionista para su próxima película.

MI OPI: Me encanta Isabelle Huppert, pero aquí, por mas que se esfuerce, no puede salvar la película. Aún así ella está creíble y auténtica, de hecho su actuación es perfecta, para mí es lo único rescatable de esta turbia y sombría película que es, en terminos generales, bastante plana y no despierta ninguna emoción. No logré conectar con los personajes, ni con esta historia. Quizás por tratarse de un hecho real la directora lo aborda como un ejercicio personal y catártico, tan ocupada en cumplir con sus necesidades que parece que se olvida de nosotros, los espectadores y el visionado  se vuelve soporífero y carente de interés.

DEUDA DE HONOR

Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros. 

MI OPI: Es un regalo. No es un regalo para todo el mundo, ya que entrar en la película no es tarea fácil. No invita a entrar al espectador por la puerta principal, hay muchos recovecos. Pero una vez sorteados nos encontramos ante una obra fascinante. El sensacional reparto está encabezado por una extraordinaria Hillary Swank, que interpreta a un personaje rico en matices, y por el propio Tommy Lee Jones, que aparte de ponerse tras la cámara, se regala un caramelo con el papel de George Briggs. El resultado no puede ser mejor. A todo hay que sumar la galería de secundarios que circulan a lo largo del viaje. Grandísimos actores que encarnan personajes muy variopintos.

A LA MALA

Mala es una mujer desencantada de los hombres y una gran actriz que por no encontrar trabajo se ha dedicado a exponer novios infieles con las manos en la masa. Un día, una importante productora la contrata para protagonizar una serie pero a cambio, le pide que enamore a su exnovio y le haga pagar todo el sufrimiento que le hizo padecer. Mala acepta sin saber que acabará enamorada de Santiago, un exitoso empresario, patán por fuera y músico-filantrópico por dentro.

MI OPI: Esta película comienza con una más que interesante propuesta, divertida, fresca, atrapante, con actuaciones muy buenas. Pero lentamente va dejando de lado esta premisa, convirtiéndose una película pesada, lenta, sobreactuada y llena de lugares comunes. 

LA VERDAD DUELE

El Dr. Bennet Omalu es un neuropatólogo forense que descubrió el síndrome postconmoción cerebral, que tanto daño causó a numerosos jugadores de fútbol americano, provocando incluso el suicidio de muchas estrellas de la liga NFL afectadas por el síndrome, como Dave Duerson y Junior Seau.

MI OPI: La verdad duele se quita la venda desde el inicio, su trama es bastante transparente, pero se hecha en falta más situaciones extremas, mas desgarro, mas emotividad, cosas que anhelamos desde el comienzo y con esperanza esperamos que lleguen pero el argumento se queda estancado, su avance lento y su ritmo alterno cortan las alas a una película que pedía volar.  Will Smith en esta ocasión se podría decir que baja el listón considerablemente, a pesar de que el actor se esfuerza por realizar una interpretación convincente.

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

Tim Lake es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto". Así pues, Tim decide volver al pasado para intentar conquistar a Mary, la chica de sus sueños. 

MI OPI: Empieza muy rápido, a los pocos minutos ya te revelan el secreto de la familia, y a partir de ahí... una y otra vez, lo mismo. Y todo a favor del protagonista. Y eso, en una película, que queréis que os diga, pero a mi me aburre. Una historia que ya la hemos visto (El día de la marmota) que no aporta gran cosa. La premisa está muy bien, pero se queda en una película en la que no pasa nada más que lo que quiere el protagonista (¡¡siempre!!) y que se va mucho de metraje, con algún buen momento de humor. A ratos bonita, a ratos divertida, pero en general a mí se me ha hecho larga. La idea está bien, las interpretaciones correctas, pero adolece de los clichés de todas las comedias románticas.

BELGICA

Sigue los pasos de dos hermanos totalmente opuestos pero que, aún así, decidirán abrir un bar juntos que pronto se convertirá en el nido en que caerán los pájaros perdidos de la noche. A pesar del éxito, los dos hermanos deberán enfrentarse a las dificultades que comporta llevar un negocio en familia. Su fraternidad se transforma, a su pesar, en rivalidad. 

MI OPI: Cine de autor europeo, un film distinto, sencillo sin héroes ni víctimas, que relata la historia de dos hermanos dispares y sus problemas pero que juntos se fortalecen. La intimidad nocturna del bar esta maravillosamente lograda y con buena música. Belgica habla de la noche como de un lugar de libertad y de perdición donde uno acaba a menudo por extraviarse con la esperanza de encontrarse. Entretenida película europea repleta de excesos pero bajo una trama que la sostiene muy bien.

BEFORE WE GO

Una mujer pierde el tren de la 1:30 de Nueva York a Boston, tras lo cual un músico de la calle pasa la noche tratando de ayudarla a hacer que pueda volver a casa antes de que llegue su marido. A lo largo de la noche aprenden mucho el uno del otro y se enamoran. 

MI OPI: Es la  primera película que dirige Chris Evan y que también protagoniza, elogiable el esfuerzo y la aplicación en el proyecto, pero el resultado final a mí no me convence. Me parece que esta historia ya la he visto muchas veces y probablemente mejor contada. Tiene cierto aire indie, tiene largos diálogos (a veces algo tediosos) aunque casi siempre bastante lúcidos, en los que los protagonistas al borde del dilema existencial se apoyan uno en el otro para encontrar consuelo. Para mi gusto "Before we go" es aburrida y poco creible, a la par que poco interesante en lo dramático y muy vacía de contenido. No hay nada en ella que despierte el más mínimo interés en mí, más allá de la belleza de Chris Evans. Una estupenda banda sonora, una atmosfera agradable pero...poco más.

DRAGON BLADE

Un decurión de una Legión romana se verá solo y abandonado en medio de China tras una expedición fallida. Será allí donde se cruce con un heroico soldado chino con el que unirá sus fuerzas para combatir a un enemigo aún mayor que amenaza no sólo a China, sino a todo el mundo conocido.

MI OPI: Me esperaba una historia casi épica o por lo menos seria y solo es una infantilada sin pies ni cabeza que ni siquiera se inspira en hechos reales como dicen al principio. Pobre película que deja poco, cuyo argumento cuenta cómo deben aliarse un grupo de romanos junto a uno de chinos, quien además de construir una ciudad deben pelear contra un enemigo muy poderoso. De por si la película tiene cosas insólitas, tan insólitas como el trabajo de John Cusak y Adrien Brody realmente paupérrimos y totalmente ridículos como dos romanos que ni ellos se creen su papel. También contamos con el histriónico Jackie Chan que hace morisquetas como en todas sus películas y se la pasa saltando y peleando y de paso ganando siempre.

CAKE

Claire (Jennifer Aniston), es una mujer que sufre un dolor crónico, y se obsesiona con el suicidio de una compañera de su grupo de terapia, Nina (Anna Kendrick), a la vez que inicia una relación con el viudo de ésta, Roy (Sam Worthington).

MI OPI: Esta es una historia de pérdidas, soledades y redención. Claire sufre dolor crónico de espalda que es casi invalidante, en automóvil viaja acostada, consume toneladas de analgésicos, hace hidroterapia y acude a grupos de autoayuda. Pero, además, tiene un carácter irascible, es sarcástica, cruel, demandante y totalmente desaliñada. Una extraordinaria interpretación de Jennifer Aniston dramätica y diferente de la actriz. También excelente en su rol la actriz mejicana Adriana Barraza. En suma una buena película, con un tema tan difícil como antipático, alguna conseción a la esperanza, una defensa de la vida, (no importa lo que te pase o como te sientas) que no es obvia, que ni siquiera roza el panfleto, pero que está presente siempre, especialmente en los tramos finales, y una condena al suicidio que sí se mantiene militante y explícita en toda la cinta.

SPECIAL CORRESPONDENTS

Un periodista radiofónico y su técnico, que se inventan noticias falsas haciendo creer a la audiencia que están retransmitiendo desde Ecuador cuando lo están haciendo desde Manhattan, deciden inventarse su propio secuestro en el país sudamericano durante una revuelta. Pero cuando la opinión pública norteamericana comienza a magnificar la desaparición de los reporteros, se verán obligados a ir de verdad a Ecuador... Remake de la película francesa "Envoyés très spéciaux".

MI OPI: Película entretenida que en general se deja ver bien. Sin arriesgar demasiado y sin demasiado presupuesto consigue mantenerte sentado un rato frente a la pantalla, no creo que se pretendiera llegar a mucho mas. Por supuesto la credibilidad del argumento es muy baja pero cumplen Eric Bana y Ricky Gervais como para salir airosos. 

EL DESCONOCIDO

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

MI OPI:  Un argumento que se repite y hemos visto miles de veces en películas Hollywoodenses. Unos personajes típicos y planos con los que no empatizamos en lo personal. La película es totalmente previsible, a ls 5 minutos ya sabes cuál va a ser el final. En este tipo de películas esperas una trama intrigante con giros inesperados, nada de esto ocurre aquí. El final una decepción.

ANTES DE TI

Louisa “Lou” Clark, una chica inestable y creativa, reside en un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Vive sin rumbo y va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, un nuevo trabajo pondrá a prueba su habitual alegría. En el castillo local, se ocupa de cuidar y acompañar a Will Traynor, un joven y rico banquero que se quedó paralítico tras un accidente.

MI OPI: La película cuenta un drama que quizás ya se ha visto en otras películas románticas. Chica linda, carismática y algo torpe va a trabajar a una mansión para cuidar a un guapo y antipático tipo que hace de todo por intentar espantarla, pero el carácter de la chica es tan decidido que no cede ante las ofensas y el tipo comienza a ver algo interesante en ella. Ligera como es, la película no se atreve a mucho cuando se tocan teman más serios y sensibles como la eutanasia y prefiere esquivarlo, y con toda autoconciencia prefiere regodearse en todos los lugares comunes de las películas románticas y en la resplandeciente sonrisa de Emilia Clarke y su buena química con Sam Claflin. Aunque la película presenta situaciones románticas cliché es entretenida de ver y una buena opción para los que gustan de este género.

SAMBA

Hace diez años que Samba llegó a Francia desde Senegal, y desde entonces ha tenido varios empleos humildes. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala racha y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su particular laberinto. Mientras Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para conseguir los papeles, lo que Alice intenta es recuperar su vida. Al final, el destino hace que sus caminos se crucen. Los directores de "Intouchables" (Intocable), protagonizado también por Omar Sy, vuelven a contar una historia sobre dos extraños que podrían encontrar juntos la senda de la felicidad. 

MI OPI: La inmigración ilegal es el principal argumento de la película, que intenta mezclar el drama y la comedia, pero que nunca funciona en su aspecto más dramático. Tiene muchas escenas divertidas, pero no consigue emocionar con las situaciones más dramáticas.  Al final, no deja ser un canto a la esperanza pero sabiendo de antemano que para la gente que está en esta situación nada es gratis y deben pagar siempre un precio por todo, hasta por tener un nombre.

UNA HISTORIA REAL

Cuando Michael Finkel (Jonah Hill), un desacreditado reportero del New York Times, conoce a Christian Longo (James Franco), un asesino buscado por el FBI, éste se apodera de su identidad. Su investigación se convierte entonces en una especie de juego del gato y el ratón. Basada en hechos reales, narra la incesante búsqueda de la verdadera historia de Longo por parte de Finkel. 

MI OPI: Este film está basado en la historia real de la relación entre el periodista Michael Finkely y el criminal Christian Longo. Una historia cuanto menos, fascinante... Lástima que para su traslado a la gran pantalla el resultado haya sido algo tan anodino como es ‘Una historia real’. El personaje de James Franco no desprende la magia del rebelde sin causa manipulador que se le presupone, y el de Jonah Hill tampoco explota la ambigüedad del arribista que cae víctima de su propio juego. El personaje de Felicity Jones debería haber servido de contrapunto y ofrecía una subtrama que no es convenientemente desarrollada. En conjunto, la película promete un interesante juego de conflictos éticos y morales, en formato thriller, pero poco a poco se va desinflando. 

ANIMALS

Pol, un adolescente que vive con su hermano, tiene un amigo secreto, Deerhoof, un tierno osito de peluche que piensa, se mueve, y habla en inglés. Su vida transcurre apaciblemente hasta que aparece Ikari, un enigmático compañero de clase por el que Pol se siente fascinado. Una muerte inexplicable y una serie de extraños acontecimientos transforman la tranquila vida de Pol en una auténtica aventura. 

MI OPI:  Animals” adereza su curiosa propuesta argumental con un tratamiento técnico de su puesta en escena correcto y una labor de su elenco de actores cuidada, pues de ellos dependía en gran manera saber hacer llegar a la audiencia el misterio y la oscuridad que puebla la historia, y a mi modo de ver, superan la prueba. Entre el reparto llama la atención encontrar a Martin Freeman entre los secundarios, a quien reconoceremos por su participación en la serie “Sherlock” así como en “El Hobbit”. Junto a él, rostros desconocidos. Onírica, hipnótica y plena de interrogantes y simbolismos que harán del espectador cómplice en la elaboración de la historia que subyace bajo la amalgama de realidad y ficción, consciente y subconsciente que nos es mostrada. Un intrincado retrato de la adolescencia, sus miedos, esperanzas, pesares y pesadillas a través del que la mirada estática de Deerhoof nos arrastrará por una espiral de locura y redención. Al verla me vino a la memora Donnie Darko.

CAMP X-RAY

Una joven huye de una pequeña localidad para unirse al ejército. Su intención es ir destinada a Irak, pero finalmente es enviada a Guantánamo donde entablará amistad con un prisionero que lleva ocho años encarcelado. 

MI OPI: De esas peliculas que te atrapan...Tocar un tema tan delicado como los "detenidos" de Guantanamo, no es facil, y menos para un director estadounidense, que nos plantea un dilema etico y moral, visto desde dos puntos de vista distintos y a la vez tan similares: ¿ Quienes custodian a quien ? ¿ Los soldados que cuidan a los detenidos, acaso no son presos de sus superiores? ¿Los "detenidos" son libres espiritualmente? Sin decaer y con un estilo narrativo sobrio, esta película nos acerca a la realidad de esa aberración que es la base estadounidense de Guantánamo por medio de una emotiva historia que muestra empatía surgida entre carcelera y preso. Recomendable.

CAROL

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre. 

MI OPI: Sobrevalorado film con una protagonista de clase alta junto a una joven de clase baja, entrelazándolas en un amor tabú para el tiempo. Una narración sustancialmente visual, con poéticas y delicadas imágenes, con miradas, gestos, insinuaciones o roces. Pues bien todo esto me queda descafeinado, hueco, no veo la cacareada lucha contra la sociedad, apenas veo su sufrimiento, no me cuenta algo nuevo, no hay giros, todo me ha resultado lineal, un bonito envoltorio para poco contenido, además de excesivo. Cate Blanchett se ve muy bien en la cinta, de hecho desborda elegancia y buen estilo pero no me transmite absolutamente nada….de hecho no sé de donde viene tanto halago y buenas críticas por su actuación, su personajes es plano, plano…..plano. Y por otro lado Rooney Mara correcta, pero hasta ahí; no se puede decir más.

ALASKA

Fausto y Nadine se reúnen por primera vez en los pasillos de un gran hotel en París, descubriéndose frágiles, solos y obsesionados con una idea de la felicidad que parece inalcanzable. Fausto es italiano, pero vive, o más bien sobrevive, en París, con la esperanza de que algún día la vida le ofrecerá algo mejor que trabajar como camarero. Nadine es una joven francesa de conmovedora belleza. Después de reunirse, perderán, se amarán y sufrirán. 

MI OPI: Una gran historia de amor con muchas historias dentro que la hacen entretenida, ágil y sobre todo directa al corazón y al cerebro, pues llega de forma brutal, haciéndote partícipe de todas las emociones, por raras que sean, que parece que lo estés sufriendo tú, pero sin abusar de un dramatismo excesivo, pudiendo haberlo sido por todo lo que se cuenta. Hay muchísima información y muy fuerte, con todos los huecos llenos pero sin nada de material basura. Juega con los personajes, sobre todo los dos principales, de una forma en que van sucediendo cosas y tu no sabes de que lado posicionarte, no hay buenos y malos, solo personas, sentimientos, locura. Los dos protagonistas están magníficos.