LA CHICA DANESA

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada. 

MI OPI: En mi opinión, el fallo de "La chica danesa" estriba en no arriesgar y en no abordar el tema de referencia de un modo más original y realista. Simplifica en exceso la complejidad de los cambios experimentados por su protagonista para, de esa manera, suavizar el contenido de fondo y hacerlo más digerible para el gran público. Aun así, ofrece algunas secuencias muy lucidas y, a ratos, es capaz de generar un clima muy absorbente. El vestuario, la fotografía y la música resultan muy elegantes, hasta el punto de maquillar los defectos de la película y transformarla en un producto apto.

FENCES

En los años 50, un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Denzel Washington lleva al cine una obra de teatro que ya interpretó en Broadway.

MI OPI:  Denzel Washington, ofreciendo una interpretación prodigiosa y demostrando, por enésima vez, que es un auténtico maestro y uno de los mejores actores de su generación. Y a su lado está una bestia interpretativa como Viola Davis, que le sigue el ritmo sin problemas. La dirección de Denzel es bastante simple y muestra un enorme respeto por el material original. Tal vez por eso es tan sencilla, para evitar desviar la atención del texto, que es al fin y al cabo donde está toda la esencia. Por poner un pero, creo que la escena final está llevaba de forma demasiado almibarada y es en ella cuando el drama cruza la barrera y se convierte en melodrama, pero es algo perdonable. En líneas generales, creo que "Fences" es una muy buena adaptación y una película más que solvente por méritos propios, muy humana, hecha con mucho mimo y con escenas realmente brillantes. Sí que es cierto que a veces se nota demasiado que no es una historia pensada para la gran pantalla.

LA LA LAND

Mia, una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima en sus carreras artísticas amenaza con separarlos.

MI OPI: Pues sí, creo que La La Land está sobrevalorada. Es cierto que la película está bien rodada y funciona la química entre sus protagonistas, pero de ahí a decir que es un clásico o una obra maestra dista mucho. La La Land llega a ser colorida, divertida y fluida. Su planteamiento es realmente sencillo y solo tiene dos momentos en los que el guion le apuesta a mostrarse inteligente, jugando con los paralelismos y las ensoñaciones de los personajes. La peli esta bien. Los actores muy correctos, la ambientación y la música lo que más me ha gustado, pero de verdad que no veo esa maravilla que dicen. Buena y entretendia pero a mi modo de ver, no es ninguna obra maestra.

WHIPLASH

El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará.

MI OPI:  Lo más distintivo de 'Whiplash', lo conforma la pareja Teller/Simmons, quienes se vacían en unos personajes al borde de la locura dándose la réplica de forma absorbente. Incendian la pantalla y, acompañados por unas canciones estupendas, se vuelven hipnóticos. Son los pilares maestros de una experiencia fascinante, profundamente física y electrizante. Es cine puro, brutal y efectivo tanto en sus notas más altas como en las más bajas, en los golpes furiosos de las baquetas ensangrentadas y en las melodías más suaves. Chazelle se muestra elegante durante todo el metraje, pero es en el clímax final cuando decide mostrar todas sus cartas, en una avasalladora demostración de realización, ritmo, montaje y composición, donde música y cine pocas veces han estado tan bien fusionados. Un apabullante final que mucho se asemeja a un genio arrebatado y que logra que el espectador salga de la sala con la batería (cinéfila) cargada a tope.

JACKIE

Película sobre la ex primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy, centrada en los días inmediatamente posteriores al asesinato de JFK, en Dallas, el 22 de noviembre del año 1963.

MI OPI:  Narra las horas posteriores al asesinato de su marido, con una estructura original e interesante, en la cual, se muestran dichas horas, momentos de asesinato y secuencias muy atractivas de su llegada a la casa blanca en forma de documental en el que se entremezclan imágenes en blanco & negro y en color. Durante todo el metraje se hace énfasis de la soledad de la primera dama y en como tuvo que afrontar la situación. Destacar el papel de Natalie Portman trabajo impresionante de principio a fin, enfatizando a la perfección la pronunciación (merece la pena escucharla en versión original), gestualmente perfecta y trasmitiendo continuamente su emoción desmedida.

JURASSIC WORLD

Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir sobre ruedas y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie desconocida, pues ha sido creado manipulando genéticamente su ADN, y que resulta ser mucho más inteligente de lo que se pensaba, se escapa de su recinto y comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

MI OPI:  Una película con gancho, con efectos especiales bastante bien utilizados, con unos dinosaurios muy, muy cerca del realismo, y sobre todo con unas espectaculares imágenes y paisajes que no te dejarán indiferente. Si bien es cierto que el hilo argumental cojea en algunos momentos (me habría gustado saber algo más de los personajes), también es de valorar la enorme similitud con el genio Spielberg: los niños y su inocencia son los protagonistas. Y así es como debemos entregarnos a esta nueva entrega de Jurassic Park, llena de guiños a las películas anteriores.

JULIETA

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren... Adaptación de los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

MI OPI: En una película hay muchos factores que influyen en que te llene o no. En esta, por muy buen guión que tenga, por muy buena fotografía, buena música, los personajes no te atrapan. Son fríos, predecibles: la señora rica, las hijas estupendas, la asistenta, interpretada por la estereotipada Rossy de Palma, Julieta de joven, con un pelucón horrible y que no se sabe si va o viene, Julieta de mayor, sin garra, al igual que Xoan, sin atractivo. La única que se salva, para mi gusto, es Michelle Jenner en su corto papel; me parece el más vivo de todos. Se hace larga, con ganas de que acabe y acaba sin más, con una "bonita" foto escuchando a la gran Chavela Vargas que te obliga a permanecer unos segundos sentado. Decepcionante.

MOONLIGHT

Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, Chirón tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.

MI OPI:  'Moonlight' es la historia de una soledad que los años no mitigan. No cuenta nada nuevo pero lo cuenta muy bien. Un relato que va madurando según van pasando los minutos, aunque en algunos momentos se hecha en falta algo más profundidad. En algunos momentos queremos que explote ese grito ahogado, que tan reprimido está desde su arranque, un poco más de brutalidad emocional, ya que en ciertos momentos la rutina logra instalarse y parece contentarse con una historia que aun pudiendo tener mucha más fuerza, no logra despegar del todo. En su tercer acto, es sin duda el más emotivo, y el que logra hablar y transmitir sin palabras, basta con una buena puesta en escena y una buena música para que en muchos de sus secuencias no haga falta mucho más. Es un tercer acto, del que cumple con muchos de los objetivos que se marca y el cuál se dirige hacía un final esperado, pero que aún con esas no logra dejarnos del todo satisfechos, ya que cabría esperar un poco más de esa recta final.

LA MUJER DEL QUINTO

Tras perder su trabajo debido a un escándalo, Tom Ricks, un escritor norteamericano, viaja a Francia con la intención de recuperar el amor de su mujer y de su hija. Las cosas no salen según lo previsto, y Ricks se ve obligado a hospedarse en una turbia pensión de los suburbios y a trabajar como vigilante nocturno para poder subsistir. Cuando entra en su vida la bella y misteriosa Margit, parece que las cosas empiezan a mejorar, pero la intensidad de la pasión que los une desencadenará una serie de inexplicables acontecimientos.

MI OPI:  La película transcurre de forma pausada y misteriosa, no sabemos muy bien porque suceden las cosas, los personajes actúan porque sí sin que sepamos el por qué, el público tan acostumbrado a que se lo expliquen todo no obtendrá ese placer en esta película. Los actores están bien, pero los personajes son fríos y distantes y pecan de planos, especialmente el de Kristin Scott Thomas, aparte de ser minúsculo, debería sentirse una gran pasión, pero simplemente se siente frialdad. Pero el gran fallo es el que no se supiese conseguir dotar a la película de la fuerza y atmósfera adecuadas, un tanto onírica, que hiciese sentir al espectador en un mundo extraño a la vez que convencional en el que cualquier cosa pudiese ocurrir, sentir la angustia, el ahogo, pero no se logra. Pero la película, después de una aceptable, aunque fría, primera parte, se vuelve cada vez más lioso, sin ganas de explicar nada, aunque muchas cosas se ven venir, el espectador avezado ya adivina hasta los giros radicales, y se acaba con un final terriblemente mal contado.

LA CUMBRE ESCARLATA

Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda.

MI OPI:Una película vacía con una trama muy manida y unos puntos de giro previsibles que no dan lugar a sorpresa. Los escasos sustos ya te los enseñan en el trailer así que no logran sobresaltarte. Los actores cumplen correctamente su cometido, exceptuando a la magnífica Jessica Chastain que borda un personaje al que aporta más ella que a ella el propio personaje. 

POR UN PUÑADO DE BESOS

Sol y Dani han quedado para su primera cita, pero su conversación no es la habitual. Meses atrás, los sueños de Sol, una hermosa y sensible chica, se quebraron trágicamente, a pesar de lo cual siguió convencida de que el amor era para ella una necesidad; por eso, emprendió la búsqueda de un alma gemela con quien compartirlo todo. El problema es que Dani esconde un secreto que puede hacer añicos las ilusiones de Sol. 

MI OPI: Tediosa, aburrida, mal interpretada, mal ejecutada y en ocasiones, hasta mal grabada. Los planos sin sentido abundan, y hacen que una historia que pintaba realmente bien, porque era diferente, parecía tener un toque fresco, actores más o menos buenos dentro del panorama español... Ha terminado siendo lo peor que he visto en muchísimo tiempo. A destacar la pésima actuación de Ana de Armas. No me la he creído ni un momento.

LA VISITA

Una madre deja a sus dos hijos durante una semana en la remota granja de sus abuelos, en Pensilvania. Los niños descubrirán que la anciana pareja está implicada en algo profundamente inquietante. Película de M. Night Shyamalan ('El sexto sentido') realizada con muy bajo presupuesto.

MI OPI: La primera mitad de la peli es una absurdez en la que se supone que la puesta en situación son dos niños jugando a ser documentalistas sin ningún tipo de emoción ni nada. Cuando parece que llega algo... vuelven a frenar la peli y a partir de ahí se queda total y absolutamente plana, os aseguro que me ha costado mucho no salir de la sala cuando aún quedaba media hora para el final. Aún así y haciendo de tripas corazón me la he tragado. Sí, sí TRAGADO, porque no pasa nada hasta los últimos 5 minutos del film y aún así el final es SOSO, vacío, sin gracia. 

TODO SALDRÁ BIEN

La vida del escritor Tomas Eldan cambia radicalmente el día en que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, no ha podido olvidar la tragedia y sigue sintiéndose culpable. Aquel fatídico accidente no sólo afectó a la madre del niño, sino a todos los que rodean a Tomas, incluida su novia.

MI OPI: La película parte de una buena idea pero la ejecución no acaba de convencer. Los primeros 45 minutos, que se supone que deben ser los más dramáticos y los más impactantes (donde ocurre el accidente), son tratados con la misma lentitud y frialdad que el resto del metraje. Esto puede llevar a la desesperación de alguno al ver que todo el rato es lo mismo, pues durante toda la película asistiremos al constante conflicto interior que tendrá el personaje de James Franco. Este sentimiento de culpabilidad le impide expresar sus sentimientos, no se puede sacar los fantasmas del pasado y eso le llevará a que su relación empeore y acabe naufragando. Aunque la experiencia vivida le sirve para triunfar como escritor, él no encuentra la felicidad por ningún lado.  Los personajes femeninos son los que no terminan de cuajar. El abandono que sufre Rachel McAdams no me termina de conmover y no sé muy bien cuál es el papel que representa Marie-Josée Croze. De Charlotte Gainsbourg me conmueve un poco su desgracia al principio pero el resto de sus escenas me dejan indiferente.

LA CHICA DE ROSA

Andie Walsh, una buena estudiante de clase humilde, vive con su padre que está sin trabajo. Cuando conoce a Blaine, un chico guapo, sensible y de buena familia, el enamoramiento es mutuo. Sin embargo, la relación se verá amenazada por múltiples obstáculos. 

MI OPI: La peli la verdad que es una de mis favoritas de los 80. Me encantaba la protagonista Molly Ringwald y la historia es muy romántica y aunque predecible desde el primer momento, en aquella época imagino que el argumento no estaba demasiado visto. Me gusta la música, me gusta la ropa, me gusta la fotografía, me gusta su BSO Y me gustan los actores.

RESPIRA

Charlie tiene 17 años. Está en la edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre.

MI OPI: Respira traza un camino y sus planteamientos son claros. Dependencia, desequilibrio e inmadurez emocional. Gente, en apariencia vacía, que nos llena. Nos atrae su mundo, la energía que transmiten, el entendimiento mutuo, la complicidad. A veces, sin darnos cuenta, estas personas no son sino un reflejo de lo que significamos nosotros a su vez para otras personas. En esta película, asistimos al nacimiento y evolución de una relación protagonizada por dos chicas de 17 años, personificadas por las actrices Josephine Japy y la femme fatale Lou De Laâge. Es una película que engancha, que intriga, y que mantiene la expectación durante todo el metraje. En mi opinión las actuaciones (destacando sin duda la de las 2 protagonistas) están muy conseguidas, y es muy fácil empatizar y meterte en su piel. El desarrollo de la historia, muy progresivo e "in creciendo", llega a su punto álgido al final de la película, en lo que en mi opinión es todo un acierto. ¡Muy recomendable! 

MIDNIGHT SPECIAL

Un hombre, Roy , y su hijo de 8 años Alton son perseguidos por el gobierno cuando el niño desarrolla poderes especiales. 

MI OPI: Seamos honestos, lo de personajes que generan luz con sus ojos lleva unos cuarenta años pasado de moda, y viendo el resultado de esta película no creo que vuelva. Midnight Special, aparte de tener un póster feo y un título sin sentido, es una película plagada de clichés y situaciones sin sentido. Es una película en la que uno no debe hacerse preguntas como por qué el niño a veces lleva gafas y a veces no, o por qué a veces conducen por la noche sin luz y otras con luz.  Para disfrutar de la película hay que aceptar las cosas como vienen, sin hacerse preguntas ni cuestionar esta trama plagada de debilidades. Hay que saber disfrutar también de las pantallas negras que se muestran cuando las escenas transcurren en la oscuridad, y del elevado volumen cada vez que pasa un coche por la pantalla. Yo, lamentablemente, no he conseguido disfrutar de todo eso, y esta película ha sido una gran decepción, pasada de moda y con un final muy previsible.

45 AÑOS

Falta sólo una semana para el 45º aniversario de su boda, y Kate Mercer está muy ocupada con los preparativos de la fiesta. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido, en la que se le notifica que, en los glaciares de los Alpes suizos, ha aparecido congelado el cadáver de su primer amor.

MI OPI: La peli retrata un trozo de la vida de una pareja de ancianos que van a celebrar su 45 aniversario. Mientraas la mujer prepara la ceremonia el hombre empieza a obsesionarse con un antiguo amor que perdió congelada literalmente en un glaciar y que ha aparecido. Pero no nos engañemos, todo es hablar, porque de ir al glaciar nada, de muertos nada, de algo de sustancia nada. Solo hablar y hablar y que la mujer se va poniendo más celosa cada día de la muerta mientras el marido cada día la idolatra más. Esa es la parte más interesante, como idealizamos los amores perdidos haciéndolos mucho m´sa grandes de lo que seguramente fueron. A mi no me pareció ni bien ni mal, sino poco trascendente.

QUE LES PASA A LOS HOMBRES

Ambientada en Baltimore. Historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano: una mujer se siente confusa en una sociedad más obsesionada por la tecnología que por el contacto humano, otra mujer se ve atrapada en un rutinario matrimonio, un hombre intenta conquistar a una mujer que tiene un amante, una joven vive obsesionada intentando propiciar encuentros accidentales con el hombre de sus sueños.

MI OPI:  Bueno, lo admito, si me decidí a ver esta película fue por el reparto... y es que razones ofrece, y a pares. Dicho esto, no esperaba mucho de la película y quizá por eso no me haya defraudado en absoluto. La película recorre todos los lugares comunes de las relaciones de pareja, intenta dar la vuelta al tópico cayendo en el tópico para terminar otra vez en el tópico. En otras palabras, una película previsible hasta en el más mínimo giro de su guión.

MAGICAL GIRL

Luis , profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia , una niña de 12 años enferma de cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl Yukiko". El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara, una atractiva joven casada que sufre trastornos mentales, a su vez relacionada con Damián, un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red de chantajes, en la que instinto y razón entran en conflicto.

MI OPI:Esto es una película rara y atípica, sencillamente es única, tremenda, feroz e implacable. Lo que a primera vista se presenta como una película sobre el amor incondicional paterno-filial deviene en un aquelarre casi apocalíptico de venganzas, muertes, extorsión, sangre y manipulación de la peor calaña, siempre cogiendo al espectador con el paso cambiado, con las expectativas alteradas y con la emocionalidad subvertida hasta llevarnos con pasmosa facilidad al dolor y el saqueo emocional más descarado. Se te queda un mal cuerpo, un desasosiego, un envenenamiento masivo de las entendederas que te deja arrebatado y sin consuelo. La película está perfectamente construida, estructurada y calibrada,un guión bien trabado, sin resquicios, sin huecos ni digresiones. 

SICARIO

En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México la joven Kate Macer, una idealista agente del FBI, es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de Matt Graver, un frío miembro de las fuerzas gubernamentales, y de Alejandro, un enigmático asesor, el equipo emprende una misión que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones sobre la guerra contra los narcos y los límites de la ley. 

MI OPI: La película trata de cómo se combate a los carteles, con todos los medios, con todo tipo de cuerpos policiales: locales, federales, agencias especializadas y extraños departamentos de conductas y medios nada ortodoxos. Estos departamentos y sus métodos, se justifican en la propia película por el escaso o nulo resultado que tienen los métodos legales, que no consiguen ni arañar la enorme organización de los narcos, ni sus inmensos beneficios. La primera mitad de la película es muy impactante, te deja pegado al asiento esperando lo peor en cualquier momento. Se masca la tragedia en cada plano. Con una fotografía impresionante, una música perfectamente adecuada y unos personajes que encajan muy bien en el entramado. Tiene un momento un poco lento a la mitad de la película, que sirve para justificar tanto la inocencia y vulnerabilidad de la protagonista, como para demostrar lo infiltrado que está el dinero de los narcos en toda la sociedad. El final muy correcto y adecuado.

EFFIE GREY

Inglaterra: era victoriana, con 19 años Eufemia "Effie" Gray se ha casado con el historiador de arte y crítico John Ruskin, pero se niega a consumar su matrimonio. Solitaria y frustrada Effie se ve atraída por el pintor pre-Rafaelita John Everett Millais, y encuentra un amiga y defensora en Lady Elizabeth Eastlake. Después de cinco años atrapados en un matrimonio sin amor, Effie desafiará las reglas de la sociedad victoriana.

MI OPI: Basado en hechos reales, escandalizó a la aburrida hipócrita sociedad victoriana. Sin embargo este filme se queda a medio camino, puesto que tan solo nos relata la historia del desgraciado matrimonio de Effie Gray con John Riskin, una eminencia, pensador, critico de arte, y, viendo el filme, un señor con muchos problemas mentales. No relata lo que sucedió después y que parece tanto o mas interesante que los hechos narrados en el filme. Lo más interesante de la película, a nivel personal, me ha parecido la psicología de los personajes. La relación enfermiza entre los padres de John Ruskin y su hijo (eternamente suyo y de nadie más). El menosprecio y maltrato psicológico al que se puede someter a un ser humano, aprovechando su juventud e indefensión, su condición de esposa, su inferioridad económica, etc. Las fases por las que pasa una víctima de acoso y el perfil mediocre que esconde el acosador. Y la suerte de poder encontrar en algunas personas un rayo de luz, de reconocimiento y esperanza. Recomiendo primero ver la película y después informarse sobre los personajes. Y leer cómo fue la vida de Effie Gray donde acaba la película.

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal. 

MI OPI: Partiendo de la base que no tenía grandes expectativas ante esta película, lo que me he encontrado no ha conseguido derribar mis reticencias iniciales, no he conectado casi en ningún momento con su buenrollismo, no me creo nada de lo que veo, la relación romántica es imposible/increíble , el grupo de amigos hechos en un cuarto de hora, la familia desestructurada adorable, todo muy edulcorado y muy "cuqui". Todo es impostado y por consiguiente falso y eso se nota. Las actuaciones sólo pretenden que nos creamos que estamos ante una película moderna, fresca y ocurrente. No hay plano, situación personaje o diálogo que no persiga este objetivo y al final, todo resulta ñoño.

 

SHE´S LOST CONTROL

La vida profesional y personal de una asistente sexual empieza a cambiar cuando comienza a trabajar con un nuevo cliente. 

MI OPI:  Cuenta con una historia simple pero con bastante potencial, actores de bajo perfil que se desempeñan de un modo perfecto en sus tareas, y una dirección que goza de sobriedad y firmeza. Los personajes evolucionan del modo adecuado, y aunque por momentos parecieran más predecibles que lo contrario, llevan a buen puerto sus andares. Habiendo establecido que la película no está mal interpretada, mal dirigida, ni mal producida, quisiera agregar que no está perfectamente bien escrita, o mejor dicho, pareciera que no está bien acabada, como si le faltará una capa de barniz.

GETT EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM

Viviane Amsalem, separada desde hace años de Elisha, su marido, quiere conseguir el divorcio para no convertirse en una marginada social. En Israel no existe aún el matrimonio civil; según las leyes religiosas, sólo el marido puede conceder el divorcio. Sin embargo, Elisha, se niega a hacerlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio.

MI OPI: La propuesta tiene aires teatrales por desarrollarse en un único espacio, y también por servirse de la palabra como único vehículo para el entendimiento. La paradoja es que justamente los diálogos se convierten en una cárcel de incomunicación, que cuanto más razones dan los personajes más confuso y embrollado resulta todo, que los rostros expresan mejor el estado del alma que la propia palabra. Con el discurrir de la película, el espectador se cerciora de que la convivencia es inviable, de que la condición de sumisión de la mujer hace imposible un trato de igualdad, de que Elisha no está en condiciones de dar a su esposa lo que ella necesita. La pretendida armonía matrimonial tendría que ser el reflejo de otra concordia entre la fe y la razón, pero la vida de los protagonistas no es así y la religión encona las posturas. No hay infidelidad ni violencia física, pero sí falta de consideración e indiferencia de afecto. Hay respeto legal pero no trato humano, y así la relación no puede prosperar. No apta para espectadores ansiosos, los directores se toman su tiempo para narrar el largo periplo por el que deberá pasar Viviane, ante algunos testigos, los abogados y los jueces y su marido, con una interesante puesta de cámaras donde el punto de vista toma diferenciada importancia.

WHERE HOPE GROWS

Un jugador de béisbol cuya carrera profesional había terminado debido a sus problemas personales, adquiere una nueva motivación por un joven con síndrome de Down que trabaja en el supermercado local.

MI OPI: La peli intenta a través de un drama en base a una historia en donde se recurre a lo sentimental para infiltrar un discurso doctrinal religioso. El film de bajo presupuesto recurre a sólo pocos y malos actores dentro de escenarios cotidiano. El desarrollo narrativo es tan lento como pobre y sus tesis se encuentran constreñidas por lo doctrinal religioso y limitadas en su discurso que sólo intenta lo fácil y evidente de tal modo que se queda en un vano intento de generar climas verosímiles cosa que no logra. 

ME CASÉ CON UN BOLUDO

Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. El es el más renombrado del país y ella es una completa desconocida. Durante el rodaje de un film inician un fogoso romance que, casi sin noviazgo mediante, termina en casamiento. Durante la luna de miel Florencia se da cuenta de que se casó con un idiota irrecuperable. Cuando Fabián se entera lo que ella piensa de él, idea un plan que sólo podrá llevar a cabo con la ayuda del guionista de sus películas más exitosas.

MI OPI: Regular y dispar comedia argentina con buenos actores como Suar y Bertucelli pero que navega en un guion totalmente tonto y carente de lógica, de ahí el resultado. La historia nos trae a una pareja de actores y nos muestra desde como se conocieron, se casaron, la convivencia y los problemas que ello acarrea que parecen no son tan fáciles como en el comienzo.Seremos testigos de idas y vueltas carentes de sentido y sobre todo aburridas. Una lastima especialmente porque Suar, sin ser gran actor, tiene pasta para este tipo de película. Pobre.

LOVE MEETS GIRL

Comedia romántica que explora lo que significa ser un verdadero hombre o mujer, y lo importante que es vivir una vida valiente y no dejar que el miedo se interponga en el camino para ir tras los sueños.

MI OPI: Sugestiva por su sencillez y certeza, por borrar las fronteras sexuales y presentar el mapa de las relaciones con raciocinio y lógica, un sencillo decidir que se quiere y gusta sin ofender ni discriminar a nadie. La primera palabra que te viene a la mente es naturalidad, la forma natural, habitual en que piensa, se expresa y vive esta asombrosa joven, una sinceridad de emociones, obviedad de actos y libertad de conciencia que seduce y encanta, frescura de diálogos, honestidad de escenas, franqueza de espíritu que fascina e interesa, asombra e impresiona, una inherente originalidad que la hace única y especial. No deja de ser la típica historia adolescente de amor, rechazo, encuentro y superación con la particularidad de ser un transexual el protagonista.  

TENEMOS QUE HABLAR

Nuria (Michelle Jenner) lo tiene todo para ser feliz: un buen trabajo, una casa maravillosa y un novio perfecto con el que se va a casar. Sólo le falta una cosa: los papeles del divorcio. Por el contrario, su marido, Jorge (Hugo Silva), no ha conseguido reponerse tras su separación: durante la crisis perdió el trabajo, arruinó con sus consejos a sus suegros (Verónica Forqué y Óscar Ladoire), y ahora vive con su antiguo jefe (Ernesto Sevilla) alquilando su piso a turistas. Decidida a animarle primero para después poder pedirle el divorcio, Nuria le hace creer que sus padres no le guardan rencor. Pero las cosas se complican...

MI OPI: Y la verdad es que arranca bien, con diez minutos de prólogo prometedores, dónde vemos como el personaje de Hugo Silva ha llevado a la ruina con malos consejos económicos a sus suegros. El mensaje que quiere trasmitir, el de que el amor importa más que la crisis económica es lícito, pero la forma de mostrarlo es aburrida y poco creíble: Eso de que ella no sea capaz de decirle que está enamorado de otro, por lástima, después de arruinar a sus padres, o de que estos quieran seguir viéndose con él, no se lo creo nadie. Jamás podría pasar en la vida real o en una familia normal. Luego aparece por ahí el personaje de Belén Cuesta, que no me he aclarado a cuenta de qué, salvo como simple modo de rellenar minutos y dar un destino al personaje del mejor amigo de Hugo Silva. Los actores hacen lo que puede, hay feeling entre Hugo Silva y Michelle Jenner, y Verónica Forqué está de fábula, pero insisto, el guión no acompaña. Es menos divertido de lo que los tipos que lo escribieron creen. La parte romántico funciona, la parte cómica no.

LOS ODIOSOS OCHO

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. 

MI OPI:  Tener un estilo personal e inconfundible es digno de alabarse. Pero repetirse sin pudor, sin aportar nada nuevo, sin ofrecer nada que sorprenda o anime, resulta cansino e innecesario. Pareciera que estuviéramos ante una copia descarada de los rasgos señeros del cine de Tarantino (extensos diálogos chispeantes, personajes extremos, violencia descontrolada, impulsividad desaforada,…) pero realizado por algún alumno torpón y pedante que idolatrase a su venerado modelo pero sin un ápice del talento ni originalidad del mismo. No se puede alargar durante casi tres horas una situación única y sin apenas desarrollo – deudora de “La ratonera” de Agatha Christie – con un andamiaje tan párvulo y achacoso como éste, donde ni los diálogos resultan ingeniosos, ni las situaciones tienen garra, ni los personajes tienen el cuajo o la flema necesarios como para hacer llevadero semejante prueba de resistencia. Contada (de forma sucinta) la película pareciera ser graciosa, pero visionada en su fatigosa integridad resulta casi tediosa por su monotonía y falta de brío.

LAS SILLAS MUSICALES

Perrine es una músico casi profesional. Vive sola y su trabajo consiste en animar fiestas de cumpleaños. En una de estas ocasiones empuja accidentalmente a un hombre provocando la posterior caída de éste a un vertedero. El hombre entra en coma, pero Perrine está dispuesta a todo para que el hombre se despierte. Paulatinamente, comienza a apoderarse de la vida del enfermo, de su trabajo, de su apartamento, de su perro...

MI OPI: Las sillas musicales es poquita cosa, muy poquita. Trata de una tímida treintañera que, en su afán por hacer el bien, no para de meter la pata. Es una comedia frágil, aposentada sobre las buenas intenciones, pero hay momentos en que a uno le gustaría levantarse y darle un par de bofetadas a Perrine, aun corriendo el riesgo de ser calificado de machista, a ver si se le pasa la memez de una santa vez. Algún crítico dice que el personaje provoca empatía. Será negativa, porque hay momentos, como digo, en que la cosa chirría y se pasa de revoluciones. Nada que objetar a la interpretación de Isabelle Carré, tal vez algo encasillada en este tipo de personajes, imagino que a causa de su expresión bovina. No es de las comedias francesas recientes más afortunadas.

THE ICEMAN

Nueva Jersey, mediados de los 60. Richard Kuklinski, un hombre frío de origen polaco, lleva una doble vida: es a la vez un implacable asesino a sueldo de la mafia pero también un padre de familia casado con dos hijas.

MI OPI: Intrigante biopic sobre la figura de Richard 'Ritchie' Kuklinski, al parecer uno de los mayores asesinos a sueldo de la historia de EEUU. Interpretado espléndidamente por Michael Shannon.  En cuanto al resto del reparto, todos están muy bien en sus respectivos papeles: Winona Ryder, Ray Liotta (este hombre, al igual que Joe Pesci sabe desenvolverse muy bien en los roles mafiosos), David Schwimmer, Chris Evans (mi sorpresa de la película, no me esperaba que su papel fuera tan bueno, mis felicitaciones); e incluso hasta los cameos de James Franco y Stephen Dorff han sido agradables de ver; pero es que todos, absolutamente TODOS quedan eclipsados ante la omnipotencia de Shannon.

PRAIA DO FUTURO

Donato trabaja como salvavidas patrullando la espectacular, pero peligrosa, Praia do Futuro. Cuando se lanza al mar para rescatar a dos hombres atrapados por la corriente, consigue salvar a Konrad, un alemán de vacaciones en Brasil, pero su acompañante se hunde en el mar. Mientras esperan a que su cuerpo salga a la superficie, un fuerte lazo crece entre Donato y Konrad y los primeros escarceos sexuales dan pie a una conexión más profunda y emocional.

MI OPI:  Dos almas atormentadas y confusas se unen en la Playa del Futuro, una película a ratos poética y hermosa y a otros absurda y perdida en su constante presuntuosidad. El reparto (Moura, Schick, Barbosa, Ygor...) es fantástico y la realización cuidada, pero el guion parece no saber qué es exactamente lo que busca contar. La historia, teniendo un gran potencial, nunca se desarrolla. Algunas escenas clave son muy pobremente explicadas, por lo que a veces el espectador tiene la sensación de que se pierde en la historia y debe deducir qué es lo que está pasando realmente en la película. Ninguno de los temas que toca los desarrolla con una mínima profundidad: el desarraigo, el miedo, el pasado, la rutina, la comunicación, las relaciones familiares. Es una película imperfecta, con varias lagunas y con poca profundidad.

EL FRANCOTIRADOR

Autobiografía del marine SEAL Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su puntería y precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”, mientras en casa le esperaban su mujer Taya (Sienna Miller) y sus dos hijos pequeños.

MI OPI: Clint Eastwood dirige con pulso de hierro ‘El francotirador’, película que, sin duda, provocará polémica, sobre todo, por la visión de humanizar a un personaje como Chris Kyle, el francotirador más letal de los Estados Unidos. En el film, el cineasta norteamericano indaga en la creciente pérdida de humanidad de Kyle, desde su primera misión de apoyo hasta el momento en que el personaje se siente más cómodo con un rifle de precisión que estando con su mujer embarazada. Lo mejor: La notable interpretación de Bradley Cooper. La dirección de Clint Eastwood. Sus momentos entre francotiradores son excelentes y la constante pérdida de humanidad del personaje. Lo peor: Que ciertos personajes de la cinta no tengan un desarrollo más definido y un climax demasiado soso y tedioso.

MI GRAN BODA GRIEGA 2

Secuela de la exitosa comedia romántica 'Mi gran boda griega' (2002). La celebración de otra espectacular boda griega sirve para desvelar el secreto de la familia Portokalos.

MI OPI: Lo que no entiendo es la necesidad de rellenar la cartelera con una secuela de una película de hace 15 años que sorprendió en su día, pero que ha envejecido fatal. La película insiste en lo mismo, un puñado de malos chistes sobre griegos, con historias del abuelo cebolleta que cree descender de Alejandro Magno, o tonterías de si todas las palabras tienen raíz griega. La cinta plantea el típico y tópico conflicto generacional, la nieta que no quiere que su madre ni su familia la agobien con casarse y tener hijos, o los dos abueletes que descubren que no están legalmente casados. En fin, para mi gusto, innecesaria.

ROOM

Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo. 

MI OPI: Cabría pensar que una película que empieza con una joven secuestrada en un zulo y con la única compañía de su hijo y, por supuesto, el secuestrador, va a ser algo deprimente, morboso e insano. Nada más lejos de la realidad. Room no es una película que se recree en lo escabroso de la situación de Joy Newsome, que es mucho. Es precisamente esa sencillez y, hasta cierto punto, normalidad con la que Lenny Abrahamson retrata la vida cotidiana de madre e hijo en su encierro lo que convierte a la primera hora de película en una de las experiencias cinematográficas más fascinantes que se recuerdan como mínimo en los últimos dos o tres años. Es imposible apartar los ojos de la pantalla, y sin necesidad de mostrar ninguna violencia o escena desagradable, la tensión que acompaña a las imágenes (especialmente cuando el secuestrador está presente... y seguro que no hace falta que demos más datos) es asfixiante y casi inaguantable para el espectador. Mucho peor lo que se intuye que lo que se ve, sin duda. La segunda parte de la película, una vez la situación de Joy y Jack ha cambiado, también es fantástica, aunque sin duda más convencional y "fácil", por así decirlo, y sin duda es algo inferior a ese primer tercio. Aun así, resulta en su conjunto una película de terrible y abrumadora belleza, llena de amor, de buenos sentimientos y de reflexiones acerca de lo que hace que la vida valga la pena incluso en los momentos más bajos, o cómo se puede empezar a reconstruir una vida completamente rota por una experiencia demoledora.

LA PROMESA

Alemania, 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Un joven licenciado de origen humilde se convierte en secretario y persona de confianza de un rico empresario del acero. El joven visita con frecuencia la casa de su jefe y allí conoce a su esposa, una mujer bella y reservada mucho más joven que su marido. Entre ellos surgirá una relación pasional tan secreta como platónica, pues él no se atreve a revelar sus sentimientos por temor a perder su trabajo.

MI OPI: Cuando el joven Friedrich Zeitz, de carácter humilde, austero y trabajador, recibe la propuesta de trabajar directamente para Karl Hoffmeister, jefe de una importante fábrica de acero, probablemente se imagina que ese será el techo al que puede aspirar en su vida. Pero tal ambición queda pronto superada cuando conoce a Lotte, la mujer del mencionado empresario, de tez bella e interesada en las artes; una dama de la cual es complicado no enamorarse. Basada en la novela Viaje al pasado, del mítico escritor alemán Stephan Zweig. Amor contenido y comedido, que nos recordará en algunos pasajes a la brillante Lo que queda del día, es lo que nos muestra esta película francesa a lo largo de noventa minutos rebosantes de una incertidumbre que puede atrapar de forma vehemente al espectador, o agotarle de tanto esperar algo relevante. La dulzura e inocencia de su pareja protagonista son los factores esenciales que sirven para que conectemos con una tierna y sencilla historia sin pretensiones que no hurga en el sentimentalismo. Ciertos recursos de cámara descolocan en varias escenas, pero no enturbian una película agradable que por desgracia llega con mucho retraso a nuestro país.

LA INVITACIÓN

Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will. 

MI OPI:  Este es un ejemplo perfecto de película de terror/drama que trasciende a su género y, además de provocar sustos y tensión, habla de nuestra sociedad. La duda y la sospecha presiden este thriller no exento de tensión, misterio, brutalidad y desazón. El ambiente enrarecido apresa y hace mella en el espectador – incluso desde antes de los títulos de crédito – quien se teme que tras esa fachada de educada y sonriente cordialidad se esconden pozos de serpientes desbocadas. Hay demasiados abrazos, demasiados besos, demasiadas sonrisas rezumantes de sacarina para no desconfiar de la edulcorada fachada de los anfitriones… Hablar sobre la trama sería destripar la calculada ambigüedad de la cinta. No es tanto la capacidad de sorpresa lo que confiere interés al metraje, sino más bien la gradación de cómo se desvela poco a poco lo que de alguna forma sospechábamos todos pero no nos atrevíamos a reconocer. Es una pieza de relojería bien engrasada que va marcando paso a paso el destino de sus protagonistas, que desean pasárselo bien y no entrar en terrenos conflictivos que pudieran malograr la juerga o enturbiar la festividad de un reencuentro largamente pospuesto y anhelado por todos. Quizás pequen de ilusos, pero es que nadie desea ser un aguafiestas o un pajarraco de mal agüero que trunque la celebración y haga peligrar el bello devenir del jolgorio. 

DOS VIDAS

Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.

MI OPI: La verdad es que la historia es peliaguda. Durante el gobierno nazi se creó lo que se denominó como “Lebensborn”, una organización que tenía como finalidad conseguir niños puramente arios para la futura Alemania. Para ello, aparte de la vía normal de reproducción matrimonial, se lograban vientres de alquiler en los territorios ocupados. Mujeres que respondieran al prototipo étnico ario tenían hijos con soldados alemanes y recibían compensaciones económicas o privilegios de cualquier tipo. Los niños debían ser entregados al “Lebensborn” antes de que cumplieran tres meses. Muchas mujeres noruegas (las noruegas cumplen los requisitos de raza que buscaban los alemanes) formaron parte de este experimento. Mas allá de lo buena o mala que sea la película, lo que es incuestionable es que los acontecimientos que se cuentan en ella dejan helado a cualquiera. Porque está basada en hechos reales y te parece increíble que esas cosas sucedan. En mi caso fue mayor el estupor por los hechos que el impacto cinematográfico del film, lo que no habla muy bien de la obra que, a mi juicio, daba para mucho más.

STEVE JOBS

Biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011), centrado en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple.

MI OPI: La película parece un corre pasillo, solo trata de andar y andar por todos lados. La cinta comienza con una introducción buena, pero, al cabo de 10 minutos los diálogos empiezan a marear, pero vamos uno dice "bah! la película no debe ser sólo palabrería, vendrán más cosas!" pues sí, en efecto señores vienen más cosas; palabrería (generalmente sin dirección), sentimentalismo y flashbacks que no cumplen el cometido. La película carece de ritmo el guión es simplemente malo, esta no es una película que le apueste todo al guión a pesar que sean los diálogos los que sobran aquí, le apuesta quien sabe a qué y eso es lo malo no logra aterrizar, no se logra entender que mensaje nos quieren dar; se muestra a un Jobs irritable, patán, indeciso, un "genio" perdido casi un niño berrinchudo atrapado entre la paternidad y la tecnología que sin su asistente casi madre (Kate Winslet) para que le meta unos jalones de orejas de vez en cuando no es nada. El problema, es que la película, a parte de arrítmica, larga e insípida, hace de Fassbender un pobre personaje que no sólo no consigue imitar a Jobs, si no que encima resulta ridículo viendo como imita el tono snob nasal del fenecido.

XENIA

Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas. 

MI OPI:  “Xenia” (amabilidad en Griego) es un viaje hacia la búsqueda de un padre desaparecido de dos jóvenes albaneses, con ello pretenden conseguir la nacionalidad griega y evitar ser deportados al cumplir los 18 años. “Xenia” es típica película festivalera, de fácil visionado y con un tono tragicómico, quizás su alargado metraje haga que su historia deambule por varias historias sin llegar a cerrar ninguna, aun así se deja ver con agrado y su tono onírico y su números musicales nos hace esbozar una sonrisa. Todos los actores están bien, pero los dos hermanos, personificados por Kostas Nikouli y Nikp Gelias, realizan unas personificaciones memorables, que espero les permitan hacer una carrera cinematográfica destacada. Cuando termina la película, uno ha visto, pobreza, tristeza, desarraigo, violencia, pero le queda un buen sabor de boca.

TE PUEDE PASAR A TI

Charlie Lang es un buen policía que está casado con Muriel, una mujer muy ambiciosa que sólo sueña con tener mucho dinero y abandonar el humilde barrio de Queens. Un día entra con su compañero Bo en una pequeña cafetería y, como no tiene dinero para dejar propina, le hace a la camarera Yvonne una promesa: si gana en el próximo sorteo de la loto, compartirá el premio con ella. Inesperadamente, el billete resulta premiado con cuatro millones de dólares. Para desesperación de Muriel, Charlie mantiene su promesa y entrega la mitad a Yvonne. La prensa y la televisión se harán eco inmediatamente del insólito caso. 

 

MI OPI: Película para una tarde de sábado anodina y aburrida. Una historia poco creíble, pero no desprovista de encanto.  Charlie, el polícia, por un casual promete a una camarera que acaba de conocer  compartir el boleto si obtiene algún premio, ya que no puede darle su propina. Al policía buenazo le toca la lotería y tiene tan buen corazón que cumple con su palabra y se lo dá...No era difícil darse cuenta de que a Cage acabaría con esa tierna camarera. No es una película con un guión muy elaborado, desde luego; ni muy complejo... Pero entretiene y el personaje interpretado por la nieta de Henry Fonda, es encantador.

 

 

 

 

 

 

TORO

Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar la vida.

MI OPI: Quién iba a decir que tener en las filas a Tosar y Sacristán no era sinónimo de 'buena' película. 'Toro' es un despropósito, una sucesión de martillazos, sangre y carreras en coche entre hermanos y socios vengativos. Parecer ser que cuanta mas sangre, mas realidad. El nivel actoral es bueno, pero la trama hace aguas por todas partes ademas de mil veces vista pero nada atrayente. 

THE VOICES

Jerry vive en un piso con la única compañía de su perro Bosco y de su gato Mr. Whiskers. Hasta aquí todo parece normal, pero cuando conoce a la bella Fiona, nuestro protagonista llega a su casa y no duda en contarle a sus animales de compañía sobre el encuentro. Evidentemente, ellos contestan. 

 

MI OPI: Habrá quien critique “The voices” por la frivolidad con la que aborda las enfermedades mentales. No obstante, no creo que eso deba ir en contra de esta película. De hecho, este film admite distintas interpretaciones sobre el tema. Más allá de estas reflexiones psico-sociológicas y de los guiños a las películas de "serial killers", "The voices" es, por encima de todo, una comedia. Y, en mi opinión, es una comedia muy entretenida. Ryan Reynolds está sobresaliente y soporta todo el peso de la trama. Un ritmo acelerado pero preciso, unos gags divertidos y, sobre todo, las ingeniosas aportaciones de un perro y un gato como voz de la conciencia del protagonista, hacen de este film un divertido entretenimiento. Hay una decidida apuesta por el disparate, y un sentido del humor muy negro que termina impregnándolo todo. Los episodios de violencia más o menos gore y el descalabro mental del protagonista se viven como elementos necesarios de la trama, nada gratuitos. 

 

 

 

 

 

THE SLEEPWALKER

Una pareja de jóvenes, Kaia y Andrew, están renovando la finca aislada de la familia de Kaia. Sus vidas se ven violentamente interrumpidas cuando llegan unos invitados inesperados. The Sleepwalker narra la desintegración de la vida de cuatro personajes dispares, trasciende las convenciones del género y su artificio narrativo para revelar algo mucho más inquietante. 

MI OPI:  La familia reunida de nuevo, el juego de descubrir la personalidad de cada hermana, la verdadera cara y cruz de tan bellos rostros donde es fácil colocar la etiqueta de diablo a quien golpea y daña a plena luz del día, sin esconderse en tapujos, difícil asimilar la confesión de quien es lindo por fuera/está podrido por dentro sin el mismo saberlo, intriga de poco juego que no estimula en exceso el ardiente deseo de llegar a ello. No se ofrece mucha información sobre los jugadores, el mínimo, a tiempo dispar, para poder colocarlos a cada uno en su sitio, una estable y coordinada pareja que se ve de repente invadida por la llegada de visitantes imprevistos, alteración que moverá la relación de todos los implicados. Si logras completar el círculo verás bien empleado el tiempo entregado.