MUNICH

Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. 

MI OPI:  Vibrante thriller político con el que Spielberg rompe con su habitual estilo narrativo, para mostrar con gran valentía artística, su particular visión del secuestro y posterior asesinato de los once atletas israelíes, durante los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, por parte del grupo terrorista palestino, "Septiembre Negro", en lo que se conoce como "La Masacre de Munich", un acontecimiento que conmocionó al mundo. El film narra también la reacción israelí a la masacre: la creación de un comando que debía encargarse de ejecutar a los principales responsables del crimen, la venganza se prolongaría durante más de diez años, durante los cuales caerían tanto perseguidos, como perseguidores. Los actores saben reflejar esa visión introspectiva con acierto, destacándose del conjunto, Eric Bana, Daniel Craig Geoffrey Rush, y Ciaran Hind. Altamente recomendable.

LUCES ROJAS

Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad. 

MI OPI:  Pido perdón anticipadamente porque es posible que sea yo quién está equivocado, pero no he visto nada peor en meses. La película carece de ritmo, algo imperdonable en un thriller, el guión es plano, plano, la película no avanza, las dos o tres escenas supuestamente cómicas son lamentables. El giro final del guión ni sorprende ni emociona. Tiene todos los manidos tópicos para el susto fácil que ni aún así consigue: subidas del tono de la música, personas que aparecen de repente por la espalda sin decir ni mu. De Niro lleva años a la deriva aceptando cualquier cosa, pero ¿cómo ha aceptado Sigourney Weaver?. Cillian Murphy no está del todo mal.

TIERRA DE PENUMBRA

C.S. Lewis, profesor de literatura en Oxford, es también un escritor de gran reputación. Es soltero y vive con su hermano de forma casi monacal, totalmente desconectado de la realidad, encerrado en el mundo de la enseñanza y los libros. Un día irrumpe en su vida Joy Gresham, una poetisa estadounidense divorciada y gran admiradora suya, que está de viaje por Inglaterra con su hijo  y desea fervientemente conocerlo en persona. 

 MI OPI:  Richard Attenborugh no cae en la sensiblonería ni en la lágrima fácil. Lo que sucede en la película conmueve porque las interpretaciones de los dos protagonistas lo hacen. Porque los sentimientos se expresan con verosimilitud y coherencia. Es un obra con frase maravillosas como la de "El dolor del mañana es parte de la felicidad de ahora. Ese es el trato". Es un cine de artesano el de Attenborough, sin grandes expectativas consigue una pequeña joya. Acierta en la dirección de los actores, como hemos visto en otras de sus películas, sus personajes principales son de gran hondura moral, tienen personalidades cautivadoras y presentan matices de personalidad. Tambien los presenta tremendamente humanos con sus dudas y sus miedos.

HANCOCK

Hancock , una especie de héroe bastante impopular, se siente insatisfecho, atormentado e incomprendido. Con sus acciones heroicas, consigue salvar muchas vidas, pero, al mismo tiempo, provoca auténticas catástrofes. Aunque, en general, la población le está agradecida, la mayoría de los habitantes de Los Ángeles no puede soportarlo. Un día en que le salva la vida a Ray Embrey, un alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas, Hancock se da cuenta de que es un ser vulnerable. 

MI OPI:  Extraña película, la del súper héroe indigente. Empieza fenomenalmente bien, y te echas unas risas viendo a tan calamitoso personaje meter la pata una y otra vez empapado en Whisky y causando todo tipo de destrozos. El personaje de Will, tiene de todo, gracia, personalidad y encanto, además lo saca adelante sin payasadas, que viniendo de este actor ya es un gran avance. Muy bien Will en esta película. Efectos más que decentes, muy logrados, y que llevan normalmente a la carcajada continua. La película empieza muy bien, la cosa pinta fresca, original, gamberra, divertida y está Will Smith una auténtica garantía de entretenimiento con la mujer mas bella del mundo. Mientras se mantiene ahí, como una parodia de las películas de superhéroes la cosa promete, y mucho. Luego al lumbreras de Peter Berg le entra un ataque de gravedad e intenta llevar la historia a un terreno mas dramático, y ahí la cosa hace aguas por todos lados. Se vuelve vulgar, previsible, aburrida y lo que es peor ridícula.

EL INDOMABLE WILL HUNTING

Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos, muchas cervezas y alguna bronca- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a decidirse. 

MI OPI: Es la típica película que tienes que ver varias veces para darte cuenta de todo lo que transmite. Esos diálogos entre esos personajes tan bien adaptados por Matt Damon y R.Williams, sin olvidarnos del papel de Ben Affleck o Minnie Driver. En concreto, las conversaciones entre Will y el profesor son la pieza clave de la película, hay que mencionar uno de los temas, sino el más importante del film: los sentimientos.  El profesor se encarga de hacer sentir y pensar a un genio.

LOBOS DE ARGA

En 1910, en Arga, un pequeño pueblo gallego, una maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño: al cumplir los diez años, su hijo se convertirá en un hombre-lobo. Cien años después, Tomás, un escritor fracasado que es el último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarlo hijo adoptivo de Arga. 

MI OPI: Película con buenas intenciones pero a la postre fallida. Se antoja que aunque su concepto inicial era transitar por las sendas que en su día abriera 'Un hombre lobo americano en Londres' mezclando terror y humor, no ha sabido jugar a su favor la baza de un presupuesto muy justito haciendo de la necesidad una (posible) virtud. En cualquier caso, ni terror ni humor hallan su espacio natural; las situaciones y bromas son del todo previsibles y poco originales. La dirección, sin entrar ya en conceptos narrativos complejos, adolece de una recurrente falta de coherencia entre planos y de planos mal planteados o mal resueltos de forma evidente. Lastrada por unos guión y dirección al nivel de un maqullaje sorprendentemente antiguo, se hecha en falta mucho más trabajo para desenvolupar su potencial, que es evidente que existía. Queda muy lejos de toda sus metas sin causar ni irritación ni vergüenza aunque del sopor, a ratos, no se libra. 

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO

A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito. 

MI OPI:  Es una maravilla y un regalo para los ojos, además de venir con moraleja de regalo. Se puede considerar una crítica feroz hacia la crisis actual y como esta afectando sobretodo a los jóvenes, que son los más perjudicados, además de hablar sobre el mundo que hay después del despido. Lo mejor sin duda son los personajes, perfectamente construidos y los actores, que lo bordan, sobre todo Ariane Ascaride, una actriz inmensa. Esta película es completamente recomendable, les aconsejo a todos que inviertan una tarde  y disfruten de esta joya.

GIORNI E NUVOLE

Vito y Elsa, una pareja de clase media, se encuentran con dificultades que afrontar a raíz del despido de Vito de su antiguo y bien renumerado trabajo. Será difícil afrontar lo que les viene encima. 

MI OPI: Un drama familiar de actualidad cuidadosamente descripto cuando "el mundo se les viene abajo" a una pareja de la clase media alta bien acomodada. El matrimonio es puesto a prueba, peleas, desvalorización, reproches, depresión, mudanza, traición de amigos, todas las consecuencias de la situación son realísticamente representadas. Si bien son situaciones muy obvias para muchos, el interés reside en la posibilidad de que la pareja subsista o se descalabre. Un film con mucha verdad, excelentes interpretaciones y credibilidad. Muy auténtica.

SLEEPERS

Durante los años 60, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la "Cocina del Infierno", un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en un barrio de inmigrantes y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoria colectiva en la que casi muere un hombre, los cuatro muchachos son enviados al Hogar Wilkinson. 

MI OPI:  A mi gusto tremenda película, con un elenco de actores magnifico, la acción no decae, es de estas películas que estas deseando ver la escena siguiente para ver lo que pasa, muy buen guión. Dirección llevada con gusto y con talento para dirigir a tanta estrella. Si a todo lo dicho, le añadimos la composición musical original de John Williams, que le valió ser nominado al Oscar, se consigue una película notable, de denuncia social y en donde al espectador cinematográfico no puede dejarle al margen, pues le enfrenta al odio más absoluto, y con la disyuntiva de que los hechos no pueden quedar impunes aunque para ello haya que llegar al límite.

UN ÁNGEL TUVO LA CULPA

Claudio, cajero de una empresa, encuentra el banco cerrado cuando tenía que hacer un ingreso de un millón de pesetas. Al pasar por la farmacia, su amigo el boticario está celebrando su cumpleaños, Claudio se emborracha y, siguiendo las indicaciones de un ángel que sólo él ve, empieza a repartir fajos de cien mil pesetas a todo el que cree que lo necesita. Tras ser detenido, Claudio explica al comisario lo sucedido, y éste sugiere que intente recuperar el dinero. Apelando a la honradez de la gente, Claudio pone un anuncio y todas las personas, menos dos, aparecen y devuelven el dinero. 

MI OPI: Naid, amable y bondadosa...para amantes del cine español y para gente que quiera creer en la bondad ajena...Interesante por ver a gente de nuestra cinematografía joven y lozana.

 

GENERACIÓN ROBADA

Año 1931, Australia. Molly Craig es una niña que huye con su hermana menor y con su prima, las tres mestizas, de una institución gubernamental creada para formar a las niñas de esta condición como empleadas domésticas al servicio de la sociedad blanca australiana. Armada de gran valor y determinación, Molly guía a las pequeñas, que vivirán una auténtica odisea recorriendo las 1.500 millas que las separan de su casa. 

MI OPI: Hermosa película, cuyo contenido es un examen de conciencia acerca de los abusos y segregaciones causadas al pueblo original de Australia por los invasores y dominadores europeos que llegaron, se instalaron y sometieron sus vidas en todos los sentidos, algo que puede verse en concreción en esta bella y naturalista obra de cine. La película de Phillip Noyce aborda un capítulo especialmente oscuro de esta barbarie: los niños robados. A la gran mayoría de familias aborígenes les quitaron hijos, y esa acción se repitió varias generaciones, hasta finales de los años 60. Muchos niños nunca volvieron a ver a sus padres y hoy muchos los buscan. El gobierno robaba principalmente a los niños de raza mixta para trabajar de sirvientas o en tareas agrícolas y les enseñaba a rechazar su identidad y cultura.

LA SENDA

En un intento por salvar su matrimonio, Raúl decide pasar las Navidades con su familia en una cabaña aislada en medio de la nieve. Durante la Nochebuena todo parece marchar bien, pero, de repente, la situación da un giro tan inesperado que la vida de sus familiares se convierte en un Infierno. De este modo, las placenteras vacaciones se convertirán para Raúl en una amarga experiencia que lo obliga a evocar sus más oscuros recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos. 

MI OPI: Buen arranque, mal desarrollo y mediocre desenlace. Este es el resumen de “La Senda”, una película con un serio problema en el desarrollo del guión  que consigue engancharnos gracias a una buena factura pero que acaba naufragando en el abismo del “no sé a dónde voy”. Las comparaciones con “El Resplandor” son inevitables y ese es otro punto donde “La Senda” pierde por K.O. No se puede afrontar una historia como está dejando caer todo el peso de la película en un actor equivocado (Gustavo Salmeron) y en un guión errático. Durante media película se deja ver medianamente bien por la curiosidad de saber a dónde nos dirigimos pero cuando lo descubrimos la sensación que queda es de que alguien nos ha tomado el pelo. Para mi es una película incalificable, es imposible saber a quién puede gustar y a quien no pero seguro que a todos decepcionará en algún momento. 

MIXED KEBAB

Un turco musulmán instalado en Amberes se enamora, a pesar de las prohibiciones de su cultura de origen, de otro joven.

MI OPI:  Coproducción turco-belga que muestra los problemas del choque de culturas en cuanto a la percepción de la homosexualidad. Aunque sin demasiadas novedades, "Mixed Kebab" es una película entretenida pero que flojea bastante, le falta definición, fuerza, pasión. La película cae en todos los tópicos posibles, pero subsiste gracias a la historia. A los protagonistas, bajo mi punto de vista les falta garra.

EL NOMBRE

Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos. 

MI OPI:  Todo son escenas con entusiasmo, con movimiento, con multitud de detalles, que se desinflan al final en gracias tontas, situaciones tópicas o demasiado cotidianas para ser dramáticas. Pese a que todo gira alrededor de las bromas, que se buscan con las actuaciones sobreactuadas y los gritos y las maneras de esos franceses aburguesados, nada cuaja. No cuenta nada especial, nada que importe sobre los personajes. Es como ver una riña familiar, donde todos son demasiado histriónicos y exagerados en sus conflictos. Todo es demasiado concreto para poder implicarte. Son asuntos privados como los tiene cualquiera y que no importan a nadie.

INVASOR

Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa deshabitada, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro...

MI OPI:  "Invasor" es una película que se queda sólo en la intención. Un guión mal ejecutado y situaciones muy repetidas son un lastre para la película. Lamentablemente no acabas de conectar con el protagonista y el por qué de su lucha, así como en los momentos de tensión. El esfuerzo de los actores por dar credibilidad a los distintos personajes se estrella, como las olas en la Costa da Morte, contra la ineficacia del guión y la torpeza del director. ¡Muy lamentable!

CAUTIVA

Cristina, una joven de 15 años, es sacada de su clase en un estricto colegio católico de Buenos Aires y llevada ante un juez, quien le revela que ella es en realidad Sofía Lombardi, la hija de una pareja de jóvenes arquitectos militantes desaparecidos durante la dictadura militar argentina, en los años 70. 

MI OPI: El mayor mérito de la película es el punto de vista, que se centra en las víctimas contemporáneas de aquella masacre: esos jóvenes de hoy día a los que se les arrebató la verdad para crearles una vida ficticia.  La protagonista se ve de la noche a la mañana llevada de un lugar a otro, de una familia a otra, presa o cautiva de una situación de la que es absolutamente inocente. Obra sensible, seria, honesta, valiente y evidentemente triste sobre un tema interesantísimo.

LA NIEBLA

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad. 

MI OPI:  El film es mas que una película de mounstros, es casi un cuidadoso examen de la naturaleza humana, en como los sujetos reaccionan ante un miedo que los desborda. La metáfora es clara, son mas peligrosos los mounstros humanos sumidos en la desesperación que las mismas bestias que pululan en la niebla. El ser humano es cobarde, insolidario, fanático, incrédulo y desesperanzado. Los monstruos somos nosotros, no las bestias que acechan en la impenetrable niebla. Logra atrapar a la audiencia porque es mas efectivo mantener a los mounstros de la otra dimensión como un peligro latente que estar mostrándolos todo el tiempo. El miedo y la angustia que padecen los protagonistas es similar al que podríamos sentir nosotros si estuviéramos en una situación semejante y se conecta con el espectador a niveles emocionales distintos y mas profundos y apela a conmover con la ansiedad, con sobrias actuaciones y con un guión sólido en lugar de apelar al golpe bajo y predecible. Y eso nos lleva al demoledor final -marcado por la doliente voz de Lisa Gerrard- que se distancia de forzados happy endings hollywoodienses al uso, aportando una resonancia que puede durar días en la mente de los espectadores. Es un final que se odia o se ama. Es un final que polariza. Es un final que colocará esta película dentro de unos años en uno de los puestos de honor entre las adaptaciones de King al cine.

FILM UNFINISHED

Después de la Segunda Guerra Mundial, una misteriosa película de unos sesenta minutos etiquetada con la palabra "Ghetto" aparece en un archivo de la Alemania del Este. Filmada por los nazis en Varsovia en 1942, la cinta fue utilizada rápidamente por muchos historiadores como testimonio verdadero de la vida en los guetos judíos. Más de cuarenta años después, se descubre otra cinta que incluye tomas repetidas de la primera película y en la que se que se ve a un operador de cámara preparando la puesta en escena de cada acción. Yael Hersonski recupera este material y demuestra el engaño cinematográfico escondido detrás de unas imágenes grabadas con una única finalidad: la propaganda nazi. 

MI OPI:  Me ha gustado mucho, aunque he de decir que no es exactamente el tipo de documental que esperaba ver después de haber leído la sinopsis. La película intenta poner al descubierto las artimañas del aparato de propaganda nazi. Sin embargo, del metraje total más bien parece que Hersonski ha querido hacer su propio documental sobre el modo de vida en el gueto de Varsovia. Yo creía que la película sería más historicista, y se centraría en la manera en que los nazis se hacían autobombo. Lo que el documental pretende es, más bien, mostrar lo que los nazis pretendieron ocultar. Y aquí se pone el acento. En ese sentido, las imágenes que muestra son duras, muy duras, brutales diría yo, sobre todo porque son absolutamente verídicas. Es como si el director quisiese decir: "Señores nazis, vosotros quisisteis ocultar al mundo todo esto... Pues aquí estoy yo para mostrarlo". De ahí el interés por confrontar las imágenes con supervivientes de la época. Cinematográficamente hablando, quizá ése sea uno de los mayores puntos de interés de la película: los momentos en los que lo que vemos no es lo que proyecta la pantalla sobre las imágenes captadas en el gueto de Varsovia en 1942, sino las caras de los supervivientes que se enfrentan a esas duras imágenes. En cualquier caso, un interesante documento de muy recomendable visionado.

JEFF Y LOS SUYOS

Es la historia de dos hermanos, uno de ellos está inmerso en una semi-crisis, y piensa que su mujer  tiene una aventura. El otro es un adorable perdedor que todavía vive en casa de su madre. Un día, los hermanos salen a espiar a la mujer, con todo tipo de consecuencias imprevistas. 

MI OPI: Película tan bien intencionado como su propia banda sonora. Es fácil pero no en el mal sentido de la palabra, aunque un poco sí; la sencillez de sus planteamientos la hace ligera pero con dosis suficientes de interés, tantas como los guiños a la realidad que una y otra vez plantea. Pero esa facilidad no permite que la película levante el vuelo más allá de lo que se ve, y ahí se acaba todo.  Pero eso no quita para que las virtudes de la película se desvanezcan de buenas a primeras. Ni mucho menos, no estamos hablando de una candidata a la mejor película del año pero sí de una historia que enternece y que se agradece porque hay veces que mejor sería que la vida transcurriese como en las películas.

A PERDRE LA RAISON

Un generoso médico lleva a Bélgica a un joven marroquí, a quien educa como si fuera su hijo. Cuando el joven se enamora y decide fundar una familia, su esposa se encuentra encerrada en un clima afectivo irrespirable que tendrá un desarrollo insidioso. Con la llegada de los hijos, la pareja se hace cada vez más dependiente del médico. El altruismo sin límites del doctor se convierte en poder.

MI OPI:  El filme me ha parecido interesante. Es un melodrama que retrata y va relatando la vida de esta pareja, y como van surgiendo poco a poco los problemas, con la llegada de los hijos, con la monotonía, con la presencia de un tercero que reclama su autoridad. Es un filme bastante correcto, que va subiendo de intensidad y dramatismo, a medida que avanza el metraje. Y tiene una culminación bastante dramática y anunciada, pero que aún así impacta muchísimo. La mayoría del metraje es muy lineal, pero se ve reforzada por sus excelentes actuaciones, encabezados por Émilie Dequenne (la inolvidable Rosetta), Tahar Rahim (protagonista de la excelente Un Profeta) y el veterano actor francés Niels Arestrup. Entre ellos mantienen y realzan la trama lineal. En síntesis, un drama interesante, sobre aquellas personas que piensan que por alguna ayuda se sienten con el poder de controlar la vida de las otras personas, con excelentes actuaciones y una sorpresa final. Recomendada.

HOTEL DESIRE

Antonia , madre soltera, lleva a su niño de siete años a una parada de autobús en Berlín, desde donde el niño a solas con su padre viajará a París de vacaciones. Debido a su trabajo como camarera en un hotel requiere mucho tiempo, ella se mete en problemas con sus superiores. 

MI OPI: Película erótica con sexo explicito donde no cuenta nada interesante y tampoco ofrece nada interesante más allá de unos meneos y unas posturitas. Prescindible.

 

IDUS DE MARZO

Un joven idealista empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato  que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña tendrá la oportunidad de comprobar hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político. Adaptación cinematográfica de la obra teatral "Farragut North" de Beau Willimon. 

MI OPI: Lo admito: el cine político se me atraganta. Me aburre. Mucho. Aunque cuando viene firmado por nombres importantes intento verlo, a ver si suena la flauta y me gusta... "Los idus de Marzo" cae de lleno en este grupo de sorpresas porque pese a desarrollarse de lleno en este contexto (meetings, elecciones presidenciales, etc.) las cosas se hablan con claridad, de forma potente pero controlada. Pero sobre todo, porque aquí lo importante no es tanto su historia (joven ayudante de un político que ve cómo todo aquello en lo que creía se desmorona) como su fondo, o sus ideas. El poder corrompe, y se lo puede llevar todo por delante. Es así una radiografía del poder sólida, con pocos agujeros negros, cuyo único problema es que ya lo hemos visto otras veces. Lo mejor de la película de Clooney, además de su clasicismo, es el talento de su reparto. Gosling sigue escalando posiciones, Rachel Wood está encantadora pero aquí son los secundarios los que parten la pana: un soberbio Seymour Hoffman, como siempre, una curiosa Tomei, el cabronazo entrañable que resulta ser Giamatti o claro, Clooney, que no se reserva las mejores líneas pero las defiende con entereza. Resulta además entretenidísima durante sus casi dos horas, así que al menos por mi parte, queda recomendada.

MATERNITY BLUE

Exploración del alma femenina, a la que se suele atribuir un instinto natural que la inclina a la maternidad. Al mismo tiempo, trata de comprender cuáles son las razones que llevan a algunas mujeres a asesinar a sus hijos. Cuatro mujeres distintas abordan su destino con cinismo o fragilidad, pero todas están unidas por un sentimiento común de culpa. 

MI OPI:  He tenido la fortuna de tropezarme con esta película que trata un tema del que se expresa muy poco, puesto que se puede decir que de lo que habla es algo que ocurre muy lejos de nuestro entorno, o así lo creemos, el asesinato de los propios hijos. Fabrizio Cattani me sorpende a lo largo de la película, tal vez mis prejuicios me llevan a pensar que una película así la rubricaría una mujer, ya que las protagonistas son mujeres marcadas por el doloroso sentimiento de culpa de haber asesinado a sus pequeños, cuya dificultad es ver algo más allá de las sombras. Tal vez no sea una película perfecta ni con vocación de entretener al personal, pero me conmueven los personajes, el planteamiento de que existe el retorno si hay amor verdadero y, una vez más, constatar que el ser humano es capaz de realizar actos difíciles de juzgar.

FIN

Un grupo de amigos se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años antes en un refugio de montaña. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro...

MI OPI:  Luego dirá la gente que 'Perdidos' era una engañifa, pero válgame lo que se nos presenta aquí. La película sigue una gráfica de degradación tanto en interés como en credibilidad, pues según va avanzando la trama, se va tornando cada vez más rara, no en el sentido de ser inverosímil, ya que es ficción, sino de que se acumulan tantas incógnitas que el espectador llega un momento en el que no puede más, y desconecta de esa ficción. La fotografía muy buena, sí, y los efectos especiales resultones también, de acuerdo, pero eso no salva de la quema un producto que no se sostiene por ningún lado. Que la humanidad desaparece como si del Rapto se tratase, y sólo quedan por ahí animales que se vuelven violentos y provoca que los personajes vivan situaciones de gran emoción y suspense. ¿Y el final? ¿que final? me parece una vergüenza la tomadura de pelo que es esta peli. Asi hago yo también varios guiones... empiezo a liarla, mucho misterio, mucha cosa rara e inexplicable y cuando ya no se como salir del lio pues nada, lo dejo sin explicación, ni un motivo, ni un porque, ni nada... vamos una engañifa....

EXTRACT

Joel, propietario de una empresa de perfumería, trata de enfrentarse a un cúmulo de problemas personales y profesionales, como sus empleados que tratan de aprovecharse de él o su mujer, que posiblemente le es infiel... 

MI OPI: Una película que va entre el drama y la comedia pero no termina de encajar en ninguno de los dos géneros… tiene un argumento que un poco más trabajado podría mejorar la película… de las actuaciones nada para destacar, el personaje de Affleck es olvidable… la película tiene como punto a favor la duración y un desarrollo simple y como puntos negativos algunas situaciones demasiadas fáciles y un desenlace algo simple… solo para pasar el rato en algún día en que te sobre mucho el mismo…

DESECHOS

Kiko y Marcelo creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación, pero el piso en el que viven sólo tiene dos, así que acondicionan el armario empotrado y lo convierten en un cuarto. Tras recibir, sin éxito, a algunos posibles inquilinos, aparece Soto, un peculiar personaje que no ve ningún inconveniente en vivir en un armario; además, parece que Soto les puede proporcionar algo más que el dinero del alquiler.

MI OPI:  Hay que reconocer que la cosa es cutre. Quizás intencionadamente porque habla de gente cutre pero se hace evidente que la precariedad de medios, cosa que no es excusa para hacer buen cine, pesa mucho y el pulso narrativo flojea demasiado sobre un guión hecho de retales enlazados de monólogos del club de la comedia. Más sangrante incluso cuando cuenta con un elenco estupendo que defienden notablemente sus personajes y un planteamiento inicial que daba para mucho más que un corto alargado entre amiguetes. 

VACACIONES EN EL INFIERNO

Driver es un tipo que ha tenido un mal día. Se había hecho con un botín de millones de dólares que le habrían proporcionado un retiro y unas vacaciones de verano memorables. Pero durante una persecución automovilística a toda velocidad con la policía de la frontera y un cuerpo sangrando en el asiento trasero, Driver vuelca el coche y lo estampa contra el muro fronterizo para terminar cabeza abajo en México. Capturado por las autoridades mexicanas, le envían a una cárcel de mala muerte, donde se adentrará en el peligroso mundo de El Pueblito. No lo tendrá fácil para sobrevivir un forastero como él, a menos que sea con la ayuda de alguien que sepa de qué cabo tirar en cada momento: un niño de 10 años. 

MI OPI:  Mel Gibson borda su personaje y se postula como un gran actor, sin el merecimiento que sin duda se le debe. Cine ágil, nuevo, dinámico, entretenido, con toques de violencia, de humor y sin ningún atisbo de falsa moralidad. Deja a Tarantino en aprendiz de brujo, sobrevalorado por la modernidad al uso. Nos muestra a un director, Grunberg, al que hay que seguir, constructor junto con Gibson de un guión impecable.

COSMOPOLIS

Adaptación de una novela de Don DeLillo. Con el capitalismo a punto de extinguirse, los disturbios se extienden por Nueva York. El joven multimillonario Eric Packer se dirige en su limusina a cortarse el pelo en su peluquería favorita. Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio.

MI OPI:  Esta película fría y aséptica que pretende ser una ínfula apocalíptica del capitalismo, que encajaría a la perfección en estos tiempos de crisis globalizada y admitiría múltiples lecturas, sólo es una hueca, pretenciosa y tediosa historia indigna del gran cineasta canadiense. Una historia llena de personajes a cual más insufrible e innecesario; situaciones y diálogos presuntamente interesantes y profundos que resultan absurdos, retóricos, pretenciosos, idiotas y vacuos; 108 minutos de tedio por doquier...

FOUR LOVERS

Cuando Rachel conoce a Vincent en el trabajo, decide invitarlo a una cena que comparten con sus respectivas parejas: Frank y Tery. Los cuatro tardan poco en hacerse amigos y en enamorarse locamente. Pasan el día juntos, duermen juntos y viven sin reglas ni remordimientos. Sin embargo, con el paso del tiempo, el peso de la culpa y una sensación de confusión van ganando terreno en su conciencia. Los sentimientos se van haciendo oscuros y crueles. Ha llegado el momento de cortar por lo sano, de buscar nuevos horizontes, pero no es tan fácil. 

MI OPI:  Drama que narra las aventuras amorosas de dos parejas que una vez se conocen, primero por motivos laborales y luego reuniéndose en casa de cada una, van estableciendo una sólida aunque formal relación que acaba convirtiéndose en un intercambio, como quien no quiere la cosa. El sexo se convierte pues, en el principal protagonista que seduce por igual aunque en fantasías y comportamientos distintos a sus protagonistas que viven bien, tienen hijos pero se dejan llevar por la evasiva respuesta a sus impulsos. Así pues Teri y Vincent y Rachel y Franck pasan a ser Teri y Franck y Rachel y Vincent. Los cuatro se impondrán por acuerdo unas reglas como no la de no coincidir en un mismo techo en un principio y evitar encontronazos por lo que establecen unos horarios… Pero el deseo, la curiosidad y sus problemas van más allá de la intimidad por lo que un simple juego acaba convirtiéndose en un dilema moral sobre el comportamiento moral en el sexo. Hay razones que van más allá por lo que la estabilidad y el respeto mutuo juegan también un papel importante en sus vidas.

LIBERAL ART

Cuando el joven profesor Jesse vuelve a la universidad, no puede evitar enamorarse de Zibby , una joven estudiante de 19 años, aunque intentará luchar contra la poderosa atracción que surge entre ellos. 

MI OPI: Es una producción con alma indie y ciertos toques de comedia muy agradable de ver, una cinta amable sin más pretensiones que las de pasar un buen rato en la sala de cine. Quizá sea por la naturalidad con que toca este asunto, pero Josh Radnor consiguió que me pasara la hora y media que dura enganchada a la historia, en mi opinión muy bien articulada con diálogos cómicos que no caen en lo superficial, como puede pasar en otras películas. Además, tiene la suerte de contar con muy buenos intérpretes, Elisabeth Olsen, Richard Jenkins y Allison Janney como la exprofesora.

MAMÁ

Hace cinco años, el mismo día en que su madre fue asesinada, las pequeñas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque. Buscadas incansablemente por su tío Lucas  y su novia Annabel, son encontradas unos años más tarde en una cabaña en medio de la naturaleza, donde han vivido aisladas de toda civilización. Comienzan entonces una nueva vida para las niñas de la mano de Lucas y Annabel, pero éstos pronto descubren que alguien o algo misterioso las sigue arropando por las noches. 

MI OPI: “Mamá” es la misma película que vemos cada pocos meses con diferentes actores; la misma obra sobre el mismo recital de sombras acechantes, portazos, apariciones sorpresivas y chillidos a granel. Con uno de los argumentos más desternillantes vistos en tiempo, desconozco si la moraleja quiere ser que las roqueras también pueden ser madres o que las chachas fantasmales son más baratas y fieles. Una película torpe, larga, aburrida y mal resuelta, que ni presenta nada nuevo, ni consigue causar la más mínima impresión al espectador. Siempre produce tristeza ver cómo proyectos que podían haber dado grandes frutos acaban cayendo en la mediocridad. 

LE FILS DE L´AUTRE

A punto de enrolarse en el ejército israelí para hacer el servicio militar, Joseph descubre que no es hijo biológico de sus padres, y de que fue intercambiado al nacer con Yacine, un niño de una familia palestina. Ambas familias verán sus vidas puestas del revés tras esta sorprendente revelación, obligando a todos a reconsiderar sus respectivas identidades, valores y convicciones. 

MI OPI:  Tratada con una madurez y sensibilidad sobrecogedora, te hace vivir los sufrimientos y pensamientos que genera una noticia tan impactante en cada uno de los miembros de ambas familias. No sólo se une un problema lógico de identidad de los chicos y de acogida de la noticia por parte de las familias, sino que se une un gran "plus" como es el conflicto de dos pueblos irreconciliables hasta la fecha. na película imprescindible de ver por las consecuencias de su temática, analizando las consecuencias en cada uno de los miembros de la familia. Como lo viven los padres, las madres, los hermanos, la familia como núcloe, la socidad. También el poder de la música como punto de unión. Como son los encuentros. Como son las visitas a sus verdaderas casas y pueblos. Y sobre todo, como son los acercamientos de ambas familias por comprenderse.

LA HIJA DE MI MEJOR AMIGO

La aventura entre un hombre mayor y la hija de un amigo suyo provocará un giro inesperado no sólo en su vida, sino también en la de las respectivas familias. El problema principal surge cuando el hijo de ese hombre, que está enamorado de la chica, se entera de que ella mantiene un apasionado romance con su padre. 

MI OPI: No me ha gustado nada, la verdad. Partiendo de la base que no llego a creerme la atracción entre ambos, no hay química entre los actores. No es que ésta no pueda darse, es que no está bien contada, a mi entender. Los protagonistas no saben transmitirnos esa verdad que termina pareciendo impuesta. Por otra parte no dejo de ver en Hugh Laurie al Doctor House, en esta peli, lo veía como un House descafeinado.Catherine Keener ofrece una actuación fresca y el resto del elenco no está demasiado mal, correctos, sin alardes. Una cinta de ritmo muy reposado, aburrido en bastantes ocasiones que pasará al olvido en breve, puesto que la realidad que intenta vendernos es poco creíble y además no nos lleva a ningún sitio.

LA NOSTRA VITA

Claudio es un albañil que está muy enamorado de su mujer y espera la llegada de su tercer hijo. Sin embargo, cuando un golpe inesperado del destino cambia su vida, Claudio afrontará con rabia la injusticia personal y social que se ha abatido sobre él. 

MI OPI: La película es interesante, con un buen guión en donde cualquier posible duda planteada se ve resuelta correctamente poco después. Elio Germano hace una gran actuación, en momentos contenido en otros expresando su dolor o enfado y sobre todo produce gran empatía por muy duro sea lo que le está pasando. Las situaciones que se desencadenan son muy duras y difíciles de resolver y tanto la dirección como el guión de Luchetti los solventa muy bien. A nivel visual no hay nada destacable, pero tampoco es necesario para este tipo de películas.

LA FAMILIA JONES

Los Jones, compuestos por Kate y Steve y sus hijos adolescentes Jenn y Mick, son una familia aparentemente perfecta que se muda a un nuevo vecindario. Los problemas surgirán cuando se descubra porqué han ido a vivir allí...

MI OPI:  Película con un planteamiento muy original que decae según van pasando los minutos, la primera parte de la historia se hace ciertamente entretenida pero no ocurre así en la segunda, donde se ve arrastrada a tópicos que ya todos conocemos y que nos conducen a un final totalmente previsible. La química entre Demi Moore y David Duchovny es de las peores que recuerdo, no puedes creerte su atracción ni por un instante. Estas esperando que pase alguna cosa interesante para que la peli se ponga emocionante y nada de nada.

DÍAS DE VINILO

Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son cuatro amigos treintañeros cuya relación está atravesada por tres grandes temas: la música, la amistad y las mujeres. Damián, es escritor y guionista. Para recuperar a Ana, su ex, escribió un guión de cine, cuya única copia pierde a manos de Vera, una mujer muy particular que se entrometerá en su vida para empezar a modificarla. 

MI OPI: Días de Vinilo no es mala, pero tampoco cuenta con los elementos necesarios como para retenerla en la memoria y recordarla así como una muy buena cinta argentina. Se nos ofrecen cuatro historias separadas: El miedo de Facundo al compromiso, la autocompasión utópica de Luciano, la desfasada inmadurez de Marcelo y la incapacidad de superar una ruptura de Damián. Todos son creativos, todos son artísticos en cierto modo, y todas sus historias se unen por ese elemento aglutinador que es la música. Entretiene, de forma ajustadísima; de a ratos se respiran aires algo densos, pero el fallo principal de la película radica en las actuaciones. Fernan Mirás lo hace realmente muy bien, al igual que Gastón Pauls e Ignacio Toselli, pero cuando observamos las interpretaciones de Emilia Attias e Inés Efron nos resulta imposible tomarnos la cinta con la misma seriedad. Los tonos de voz y la expresividad que le imprimen estas dos muchachas a sus personajes son deplorables, y este tipo de detalles le restan claramente puntos y solvencia a cualquier film. Mención especial en esta sátira merece el cameo de Leonardo Sbaraglia, que aparece interpretándose a sí mismo, como la personificación de todo lo absurdo del mundo cultural: Caprichoso, pretencioso, autocomplaciente. Su aparición en la película sirve para demostrar justo lo contrario de lo que se manifiesta en la obra: no es necesario un gran actor, un gran nombre, para hacer una buena creación.

LA APARICIÓN

Una joven pareja vive obsesionada a causa de una presencia sobrenatural, fruto de un experimento realizado en un colegio. Felton interpreta a un experto en fenómenos paranormales. 

MI OPI:  Enésima revisión del cine de casas y/o miembros de una familia que están encantados y/o poseídos. Esta poca novedosa premisa alcanza el cénit de la mediocridad, una película en la que no pasa absolutamente nada en sus poco más de setenta minutos. Moho en la pared, perchas que se rompen, el perro del vecino que se muere, un cactus que se marchita, un par de capítulos paranormales algo insípidos que no asustaran ni a los más pequeños de la casa...No convence y no tiene sentido. El argumento parece traido por los pelos y nada encaja. El remate final es tratar de emplear un vocabulario "especializado" para tratar de dar un poco de credibilidad y lo que da es pena.

SHANK

Cal, de 19 años y miembro de una banda, tiene pocas cosas en la vida salvo las drogas, el alcohol, la violencia y cierto secreto que esconde a sus duros colegas. El sexo on-line con un desconocido no logra saciar el deseo por Jonno, su mejor amigo heterosexual. Un tipo duro y confundido como Jonno tampoco puede expresar su afecto por Cal. Ambos pasan muchas horas juntos, paseando, riéndo, fumando porros... Para Cal estos son momentos ''románticos'', mientras que Jonno sólo los ve como momentos de camaradería. Nessa, líder de la banda y novia de Jonno, sospecha que puede estar pasando algo. Manipulando las situaciones a la fuerza, Nessa se propone confirmar sus sospechas. Por otra parte, aparece Olivier (Marc Laurent) un joven francés que no oculta su homosexualidad y con quién Cal iniciará una historia de amor... 

MI OPI: Se trata de una historia de contrastes, que se configuran según va avanzando la trama, entre la vida que tenía Cal con sus compañeros, marcada por la violencia, la crueldad, el miedo y la delicuencia, y la nueva vida que se abre ante él cuando conoce a Olivier y se enamoran, con la que consigue ser feliz, pero que se ve amenazada por la intransigencia de sus antiguos colegas (que al final son macarras de esos que, como se suele decir, ni comen ni dejan comer). Y estos contrastes se distinguen a la perfección por la tensión que impregna todo en la relación con sus colegas (para la que emplea música rap), y la tranquilidad, la ternura y el verdadero afecto que llenan sus momentos con Olivier, previos y tras el fatídico encontronazo entre las dos realidades,y que amenizan las suaves notas del piano. A pesar de ser bastante cruda en algunos momentos, tienen escenas muy bonitas y, pese a lo que parezca en un inicio, es una película interesante y diferente.

HELLO I MUST BE GOING

Divorciada, sin hijos, desmoralizada y condenada a regresar a casa de sus padres a la edad de 35 años, las perspectivas de Amy Minsky son poco halagüeñas hasta que la inesperada atención de un adolescente lo cambia todo. 

MI OPI:  Amable film...cada escena tiene una frescura que lleva a este diminuto romance, más allá del reino de la monería indie. Los conflictos, los temores, las dudas, las debilidades de los seres humanos son siempre más interesantes que unos cuantos tiros y cadáveres desparramados. Sencilla, simple, no pretenciosa, pero muy bien llevada la historia. Se disfruta mientras dura.

LA DELICADEZA

Nathalie  pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero que rebosa bondad y ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida. 

MI OPI:  "La delicadeza" es todo lo contrario, una historia de los pies a la cabeza, verosímil como la vida misma y muy hermosa. Una de esas películas que te arrancan una sonrisa al salir del cine. Los actores están perfectamente seleccionados, tanto Audrey Tatou como François Damiens sostienen perfectamente el peso dramático y humorístico de la película. El film se caracteriza, además, también por la banda sonora y una credibilidad hacia los nobles sentimientos, que son los que permiten transitar por un camino, lleno de sorpresas en el sentido de los inesperado, por volverse a encontrar uno, con uno mismo. Historia pues que cumple apenas su cometido de ser vista sin tanta elocubración.

SEXUAL CHRONICLES OF A FRENCH FAMILY

Tres generaciones de una familia francesa de hoy se abren y hablan de sus experiencias y fantasías sexuales.

MI OPI:  La cinta empieza con una temática interesante el conflicto de volver el sexo un tabú y no hacer de este un tema para amenizar una cena. Sin embargo va perdiendo fuerza cuando se centran a mostrar las diferentes experiencias sexuales de los protagonistas. Prescindible.

SILENCIO DE HIELO

Una bicicleta en un campo de trigo. Una niña desaparecida ¿Se repite la historia? Hace 23 años, Pia fue violada y asesinada en este mismo lugar ¿Le ha ocurrido lo mismo a la joven Sinikka? Krischan, el policía ya jubilado que se encargó de la primera investigación, está convencido de que existe una conexión entre los dos crímenes. Sus esfuerzos para descubrir al asesino fueron inútiles en el pasado pero, ahora, se ha propuesto hacer justicia junto a su colega David. 

MI OPI:  Con ritmo pausado (demasiado, en algún momento) pero pulso firme, nos cuenta una historia negra con su (como no podía ser menos en éste subgénero policial) oportuna carga moral, pero con la honestidad de evitar todo pronunciamiento, dejándole al espectador la tarea (por otra parte, nada complicada) de lamentarse sobre el amasijo de vulnerabilidad, inteligencia, egoísmo interesado para exponer en la galería y desequilibrio que, a veces, somos los humanos. En "Silencio de hielo" no pasa nada, mientras pasa de todo, hay algo raro pero todo es normal, la corriente del tiempo fluye, pero no hay rápidos en el río. Y eso vacía un tanto el alma sórdida de lo terrible, disfrazándolo todo de una extraña apacibilidad melancólica, como si se tratara de un tranquilo día de verano mientras, amablemente, nos obliga a esperar el fin de lo que se cuenta.

!POR FIN SOLOS!

Beth Winter  es una mujer que padece el síndrome del nido vacío. Como su marido Josephes un hombre abstraído y encerrado en sí mismo, su único consuelo es un perro que ha encontrado abandonado en la carretera. Cuando Joseph pierde al perro durante una boda celebrada en la casa que tienen en las Montañas Rocosas, Beth moviliza a todos los invitados para emprender una búsqueda a gran escala que dará lugar a una aventura imprevisible. 

MI OPI:  A pesar del fantástico e impresionante desfiles de actores veteranos y consagrados, lo único que cabe preguntarse sobre esta cinta es..., de verdad deseas -me refiero al perro perdido- volver a los brazos de una Diane Keaton cuya inexpresión facial y exageración corporal para las escenas de plano corto es tal que sin apenas esforzarse mucho acaba arruinando toda escena que interpreta? No prefieres quedarte perdido? Lo dicho, decepcionante viniendo de un director que ha demostrado en otras ocasiones dominar la psicología humana, y retratar a personajes humanos, con sus virtudes y defectos, pero que aquí, todas estas cualidades de Kasdan, brillan por su ausencia.

POSDATA: TE QUIERO

Holly Kennedyes una joven viuda que trata de encauzar nuevamente su vida tras la muerte de su querido marido Gerry, al que amaba sobre todas las cosas. Pero un día, con motivo de su 30 cumpleaños, descubre que éste le ha dejado varias cartas, todas con la misma postdata: PD: Te quiero. Obsesionada con las misivas y su contenido, la madre de Holly y sus mejores amigas Sharon y Denise comienzan a pensar que se está aferrando demasiado a un pasado que nunca volverá.

MI OPI: Las películas emocionan a cada persona de manera diferente, dependiendo de sus vidas, de sus aspiraciones, de sus sueños, de aquello que realmente les importa, y no hay que ver esas emociones en las películas -quizá si- si no conocer el alma portadora de esa emoción. Posdata: te quiero, no es una mala película, no es el pastelón de siempre, con los personajes de siempre y las necedades de siempre; tampoco es una película de autor, profunda y serena de planos interminables... Simplemente es una película más que se contenta con provocar emoción. Me gustó la interpretación de Gerald Butler quien consigue llenar la pantalla (incluso cuando no está presente y sólo escuchamos su voz), superando incluso la tibia interpretación de Hillary Swank (quizás le van más los papeles mucho menos convencionales), y en especial destacaría los bellísimos paisajes de Irlanda que aparecen en la película. 

GESTACIÓN

Jessie, una linda y enérgica muchacha de un barrio pobre, hija de una madre soltera y devota, disfruta de una beca en un colegio católico conservador. Teo, un adolescente cariñoso pero inmaduro, hijo único de una profesional severa, se mueve en ambientes de clase media alta. El descuido de ambos, y la hipocresía de los mayores, los enredará en el torbellino emocional de su primer amor, el que repentinamente es puesto a prueba. Jessie y Teo enfrentarán, inevitablemente, las consecuencias de sus actos y las penalidades de la doble moral latinoamericana. 

MI OPI:  La historia de una realidad constante ,a pesar de las autopistas de la información de las que disponemos, y a la ver bonita. Los actores son jovenes y buenos. Está desmostrado que no hace falta un gran despliegue de medios y efectos especiales para contar una buena historia. Esta pelicula es como un buen libro que se acaba rápido.

SMASHED

Kate  y Charlie son una joven pareja cuyo vínculo se basa en un amor por la música, la diversión... y la bebida. Cuando Kate decide dejar de beber alcohol, su nuevo estilo de vida traerá conflictos problemáticos que pondrán en cuestión su relación con Charlie. 

MI OPI:  El encanto de 'Smashed' radica en su sencillez a la hora de narrar la historia, un relato de apenas 90 minutos en el que se sigue el drama de Kate y Charlie, una pareja sumida en la bebida y unida sobre todo por ese lastre. Ella tratará de superarlo mientras que él no parece dispuesto a colaborar en la tarea. La película, como si de una versión 'light' y menos poderosa de la devastadora 'Días de vino y rosas' se tratara, pone de manifiesto de una manera sobria y verosímil las consecuencias del alcoholismo en esa pareja, compuesta por una formidable Mary Elizabeth Winstead que se adueña del drama durante todo el film y un Aaron Paul en ocasiones algo testimonial pero que vierte la carga emocional en los tramos más necesarios de la película. Una pequeña historia de carácter independiente, con una dirección que transmite realismo y acompañada de una banda sonora que recrea un espacio íntimo en el que solo existen ellos dos, la película logra el objetivo de entretener y convencer en el terreno no poco explorado del alcoholismo. Mary Elizabeth Winstead borda el papel y es el pilar clave de la obra. 

MIL PALABRAS

Un hombre descubre que sólo le quedan 1.000 palabras que decir antes de morir.

MI OPI:  Irregular cinta que por enésima vez trata el tema de la redención espiritual de una persona materialista, falsa, egoísta, que debe cambiar para acabar con alguna maldición. Muy flojo el guión, muy flojos los intérpretes. Eddie Murphy aparece en su típico personaje bufón repleto de histrionismo y de morisquetas. Para algunos puede que sirva para al menos sostener el débil argumento que hay de fondo, para otros será la gota que rebalsa el vaso y que termina de irritar durante el visionado del filme. Entretenimiento no hay, es apenas un flojo pasatiempo, un filme que se mira sin siquiera pensarlo y que se descarta muy rápidamente porque sus situaciones son muy fácilmente olvidables.

PÁNICO EN LA ESCENA

Un hombre que es buscado por la policía, acusado de haber matado al marido de su amante, se refugia en casa de su amiga Eve, a la que confiesa que la verdadera asesina es su amante, la actriz Charlotte Inwood. Eve decide investigar por su cuenta, pero cuando conoce al detective encargado del caso comienza a enamorarse... 

MI OPI: Algo decaida esta película. Suspensa hay, intriga hay, pero... hay algo poco creible. Su fijación por el concepto de falso culpable, que tanto explotaría en posteriores títulos, aparece aquí, aunque plasmado con bastante menos interés que en la mayoría de sus obras. Marlene Dietrich, el primer caso de travestismo no declarado del Hollywood clásico, hace lo que puede, que no es poco, pero no logra enderezar demasiado la nave. El giro, pues quizás algo sorprendente, pero quizás también algo esperado porque no podía ser que desde el primer momento se supiera todo.

MAJKA ASFALTA

Navidad, es un duro y frío invierno en la capital croata. Tras ser agredida por su marido, al cual estaba a punto de abandonar, Mare se va de casa con su hijo Bruno, de unos 6 años. Hace poco que ha perdido su trabajo, y a su madre no quiere acudir. Su única salida es irse a casa de una amiga, pero allí tampoco es bien recibida por el marido de ésta, también violento. Así que Mare se ve obligada a dormir en el coche con su hijo. Al mismo tiempo se presenta al personaje de Milan, un tímido y solitario vigilante de seguridad de un centro comercial. 

MI OPI: Cuenta el declive de una joven pareja de Zagreb, Mare et Janko, y de su hijo, Bruno. Una realización muy cuidada que procura sensaciones fuertes. En una Croacia cubierta por la nieve, se nos plantea un dilema sobre la felicidad y el precio a pagar por permanecer juntos. La actriz  protagonista recibió el premio a la mejor intérprete femenina por su interpretación sobria y honesta de una mujer maltratada, digna, humana y combativa. Me gustó.

ROZA

El fin de la guerra trajo consigo el caos y la violencia continua a los polacos que viven en la antigua Prusia Oriental. Rose es una polaca, cuyo marido ha muerto en la guerra, dejando a su solitario cuidado una granja. Donde esconde a ex oficial de Ejército Polaco que está tratando de ocultar su identidad a los soldados soviéticos que pasan por la granja por alimentos.

MI OPI:  Roza es una película dirigida para mostrar al público, de una manera evidente, lo dramático de la guerra. El fuerte del film son las interpretaciones y su lograda fotografía. Roza es una buena película, es cierto, no es mala pero está sobrevalorada, en Polonia solamente se decía lo increíble y genial que es esta película, todo el mundo se esperaba una historia profunda sobre el ser humano.