A LOS QUE AMAN

Siglo XVIII. Una noche, un anciano le cuenta a un joven la historia de una gran pasión: su propia historia Es un relato de la época en que era médico y se había enamorado apasionadamente y en silencio de Matilde. Esa pasión empezó en la infancia, precisamente cuando la caza desapareció misteriosamente de la región y aparecieron dos personajes extraños: el preceptor de esgrima y su solitaria y ausente hija Valeria. 

MI OPI: Lo que más destaco de este film son sus imágenes cuidadas y de gran belleza, tanto la fotografia de esos paisajes vírgenes a contraluz como los planos de ciertas escenas que son pura poesia visual. El trabajo de los actores me parece correcto. Inicialmente me cargaba un poco la interpretación de Olalla Moreno. He de reconocer que, siendo una película de sentimientos, no me emocionó tanto como otras películas de la directora pero me resultó una película visualmente muy bonita. 

MI ENCUENTRO CON MARILOU

Taillandier, un maduro y prestigioso artista en plena depresión y casi al borde del suicidio, abandona la pintura y emprende un viaje, en el que conoce a Daniela, una adolescente sin rumbo que ha sido abandonada por su madre. 

MI OPI: El encuentro fugaz de dos personas, de edades antagónicas, con tragedias propias en la vida y cuya casualidad les une irremediablemente; una necesidad encubierta y, poco a poco, manifestada que salva a ambos de su propia desgracia. Siguiendo con su habitual forma de rodaje y de dirección, Jean Becker nos muestra una película entrañable, de gran sencillez y humanidad, fácilmente predecible y con poca temática que contar. En general eso es lo que envuelve la película, la sencillez. Pero es que no quiero mas, La vida en sí es así de sencilla, lo único malo es que tenemos la puñetera manía de complicárnosla.

 

EL MÉDICO ALEMÁN

En el verano de 1960, un médico alemán conoce a una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia, y se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. El viajero no es otro que Josef Mengele, uno de los criminales más grandes de la historia. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por ese forastero. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo y Eva  lo aceptan como primer huésped de la hostería que poseen, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero.

MI OPI: Está muy bien filmada, tiene actuaciones solidas y un tema más que atrayente. Pero resulta la verdad que salí del cine con una sensación de gusto a poco y, después de rumiar un rato más, la sigo teniendo. La trama no llega a generar un verdadero suspenso ni tiene un buen hilo conductor, excepto tal vez al final por poco tiempo. Empezó muy bien pero, a medida que los minutos transcurrían, el metraje parecía estar vacío. Esperé toda la película que pasara algo y se podría decir que casi no pasó nad . Por otro lado, lo que para mi más le resta puntos, es que trata un tema macabro, perverso, aterrador y no llega a generar un clima así ni de cerca. Le faltó subir unos cuantos decibeles digamos. Àlex Brendemühl da vida a Mengele y su actuación es una de las mayores bazas de la película, ya que recrea perfectamente la personalidad fría y observadora del médico nazi.

EXPEDIENTE WARREN

Basada en hechos reales. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acuden a la llamada de una familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser oscuro en la granja donde vivían. 

MI OPI :James Wan, el director que nos sorprendió con Saw e Insidious, vuelve a rodar otra efectiva película de terror al más puro estilo clásico. Buena atmósfera creada a base de sugerentes sombras, inquietante uso del sonido y algún que otro cambio de efecto que hacen de ella una cinta entretenida.   

EL POSTRE DE LA ALEGRÍA

Paulette, una viuda hastiada del mundo y un tanto racista, vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual. Un día, mientras la policía persigue a unos granujas, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Así es como esta desgraciada mujer, con problemas para subsistir, se inicia en el mundo del tráfico de drogas.

MI OPI: “El postre de la alegría” flirtea con algo de crítica social pero no entra a fondo para evitar molestar al espectador de la misma forma que no entra en el problema moral que plantea. Todo es agradablemente superficial y hará las delicias de muchos espectadores pero una película que no arriesga no merece ser clasificada de excelente. Es buena, es entretenida, es divertida y es una acumulación tal de tópicos del cine francés que parece que hayan cogido cientos de películas y las hayan juntado en una. Pero funciona. 

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO

Teyve es el lechero de un pueblo ucraniano. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Teyve la mano de su hija mayor.

MI OPI:  Película que se hace muy larga si no eres un gran aficionado a los musicales, pero sobre todo, una película que no va más alla de ser la unión de actuaciones musicales. Actuaciones, las cuales, muy buenas tanto musical como artísticamente hablando con especial mención a canciones como "If I were a rich man" o "Tradition", y coreografías como "El baile de las botellas" o "Los bailes rusos". Pero como he dicho, despues de esto nos queda una película lenta, previsible y, a mi parecer, repetitiva. Cierto es que la actuación de Topol es genial, pero la película no trasmite nada, por lo menos a mi. Personalmente vi este film teniendo muy buenas referencias, pero la película no fue mas alla de una historia contada mil veces, con actuaciones musicales y muy larga.

ON THE ROAD

Tras la muerte de su padre, Sal Paradise, un neoyorquino que aspira a ser escritor, conoce a Dean Moriarty, un ex-presidiario de un encanto arrollador y casado con la liberada y seductora Marylou. Sal y Dean se hacen amigos al instante. Sedientos de libertad y decididos a huir de la rutina y la monotonía, emprenden un viaje hacia el Sur con Marylou. Adaptación de la novela homónima (1957) de Jack Kerouac, obra clave de la generación "Beat", que describe un viaje desenfrenado a finales de los años cuarenta.

MI OPI:  Es una adaptación pobre, plana y aburrida, aunque solo por los viajes y buenas dosis de bellos paisajes y un montón de carretera y jazz. Pero también hay que decir que hay muy poca poesía, pero más aún falta sensibilidad y espiritualidad y esa duda existencial, que eran la base de esta generación de artistas ante todo, no lo olvidemos. Como se ha dicho en alguna crítica ya, los personajes son planos y no están profundizados ni un segundo, aparte que su configuración no me parece acertada en casi ninguno de los personajes. No aporta nada sobre esa subcultura, el romper con lo establecido de la época, con el estilo de la generación Beat, ni hay asomo de todo lo que llegó a inspirar en años venideros.

VINO PARA ROBAR

Sebastián y Natalia son dos ladrones profesionales que se conocieron mientras intentaban, cada uno por su cuenta, robar una importante pieza de arte de un museo. Ahora tendrán que trabajar juntos en contra de su voluntad, para llevar adelante un robo mucho más complejo. Tienen que sacar de la bóveda de un banco mendocino, una valiosa y única botella de Malbec de mediados del siglo XIX. No pueden fallar, ya que su vida depende de ello. 

MI OPI: Si piensas en una película de robos con tintes de humos argentino, así es. Entretenida siempre, es lo que tienen el cine iberoamericano, en cualquier momento te saca una sonrisa. Debe de tener un buen presupuesto pues las escenas y los decorados son geniales. la fotografía excelente. Se sigue muy bien, pues va resumiendo parte de la trama y no deja ni un cabo suelto.

NIÑOS DEL BRASIL

El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugia en Brasil tras la caída del III Reich. Allí, con la colaboración de un grupo de jóvenes militantes nazis decide proseguir sus aberrantes experimentos. El americano Barry Kohler se pone en contacto con Ezra Liebermann, un cazador de nazis, cuyas investigaciones lo llevan a descubrir el escalofriante plan de Mengele.

MI OPI:  Película bastante mítica en su día pero que, como le ha ocurrido a otras obras de Schaffner, ha envejecido bastante peor que el personaje interpretado por Olivier. La idea de la que parte la novela de Levin es en verdad interesante: el doctor Mengele, con la ayuda de los nazis huidos a Suramérica, diseña un complejo y ambicioso plan que consiste en clonar 94 individuos a partir de la sangre y tejidos del mismísimo Hitler, con la esperanza de que, al menos uno de ellos, se erija en führer de un ansiado IV Reich. Sin embargo, el desarrollo de los acontecimientos, que puede que en la novela resulte más creíble, en la pantalla se me antoja un tanto inverosímil, entre otras cosas porque sus dos protagonistas principales, Peck y Olivier, están bastante sobreactuados, además de que, especialmente el segundo, ya no estaba para las audacias físicas que se nos muestran. Mucho más sobrio y convincente me parece Mason, en un papel menor. Al margen de lo fantasioso del argumento para los conocimientos de 1943. Aunque sobrevalorada en su momento, sigue resultando, al menos, interesante.

LA PEQUEÑA VENECIA

Shun Li, una inmigrante china que trabaja en una fábrica textil de las afueras de Roma, intenta legalizar su situación para poder llevar a Italia a su hijo de ocho años. Inesperadamente, la mandan a Chioggia, una población situada en una isla de la laguna veneciana, a trabajar como camarera en un bar. Allí conoce a Bepi, un pescador eslavo apodado ‘El Poeta’. La relación que se establece entre ellos es una especie de huida poética de la soledad, un diálogo silencioso entre dos culturas distintas, pero no muy distantes. Lo malo es que ni los chinos ni los lugareños ven bien su relación y tratan de obstaculizarla.

MI OPI:  Agradable pequeña obra la que nos regala el director italiano, que además nos aproxima un poco más a un mundo pudoroso y reacio a la mostrarse, siempre interesante por desconocido. Con todo, y a pesar del título, La pequeña Venecia bien vale una bueno ojeada, film que nunca está de más, de dosis exactas medidas para dejar un rastro ligero pero duradero.

TESIS SOBRE UN HOMICIDIO

Roberto Bermúdez, abogado y profesor especializado en Derecho Penal, está convencido de que Gonzalo, uno de sus alumnos más brillantes, es el autor del brutal asesinato de una chica cometido frente a la Facultad de Derecho. Decidido a demostrar su versión del crimen, emprende por su cuenta una investigación que acabará obsesionándolo.

MI OPI: Ricardo Darin es un portentoso actor que convierte en interesante todo papel que interpreta, pero esta vez aporta su aplomo y presencia a un pobre engendro a medio cocer como es Tesis sobre un homicidio. Para que una película funcione tiene que haber un protagonista y un antagonista de similar calibre o interés y aquí está por completo ausente, sólo vemos las elucubraciones del protagonista y nos deja sin el necesario contraste con la realidad que permita al espectador atar cabos o completar propuestas. El final abrupto corta y desluce lo que era una película interesante y la convierte en una decepción mayúscula. Tanta caracterización para nada, tanto crimen malversado, tanta maldad intuida malversada, tanta trama ideada no rematada, tanta sugestión abortada... Es una pena ver cómo se desaprovecha a un actor como Alberto Ammann para nada, ni siquiera a mayor gloria del protagonista (ya que no va por ahí el desaguisado) y al final uno tiene la sensación de haber malgastado por completo el tiempo de la proyección. El guión es un mero borrador no finalizado y en vez de tomarse el tiempo y el esfuerzo en concluir la cinta, se ha optado por darle carpetazo, quizás por angosturas o tiranteces de presupuesto o por desidia o desgana de producción, pero en todo caso el resultado es pobre, deslucido, deslavazado y muy insatisfactorio. Una decepción en toda regla. 

STIGMATA

La joven Frankie Paige empieza a mostrar misteriosos estigmas tras enviarle su madre desde Brasil un crucifijo. Para que se ocupe del asunto, el Vaticano envía al padre Andrew Kiernan, un sacerdote experto en investigar milagros y que ya había analizado en Brasil el caso de una imagen religiosa que llora lágrimas de sangre.

MI OPI:  Película con un profundo mensaje anti eclesiástico que consigue no parecer excesivamente irreal dentro de su propia irrealidad. El argumento presentado es bueno y más o menos creible, al menos no es una disparatada falta de coherencia como en otras producciones. La película evita grandes elementos fantásticos, evita poltergeist o demonios venidos del mas allá a intervenir, que desde luego favorecen la credibilidad de la cinta y que otras producciones si que hubieran incluido haciendo una especie de refrito nada adecuado. Las posesiones si que están presentes así como algún que otro susto aunque la película debería ser catalogada como de intriga en todo momento. Curiosa película, que critica el sistema eclesiástico de manera subyaciente y que entretendrá a amantes del género y ocasionalmente al resto de seguidores de las peliculas de intriga.

LA PIEDRA DE LA PACIENCIA

Jean-Claude Carrière coescribe la adaptación de la novela de Atiq Rahimi, también guionista y director, que narra la historia de una mujer, en un país de Oriente Medio, que tiene que quedarse en casa a cuidar de su marido, herido en una reyerta y en estado de coma. La mujer, joven y con dos hijas, alterna el tiempo que pasa en la casa, evitando a las guerrillas que siguen luchando en la calle, con el tiempo que pasa con su tía, una mujer liberada que se queda a cargo de las niñas.

MI OPI: Visualmente hermosa historia sobre una mujer afgana que aprovecha la postración del marido para desahogarse a través de un monólogo intermitente; para desatar los nudos de la represión y la mentira.
Apuesta arriesgada que juega con dos peligros: El peligro del aburrimiento causado por lo excesivamente literario del guion y, sobre todo, por lo reiterativo: se repite constantemente la misma pauta: la protagonista transgrede una norma o costumbre de acción o de palabra y, a continuación, se arrepiente y dice que se está volviendo loca. El peligLa mujer solo puede expresar sus sentimientos ante un marido en coma y solo puede manifestar y satisfacer sus deseos actuando como prostituta. Dos metáforas evidentes que sirven de denuncia. El final es extremo y excesivo, pero lógico y acertadoro del ridículo provocado por lo exagerado y simple de la metáfora y por la tendencia al melodrama más enloquecido y grotesco. La película se mueve en esa fina y frágil línea que separa los dos extremos el muermo y el delirio con elegancia y sencillez; logrando un relato fluido y coherente; una miniatura modesta y delicada. La mujer solo puede expresar sus sentimientos ante un marido en coma y solo puede manifestar y satisfacer sus deseos actuando como prostituta. Dos metáforas evidentes que sirven de denuncia. El final es extremo y excesivo, pero lógico y acertado.

15 AÑOS Y UN DÍA

A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos.

MI OPI: "15 años y un día” o cómo hacer que se sucedan el mayor número de despropósitos posibles en una cinta cuya historia de inicio parecía llamar la atención. Un joven rebelde, una madre desesperada… y un abuelo condecorado en el ejército empleado como último recurso para meter en cintura a un adolescente cuyo último desaire ha traspasado los límites de las trastadas habituales. Gracia Querejeta parecía haber encontrado el camino para guiar una trama en la que chocara el interesante contraste entre la rebeldía adolescente y la disciplina militar, pero no tardamos en descubrir que todo lo que apunta se queda en nada, que la forzada actitud del chaval no era para tanto, y que el militar retirado que vela por su rectitud no es precisamente una bestia parda, aquí, ese soldado de armas tomar es Max, un personaje a medio dibujar del que nunca se llega a percibir un retrato completo pese a la buena interpretación de Tito Valverde.

LA TAPADERA (THE FIRM)

Mitch McDeere, un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, se deja seducir por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis. Sin embargo, muy pronto tendrá razones para empezar a sospechar que algo extraño está sucediendo en la poderosa empresa. 

MI OPI:  La tapadera narra las vicisitudes de un joven y prometedor abogado, recién licenciado, que acepta la golosa oferta que le hace una firma de abogados, no tardando en descubrir que dicha firma está al servicio de la mafia, lo que horroriza y angustia progresivamente al citado abogado. El resultado es una película amena y entretenida, un thriller kafkiano que apunta certeramente las conexiones/paralelismos entre el sector empresarial/crimen organizado.

MY QUEEN KARO

Karo, una niña de diez años, vive con sus padres en una comuna de Amsterdam durante la década de los setenta. Su existencia, marcada por el hecho de ser hija única y por vivir en aquella utopía creada por los adultos que la rodean, transcurre sin preocupaciones. Aunque conforme a los principios de aquel modo de vida todo lo que hay en la casa se comparte, pronto se hace patente que no todo el mundo está preparado para cumplir este precepto. Karo se encuentra dividida entre el amor que siente por su madre y la lealtad que les debe a su padre y a los ideales de éste.

MI OPI: La cinta relata con acierto y mirada inteligente las andanzas de una familia hippie belga que se traslada a vivir a una comuna en Ámsterdam. Allí se juntarán con otras familias que han elegido ese tan a priori ideal como utópico estilo de vida. Los problemas empezarán pronto al ser incapaces de compatibilizar sus ideas acerca del amor libre con sentimientos tan humanos tales como los celos y la idea de posesión amorosa. Todo ello nos es contado utilizando el punto de vista infantil, pues la protagonista absoluta es la tal Karo, una niña  hija de la mencionada pareja, que está tremendamente creíble y natural en su papel.

DON JON

Jon Martello, un joven adicto al sexo en general y al porno en particular, intenta ejercer algún tipo de control sobre sí mismo. Jon tiende a deshumanizarlo todo: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y las mujeres. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con el placer que obtiene viendo pornografía en su ordenador. Insatisfecho con su vida, decide cambiar. Gracias a la relación con dos mujeres muy distintas, Barbara y Esther , aprenderá grandes lecciones sobre la vida y el amor.

MI OPI:  Tras un punto de partida supuestamente rompedor, moderno y escandaloso (supuestamente, insisto), la película va cogiendo tintes cada vez más buenistas y edulcorados. El personaje adicto al porno acaba metido en una peli de Disney con un mensaje ñoño y tradicional que de tan simple pierde el poco contenido que pudiera tener. En definitiva, salen algunas tetas y culos prefabricados, un par de escenitas para lucimiento de la sensual Scarlett y poco más. Puede que para la moral americana esto sea transgresor, pero la verdad es que se necesitaría mucho más que eso para provocar...

LA ESTRELLA

Estrella, una optimista chica de barrio, trabaja como limpiadora y vive con su novio en un humilde apartamento de Santa Coloma. Conserva su alegría y entusiasmo a pesar de las dificultades que la rodean, especialmente los malos momentos que está viviendo una compañera de trabajo.

MI OPI: No me ha gustado, una trama floja y tópica, que cuenta pero que no se involucra, una historia con flamenco, pero alejada de cualquier tipo de duende y una protagonista carente de la garra que su personaje requiere. No encontré aquél canto a la esperanza que esperaba ver, más bien una condena, una reafirmación en el desamparo del maltrato, y una frase inapropiada en tiempo y lugar "que cada perro se lama su cipote". Lo único que me ha gustado de la peli es Fele Martínez que siempre le pone chispa  a todo lo que hace...

LA BICICLETA VERDE

La película se basa en la vida de una sobrina de la directora. Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.

MI OPI:  Primer largometraje oficial de Arabia Saudí, resulta sorprendente, que además de ser dirigido por una mujer sea tan crítico con la realidad del país. A través de los ojos de una niña se nos muestra el día a día saudí desde el punto de vista de la mujer. Casi un mundo extraterrestre a ojos occidentales. Las mujeres siendo sombras, ocultas a los ojos de los hombres, la religión presente en cada momento. Pero la película se adentra en ese mundo femenino y nos demuestra que las personas son iguales en todos los sitios, pese a las reglas morales que tengan que soportar y lo hace sin truculencias ni efectismos, con una mirada natural. La pequeña historia de una inteligente niña que desea una bicicleta (algo mal visto en esa sociedad) y hará todo lo posible para conseguirlo. A su alrededor se van viendo las realidades represoras del colegio, el deseo de libertad de las mujeres, la insensibilidad de los hombres, la castración que supone la moral represora... Wadjda posee un excelente ritmo, está realizada con sencillez pero con inteligencia, la pequeña protagonista borda un estupendo papel y la película posee momentos de una gran fuerza, como son aquellos en los que muestra su amistad con un niño.

LONDON

Syd es un yonqui neoyorkino de clase acomodada que va de mal en peor en su vida. Tras un reventón, se entera al recuperar la lucidez de que su ex-novia London abandona la ciudad para mudarse a Los Angeles. Él la considera su único verdadero amor y se siente impulsado a visitarla por última vez antes de su partida. Así pues, ni corto ni perezoso, se hace amigo de uno de los invitados ocasionales y consigue infiltrarse en la fiesta de despedida. Sin embargo, ahí se enfrentará a la verdadera razón tras su ruptura y saldrán a la luz otros antecedentes...

MI OPI:  Pese a no ser una gran película me quedo con la originalidad y las tremendas 3 actuaciones de sus personajes principales. Chris Evan resulta muy creible y lleva muy bien el peso de la película, Jason Statham fuera de los papeles que suele hacer esta genial y Jessica Biel, bellísima en cada uno de los planos. Además, aunque el final te deje un poco insatisfecho, la trama no aburre, aunque solo sea porque no paran de hablar (o de rallarse con pajas mentales) en toda la película. Interesante y distinta en definitiva.

JUERGA HASTA EL FIN

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo pronosticado por los mayas.

MI OPI: Cinta avalada por la crítica como una de las mejores comedias del año, y ya el simple hecho de nominarla como film es darle demasiada entidad, no es más que una reunión de amiguetes con una cámara y presupuesto para efectos especiales, donde el humor es algo que brilla por su nula presencia. Parecen chistes para reírse entre ellos, todo es una sucesión de situaciones que van de lo ridículo a lo escatológico, pasando por lo soez y lo trivial. Se trata de un inmenso chiste privado que, lejos de la autoparodia, no deja de complacerse a sí mismo. Se sirve de un débil e inconsistente argumento minado de humor de guardería, conscientemente soez y peor aún, orgulloso de ello. Exhibe sin pudor su memez y sus arrebatos de bajeza intelectual como agitando una bandera. 

BENT

Max es gay, y por ese motivo es enviado a Dachau, un campo de concentración bajo el régimen nazi. Max trata de negar su sexualidad y consigue una etiqueta amarilla, reservada para los judíos, en lugar de una rosa, la de los homosexuales. En el campo de concentración se enamora de Horst, quien con orgullo lleva su etiqueta rosa.

MI OPI:  Bent es sin duda una muy buena película que aborda el siempre amargo y duro tema del holocausto nazi desde la perspectiva de un homosexual en vez de un judio, que hasta ahora es lo más habitual en cine. La historia refleja muy bien la crudeza y la difícil y clandestina vida del homosexual en aquellos años y lugar, con escenas impactantes y duras, pero también dejando paso a otras románticas y tiernas, sin falsas reacciones ni adornos. Arrebatadora interpretación de Clive, que esconde sus sentimientos como nadie, cada mirada, dolorida por el querer, transmite hasta el último suspiro en sus gestos. Dura, hasta tal punto que no puedes distanciarte de la trama, que no puedes olvidar que pudo haber pasado.Muy buen trabajo del director, con secuencias y planos realmente bonitos, y en definitiva original y de buena calidad .

LA MUJER DEL CUADRO

El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. 

MI OPI:  Veo que "La mujer del cuadro" está clasificada como película de cine negro. Sin duda este es un género muy delimitado y abstracto en el que otras muchas películas podrían ser incluidas en este género. En mi modesta opinión, yo no diría que la película de Lang pertenece a este formato, más bien diría que es un thriller dramático o un film de intriga, pero la frontera a veces es tan pequeña que se confunden... o me confundo. En definitiva, una buena película en lineas generales, sustentada en parte por la excelente actuación de Robinson.Aún así admito que el final de la película o me gustó nada  y me decepcionó bastante...

COME DIO COMANDA

Un neonazi alcohólico vive con su hijo adolescente en una barrio de las afueras de una ciudad del norte de Italia. Su único amigo es "Quattro formaggi", un retrasado mental. Una noche lluviosa, la vida de estos personajess cambiará para siempre. 

MI OPI: Excelente película inspirada en la novela de Nicolo Ammaniti, que crea una versión contemporánea de la paternidad y la ternura desesperada. Filippo Timi, es un padre frágil y violento que como puede se las arregla para mantener su carácter y a su hijo sin que se lo quiten los servicios sociales. Filippo Timi es muy bueno en el personaje del padre, el debutante Alvaro Caleca personifica el buen hijo y resulta muy convincente, Elio Germano, el loco, da credibilidad a su personaje. La película bastante dura a veces está muy bien construida y construida y resulta muy interesante y emocionante. Altamente recomendable.

MONSIEUR VERDOUX

Basada en hechos reales, esta obra maestra del genio Chaplin cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna. 

MI OPI: Chaplin demostró que sabía hacer algo más que chistes mudos y que su repertorio iba más allá del famoso vagabundo. Aprovechó una idea de Orson Welles para elaborar esta elegante y sarcástica película en la que se ofrece una nueva visión del asesino. Sigue siendo bastante fiel a su estilo. Hay momentos de ternura, dos o tres gags visuales  y un claro alegato final en contra de la pena de muerte. Chaplin ofrece una lección de buen cine. Una historia nada sencilla pero que sabe contar con naturalidad y con un ritmo perfecto. La combinación de ternura que muestra con su mujer (la de toda la vida) e hijo y una inquina hacia un mundo que se le ha mostrado huraño y traicionero.

MUD

En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias.

MI OPI:  MUD tiene un estilo muy sobrio en su puesta en escena. Destaca por una narrativa tradicional al mejor estilo de las historias de Mark Twain que le sirven de inspiración. Y eso es algo bueno, pues da como resultado un filme que tiene una dirección segura, exenta de trucos visuales o narrativos tan comunes hoy en día. Es simple y llanamente, cine interesado en contar una buena historia, y hacerlo bien. Nuevamente (después de TAKE SHELTER) Jeff Nichols logra extraer excelentes actuaciones de su reparto. Mucho se ha hablado (con justicia) de Matthew McConaughey interpretando al personaje que le da nombre a la película. Pero la carga recae sobre Tye Sheridan (casi desapercibido como el hermano menor en THE TREE OF LIFE) y no es cualquiera el que tiene tal protagonismo y sale tan bien librado. Recomendable. Una historia que en principio no espera sorprender, pero cuyo guión de Jeff Nichols logra convertirla en una película más acerca de cómo un verano cambia la vida de unos adolescentes, como tantas otras, y sin embargo, con personalidad única.

MAGNIFICA PRESENZA

Pietro es un joven siciliano que se va a vivir a Roma persiguiendo un efímero amor y el sueño de ser actor. Por la noche trabaja en una panadería, y durante el día participa en infinitos castings. Así transcurre su vida hasta que alquila el segundo piso de una antigua casa y empieza a ver fantasmas. Se trata de actores, de una compañía teatral de los años 40, muertos en trágicas circunstancias. 

MI OPI:  El protagonista de "Magnifica presenza" es un joven homosexual que decide vivir solo y se encuentra rodeado de persona extrañas en su casa que solo parece ver él mismo. A la vez, él atraviesa una pequeña crisis personal, que queda clara por su afan por aferrarse a un viejo ligue de una noche que para él es mucho más. Una buena dirección de arte y una fantástica música envuelven un guión algo confuso que se salva por las correctas interpretaciones y la experimentada dirección de Ozpetek, quien, no obstante, tiene obras bastante mejores. De sus 8 nominaciones a los David di Donatello, no adquirió premio alguno, algo augurado por su omisión en la categoría de mejor película.

SKOONKEID

François lleva una vida muy ordenada en Bloemfontein, Sudáfrica. Es padre de dos niñas y un marido devoto. Un encuentro fortuito le pillará por sorpresa y transformará su vida intachable y bien ordenada. Christian, de 23 años, es el hijo de un viejo amigo que perdió de vista. Todos piensan que es la personificación del guapo joven en la flor de la vida. François se siente secretamente desarmado, consumido por una pasión devorante y una lujuria indeseada. Intentando ocultar el rechazo hacia sí mismo, da rienda suelta a las emociones contenidas durante su vida, tratando desesperadamente de obtener de la vida lo que siempre había deseado: la felicidad. 

MI OPI: El comportamiento del protagonista, un mirón que no se limita a observar tras una ventana, aunque no tiene nada de extraño presenta un carácter inquietante. Vamos descubriendo, en la primera parte de la película, una especie de contención al que se obliga en cada uno de sus actos, y en cada fotograma se crea una tensión entre lo que el espectador ve y lo que cree que va a ocurrir. Sin ninguna pista falsa por parte del realizador la segunda parte del film desvela la realidad del personaje en uno de sus peculiares encuentros de François con sus amigos, en un rancho de las afueras de la ciudad, en el que no se admiten negros ni mulatos. El apartheid comenzó a desaparecer a mediados de los años 90 pero algunas huellas subsisten. Pero el apartheid personal del protagonista, palabra del afrikaans que se traduce por separación, va más allá de la cuestión racial. Lo que al principio parece una malsana obsesión del protagonista estalla en la última parte del film en una escena que, en muy pocas ocasiones, se han visto en la pantalla. Dura e impecable: cinco minutos de cine sin concesiones que nadie olvidará fácilmente. La frustración del protagonista no tiene límites y el director del film, ayudado por los dos magníficos intérpretes, Deon Lotz y Charlie Keegan, ilustra a la perfección “el peligro de la belleza que está presente en cada uno de nosotros”. Un excelente film que se conquistó un importante premio en la última edición de Cannes.

SÓLO ANTE EL PELIGRO

Will Kane, el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy. Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller, un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff. 

MI OPI:  Sólo ante el peligro es la historia de un valiente y decenas de cobardes, de un hombre honesto que no renuncia al deber pese a que le espera una muerte casi segura, de un sheriff encarnado magistralmente por Gary Cooper al que sólo le ofrecen ayuda un borracho tuerto y un niño de catorce años, de una Grace Kelly enamorada que no sabe cómo convencer a su marido para eludir un amargo trago, de un pueblo desagradecido, convenido y hasta ansioso de sangre, de unos tribunales que dejan libre a un asesino que fue condenado a la horca a sabiendas que lo primero que hará será tratar de vengarse...Sólo esto vale para situarla a la altura de las más grandes, pero el tratamiento que se hace del tiempo la colocan entre las mejores películas (no sólo westerns) de toda la historia. El continuo uso de los relojes revela la inminencia del enfrentamiento final entre Cooper y los bandidos, mientras que el desarrollo en tiempo real de la película genera una verdadera angustia en el espectador. Mientras espera la llegada de su rival, Gary intenta sin éxito buscar apoyos. Y le va cambiando la cara a medida que no los encuentra. Y entre Cooper, la música y los relojes se va tejiendo una historia excepcional, un cuidado estudio psicológico no sólo del sheriff sino de toda una galería de secundarios, una historia de honestidad, amor, deslealtad y también de soledad, claro. Una historia que se enriquece con los pequeños detalles y que se va cargando de tensión a medida que va faltando menos para que llegue el tren de las 12. Una historia que se disfruta plano a plano.

THE VISITOR (CIBRÄIL)

Sobre la naturaleza indetenible del deseo… Cibrâil es un policía joven que vive feliz en Berlín con su novia, una galerista. Llega de Roma el primo de la chica y con ello un torbellino más o menos invisible –pero ansioso de libertad y deseo- que cambia la vida de Cibrâil. El director debuta con brío en este filme sensual y sutil sobre nuestra formación sentimental a contrapelo de la vida que uno se imagina... 

MI OPI: Esta es una película bastante mediocre, una película que parece hecha por aficionados, desde los actores que son pésimos, al guión con esos diálogos tan estupidos e intrascendetales, con esos juegos de cámara que parecen hechos con una videocámara en plan doméstico...En fin...es tan mala que no me apetece decir nada más sobre ella...

VICEVAERTEN

Un relato poético, aunque perturbador y controvertido, que cuenta la historia de Per, un portero amargado y cascarrabias que un día descubre una chica desnuda en un apartamento vacío. Parece feliz, muda y sencilla, como un regalo del cielo. Per la traslada a su propio apartamento y su inocencia despierta algo nuevo en él y sus amigos: ¿el amor quizás? 

La historia se centra en la figura de Per, un conserje que tiene a su cuidado un bloque de apartamentos. Él es un ser desesperanzado, relegado al devenir de una vida gris y silenciosa. Abandonado por su mujer, con una dudosa relación con su hijo, rodeado de extraños amigos y refugiado en la bebida deja que el tiempo pase y nunca pase nada. Pero un buen día, en uno de los pisos supuestamente vacíos del edificio encontrará a una joven que parece haber salido de la nada, desnuda, sonriente, dispuesta a compartir con Per su felicidad y eterno silencio. Un encuentro extraño que llama al milagro, o la tragedia. Protagonizada por Julie Zangenberg y Lars Mikkelsen y rodada desde los tonos más fríos y los ambientes y relaciones más sórdidas, sumerge al espectador en un cuento extraño, una fábula fantástica y cruelmente real que capta la atención y reta a la audiencia a buscar respuestas e interpretaciones a todo aquello que nos está contando. Un tanto obtusa, pero meritoria por saber mezclar lo más sucio con la fantasía, es una pequeña e interesante película que no sólo entretiene sino que reta al intelecto con su peculiar forma de contar una velada historia. Curiosa.

KERRON SINULE KAIKEN

La película cuenta la historia de Maarit, una mujer que acaba de pasar por una cirugía de reasignación de sexo. Ella quiere reconstruir su relación con su hija adolescente y también está en busca de un hombre para compartir su vida. 

MI OPI: Interesante propuesta que nos llega desde Finlandia. Un intenso drama psicológico desarrollado en Helsinki a partir de una mujer transgenero que recien acaba de cambiar su identidad. Un gran filme que cuestiona el prejuicio disfrazado de "pensamiento abierto" de una comunidad del primer mundo que se presume lista y abierta para los sucesos que el mundo moderno advierte. Recomendable.

OS 3

Os 3 cuenta la historia de tres jóvenes estudiantes que vienen de diferentes partes del país, la decisión de vivir y crear juntos una gran amistad. Con la finalización de la universidad y sin recursos para subsistir, los tres están de acuerdo en transformar su apartamento y por lo tanto su vida diaria. Un reality show patrocinado por una importante tienda por departamentos, los ve en su juventud como un producto de marketing excelente. Todo lo que utilizan en el apartamento se encuentra a la venta en Internet a través de un simple clic. Poco a poco, con éxito, su vida se convierte en un escenario lleno de mentiras y verdades sobre la base de muchas mentiras que llevan un poco de verdad. La ficción creada por ellos se baraja con la realidad, no pueden y ni siquiera saben en qué creer. 

MI OPI:  Lo más destacable de esta pelicula es la química entre los tres protagonistas, la historia en sí está un poco pillada por los pelos, con el auge de los realitys tira milla contando la historia que resulta poco creible, la verdad, pero se ve con agrado...

PARLEZ-MOI DE VOUS

A sus 40 años, Mélina es la voz más famosa de Francia. Es animadora de radio y todas las noches por la antena se dedica a resolver los problemas afectivos y sexuales de los oyentes con descaro, humorismo y sin tapujos. Todo el mundo conoce su voz pero nunca se le vio la cara. En la vida, evita todo contacto con la gente y vive como una solterona de barrio elegante. Se propone buscar a una madre que nunca conoció y al descubrir que ésta viviendo con su familia numerosa a las afueras de París, decide acercarse a ella de incognito… 

MI OPI: Locutora de radio, obsesionada por preservar su intimidad, su vida personal y cualquier contacto humano que se salga de su rutina diaria bien controlada, un buscado aislamiento que contrasta con una profesión de escuchar los problemas de los demás, oír sus historias y aconsejarles; pero, siendo incapaz de solucionar sus propios tormentos, sus fobias personales hacia los demás el hecho de encontrar a su madre biológica y poder conocerla alterará todo su mundo, lo pondrá patas arriba poniendo a prueba su aguante. El personaje principal y su carácter, su estrambótica personalidad y su posterior evolución son el centro de esta historia francesa, cuidada en cada detalle, dulce por momentos y que atiende con gusto y delicadeza a la ternura, el afecto y los sentimientos de un personaje que se muere por dentro, que no puede respirar. La clave es dejarte atrapar por esta singular mujer y aprender a quererla pues, la dirección es correcta -así como todo lo demás- no habiendo más que destacar que un relato minimalista, al que le importan las personas, retrato cercano sin florituras ni adornos que no dicen nada; personajes de "a pie" que podrían ser tus vecinos, un film que podría ocurrir en la calle de tu barrio, historia sensible y afectiva sobre el cambio, sobre darle una oportunidad a la vida y no abandonar nunca la esperanza. Abre todos tus percepciones y que cumpla su misión, entretener y emocionar.

 

SHELTER

Narra la historia de amor de Zach y Shaun en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. Aclamada película independiente que reivindica el derecho de los homosexuales a poder adoptar y a formar una familia.

MI OPI: Es una historia bien contada, austera en detalles estructurales pero rica en emociones. El personaje principal, un gran descubrimiento. El tema, a pesar de estar de moda, y ser muy recurrido últimamente por directores con sed de reconocimiento; en este caso se trata el tema sin pretensiones elevedoras. Para quien quiera ver una historia de amor bonita bajo el sol californiano. Con unos actores espectaculares (por auténticos), una banda sonora deliciosa; California de telón de fondo, las olas, sus mansiones, pero también su lado menos privilegiado. El ritmo de la película es magnífico y no decae en ningún momento...te tiene en constante emoción.

THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN

Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y tiene los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Por desgracia la niña enferma a los seis años. Sus padres reaccionan de forma muy diversa. 

MI OPI: Esta película, en manos de cualquier otro, hubiera sido un Telefilm de Antena 3. Pero el resultado es un melodrama bien montado, con un buen guion que nos cuenta una historia de amor entre dos personas destinadas a amarse y a la vez luchar juntos, ante un drama para el que nunca se está preparado. La historia de amor entre Didier y Elisa se nos presenta de una manera no lineal, que va dando saltos entre los 8 años de relación. La química que se gastan ambos traspasa la pantalla, te crees su amor, lo vives, lo disfrutas y acabas siendo uno más de ese circulo de amigos tan especial. El punto de partida de esta historia de amor es típico: Un encuentro casual, un flechazo inmediato. Lo diferente es el resto, una muy cuidada fotografía, un guion que evita caer en el drama barato y nos presenta las situaciones “duras” sin efectismos, ni un morbo desmedido por trasmitir el dolor y una BSO para quitarse el sombrero (De Cowboy, claro) Es una pieza más, cada canción es un libro abierto a los sentimientos de nuestros protagonistas; la mayoría de las canciones cantadas por la propia pareja protagonista y escritas por Bjorn Eriksson son una auténtica delicia. Un conjunto de piezas Bluegrass que ambientan perfectamente la historia en ese ambiente polvoriento y libre que la enmarca. En definitiva, estamos ante una historia de amor carismática y dura, que emocionará y hará reír casi a partes iguales. Con un alma propia, unos protagonistas de los que es fácil enamorarse, y que encima cuanta con una BSO de esas que duran meses en tu Mp3.

MER ELLER MINDRE MANN

Henrik se acaba de mudar a una casa nueva con su novia de hace años, Tone, y acaba de empezar un trabajo nuevo. La pareja sigue bastante enamorada y todo parece ir bien, excepto por el detalle de que, de vez en cuando, Henrik actúa de manera infantil y sigue impulsos que le llevan a hacer cosas extrañas o estúpidas. La mayoría de las veces se trata de actuaciones inofensivas, pero después de una fiesta con los compañeros de Tone, en la que Henrik se siente fuera de lugar a pesar de ser en su propia casa, actúa de una forma tan infantil e inexplicable que lo distancia de Tone. 

MI OPI: Esta es la historia de un tipo de lo más idiota que actua como un auténtico gilipollas sin venir a cuento y logra hacer verdaderas tonterías sin una explicación que le de una lógica a sus actos, como por ejemplo orinar en el coche de un invitado usando un libro infantil, pegarle al jefe, gastar bromas pesadas a su "extremadamente paciente novia" (que debe ser una santa o una panfila para soportar a semejante tipo al lado, al cual, confieso, llegue a odiar durante el visionado de la misma). Una peli bastante decepcionante y floja, porque acaba y tampoco explica porque este imbecil actua como actua.

LOST AND DELIRIOUS

Mary "Mouse" Bradford deja la pequeña ciudad donde ha nacido y crecido para ingresar en un elegante internado conocido como el colegio de damas Bath. Enseguida es aceptada por sus dos compañeras de habitación, la llamativa y perspicaz Paulie, y la atractiva y simpática Tory. Las tres están unidas por haber sufrido frustraciones con sus padres. Mouse ha perdido a su madre, Paulie a sus padres que la dieron en adopción y Tory sabe que está perdiendo a sus padres y las esperanzas que ellos depositaron en ella. Aunque para Mouse ambas son sus mejores amigas, está desconcertada por la intensidad de la relación existente entre Paulie y Tory… y el mundo se les viene abajo cuando ambas son descubiertas en una comprometida situación amorosa.

MI OPI: Quien no ha amado con todo su corazón, su cuerpo y su mente no podrá valorar del todo esta película. El amor no entiende de sexos, esto queda muy claro en una escena en que Piper Perabo se identifica no como lesbiana sino como una persona que ama a otra persona. Esa secuencia para mi es lo más hermoso de la película, porque es una pena que mucha gente no valore ni aprecie este film por los típicos prejuicios hacia la homosexualidad. No hace falta ser homosexual para disfrutarla, sólo saber amar con todo tu ser. Piper Perabo (con esa excelente interpretación hasta hoy no superada).

EL BÚFALO DE LA NOCHE

Adaptación de la novela homónima de Guillermo Arriaga, co-guionista y productor del film. Narra la historia de Manuel, un joven que sufre de una gran lujuria por las mujeres, aspecto que lo llevará a traicionar a su esquizofrénico mejor amigo con su novia, lo que cambiará su vida para siempre. 

MI OPI: Pastiche engañosamente posmoderno con pretensiones psicológicas y burdos destapes. El reparto no cumple. Los diálogos son insufribles. Mejor no perder el tiempo con esta peli.

MICHAEL

Describe la vida cotidiana de Michael, un oficinista de 35 años, que tiene secuestrado a un niño de diez años en el sótano de su casa.

MI OPI: Ópera prima de Markus Schleinzer, actor austriaco y habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl. Es una película muy interesante por el tema que aborda. Michael viene a decirnos que nuestro vecino, nuestro mejor amigo o nuestro compañero de trabajo puede ser la persona más malvada del mundo. No se trata de entender o repudiar al lobo, sino de sentir su aliento en la cara para ser conscientes del peligro. Michael es terror psicológico. La tensión acaba en una escena que avecina el inicio de otra película que no veremos. Y no seremos testigos de esa otra historia porque lo visto concierne a Michael, solo a él, no por casualidad un miserable con un nombre muy común. El metraje transcurre con relativa calma y algunos planos fijos, está hecha de forma muy cuidada y correcta. Hay escenas muy bien hechas y tensionantes, como cuando pretende encontrarle un compañero al niño que tiene secuestrado. Además, las actuaciones son muy acertadas, el personaje de Michael está muy bien retratado e interpretado. Michael es un buen filme para discutir con los amigos este tipo de sucesos que muchas veces tratamos de rehuir y deseamos no admitir que cabe la posibilidad que a la vuelta de la esquina, un niño solloce por sus padres en un sótano oscuro, mientras que el monstruo que lo encarcela se mezcla en sociedad, cuál si fuese un ser humano.

HERENCIA

Dos extranjeros se encuentran en un restaurante en Buenos Aires. Olinda es una inmigrante italiana que llegó a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial buscando un amor que nunca encontró. Con el tiempo compró un restaurante. Peter es un joven de solo 24 años que viaja buscando un amor perdido en su adolescencia. Ambos se conocen en el restaurante y, poco a poco, este mágico encuentro será para Peter una guía que le ayudará a encontrarse a sí mismo y, a la vez, devolverá a Olinda la posibilidad olvidada de elegir en la vida. 

MI OPI:  Esta es una película de detalles, de cosas pequeñas en la que disfrutar con miradas, silencios, reacciones sentimentales de los personajes... todo eso te puede atrapar y realmente emocionar, o quizá dejar indiferente y aburrir, admito el riesgo. Reconozco que a mí a ratos me gustó y a ratos me aburrió bastante...espera que pases más cosas o al menos que las cosas que pasen sean más emocionantes. No es, ciertamente, un plato perfecto, ni siquiera tan sabroso como quisiera la directora (los ingredientes no terminan de casar, por alguna razón), pero deja un buen sabor de boca.

SHELL

La historia de Shell, una chica que vive con su padre Pete en una remota gasolinera en las Highlands escocesas, de su lucha contra los elementos y del imposible amor que sienten padre e hija durante un invierno que será el último que ella pase en ese lugar. El escocés Scott Graham debuta en el largometraje con una adaptación de su corto Shell, ganador en el London Short Film Festival. 

MI OPI:  “Shell” es una historia sobre la soledad y las humanas relaciones. Nos ubica en las tierras altas escocesas, en un paraje de desoladora belleza natural pero donde la presencia humana es meramente anecdótica. Allí encontraremos la gasolinera donde habitan sus dos protagonistas, un padre y una hija que viven como ermitaños, con el sólo contacto de los eventuales y escasos clientes que atraviesan la carretera secundaria junto a la que transcurre su existencia. El film nos hablará de la soledad, el silencio, los deseos frustrados, la extraña relación paterno-filial, los encuentros y desencuentros con aquellos que pasan fugazmente por sus vidas, el vacío, la nada…Efectiva en su tono pero en exceso pausada en su narrativa como para contentar a todos los paladares, pues muchos pueden caer en el tedio, el aburrimiento o el sopor. Interesante, pero para un día bien despejado mentalmente y abierto a distintas formas de hacer cine.

UNA PISTOLA EN CADA MANO

A pesar de tenerlo todo, J. está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E. que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S.  intenta volver con su mujer  dos años después de su ruptura. G. recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. pretende seducir a una compañera. María y Sara  intercambian a sus maridos con el fin de descubrir sus intimidades. L. es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy. 

MI OPI:  Como cualquier película de varios personajes se resiente de la arriesgada apuesta por no centrar la trama en una historia concreta, con la consiguiente indefinición que ello supone. Algunas situaciones no acaban de enlazar con el conjunto final y es de resaltar que los toques cómicos en ocasiones no acaban de ser redondos. Sin embargo, nadie le puede negar a su esforzado realizador el mérito de haber construido un acertado retrato de las neuras masculinas pasados los siempre peligrosos 40. Las actuaciones son muy buenas destacando para mi gusto, Sbaraglia, Darin y Eduard Fernandez.

EN BANDEJA DE PLATA

Harry Hinkle, un cámara de televisión, está transmitiendo un partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich, un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista ex-esposa. 

MI OPI:  La película es buena, eso es indesmentible, pero no mejor que otras comedias de Mr. Wilder. Se extrañan algunas situaciones increíblemente cómicas de otras cintas, pero esta tiene lo suyo. Una lectura sobre el afán del dinero, y lo que somos capaces por ello, hasta el extremo de causar daños a terceros (Bum Bum, su propia madre). Y es que la reflexión sobre la ambición (de ambas partes, compañía y afectado) por los billetes es algo que es inherente al ser humano, aunque como bien nos muestra el genio Billy siempre habrá alguien que recuerde nuestro lado más humano y solidario. Una buena comedia, recomendable como toda la filmografía del director cumbre del cine. Y la recomiendo aún más si es tu primera película que ves de Billy Wilder...porque de ahí para adelante no pararás de ver obras maestras.

EVELYN

 

Evelyn viaja a España desde su pueblo natal en Perú. Piensa que va a trabajar con su prima en un restaurante. Pero es engañada y secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera. Esta es la historia de un lavado de cerebro; el que transforma a una ingenua chica de pueblo en una esclava sexual. 

MI OPI: La película comienza con la protagonista preparando pan en la panadería de la familia, sirviendo de metáfora para el desarrollo de la película; donde la evolución de la protagonista es como esa masa, siendo una masa blanda que se va endureciendo con el tiempo y las circunstancias que la rodean. La cinta está diestramente dirigida, acompañada por un guión sólido y la música perturbadora de Antonio Escobar. En ella, podemos disfrutar de la actuación de Cindy Díaz con su primer papel protagonista; donde acaba conquistando al espectador con su personaje tímido e ingenuo que no acaba de creerse que eso le pueda estar pasando. Junto a ella, están una serie de personajes que representan los diferentes sectores de este mundillo, como son el proxeneta y su mujer, la chica que ya no es víctima sino que intenta sacarle partido a su trabajo, y la mujer nigeriana que hará lo que sea por volver a ver a su bebé. Aunque se palpa en el ambiente el sexo y se alude a él durante todo el metraje, se agradece la forma en el que lo tratan; no de forma directa o explícita, sino dejando que el espectador se lo imagine, produciendo un mayor escalofrío y empatía hacia las chicas implicadas.