LA BICICLETA VERDE

La película se basa en la vida de una sobrina de la directora. Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.

MI OPI:  Primer largometraje oficial de Arabia Saudí, resulta sorprendente, que además de ser dirigido por una mujer sea tan crítico con la realidad del país. A través de los ojos de una niña se nos muestra el día a día saudí desde el punto de vista de la mujer. Casi un mundo extraterrestre a ojos occidentales. Las mujeres siendo sombras, ocultas a los ojos de los hombres, la religión presente en cada momento. Pero la película se adentra en ese mundo femenino y nos demuestra que las personas son iguales en todos los sitios, pese a las reglas morales que tengan que soportar y lo hace sin truculencias ni efectismos, con una mirada natural. La pequeña historia de una inteligente niña que desea una bicicleta (algo mal visto en esa sociedad) y hará todo lo posible para conseguirlo. A su alrededor se van viendo las realidades represoras del colegio, el deseo de libertad de las mujeres, la insensibilidad de los hombres, la castración que supone la moral represora... Wadjda posee un excelente ritmo, está realizada con sencillez pero con inteligencia, la pequeña protagonista borda un estupendo papel y la película posee momentos de una gran fuerza, como son aquellos en los que muestra su amistad con un niño.

LONDON

Syd es un yonqui neoyorkino de clase acomodada que va de mal en peor en su vida. Tras un reventón, se entera al recuperar la lucidez de que su ex-novia London abandona la ciudad para mudarse a Los Angeles. Él la considera su único verdadero amor y se siente impulsado a visitarla por última vez antes de su partida. Así pues, ni corto ni perezoso, se hace amigo de uno de los invitados ocasionales y consigue infiltrarse en la fiesta de despedida. Sin embargo, ahí se enfrentará a la verdadera razón tras su ruptura y saldrán a la luz otros antecedentes...

MI OPI:  Pese a no ser una gran película me quedo con la originalidad y las tremendas 3 actuaciones de sus personajes principales. Chris Evan resulta muy creible y lleva muy bien el peso de la película, Jason Statham fuera de los papeles que suele hacer esta genial y Jessica Biel, bellísima en cada uno de los planos. Además, aunque el final te deje un poco insatisfecho, la trama no aburre, aunque solo sea porque no paran de hablar (o de rallarse con pajas mentales) en toda la película. Interesante y distinta en definitiva.

JUERGA HASTA EL FIN

Durante una fiesta celebrada en Los Angeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, los también actores Seth Rogen, Jay Baruchel y otras celebridades se enfrentan al Apocalipsis del fin del mundo pronosticado por los mayas.

MI OPI: Cinta avalada por la crítica como una de las mejores comedias del año, y ya el simple hecho de nominarla como film es darle demasiada entidad, no es más que una reunión de amiguetes con una cámara y presupuesto para efectos especiales, donde el humor es algo que brilla por su nula presencia. Parecen chistes para reírse entre ellos, todo es una sucesión de situaciones que van de lo ridículo a lo escatológico, pasando por lo soez y lo trivial. Se trata de un inmenso chiste privado que, lejos de la autoparodia, no deja de complacerse a sí mismo. Se sirve de un débil e inconsistente argumento minado de humor de guardería, conscientemente soez y peor aún, orgulloso de ello. Exhibe sin pudor su memez y sus arrebatos de bajeza intelectual como agitando una bandera. 

BENT

Max es gay, y por ese motivo es enviado a Dachau, un campo de concentración bajo el régimen nazi. Max trata de negar su sexualidad y consigue una etiqueta amarilla, reservada para los judíos, en lugar de una rosa, la de los homosexuales. En el campo de concentración se enamora de Horst, quien con orgullo lleva su etiqueta rosa.

MI OPI:  Bent es sin duda una muy buena película que aborda el siempre amargo y duro tema del holocausto nazi desde la perspectiva de un homosexual en vez de un judio, que hasta ahora es lo más habitual en cine. La historia refleja muy bien la crudeza y la difícil y clandestina vida del homosexual en aquellos años y lugar, con escenas impactantes y duras, pero también dejando paso a otras románticas y tiernas, sin falsas reacciones ni adornos. Arrebatadora interpretación de Clive, que esconde sus sentimientos como nadie, cada mirada, dolorida por el querer, transmite hasta el último suspiro en sus gestos. Dura, hasta tal punto que no puedes distanciarte de la trama, que no puedes olvidar que pudo haber pasado.Muy buen trabajo del director, con secuencias y planos realmente bonitos, y en definitiva original y de buena calidad .

LA MUJER DEL CUADRO

El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. 

MI OPI:  Veo que "La mujer del cuadro" está clasificada como película de cine negro. Sin duda este es un género muy delimitado y abstracto en el que otras muchas películas podrían ser incluidas en este género. En mi modesta opinión, yo no diría que la película de Lang pertenece a este formato, más bien diría que es un thriller dramático o un film de intriga, pero la frontera a veces es tan pequeña que se confunden... o me confundo. En definitiva, una buena película en lineas generales, sustentada en parte por la excelente actuación de Robinson.Aún así admito que el final de la película o me gustó nada  y me decepcionó bastante...

COME DIO COMANDA

Un neonazi alcohólico vive con su hijo adolescente en una barrio de las afueras de una ciudad del norte de Italia. Su único amigo es "Quattro formaggi", un retrasado mental. Una noche lluviosa, la vida de estos personajess cambiará para siempre. 

MI OPI: Excelente película inspirada en la novela de Nicolo Ammaniti, que crea una versión contemporánea de la paternidad y la ternura desesperada. Filippo Timi, es un padre frágil y violento que como puede se las arregla para mantener su carácter y a su hijo sin que se lo quiten los servicios sociales. Filippo Timi es muy bueno en el personaje del padre, el debutante Alvaro Caleca personifica el buen hijo y resulta muy convincente, Elio Germano, el loco, da credibilidad a su personaje. La película bastante dura a veces está muy bien construida y construida y resulta muy interesante y emocionante. Altamente recomendable.

MONSIEUR VERDOUX

Basada en hechos reales, esta obra maestra del genio Chaplin cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna. 

MI OPI: Chaplin demostró que sabía hacer algo más que chistes mudos y que su repertorio iba más allá del famoso vagabundo. Aprovechó una idea de Orson Welles para elaborar esta elegante y sarcástica película en la que se ofrece una nueva visión del asesino. Sigue siendo bastante fiel a su estilo. Hay momentos de ternura, dos o tres gags visuales  y un claro alegato final en contra de la pena de muerte. Chaplin ofrece una lección de buen cine. Una historia nada sencilla pero que sabe contar con naturalidad y con un ritmo perfecto. La combinación de ternura que muestra con su mujer (la de toda la vida) e hijo y una inquina hacia un mundo que se le ha mostrado huraño y traicionero.

MUD

En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias.

MI OPI:  MUD tiene un estilo muy sobrio en su puesta en escena. Destaca por una narrativa tradicional al mejor estilo de las historias de Mark Twain que le sirven de inspiración. Y eso es algo bueno, pues da como resultado un filme que tiene una dirección segura, exenta de trucos visuales o narrativos tan comunes hoy en día. Es simple y llanamente, cine interesado en contar una buena historia, y hacerlo bien. Nuevamente (después de TAKE SHELTER) Jeff Nichols logra extraer excelentes actuaciones de su reparto. Mucho se ha hablado (con justicia) de Matthew McConaughey interpretando al personaje que le da nombre a la película. Pero la carga recae sobre Tye Sheridan (casi desapercibido como el hermano menor en THE TREE OF LIFE) y no es cualquiera el que tiene tal protagonismo y sale tan bien librado. Recomendable. Una historia que en principio no espera sorprender, pero cuyo guión de Jeff Nichols logra convertirla en una película más acerca de cómo un verano cambia la vida de unos adolescentes, como tantas otras, y sin embargo, con personalidad única.

MAGNIFICA PRESENZA

Pietro es un joven siciliano que se va a vivir a Roma persiguiendo un efímero amor y el sueño de ser actor. Por la noche trabaja en una panadería, y durante el día participa en infinitos castings. Así transcurre su vida hasta que alquila el segundo piso de una antigua casa y empieza a ver fantasmas. Se trata de actores, de una compañía teatral de los años 40, muertos en trágicas circunstancias. 

MI OPI:  El protagonista de "Magnifica presenza" es un joven homosexual que decide vivir solo y se encuentra rodeado de persona extrañas en su casa que solo parece ver él mismo. A la vez, él atraviesa una pequeña crisis personal, que queda clara por su afan por aferrarse a un viejo ligue de una noche que para él es mucho más. Una buena dirección de arte y una fantástica música envuelven un guión algo confuso que se salva por las correctas interpretaciones y la experimentada dirección de Ozpetek, quien, no obstante, tiene obras bastante mejores. De sus 8 nominaciones a los David di Donatello, no adquirió premio alguno, algo augurado por su omisión en la categoría de mejor película.

SKOONKEID

François lleva una vida muy ordenada en Bloemfontein, Sudáfrica. Es padre de dos niñas y un marido devoto. Un encuentro fortuito le pillará por sorpresa y transformará su vida intachable y bien ordenada. Christian, de 23 años, es el hijo de un viejo amigo que perdió de vista. Todos piensan que es la personificación del guapo joven en la flor de la vida. François se siente secretamente desarmado, consumido por una pasión devorante y una lujuria indeseada. Intentando ocultar el rechazo hacia sí mismo, da rienda suelta a las emociones contenidas durante su vida, tratando desesperadamente de obtener de la vida lo que siempre había deseado: la felicidad. 

MI OPI: El comportamiento del protagonista, un mirón que no se limita a observar tras una ventana, aunque no tiene nada de extraño presenta un carácter inquietante. Vamos descubriendo, en la primera parte de la película, una especie de contención al que se obliga en cada uno de sus actos, y en cada fotograma se crea una tensión entre lo que el espectador ve y lo que cree que va a ocurrir. Sin ninguna pista falsa por parte del realizador la segunda parte del film desvela la realidad del personaje en uno de sus peculiares encuentros de François con sus amigos, en un rancho de las afueras de la ciudad, en el que no se admiten negros ni mulatos. El apartheid comenzó a desaparecer a mediados de los años 90 pero algunas huellas subsisten. Pero el apartheid personal del protagonista, palabra del afrikaans que se traduce por separación, va más allá de la cuestión racial. Lo que al principio parece una malsana obsesión del protagonista estalla en la última parte del film en una escena que, en muy pocas ocasiones, se han visto en la pantalla. Dura e impecable: cinco minutos de cine sin concesiones que nadie olvidará fácilmente. La frustración del protagonista no tiene límites y el director del film, ayudado por los dos magníficos intérpretes, Deon Lotz y Charlie Keegan, ilustra a la perfección “el peligro de la belleza que está presente en cada uno de nosotros”. Un excelente film que se conquistó un importante premio en la última edición de Cannes.

SÓLO ANTE EL PELIGRO

Will Kane, el sheriff del pequeño pueblo de Hadleyville, acaba de contraer matrimonio con Amy. Los recién casados proyectan trasladarse a la ciudad y abrir un pequeño negocio; pero, de repente, empieza a correr por el pueblo la noticia de que Frank Miller, un criminal que Kane había atrapado y llevado ante la justicia, ha salido de la cárcel y llegará al pueblo en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo va pasando lentamente, pero nadie en el pueblo está dispuesto a ayudar al sheriff. 

MI OPI:  Sólo ante el peligro es la historia de un valiente y decenas de cobardes, de un hombre honesto que no renuncia al deber pese a que le espera una muerte casi segura, de un sheriff encarnado magistralmente por Gary Cooper al que sólo le ofrecen ayuda un borracho tuerto y un niño de catorce años, de una Grace Kelly enamorada que no sabe cómo convencer a su marido para eludir un amargo trago, de un pueblo desagradecido, convenido y hasta ansioso de sangre, de unos tribunales que dejan libre a un asesino que fue condenado a la horca a sabiendas que lo primero que hará será tratar de vengarse...Sólo esto vale para situarla a la altura de las más grandes, pero el tratamiento que se hace del tiempo la colocan entre las mejores películas (no sólo westerns) de toda la historia. El continuo uso de los relojes revela la inminencia del enfrentamiento final entre Cooper y los bandidos, mientras que el desarrollo en tiempo real de la película genera una verdadera angustia en el espectador. Mientras espera la llegada de su rival, Gary intenta sin éxito buscar apoyos. Y le va cambiando la cara a medida que no los encuentra. Y entre Cooper, la música y los relojes se va tejiendo una historia excepcional, un cuidado estudio psicológico no sólo del sheriff sino de toda una galería de secundarios, una historia de honestidad, amor, deslealtad y también de soledad, claro. Una historia que se enriquece con los pequeños detalles y que se va cargando de tensión a medida que va faltando menos para que llegue el tren de las 12. Una historia que se disfruta plano a plano.

THE VISITOR (CIBRÄIL)

Sobre la naturaleza indetenible del deseo… Cibrâil es un policía joven que vive feliz en Berlín con su novia, una galerista. Llega de Roma el primo de la chica y con ello un torbellino más o menos invisible –pero ansioso de libertad y deseo- que cambia la vida de Cibrâil. El director debuta con brío en este filme sensual y sutil sobre nuestra formación sentimental a contrapelo de la vida que uno se imagina... 

MI OPI: Esta es una película bastante mediocre, una película que parece hecha por aficionados, desde los actores que son pésimos, al guión con esos diálogos tan estupidos e intrascendetales, con esos juegos de cámara que parecen hechos con una videocámara en plan doméstico...En fin...es tan mala que no me apetece decir nada más sobre ella...

VICEVAERTEN

Un relato poético, aunque perturbador y controvertido, que cuenta la historia de Per, un portero amargado y cascarrabias que un día descubre una chica desnuda en un apartamento vacío. Parece feliz, muda y sencilla, como un regalo del cielo. Per la traslada a su propio apartamento y su inocencia despierta algo nuevo en él y sus amigos: ¿el amor quizás? 

La historia se centra en la figura de Per, un conserje que tiene a su cuidado un bloque de apartamentos. Él es un ser desesperanzado, relegado al devenir de una vida gris y silenciosa. Abandonado por su mujer, con una dudosa relación con su hijo, rodeado de extraños amigos y refugiado en la bebida deja que el tiempo pase y nunca pase nada. Pero un buen día, en uno de los pisos supuestamente vacíos del edificio encontrará a una joven que parece haber salido de la nada, desnuda, sonriente, dispuesta a compartir con Per su felicidad y eterno silencio. Un encuentro extraño que llama al milagro, o la tragedia. Protagonizada por Julie Zangenberg y Lars Mikkelsen y rodada desde los tonos más fríos y los ambientes y relaciones más sórdidas, sumerge al espectador en un cuento extraño, una fábula fantástica y cruelmente real que capta la atención y reta a la audiencia a buscar respuestas e interpretaciones a todo aquello que nos está contando. Un tanto obtusa, pero meritoria por saber mezclar lo más sucio con la fantasía, es una pequeña e interesante película que no sólo entretiene sino que reta al intelecto con su peculiar forma de contar una velada historia. Curiosa.

KERRON SINULE KAIKEN

La película cuenta la historia de Maarit, una mujer que acaba de pasar por una cirugía de reasignación de sexo. Ella quiere reconstruir su relación con su hija adolescente y también está en busca de un hombre para compartir su vida. 

MI OPI: Interesante propuesta que nos llega desde Finlandia. Un intenso drama psicológico desarrollado en Helsinki a partir de una mujer transgenero que recien acaba de cambiar su identidad. Un gran filme que cuestiona el prejuicio disfrazado de "pensamiento abierto" de una comunidad del primer mundo que se presume lista y abierta para los sucesos que el mundo moderno advierte. Recomendable.

OS 3

Os 3 cuenta la historia de tres jóvenes estudiantes que vienen de diferentes partes del país, la decisión de vivir y crear juntos una gran amistad. Con la finalización de la universidad y sin recursos para subsistir, los tres están de acuerdo en transformar su apartamento y por lo tanto su vida diaria. Un reality show patrocinado por una importante tienda por departamentos, los ve en su juventud como un producto de marketing excelente. Todo lo que utilizan en el apartamento se encuentra a la venta en Internet a través de un simple clic. Poco a poco, con éxito, su vida se convierte en un escenario lleno de mentiras y verdades sobre la base de muchas mentiras que llevan un poco de verdad. La ficción creada por ellos se baraja con la realidad, no pueden y ni siquiera saben en qué creer. 

MI OPI:  Lo más destacable de esta pelicula es la química entre los tres protagonistas, la historia en sí está un poco pillada por los pelos, con el auge de los realitys tira milla contando la historia que resulta poco creible, la verdad, pero se ve con agrado...

PARLEZ-MOI DE VOUS

A sus 40 años, Mélina es la voz más famosa de Francia. Es animadora de radio y todas las noches por la antena se dedica a resolver los problemas afectivos y sexuales de los oyentes con descaro, humorismo y sin tapujos. Todo el mundo conoce su voz pero nunca se le vio la cara. En la vida, evita todo contacto con la gente y vive como una solterona de barrio elegante. Se propone buscar a una madre que nunca conoció y al descubrir que ésta viviendo con su familia numerosa a las afueras de París, decide acercarse a ella de incognito… 

MI OPI: Locutora de radio, obsesionada por preservar su intimidad, su vida personal y cualquier contacto humano que se salga de su rutina diaria bien controlada, un buscado aislamiento que contrasta con una profesión de escuchar los problemas de los demás, oír sus historias y aconsejarles; pero, siendo incapaz de solucionar sus propios tormentos, sus fobias personales hacia los demás el hecho de encontrar a su madre biológica y poder conocerla alterará todo su mundo, lo pondrá patas arriba poniendo a prueba su aguante. El personaje principal y su carácter, su estrambótica personalidad y su posterior evolución son el centro de esta historia francesa, cuidada en cada detalle, dulce por momentos y que atiende con gusto y delicadeza a la ternura, el afecto y los sentimientos de un personaje que se muere por dentro, que no puede respirar. La clave es dejarte atrapar por esta singular mujer y aprender a quererla pues, la dirección es correcta -así como todo lo demás- no habiendo más que destacar que un relato minimalista, al que le importan las personas, retrato cercano sin florituras ni adornos que no dicen nada; personajes de "a pie" que podrían ser tus vecinos, un film que podría ocurrir en la calle de tu barrio, historia sensible y afectiva sobre el cambio, sobre darle una oportunidad a la vida y no abandonar nunca la esperanza. Abre todos tus percepciones y que cumpla su misión, entretener y emocionar.

 

SHELTER

Narra la historia de amor de Zach y Shaun en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. Aclamada película independiente que reivindica el derecho de los homosexuales a poder adoptar y a formar una familia.

MI OPI: Es una historia bien contada, austera en detalles estructurales pero rica en emociones. El personaje principal, un gran descubrimiento. El tema, a pesar de estar de moda, y ser muy recurrido últimamente por directores con sed de reconocimiento; en este caso se trata el tema sin pretensiones elevedoras. Para quien quiera ver una historia de amor bonita bajo el sol californiano. Con unos actores espectaculares (por auténticos), una banda sonora deliciosa; California de telón de fondo, las olas, sus mansiones, pero también su lado menos privilegiado. El ritmo de la película es magnífico y no decae en ningún momento...te tiene en constante emoción.

THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN

Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y tiene los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Por desgracia la niña enferma a los seis años. Sus padres reaccionan de forma muy diversa. 

MI OPI: Esta película, en manos de cualquier otro, hubiera sido un Telefilm de Antena 3. Pero el resultado es un melodrama bien montado, con un buen guion que nos cuenta una historia de amor entre dos personas destinadas a amarse y a la vez luchar juntos, ante un drama para el que nunca se está preparado. La historia de amor entre Didier y Elisa se nos presenta de una manera no lineal, que va dando saltos entre los 8 años de relación. La química que se gastan ambos traspasa la pantalla, te crees su amor, lo vives, lo disfrutas y acabas siendo uno más de ese circulo de amigos tan especial. El punto de partida de esta historia de amor es típico: Un encuentro casual, un flechazo inmediato. Lo diferente es el resto, una muy cuidada fotografía, un guion que evita caer en el drama barato y nos presenta las situaciones “duras” sin efectismos, ni un morbo desmedido por trasmitir el dolor y una BSO para quitarse el sombrero (De Cowboy, claro) Es una pieza más, cada canción es un libro abierto a los sentimientos de nuestros protagonistas; la mayoría de las canciones cantadas por la propia pareja protagonista y escritas por Bjorn Eriksson son una auténtica delicia. Un conjunto de piezas Bluegrass que ambientan perfectamente la historia en ese ambiente polvoriento y libre que la enmarca. En definitiva, estamos ante una historia de amor carismática y dura, que emocionará y hará reír casi a partes iguales. Con un alma propia, unos protagonistas de los que es fácil enamorarse, y que encima cuanta con una BSO de esas que duran meses en tu Mp3.

MER ELLER MINDRE MANN

Henrik se acaba de mudar a una casa nueva con su novia de hace años, Tone, y acaba de empezar un trabajo nuevo. La pareja sigue bastante enamorada y todo parece ir bien, excepto por el detalle de que, de vez en cuando, Henrik actúa de manera infantil y sigue impulsos que le llevan a hacer cosas extrañas o estúpidas. La mayoría de las veces se trata de actuaciones inofensivas, pero después de una fiesta con los compañeros de Tone, en la que Henrik se siente fuera de lugar a pesar de ser en su propia casa, actúa de una forma tan infantil e inexplicable que lo distancia de Tone. 

MI OPI: Esta es la historia de un tipo de lo más idiota que actua como un auténtico gilipollas sin venir a cuento y logra hacer verdaderas tonterías sin una explicación que le de una lógica a sus actos, como por ejemplo orinar en el coche de un invitado usando un libro infantil, pegarle al jefe, gastar bromas pesadas a su "extremadamente paciente novia" (que debe ser una santa o una panfila para soportar a semejante tipo al lado, al cual, confieso, llegue a odiar durante el visionado de la misma). Una peli bastante decepcionante y floja, porque acaba y tampoco explica porque este imbecil actua como actua.

LOST AND DELIRIOUS

Mary "Mouse" Bradford deja la pequeña ciudad donde ha nacido y crecido para ingresar en un elegante internado conocido como el colegio de damas Bath. Enseguida es aceptada por sus dos compañeras de habitación, la llamativa y perspicaz Paulie, y la atractiva y simpática Tory. Las tres están unidas por haber sufrido frustraciones con sus padres. Mouse ha perdido a su madre, Paulie a sus padres que la dieron en adopción y Tory sabe que está perdiendo a sus padres y las esperanzas que ellos depositaron en ella. Aunque para Mouse ambas son sus mejores amigas, está desconcertada por la intensidad de la relación existente entre Paulie y Tory… y el mundo se les viene abajo cuando ambas son descubiertas en una comprometida situación amorosa.

MI OPI: Quien no ha amado con todo su corazón, su cuerpo y su mente no podrá valorar del todo esta película. El amor no entiende de sexos, esto queda muy claro en una escena en que Piper Perabo se identifica no como lesbiana sino como una persona que ama a otra persona. Esa secuencia para mi es lo más hermoso de la película, porque es una pena que mucha gente no valore ni aprecie este film por los típicos prejuicios hacia la homosexualidad. No hace falta ser homosexual para disfrutarla, sólo saber amar con todo tu ser. Piper Perabo (con esa excelente interpretación hasta hoy no superada).

EL BÚFALO DE LA NOCHE

Adaptación de la novela homónima de Guillermo Arriaga, co-guionista y productor del film. Narra la historia de Manuel, un joven que sufre de una gran lujuria por las mujeres, aspecto que lo llevará a traicionar a su esquizofrénico mejor amigo con su novia, lo que cambiará su vida para siempre. 

MI OPI: Pastiche engañosamente posmoderno con pretensiones psicológicas y burdos destapes. El reparto no cumple. Los diálogos son insufribles. Mejor no perder el tiempo con esta peli.

MICHAEL

Describe la vida cotidiana de Michael, un oficinista de 35 años, que tiene secuestrado a un niño de diez años en el sótano de su casa.

MI OPI: Ópera prima de Markus Schleinzer, actor austriaco y habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl. Es una película muy interesante por el tema que aborda. Michael viene a decirnos que nuestro vecino, nuestro mejor amigo o nuestro compañero de trabajo puede ser la persona más malvada del mundo. No se trata de entender o repudiar al lobo, sino de sentir su aliento en la cara para ser conscientes del peligro. Michael es terror psicológico. La tensión acaba en una escena que avecina el inicio de otra película que no veremos. Y no seremos testigos de esa otra historia porque lo visto concierne a Michael, solo a él, no por casualidad un miserable con un nombre muy común. El metraje transcurre con relativa calma y algunos planos fijos, está hecha de forma muy cuidada y correcta. Hay escenas muy bien hechas y tensionantes, como cuando pretende encontrarle un compañero al niño que tiene secuestrado. Además, las actuaciones son muy acertadas, el personaje de Michael está muy bien retratado e interpretado. Michael es un buen filme para discutir con los amigos este tipo de sucesos que muchas veces tratamos de rehuir y deseamos no admitir que cabe la posibilidad que a la vuelta de la esquina, un niño solloce por sus padres en un sótano oscuro, mientras que el monstruo que lo encarcela se mezcla en sociedad, cuál si fuese un ser humano.

HERENCIA

Dos extranjeros se encuentran en un restaurante en Buenos Aires. Olinda es una inmigrante italiana que llegó a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial buscando un amor que nunca encontró. Con el tiempo compró un restaurante. Peter es un joven de solo 24 años que viaja buscando un amor perdido en su adolescencia. Ambos se conocen en el restaurante y, poco a poco, este mágico encuentro será para Peter una guía que le ayudará a encontrarse a sí mismo y, a la vez, devolverá a Olinda la posibilidad olvidada de elegir en la vida. 

MI OPI:  Esta es una película de detalles, de cosas pequeñas en la que disfrutar con miradas, silencios, reacciones sentimentales de los personajes... todo eso te puede atrapar y realmente emocionar, o quizá dejar indiferente y aburrir, admito el riesgo. Reconozco que a mí a ratos me gustó y a ratos me aburrió bastante...espera que pases más cosas o al menos que las cosas que pasen sean más emocionantes. No es, ciertamente, un plato perfecto, ni siquiera tan sabroso como quisiera la directora (los ingredientes no terminan de casar, por alguna razón), pero deja un buen sabor de boca.

SHELL

La historia de Shell, una chica que vive con su padre Pete en una remota gasolinera en las Highlands escocesas, de su lucha contra los elementos y del imposible amor que sienten padre e hija durante un invierno que será el último que ella pase en ese lugar. El escocés Scott Graham debuta en el largometraje con una adaptación de su corto Shell, ganador en el London Short Film Festival. 

MI OPI:  “Shell” es una historia sobre la soledad y las humanas relaciones. Nos ubica en las tierras altas escocesas, en un paraje de desoladora belleza natural pero donde la presencia humana es meramente anecdótica. Allí encontraremos la gasolinera donde habitan sus dos protagonistas, un padre y una hija que viven como ermitaños, con el sólo contacto de los eventuales y escasos clientes que atraviesan la carretera secundaria junto a la que transcurre su existencia. El film nos hablará de la soledad, el silencio, los deseos frustrados, la extraña relación paterno-filial, los encuentros y desencuentros con aquellos que pasan fugazmente por sus vidas, el vacío, la nada…Efectiva en su tono pero en exceso pausada en su narrativa como para contentar a todos los paladares, pues muchos pueden caer en el tedio, el aburrimiento o el sopor. Interesante, pero para un día bien despejado mentalmente y abierto a distintas formas de hacer cine.

UNA PISTOLA EN CADA MANO

A pesar de tenerlo todo, J. está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E. que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S.  intenta volver con su mujer  dos años después de su ruptura. G. recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. pretende seducir a una compañera. María y Sara  intercambian a sus maridos con el fin de descubrir sus intimidades. L. es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy. 

MI OPI:  Como cualquier película de varios personajes se resiente de la arriesgada apuesta por no centrar la trama en una historia concreta, con la consiguiente indefinición que ello supone. Algunas situaciones no acaban de enlazar con el conjunto final y es de resaltar que los toques cómicos en ocasiones no acaban de ser redondos. Sin embargo, nadie le puede negar a su esforzado realizador el mérito de haber construido un acertado retrato de las neuras masculinas pasados los siempre peligrosos 40. Las actuaciones son muy buenas destacando para mi gusto, Sbaraglia, Darin y Eduard Fernandez.

EN BANDEJA DE PLATA

Harry Hinkle, un cámara de televisión, está transmitiendo un partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich, un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista ex-esposa. 

MI OPI:  La película es buena, eso es indesmentible, pero no mejor que otras comedias de Mr. Wilder. Se extrañan algunas situaciones increíblemente cómicas de otras cintas, pero esta tiene lo suyo. Una lectura sobre el afán del dinero, y lo que somos capaces por ello, hasta el extremo de causar daños a terceros (Bum Bum, su propia madre). Y es que la reflexión sobre la ambición (de ambas partes, compañía y afectado) por los billetes es algo que es inherente al ser humano, aunque como bien nos muestra el genio Billy siempre habrá alguien que recuerde nuestro lado más humano y solidario. Una buena comedia, recomendable como toda la filmografía del director cumbre del cine. Y la recomiendo aún más si es tu primera película que ves de Billy Wilder...porque de ahí para adelante no pararás de ver obras maestras.

EVELYN

 

Evelyn viaja a España desde su pueblo natal en Perú. Piensa que va a trabajar con su prima en un restaurante. Pero es engañada y secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera. Esta es la historia de un lavado de cerebro; el que transforma a una ingenua chica de pueblo en una esclava sexual. 

MI OPI: La película comienza con la protagonista preparando pan en la panadería de la familia, sirviendo de metáfora para el desarrollo de la película; donde la evolución de la protagonista es como esa masa, siendo una masa blanda que se va endureciendo con el tiempo y las circunstancias que la rodean. La cinta está diestramente dirigida, acompañada por un guión sólido y la música perturbadora de Antonio Escobar. En ella, podemos disfrutar de la actuación de Cindy Díaz con su primer papel protagonista; donde acaba conquistando al espectador con su personaje tímido e ingenuo que no acaba de creerse que eso le pueda estar pasando. Junto a ella, están una serie de personajes que representan los diferentes sectores de este mundillo, como son el proxeneta y su mujer, la chica que ya no es víctima sino que intenta sacarle partido a su trabajo, y la mujer nigeriana que hará lo que sea por volver a ver a su bebé. Aunque se palpa en el ambiente el sexo y se alude a él durante todo el metraje, se agradece la forma en el que lo tratan; no de forma directa o explícita, sino dejando que el espectador se lo imagine, produciendo un mayor escalofrío y empatía hacia las chicas implicadas.

LA MALA VERDAD

Bárbara tiene 10 años y vive con su madre Laura y su abuelo Ernesto. La conducta de la niña en la escuela desata las sospechas de Sara, la sicopedagoga del instituto. Las charlas con Sara comenzarán a revelar la verdad de la relación que la niña esconde dentro de su familia.

MI OPI:  Lo sorprendente de La mala verdad es su capacidad para implotar, en vez de explotar. No es una historia de abusos e índices con letras mayúsculas, no, todo va por debajo, se te sugiere, cada vez con mayor intensidad. Cuando las cosas rebalsan el vaso lo sientes sin necesidad de que te exploten en la cara. La sutileza es el mecanismo por excelencia de la peli y las metáforas complementan el silencio de la familia, que a su vez es el silencio de un producto tan temeroso como los familiares. Entonces, de tanto sugerir, vemos señales por todos lados, pero aún así la peli jamás mostrará sus cartas: hará de cuenta que en esta partida ya lograrás intuir cuales son.

CRUZ DEL SUR

La vida de Juan cambia cuando es despedido de su trabajo debido a una reducción de la plantilla. La difícil situación unida a la tensión familiar le llevan a tomar la decisión de abandonar su país para buscar un futuro mejor en Barcelona. 

MI OPI:  Película humana, intimista y de sentimientos cotidianos que nos habla de la inmigración extranjera y su supervivencia en España; historia nada nueva en la que, sin mayores problemas, puedes ir anticipando lo que el personaje va a sufrir en su día a día y como se va a desarrollar la misma. Sólo que cuando se trata de una historia minimalista, donde lo importante es el personaje y su evolución -sin florituras ni adornos extras, expuesta totalmente la vida en todo su formato- éste debe estar muy bien creado, debe tener un contenido que atrape al espectador y te motive a seguirle en su andadura; y ahí, no se cumple del todo el pronóstico. El protagonista empieza muy bien, es atractivo conocerle y saber de su por qué pero..., en su aventura en España flojea un poco, pierde parte del carisma que tenía, amaina y se debilita en su caminar; amén de unos secundarios que también flaquean en su apoyo de toda la historia. Es un "si" pero lástima que no tenga un planteamiento más profundo, que muestre más entrañas de un interior que se queda únicamente en escaparate de mirar y no querer comprar. Te va perdiendo conforme avanza la historia, vas soltando las riendas de una cuerda muy bien tensada que ha ido descuidando su fuerza y nervio para acabar cediendo toda su resistencia, la cual no vuelve a recuperar. Una propuesta bien planteada pero no del todo acertada en su remate global.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Chris Gardner es un vendedor brillante y con talento, pero su empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años, de su piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor. 

MI OPI:  Estoy seguro que varios de los que tengan la suerte de ver esta película van a acordar conmigo en que el espectador la VIVE y la SUFRE junto a Chris (impresionante Will Smith) y su hijo. Nosotros lloramos, corremos, abrigamos las mismas esperanzas y nos decepcionamos con ellos. Es la búsqueda de todo ser humano, la de la felicidad y la impotencia frente a un sistema cruel y perverso.  No la dejen pasar. Una montaña rusa que nos sube de a momentos y nos baja de a otros. Un canto a la vida y a la esperanza.

HABLE CON ELLA

Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch, en el Cafe Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada "El Bosque", donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

MI OPI:  Magnífica película de un director que nunca me ha gustado demasiado, salvo contadas excepciones...No es baladí el título planteado por el autor, ya que en él se encierra el contenido y el sentido final de este ejemplo de excelente cine, impeliéndonos a observar la realidad de otra forma, a mirar la vida desde una óptica diferente, siempre desde la comprensión, el entendimiento y la empatía como forma de entender la misma, ya que sólo así y de esta manera es posible entender la preciosa relación entre un emotivo Javier Cámara y una comatosa Leonor Watling, con mucho, lo mejor de una película trufada de momentos que subliman la sensibilidad en detrimento de otras formas de consumar la existencia. Magnífica de igual forma la relación entre el señalado Cámara y un genial Grandinetti, que habla sobre la amistad en grado superlativo, en la relación masculina como forma de laxante emocional y en cómo se ha de entender ésta en una sociedad que soslaya esta estimable forma de interrelación sin apelar a la homosexualidad. Pero con todo, el mensaje más útil que de esta película se puede extraer es la del valor del diálogo, del entendimiento, de la comprensión... 

LA CAZA

Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

MI OPI: Es una película redonda, que te obliga a pensar y a debatir, a poner en duda muchos de los prejuicios que damos por válidos sin censurarlos. Es una película sobre los supuestos abusos sexuales a menores, pero no es bajo la mirada habitual, ya que te sitúa en el lado opuesto, en el del supuesto agresor.  La película muestra la reacción de la sociedad llevándonos al sonrojo más absoluto. Es una crítica ácida e hiriente.  Está rodada con grandes silencios, grandes detalles imprescindibles y con unos actores espectaculares, no sólo Mads Nikkelsen que podría arrasar en cualquier certamen (qué grande en su dignidad), si no también la niña que actúa como sin actuar, con suma naturalidad. Un film para llevarnos a la reflexión y hacernos dudar de nosotros mismos, de nuestras reacciones, convicciones... Engloba todo lo que es una gran película.

LOS ÚLTIMOS DÍAS

Año 2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. El pánico domina a la población, que se niega a salir a la calle, pues eso provoca la muerte de manera fulminante. Toda la población mundial se queda encerrada en sus casas. Mientras la civilización se desmorona, Marc, sin poder salir a la calle, emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia, su novia desaparecida.

MI OPI: La cinta parte de una idea interesante, pero creo que de primeras ya mal enfocada. Se genera de una buena manera la tensión global, y se juega mucho con la idea de cual será el motivo que genera los ataques incontrolables de agorafobia, ya que el espectador consigue plantearse desde el comienzo las causas, lo que le hace partícipe en el conflicto, el problema es que la trama va creando una ficción demasiado fantástica, por lo que el thriller y la intriga de la primera parte se torna en algo totalmente necio a medida que ambos protagonistas van avanzando hacia sus objetivos, y mientras más increíbles son los acontecimientos dentro de la ficción, más previsible son los hechos, por lo que la película decae de manera estrepitosa, en mi opinión. La factura técnica es buena, y tal vez la película se sacrifica tanto es recrear la puesta en escena que ha descuidado centrarse tanto en las interpretaciones, como en la resolución del conflicto, metido con calzador. A pesar de ser una película de ciencia ficción en la que los efectos especiales cumplen, me ha dado la sensación de que el sonido es bastante pobre, hay diálogos que me ha costado escuchar. Se me ha quedado la sensación de haber visto algo en principio entretenido pero que termina aburriendo.

VERANO EN BERLIN

Katrin y Nike son dos amigas que viven en una casa antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón, donde pasa noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres, reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos. 

MI OPI:  Se podía pensar que siendo esta una película alemana sería oscura y seria. Pero no, estamos ante una comedia de tintes amargos ambientada en el soleado verano berlinés. La película desprende simpatía por los cuatro costados, y las actrices protagonistas son maravillosas, especialmente brillante está Inka Friedich. En cualquier caso es una película de modestos resultados, ya que las desventuras vitales de estas dos mujeres tampoco resultan tan intensas e interesantes. Supongo que algo parecido a las de millones de personas en el mundo. Aun así se agradece poder ver una película sencilla y modesta pero apreciable y entretenida.

THE DETAILS

Comedia negra que trata sobre una pareja que lleva 10 años de matrimonio pero cuyas desavenencias a la hora de enfrentarse con una infestación conducirán a una serie de asesinatos. 

MI OPI:  Comedia negra protagonizada por Tobey Maguire que pretende un buen lugar y, la verdad, no se queda lejos; supuesto feliz marido, padre y doctor de profesión, una sucesión de acontecimientos le llevarán a perder los nervios, a destrozar, despedazar todo lo que toca en su tanteo de ocultación siendo cada intento de arreglo un nuevo escalón de bajada al infierno, un ponerse a prueba sobre nuestra conciencia, sobre aquello con lo que podemos vivir y la sorpresa de descubrir nuestra respuesta. A pesar de ser nuestro querido Spiderman el protagonista de este relato, la película recae de forma excepcional -su interpretación es fantástica- sobre Laura Linney y su personaje. Un guión bien elaborado, desarrollado y resuelto que invita a la ironía, a una sombría agudeza y a una alcanzable oscuridad ingeniosa que no acaba de ser totalmente explotada. Mantiene un nivel correcto para entretener los 90 minutos de su duración, satisface en parte la diversión aguda que ofrece y su consecuente distracción pero..., está lejos de ser una buena comedia negra que cumpla fielmente con todos sus requisitos. Visionarla, disfrutarla y dejarla pasar; es un buen lema para esta cinta.

CAÓTICA ANA

Ana y su mejor amiga Linda comparten el piso que una mecenas de jóvenes talentos tiene en Madrid, y donde también se refugian otros aspirantes a artistas, entre ellos un chico saharaui y un anglosajón. Antes de llegar a la capital, Ana vivía con un padre hippy, en Ibiza, donde trabajaba de camarera. 

MI OPI: Recuerdo que la primera vez que vi esta película me gustó más que en un segundo visionado. El argumento central de la película es interesante y hasta original pero el director salta de flor en flor, sin llegar a desarrollar a secundarios interesantes y, lo que es peor, sin conseguir que nos atrape realmente la historia como sí que consiguió en otras pelis anteriores. Si te gusta Médem tienes que verla porque siempre encontrarás chispitas de su magia, aunque sin llegar a atrapar. Si no eres demasiado fan del director esta películate resultará caótica sin más...Tiene escenas muy poderosas, que llegan a calar muy hondo en el espectador pero, al mismo tiempo, hay algo que rechina, que resulta poco creíble o fuera de lugar, y le excluye de la historia. La actriz principal, Manuela Vélles está correcta pero no me convence, creo que esa Ana debería tener más carisma.

NUIT #1

Clara y Nikolai se conocen en una rave y terminan la noche en el apartamento de él. La primera parte del filme es un cándido retrato erótico de su encuentro amoroso. Sin embargo, cuando Clara intenta escabullirse sin decir adiós, este típico encuentro de una noche da un giro inesperado. Los dos extraños, ahora sobrios y con ropa, comienzan una honesta discusión sobre la vida, el amor y las relaciones que se extiende hasta el amanecer.

MI OPI:  La película nos cuenta la historia de 2 desconocidos que después de tener sexo  comienzan a conocerse, su pasado, sus miedos, su vida, sus penas y verguenzas.. Lo potente de la película es su simpleza, sus excelentes diálogos, sus momentos de silencios. Los dos únicos personajes de la cinta ponen toda la carne en el asador y se nota su entrega, en lo creíble que resultan. Completamente recomendada y a disfrutar de la belleza, armonía y simpleza del cine. Especialmente recomendada para amantes de historias pequeñas y profundas.

EL AGUA DEL FIN DEL MUNDO

Laura y Adriana son hermanas y viven juntas. Laura trabaja en la cocina de una pizzería y mantiene a su hermana. Reciben una noticia por la cual deciden hacer un viaje. A Laura le toca conseguir el dinero para hacerlo. No las guía el deseo de viajar sino de escapar, de una manera poética, de un presente al que Laura deberá volver. En esa búsqueda conocerá a Martín, un músico que toca el acordeón. Sus encuentros sexuales seducen a Laura. Cuando Martín conoce a Adriana, también se siente atraído por ella. Las hermanas se enfrentan. ¿Podrá Laura, a pesar de todo, seguir intentando conseguir el dinero para cumplir el deseo de su hermana? Una historia profundamente humana, donde el amor y el odio, la comprensión y el enojo se funden sin pausa en este intenso vínculo fraternal. 

MI OPI:  El agua del fin del mundo es una historia sencilla, sin mucho vuelo en lo argumental, donde la directora le imprime un estilo, su toque personal; con planos bien cuidados, una fotografía lograda, la utilización de algún qué otro recurso efectivo y con actuaciones buenas y creíbles.

PERRO FLACO

Pablo lo tiene todo en la vida: salud, dinero y amor. Sin embargo, una necrosis en la cadera va a desencadenar la pérdida de todo lo que creía que tenía seguro. Va a tratar de recuperar su estabilidad a toda costa, pero puede que sea demasiado tarde.

MI OPI:  Unos diálogos muy naturales y sinceros para unos personajes muy creibles. El perro flaco ha resultado ser un tipo que ha dispuesto todo su mundo a su antojo, y de pronto se le cambian de lugar la amante, el amigo y la mujer. Hasta él mismo está embarcado en una aventura que le angustia. Toda la película la pasa el protagonista arrastrando su cadera herida, trasunto de su vida, también herida. Se quejará de ambas amargamente mientras trascurren los minutos. Lo mejor los dialogos y actuaciones.

EL CUARTETO

Un grupo de viejos amigos que viven en una residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos que les permitan mantener la casa en que viven. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos. 

MI OPI:  Dustin Hoffman pasa al otro lado de las cámaras para dirigir una comedia sencilla y agradable. El tono general de la producción es amable con el espectador gracias a su puesta en escena, su corrección formal, y su argumento, sencillo y efectivo sintonizando con las emociones de la audiencia y las interpretaciones, cercanas e invitadoras a la sonrisa. Pero es quizás esta plena sencillez la que, a la vez que hace de la película un producto de fácil consumo, la transforma en algo igualmente olvidable. Los personajes no alcanzan excesiva profundidad y la resolución a todos los conflictos, pasados y presentes, que se muestran en pantalla tienen un desarrollo demasiado predecible y complaciente. Consigue la superficial sonrisa, pero no conmueve ni trasciende y deja la sensación de que, pese a lo pequeño de la película, arriesgando más podría haber obtenido un resultado grande. Suena a historia ya vivida, a reescritura, a recreación sin mayor gloria y, mucho menos, profundidad. No emociona, no engancha y el metraje se sucede plano, sin profundizar en cualesquiera de las historias que se sugieren y cierran con rapidez. Salvan la película las interpretaciones y los leves toques de humor.

LA LEY DEL DESEO

Pablo y Tina son dos hermanos marcados para siempre por un secreto de Tina. Pablo, que malvive enamorado de Juan, conoce a Antonio, pero entonces su vida se complicará aún más. 

MI OPI:  La película nos traslada al ambiente madrileño de los 80's, prácticamente en plena movida, en que se puede apreciar el cambio de tendencias de la transición, el colorismo y la desinhibición de sus personajes. Almodóvar está aquí en su momento, en lo que se dice, momento culmen. Aunque para mí esta peli en concreto no tiene ni pies ni cabeza, a duras penas mantiene un hilo argumental. La historia va dando bandazos en un continuo sin sentido: ¿la escena en el colegio? ¿el personaje del cura ese o lo que sea? ¿Para qué el personaje de Bibi Andersen? ¿Porqué está la niña con Carmen Maura? ¿Quién es el médico y porqué es amigo de ellos? ¿Desde cuando las máquinas de escribir que había en 1987 son incendiarias? ¿Qué puñeta pintan los guardias civiles? En fin, mal guión, malas actuaciones para mí gusto...

PARPADOS AZULES

Al ganar un viaje para dos personas a un paradisíaco lugar, Marina descubre que no tiene con quién compartir su premio, por lo que decide invitar a un completo desconocido a viajar con ella. Juntos descubrirán que, para enamorarse, no importan los escenarios idílicos ni las situaciones ideales; si no existe la compatibilidad necesaria para amar, no habrá forma de mirarse a los ojos con amor...

MI OPI:  Buen drama romántico con disimuladas chispas de comedia que aporta originalidad y frescura al género gracias a la perspectiva de sus dos protagonistas, una pareja completamente aislada de una vida social activa, sin amigos o simples compañeros con los que poder salir a tomar algo o disfrutar de unos minutos de compañía. Gran parte de la película, especialmente su primera media hora, resulta un soplo de paz sobre el espectador, convirtiendo el silencio en la parte más fuerte de su guión y dejando en las miradas de los protagonistas y el ruido cotidiano (una máquina de café, una fotocopiadora, el murmullo urbano o el simple aleteo del viento) las formas expresivas más importantes del argumento. Y eso que el guión, no tiene desperdicio y se permite la autonomía suficiente como para invitar a la reflexión. El mensaje de esta cinta resulta poderoso y es un canto a la soledad más auténtica, pues no abarca sólo la sensación que ésta puede producir en alguien, sino que retrata con autenticidad las vidas de dos personas que comparten entre sí su destierro social y que se cruzan entre sí por casualidad, sabiendo ambos que lo único que tienen en la vida es, paradójicamente, el uno al otro. Sus interpretaciones, además, son estupendas. Cecilia Suárez y muy especialmente Enrique Arreola dan un recital de emociones visuales, con la tristeza y la marginación incrustada en sus rostros . Ambos conseguirán dar vida a una pareja inolvidable que, a pesar de la empatía que puede producir, patina en ocasiones por algunos descuidos de una dirección que a veces parece pretenciosa, creando situaciones demasiado obligadas, metidas hasta con cucharilla, predecibles o simplemente, sin la fuerza necesaria para el momento. Un hecho que a pesar de descafeinar las sensaciones que transmite la película, ni merma el interés por verla, ni consigue que el espectador no acabe con un agradable sabor de boca después de haberla visto. Las ventajas y todo lo bueno que tiene esta película supera con creces a todos sus defectos.

MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

Esperando poder librarse de una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven atormenta aún a su tío cuarenta años después. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de una poderosa y rica familia. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander. 

MI OPI:  Parece inevitable remitirse a la cinta sueca con el mismo nombre a la hora de hablar de la última película de David Fincher pero bajo mi punto de vista esta es mejor... Rooney Mara, que merece un capítulo aparte, la transformación de Mara en Lisbeth Salander es perfecta. La capacidad que tiene de hacer evolucionar al personaje es asombrosa, hasta el punto de hacernos entenderla por completo. Por otro lado, Daniel Craig está correcto en su interpretación de Mikael Blomkvist. Mientras que la versión sueca de la primera parte de la trilogía de Stieg Larsson, dirigida por Niels Arden, narra los hechos acontecidos en la novela sin más pretensión que esa, Fincher nos sumerge en un relato más oscuro e hipnótico. De todos modos, no nos equivoquemos: la historia es exactamente la misma.

KAUWBOY

Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención. 

MI OPI:  Es una historia tierna, corta y sencilla, que trata con gran delicadeza un tema difícil, triste y doloroso. Durante el transcurso del metraje, observamos como Jojo empieza a criar al pequeño grajo, se documental, lo alimenta y le da toda su calidez y cariño. Algo que le han quitado y arrebatado desde muy temprano. Y es así que equilibra las cargas con su pequeña mascota, que el padre desconoce. Me ha encantado la construcción de esa relación y ese lazo entre el grajo y el niño, todo ello acompañado con una fotografía realmente encantadora y una música tranquilizadora de fondo, que simplemente te hace sonreír en cada escena y te conmueve tremendamente en momentos. Todo esto contrasta con la fría relación que tiene con su padre, un hombre represivo que guarda mucho dolor en su interior. En las interpretaciones, el niño Jojo está simplemente genial, es tan natural que trasmite absolutamente todo. Su padre también, un hombre endurecido, gélido y adolorido pero que ama a su hijo. E incluso la niña que pasa con un chicle, haciendo bombas, también es encantadora. En síntesis, una joya imperdible. Un gran ejemplo de las grandes cosas que se pueden conseguir con sencillez y con una historia llena de amor y dolor. Y al final debemos sobreponernos ante todas las dificultades y ser fuertes como los pequeños grajos. Emocionante!!!