LA PRIMA COSA BELLA

¿Qué significa tener una mamá bella, vital, frívola y perturbadora? Éste es el tormento que ha tenido que soportar Bruno, primogénito de Anna, desde que tenía ocho años. Todo comienza en el verano de 1971 cuando, durante la elección de la reina del balneario más famoso de todo Livorno, Anna es sorpresivamente llamada al palco y obtiene la corona de “la mamá más bella”. Esto provoca un gran revuelo en la familia Michelucci. Desde entonces, comienza para Anna, Bruno y su hermana Valeria una aventura que concluirá con una inesperada y conmovedora reconciliación.

MI OPI: Los altos y bajos por los que pasan la protagonista femenina con su dos hijos tienen como trasfondo la propia evolución de la sociedad y se emarcan en una galeria de personajes muy mediterráneos tantas veces vistos en las mejores comedias de los 70-80. Divertida y amarga al mismo tiempo, los esfuerzos de la sensual Anna por sacar adelante a sus vástagos chocan siempre con su aire atolondrado y soñador que termina derivando en no pocas ocasiones en un calvario en especial para Bruno, el hijo mayor al que el paso del tiempo convierte en un taciturno profesor universitario que encuentra en la enfermedad de su madre el camino para recorciliarse con ella, su hermana y su propia persona. Diversos flash-backs nos mostraran situaciones estridentes tan característicos de tantos personajes pasionales propios de un país tan dado al exceso. Agradable, emotiva, simpática, bien rodada y muy convincentemente interpretada.

PUNCTURE

Drama judicial que ejemplifica la historia de la lucha entre David y Goliath. Un abogado adicto a las drogas que se enfrasca en una lucha legal contra una gran corporación de suministros farmacéuticos. Mientras además tiene que hacer frente a sus demonios personales.

MI OPI: Puncture es bastante buena, los personajes, los actores y sobretodo la brutal historia de las jeringuillas, que para empezar no tenía ni idea de todo lo que se mueve con esas ‘aguijitas’. Realmente me ha dado que pensar. Una historia y unos personajes muy humanos que te obliga a tener un juicio propio. Me ha gustado y mucho. Realmente plasma la impotencia de los protagonistas en su lucha, ellos saben que tienen la razón y que defienden una noble causa, pero sin embargo los que saben que se equivocan mandan, impotencia e indignación everywhere. Sobre el final, la temática central de la película se refuerza con datos reales sobre el caso, sobre sus personajes y sobre la situación actual. “Puncture” tiene lo atractivo de una buena película basada en hechos reales, un ritmo acertado sin caer en la lentitud de muchos films de dramas personales y una temática tratada con respeto y reflexión, que aún no está cerrada y que nos involucra a todos.

LO CONTRARIO AL AMOR

Tras varios fracasos amorosos, Mercé y Raúl se conocen. Mercé es una chica reflexiva que le da muchas vueltas a las cosas. Hace un año que está soltera y no tiene intención de cambiar su situación. Un día va con su hermana a ver a una vidente, que le dice que el hombre de su vida está a punto de aparecer, pero que de ella depende que su amor dure o no. Tras la visita, se quedan encerradas en el ascensor de unos grandes almacenes y así es como conoce a Raúl, un bombero que las ayuda a salir. Mercé y Raúl se enamoran, pero ella tiene miedo, porque en sus anteriores relaciones siempre se ha comportado como una bruja paranoica y manipuladora; tampoco él ha tenido suerte con las chicas porque siempre habían tratado de cambiarlo y de imponerle sus manías. Al principio la relación va bien, pero, inevitablemente, se repite la misma situación enfermiza tantas veces vivida: el afán de control, la dependencia, los intentos de cambiarse mutuamente; en suma, todo lo que no tiene nada que ver con el amor.

MI OPI: La cinta es a veces un drama romántico sobre una relación de pareja bastante realista, en parte por la actuación de Adriana Ugarte, que está aceptable, pero las subtramas presuntamente graciosas, sobre todo la de los dos amigos del protagonista, o la de la hermana (juguete roto de la tv que acaba trabajando en un programa de teletimos). Todas esta mezcla de género acaban lastrando a la peli, que tenía una buena base, pero que ha sido mal rellenada.

LA NOVIA ERA ÉL

Un capitán de los servicios de contraespionaje francés se ve obligado a disfrazarse de mujer para convertirse en la esposa de un teniente americano.

MI OPI: Mediocre film de Howard Hawks, en el que lo único destacable sea como siempre la participación de Cary Grant, un actor capaz de traspasar la pantalla, pero que en esta ocasión ni por asomo logra crear una buena química con su pareja Ann Sheridan. Tiene algunas escenas entretenidas y divertidas pero que en general es bastante floja.

SMALA SUSSIE

Comedia con personajes excéntricos del mundo rural sueco que cuenta la historia de Sussie, quien fue "reina de la belleza" en el pasado, y que se encuentra desaparecida. Su hermano Erik vuelve a su ciudad natal de Bruket, en Värmland, tras tres años en Estocolmo, para intentar buscar a su hermana. La ciudad parece no haber cambiado mucho pero pronto Erik descubre que algo se está tramando. Todo el mundo parece saber más sobre Sussie que lo que están dispuestos a admitir, y muy pronto Erik se verá atrapado en una maraña de mentiras, y de sorpresas desagradables. Sus mejores amigos de la escuela se han convertido en gánsters y el único policía que existe no hace nada.

MI OPI:Smala Sussie (la pequeña Sussie) es el cuarto largometraje de Ulf Malmros, quien dirigió su primera película para la televisión a los 19 años. Ha dirigido tres series de televisión aclamadas por la crítica. Es una peli golfa, alocada, divertida, extraña y esperpéntica que se deja ver con facilidad.

LA CARA OCULTA

Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

MI OPI: Antes de comentar nada sobre La Cara Oculta debo avisar al espectador que no haya visto el tráiler y tenga intención de verla que no se le ocurra visionarlo, más que nada porque éste transforma un interesante y terrible giro de guión en un punto de partida que no es tal e impide que el espectador que ya lo conozca pueda disfrutar plenamente sobre todo de la primera mitad de la cinta. Es increible como han destrozado esta película en el trailer. "La cara oculta" me ha parecido una muy grata sorpresa. La primera parte quizás peque de ser algo lenta pero es necesaria para el desarrollo del resto de cinta. Y la segunda parte ya son palabras mayores. Intriga, angustia, pena, rabia...Recomendable.

FARINELLI

Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, le aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, comparte con su hermano, siguiendo un ritual, las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.

MI OPI: Filme de época, donde la ópera domina el ambiente, la película es pura música, claro que no es cualquier música, sino que se refiere a del siglo XVIII: Broschi, Haendel, Hasse, Pergolesi. Además de abundar el aspecto musical operístico, con el cual no simpatizo pero tampoco me disgusta, tenemos una película con un excelente decorado. Tanto el vestuario, como el maquillaje y la fotografía son sencillamente deslumbrantes. Una cinta llena de encanto visual y sonoro.

EL GATO CON BOTAS

Spin-off de la saga Shrek, "El gato con botas" se sitúa en el tiempo como la precuela de Shrek 2. Mucho tiempo antes de conocer a Shrek, el Gato con Botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty y con la avispada Kitty Softpaws para robar el famoso ganso de los huevos de oro.

MI OPI: Con una animación cuidada, y una banda sonora aceptable, vemos como avanza la trama, con el Gato dando tumbos y cruzando espada con cualquiera que ose interponerse en su camino, mientras lanza pullas ingeniosas por doquier. En resumen, una película amable y sencilla, que entretendrá a los menores y a los mayores les hará pasar un buen rato. Para los cinéfilos, estad atentos por que hay algún que otro guiño, además de la mezcla habitual de cuentos que usa la franquicia. Por suerte enlel doblaje español podemos disfrutar de las voces originales de Antonio Banderas, Salma Hayek y Guillermo del Toro, todo un lujo por cierto.

EN LA PUTA VIDA

Elisa, una joven uruguaya de 27 años, sueña con abrir una peluquería en Montevideo. Sin recursos y con dos niños a los que cuidar, y con un carácter rebelde, Elisa rompe con su familia y con su amante y se queda sin trabajo, todo al mismo tiempo. Sin otra salida, comienza a trabajar como acompañante, pero pronto se convierte en prostituta y se ve envuelta en un tráfico internacional de mujeres y una guerra de clanes.

MI OPI: Me ha parecido una película lamentable, en la que ninguno de los personajes tiene ninguna coherencia en sí mismo, la protagonista pasa por las situaciones más duras con una alegría que la convierten para el espectador en poco menos que una retrasada mental y, sin explicación alguna, al final de la película le nace una conciencia que nadie sabe de donde le viene, que le dura un par de minutos para nuevamente volver a ser la tonta de siempre y final. Lamentable que se presente como una denuncia de las penurias de la mujeres sudamericanas en Europa, la realidad es mucho más triste y puede presentarse con optimismo, pero no con la simpleza de esta cinta.

EL CAMBIAZO

Durante la infancia y la adolescencia, Mitch y Dave fueron amigos inseparables, pero con el paso de los años se han ido distanciando. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos. Mitch sigue soltero, es bastante inmaduro, trabaja a veces y vive sin ataduras de ningún tipo. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa, unos niños que lo adoran y un buen trabajo en un prestigioso bufete. Dave, por su parte, envidia a Mitch porque vive sin estrés ni presión ni obligaciones. Un día, después de compartir una gran borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés: cuando se despiertan cada uno ocupa el cuerpo del otro, de modo que no tendrán más remedio que intercambiar sus papeles.

MI OPI: Jason Bateman y Ryan Reynolds nos traen esta vez la comedia sin pretensiones del año. Risa fácil, chiste fácil, humor fácil. No necesita nada más, eso es cierto, con lo que sabemos lo que esperar de ella. Un rato divertido a veces, y vergonzoso a ratos, donde evadirnos de la dosis de realidad diaria. No hay mucho mas que rascar en este tipo de producciones, sólo destacar que sin Bateman y Rynolds la cosa bajaría muchos enteros. No se puede negar que tiene momentos divertidos pero la originalidad no es su fuerte, y la cinta lo sabe. No le hace falta ese concepto para llegar a buen fin. Evidentemente todo se cierra con el happy end de costumbre que no puede faltar en casos como éste, tan políticamente correcto como sólo los yanquis saben hacerlo a estas alturas.

EL BOSQUE DEL LOBO

Benito Freire es un buhonero que vive miserablemente en medio de un ambiente dominado por la ignorancia y la superstición. Se dedica a la venta ambulante por los pueblos gallegos y padece severos ataques de epilepsia. Por la comarca comienza a extenderse el rumor de que es un hombre lobo y de que está poseído por un espíritu demoníaco. Y son, precisamente, las historias que de él se cuentan las que acaban haciéndolo enloquecer. Y a partir de entonces, en las noches de luna llena, acompaña a través del bosque a aldeanos a los que luego asesina en medio de violentos espasmos.

MI OPI:El bosque de lobo parte de una idea que siempre curra: un supuesto hombre lobo, asesinatos y persecución posterior. Posee una atmósfera adecuada y un contexto rural sumergido en la superstición que fomentan aún más el espíritu compacto que impregna la obra. El problema radica en que El bosque del lobo nunca logra alejarse de lo que realmente representa: un cuento para espantar críos, narrado con la misma simpleza que reviste todo relato oral. A ello, hay que añadir una sobria actuación de José Luis López Vázquez, que consigue obrar un serio papel a raíz de un personaje suficientemente matizado como para que el espectador pueda sacar mínimo partido del mismo. Engimática y recóndita interpretación de Vázquez, con resultado gratificante. Aun y así, otra de las pegas del film, es que descuida demasiado secundarios que se ven excesivamente desaprovechados, y cuyas relaciones con el protagonista debieran haber sido mejor trabajadas, ya que el partido que se saca de ellas es nimio.

BAJO AMENAZA

Kyle y su mujer Sarah tienen una hija adolescente y una posición económica envidiable. Una noche dos agentes uniformados se presentan en su casa; los Miller, confiados, los dejan entrar. Comienza entonces una auténtica pesadilla.

MI OPI: Otra película de una familia rica y disfuncional que vive en un barrio cerrado y es atacada por un grupo de maleantes, uno más perturbado e inestable que otro. Parece un juego irritante en el que el que vocifere más fuerte y alardee más gana. Las disputas constantes entre los protagonistas fastidian prontamente. Es difícil decidir qué personaje es más artificial y vacío, si el de Cage o el de Kidman. Es una película mala, predecible, convencional y con un guión ridículo y está terriblemente dirigida.

COMPLICI DEL SILENZIO

La caótica Argentina durante el Mundial de Futbol del '78. Maurizio es un periodista italiano que llega a Buenos Aires para escribir a propósito del torneo deportivo y conocer a sus familiares que emigraron en el pasado. Mientras realiza su trabajo conocerá a Ana, una mujer que cambiará su destino. Ana es militante de una organización perseguida por la dictadura y esto hará peligrar no sólo su vida… también la de todos los que están a su alrededor.

MI OPI: Narrativamente es clásica, previsible y convencional. La puesta en escena es rigurosa y transparente. La historia amaga en convertirse en un culebrón, pero por suerte, sin demasiados excesos, evita que caiga en el melodrama tradicional, gracias a la tensión y el suspenso que logra transmitir. El relato es atrapante y fluido. Es verdad, que por momentos es demasiado discursiva, explicativa, y en el final, se suceden algunas situaciones demasiado dramatizadas, exageradas, inverosímiles. El fin justifica los medios a veces. Aun con matices criticables durante su desarrollo, Cómplices del Silencio es un film oscuro, un thriller que muestra la otra cara de una época contradictoria, repleta de muerte e hipocresía, al tiempo que el resto de los argentinos festejaban ingenuamente la Copa del Mundo.

COMMUNION

El 26 de diciembre de 1985, Whitley Strieber tuvo un sueño. Semanas más tarde, descubrió que su familia tuvo el mismo sueño. Meses más tarde, hizo el descubrimiento más espantoso de su vida...

MI OPI: Los primeros minutos del metraje prometen resultados en aquella dirección, pero rápidamente la trama naufraga en una sinsorga de abducciones de pacotilla, resueltas con mínima convicción y peor técnica, los titubeos balbuceantes del protagonista (un inadecuado Walken, en una de las peores actuaciones de su carrera), las furtivas apariciones de un grotesco muñeco que pretende pasar por una criatura viva procedente de Dios sabe dónde y, para coronar el desaguisado, un final irritantemente ridículo y rapidillo, que supuestamente da una explicación racional a la historia. Conclusión: muy pobre, muy floja y muy decepcionante.

ALBERT NOBBS

Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs". Glenn Close interpreta en “Albert Nobbs” a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

MI OPI: Realmente, no pensé que la película me fuera a gustar demasiado, pero me ha sorprendido muy gratamente, ya que la historia que trata es muy interesante y está muy bien contada, de tal forma que llegas a empatizar con el personaje central, un Albert Nobbs extraño y peculiar que se hace querer desde el primer momento e interpretado con soberbia genialidad por Glenn Close, en otra de sus exqusitas interpretaciones. Sin embargo, la gran revelacióndel film es Janet McTeer, que hace una soberbia caracterización en un papel que le sienta como un guante. Ella es lo mejor de la película sorprendentemente. Los actores jóvenes, como Mia Wasikowska y Aaron Johnson también cumplen bastante bien. Sin embargo el film también tiene puntos negativos, como pueden ser el precipitado desenlace, algo demasiado inesperado que sucede en el tramo final sin apenas aviso, y la escena final está algo cogida por los pelos. Al igual que la homosexualidad de las protagonistas, que no se debe justificar porque hayan sido maltratadas por hombres en el pasado.

COLOMBIANA

Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama.

MI OPI: Cine de acción muy convencional, con historia de venganza, narcotraficantes (Jordi Mollá repite el papel que hace casi siempre fuera de España) y una bella Zoe Saldana matando y peleándose con todo el que pilla por delante. Desgraciadamente, a pesar de su buena factura, el tramo central del film es insulso, lento y aburrido. Cataleya se debate en cumplir con su deber de asesina o llevar una vida normal con su novio que no sabe nada. Exactamente igual que en "Nikita", vamos. Así que ni originalidad, ni carisma ni nada. Lo que pasa es que con la acción (cuando la hay) y la protagonista, y la poca duración del film, al final tenemos un resultado justito para pasar el rato y probablemente olvidarse de ella a los 5 minutos.

BO

Deborah, una quinceañera rebelde, se ahoga en el pueblo y sueña con las luces de la gran ciudad. Embriagada al descubrir que su cuerpo puede traerle dinero rápido, la joven juega con fuego y termina quemándose y siendo llevada a un centro de detención de menores.

MI OPI: Es una peli interesante del cambio de una chica al meterse en el sordido mundo de la prostitución, ciertamente en los últimos tiempos he visto varias de esta temática, esta ha resultado de las más interesantes al respecto.

LAS HERMANAS

Tres hermanas asisten a una fiesta en honor a Teddy Roosevelt y allí encontrarán las tres a sus futuros maridos. Helen se casa con un millonario que no la quiere, Grace con un hombre humilde, y Louise se casa con Frank. Louise y Frank se establecen en San Francisco, pero él pierde su trabajo por pedir un aumento de sueldo. La frustración lleva a Frank a abandonar a su mujer. Años después, coincidirán en otra fiesta, donde le pedirá una nueva oportunidad.

MI OPI: Rodada entre el 6 de junio y el 6 de agosto de 1938. No es ninguna obra maestra pero da la posibilidad de ver juntos a dos grandes estrellas como Errol Flynn y Bette Davis, una pareja que aunque pueda parecer algo extraña, no está exenta de química. Es un melodrama competente y razonablemente entretenido. La película retrata la dificultad de la vida en pareja sin un proyecto de convivencia consolidado. Bette Davis actúa con genio, sin embargo no se encuentra entre sus títulos más sonados. Pero, sin duda, aparte de los actores, lo más destacado es la escena del terremoto.

DE LATIR MI CORAZÓN SE HA PARADO

Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Pero, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de que puede llegar a ser, como su madre, un pianista. Con gran determinación, comienza a prepararse para una audición con una virtuosa pianista china. Como ella no habla ni una palabra de francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable.

MI OPI: El dilema personal al que se enfrenta el protagonista resulta interesante. Es creíble la forma en que se nos cuenta como es su vida como peculiar agente inmobiliario, y resulta un contrapunto perfecto a la sensibilidad con que vemos como el protagonista disfruta con la pasión heredada de su madre por el piano. Las relaciones del protagonista con los diferentes personajes resultan convincentes, siendo particularmente interesantes las que mantiene con su padre, con su profesora vietnamita y con la mujer de uno de sus socios. El director sabe crear imágenes atractivas, y los actores son muy eficaces.

SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS

Otra obra maestra de Howard Hawks. Una joven americana llega haciendo escala a Barranca, un puerto sudamericano. Allí conocerá una pequeña gran familia de pilotos que arriesgan sus vidas llevando el correo con sus avionetas a través de las montañas. Personajes perfectamente definidos, ingeniosos diálogos, un duro y jovencísimo Cary Grant y el debut de Rita Hayworth en un film que contribuyó a que el 1939 fuera uno de los mejores años de cine de la historia: "Lo que el viento se llevó", "La diligencia", "El mago de Oz", "Tú y yo" y "La regla del juego", entre otros. Casi nada.

MI OPI: Hoy en día es uno de los más reconocidos films de Hawks, algo que no comparto en absoluto. Película sobre una compañía de aviación en Sudamérica, y de aventuras, en ella prima más que la propia acción, la aventura interior de los personajes, pues es un film dónde se trazan claramente a éstos y dónde la narración juega un papel preponderante. Así que hay un guión elaborado y se habla mucho, exponiéndose temas como el peligro, la muerte, el amor o la amistad. Pero ni tiene el ritmo, ni la fuerza ni la complejidad de tantas películas del maestro.

ENTRE EXTRAÑOS

El hijo de Sophia Loren debuta en la dirección con un drama dividido en tres historias diferentes: una mujer desgraciada casada con un hombre en silla de ruedas, una joven que debe elegir entre seguir su conciencia o los pasos de un padre famoso y una violonchelista enclaustrada en su casa durante un prolongado letargo. Una ópera prima de excelente reparto pero poco afortunada, pues apenas obtuvo distribución comercial y consiguió muy pobres críticas.

MI OPI: Lo siento realmente porque tenía expectativas, creía que una película con este reparto podía catapultarse un poco por encima de la media...no fue así. Sin lugar a dudas, no por culpa de los actores, sino por un guión demasiado desprolijo, cuando en los papeles hacer tres historias en paralelo a esta altura del partido ya no sería demasiado complejo. Basta con ver la cantidad de productos similares y de resultados mucho mayores, pero en fin. Es una película con muy buena fotografía y excelentes actores de la talla de Sophia Loren y Gerard Depardieu el que, desafortunadamente, hace un pequeño papel. Cinta muy pulcramente dirigida y con una banda sonora acorde; pero el guión es muy flojo, salvo en la historia protagonizada por Sophia Loren que hace algo por subirle la nota.

CRÓNICA DE UNA MENTIRA

Basada en la historia verídica de un presunto estafador de poca monta que construye una autopista, trayendo con ello algo de esperanza a un pueblo deprimido.

MI OPI: El cine francés en general y esta película en particular, son capaces de generar buenas historias que te mantienen en el asiento y te dejan una sonrisa una vez terminadas. Esta es una de esas películas. Sin grandes pretensiones, sin demasiados egos en la interpretación, sin giros extraños. Basándose en una historia real, se genera una historia cinematográfica realmente buena y que merece mucho la pena ver. Buen guión, buena dirección, buenos actores. Cuando termina, lo primero que haces es entrar en Internet e intentar saber algo más de la historia real en la que está basada. Señal clara de que las dos horas que acabas de pasar han valido muchísimo la pena.

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

'Tenemos que hablar de Kevin' es una obra de referencia de la literatura anglosajona de la última década, editada en España por Anagrama. El debut de Lionel Shriver narra la historia de Eva, una mujer satisfecha consigo misma. Es autora y editora de guías de viaje para gente tan urbana y feliz como ella. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo e iluminador que trabaja en publicidad, decide, ya cerca de los cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. El producto de tan indecisa decisión será Kevin. Sin embargo, casi desde el comienzo, nada se parece a los inefables mitos familiares de la clase media urbana y feliz. Para empezar, Eva siente que Franklin se ha apoderado de su maternidad y la está convirtiendo a ella en el mero contenedor del hijo por nacer, privándola de placeres tan apreciados por Eva como el sexo, la gimnasia o el vino.

MI OPI: Aunque es cierto que "We need to talk about Kevin" puede echar para atrás a muchos en los primeros minutos de su metraje, a mí me enganchó desde el principio. Esta primera parte es bastante caótica, difícil de digerir y de hilvanar si, como yo, la empiezas a ver sin tener ni idea del argumento. Pero creo que es un caos necesario, la forma de una madre de organizar en su mente los recuerdos más traumáticos de su vida. A partir del minuto 30 o 40 (no lo recuerdo bien), comienzan a ordenarse los hechos de forma cronológica, y la historia arranca con más fuerza. La fotografía es completamente impresionista. El color rojo se utiliza de forma abundante, rozando el abuso en numerosas ocasiones. El rojo es la sangre, es la angustia, es la locura de él y es el miedo de ella. Es una conclusión fácil de sacar, dada la precisión de las imágenes. Por su parte, la banda sonora recoge grandes canciones (la mayoría curiosamente alegres) que ejercen un potente e interesante contraste con el hilo argumental. Tilda Swinton brilla, pero brilla de verdad. Su excelente interpretación, también le da un buen sabor a la película. Kevin, el niño está excelente y el Kevin adolescente, Ezra Miller está fantástico.

O FILME DOS ESPÍRITUS

La película cuenta la historia de Bruno Alves, un hombre de 40 años que ha perdido a su esposa y su trabajo y con un profundo dolor ve en el suicidio su única salida. Hasta que conoce “El Libro de los Espíritus” y comienza un camino de transformación interior hacia los misterios de la vida espiritual y su influencia en el mundo material.

MI OPI: Estamos ante un drama emotivo y espiritual donde las lecciones de Allan Kardec van cayendo como perlas. La pega que le encuentro a esta producción es que me resulta amateur, los actores, el guión, la fotografía, como se van desenvolviendo las escenas y como estas se van hilvanando. Me apetecía mucho verla pero me ha decepcionado bastante, creo que deja mucho que desear.

FEDRA

Estrella, la hija de un farero del pueblo levantino de Alcor, es una belleza salvaje que despierta el deseo en todos los hombres; y también por esa razón todas las mujeres la odian. Un día llegan al puerto los cinco barcos de Juan, un armador del Norte que se enamora de ella y le propone matrimonio, pero Estrella lo rechaza.

MI OPI: Curiosa versión del mito de Fedra que inicia con una voz en off encuadrada por unas ruinas de vaga inspiración romana y la faz de un anciano ciego mirando hacia el misterioso océano. Una pena que el "Yo soy hija de Minos, y ninguna descendiente de él ha conseguido un amor apacible" acabe tomando unos cauces tan diferentes. Su hija Estrella, nuestra Fedra, es una muchacha ingenua que no entiende porqué cada vez que baja al pueblo a vender sus collares de conchas, le acosan los salidorros de los pescadores. Es tan inocente y agrestre la pobre, que no se pispa de que esas cosas suelen pasar cuando una va toda descotada melena al viento por un lugar en el que el resto de las mujeres gastan modelos propios de Doña Rogelia llueva, truene o haga calor tropical. La poca capacidad para la estrategia de la jovencita se evidencia cuando se casa con un señor adinerado con el único objeto de seducir al hijo. Mujer, si el chico ya pasaba de tí cuando estabas soltera, no va a entrarle el amor de pronto porque te hayas casado con su padre.

PREMONICIÓN

Nathan es un brillante abogado de Nueva York cuyo éxito profesional contrasta con su problemática vida privada, que ha quedado marcada por su divorcio de Claire, su único amor. En medio de su pesar conoce al doctor KaY, un misterioso médico que le asegura que tiene facultades para percibir la proximidad de la muerte. Esta afirmación se verá reforzada a medida que Nathan le vaya revelando episodios de su pasado: por ejemplo, cuando tenía sólo ocho años, se zambulló en agua helada para salvar a una niña y sufrió un paro cardíaco que le provocó una breve muerte clínica.

MI OPI: Es un filme raro, que va de mayor a menor, pues lo que al principio parece ser una trama intrigante y enigmática gracias a su premisa argumental teñida de aspectos sobrenaturales, poco a poco se va transformando en un melodrama muy soso y anodino con el que es muy difícil poder mantenerse atento y entretenido. Tampoco se puede decir que sea una cinta insoportable que te duerma en su desarrollo, porque al menos te tiene mínimamente enganchado a lo que sucede, algo de suspense posee, está bien interpretada (John Malkovich tiene esa gracia tan especial de hacer muy intrigantes sus personajes) y además posee una bonita y armoniosa banda sonora de fondo como para ir acompañando de manera amena a las imágenes. Pero claro, aquel que pretenda un filme de intriga sobrenatural potente y muy bien elucubrado en su argumento se verá decepcionado porque la cinta se desarrolla de manera muy cansina y parsimoniosa, con una atmósfera enrarecida, donde en muchos pasajes pasa bien poco, y con algunos fragmentos en los cuales el filme irradia un tufillo a cinta “new age” de autoayuda que no me termina de convencer. Es una película que lamentablemente no sorprende con su giro sorpresa final, que no emociona con los sentimientos y pesares de sus personajes y que no termina de ser muy claro en la exposición de las ideas que dan vida a la trama. Es un filme que pretende parecer profundo e inteligente en sus planteos, que quiere alejarse de los convencionalismos impuestos por Hollywood para hacer ciencia ficción blanda pero que termina siendo muy poco entretenido y confuso en su desarrollo y en sus moralejas existencialistas acerca del destino y la muerte.

EL GATO DESAPARECE

Después de varios meses de internamiento en una clínica psiquiátrica, a raíz de un violento e inesperado brote psicótico, los médicos dan de alta a Luis. Beatriz, su mujer, experimenta sentimientos contrapuestos: por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, la persona con la que ha compartido tantos proyectos; pero, por otro, la inquietud que le produce no saber si seguirá siendo el mismo de antes o si, por el contrario, aquel oscuro episodio volverá a repetirse.

MI OPI: Tanto el director como los actores y la temática me resultaron más que atrayentes. El principio del film, antes de que empiecen los títulos, es promisorio, con buenos planos y mucha ironía en la descripción del caso. Después, todo pasa por una serie de miradas, un gato que desaparece, escenas que parecen estar "de relleno" (como la reunión con los alumnos, la presencia de hija y yerno quechua, el video del hijo desde Montana) y un final tan previsible como injustificado, poco original e innecesario. En ningún momento se explotan la calidad de los intérpretes, la filmación ni la música, ni tampoco se aprovechan las potencialidades de la temática, la rivalidad académica o las relaciones familiares y de pareja frente a la amenaza de la locura. En resumen, me resultó una decepción y un desperdicio. El guión no daba más que para un corto, y sin embargo, intentaron estirar el film hasta los recomendables (y comerciales) 90 minutos. Lo mejor:la actuación de Luis Luque y sobretodo de Beatriz Spelzini que hubieran merecido otra película. El final es de una obviedad increíble. Volví a verla para ver si se me había escapado algún detalle pero nada. Por lo menos le hubieran buscado una vuelta de tuerca para hacer la cinta más interesante.

EVA AL DESNUDO

Una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de una famosa y veterana actriz. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo"

MI OPI: Eva al desnudo nos presenta a una de las cínicas más encantadoras que ha dado el cine. El arranque se da la mano con el desenlace y entre medio Mankiewicz nos regala una magistral lección de cine. Los diálogos son la estrella de la película: inteligentes, cínicos, sarcásticos y puntillosos. El guión ostenta la solidez de las grandes obras y todos y cada uno de los interpretes destaca en su papel.

EL VIAJE DE ARIÁN

Arián es una joven de veintitantos años, de carácter romántico e idealista, que se ha movido desde su infancia en ambientes radicales vascos y participa activamente en la lucha callejera. A través de Vivaldi, un terrorista obsesionado por la música clásica del que está enamorado, Arián comienza a integrarse en la organización terrorista realizando tareas de información. Al resultar identificada por la policía tras los incidentes que se producen después de una manifestación, Arián tiene que abandonar su casa y refugiarse en el piso franco en el que se esconde el comando. Se incorpora entonces al grupo terrorista para participar en el secuestro de la hija de un conocido industrial navarro. Arián abandona a sus padres, sus amigos, sus estudios, su grupo de teatro... Y emprende un viaje que implica entrar en un mundo sin retorno.

MI OPI: Se han creado unas cuantas películas que han abordado el tema del terrorismo vasco: lobo, yoyes, operación ogro, días contados, pero creo que ninguna ha llegado demasiado lejos. El viaje de Arián tampoco, a cada una de las citadas anteriormente les faltaban ciertas cosas, al Viaje de Arián creo que le falta intensidad y emotividad. De esta película tan sólo destacaría unas cuantas escenas iniciales. De la mitad hacia el final, casi nada. Aunque parezca más real el que alguno diálogos sean en euskera no creo que sea conveniente ponerlos, ya que no cualquier persona los puede entender, o por lo menos que mínimo que ponerles unos subtitulos...

SUEÑOS DE JUVENTUD

En una familia de clase humilde, el padre y el hijo están satisfechos y se conforman con trabajar en una tienda; en cambio, la madre y la hija no dejan de urdir toda clase de estratagemas para intentar subir socialmente. Cuando la hija conoce al hombre de sus sueños, la madre arrastra al padre hacia un peligroso negocio, y planea impresionar al chico con una cena.

MI OPI: George Stevens ha logrado una satisfactoria comedia –un tanto teatral, me parece- pero en la que abunda la ternura, los buenos propósitos, el entendimiento humano y una, ocasional, pero impagable dosis de humor. La secuencia de la cena, con Russell como invitado y con Hattie McDaniel como la diligente y silenciosa empleada doméstica, resulta memorable y es para desternillarse de la risa. Es esta una historia donde hay que decidir si se está en el lugar equivocado o se hace lo necesario para ajustarse al medio. Donde Cenicienta se esfuerza por ser la que no es con la esperanza de engañar al príncipe o se conserva siendo como es, con el posible riesgo de perderlo para siempre. Donde te conformas con lo que vienes haciendo o reclamas tus derechos para merecer lo que quizás mereces. Y donde el amor está tocando puertas y espera con paciencia a que le dejen entrar.

DETRÁS DE LAS PAREDES

Will Atenton deja su brillante carrera de editor en Nueva York y se traslada con su mujer Libby y sus dos hijas a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, pero pronto descubre que la casa que habitan fue el escenario de una terrible tragedia. Mientras investiga el caso, conoce a Ann Paterson, una vecina que había conocido a los anteriores propietarios.

MI OPI: Regular el trabajo de Jim Sheridan que comienza como tantas y tantas otras películas que hemos visto antes. El "medio" suspense inicial nos traslada al buen giro de guión sobre la mitad de la cinta, el cual no soporta un final tan atropellado y risible que Sheridan intenta compensar a mi juicio sin conseguirlo mediante el camino de la emoción. Poco más que contar, se ve fácil, las interpretaciones son correctas pero el desarrollo y sobre todo el final causan la sensación de que para disfrutarla de verdad tendrías que colocarte, efectivamente, detrás de una pared. Mucho tiene que estarles afectando la crisis al director y al trió protagonista como para prestar sus nombres ante tal despropósito. En fin, Craig y Weisz hacen lo que pueden ante tamaño disparate y Naomi Wats o le han cortado secuencias o más le valdría haberse escondido detrás de estas paredes que solo ocultan el misterio de como productos tan mediocres pueden llegar a las salas comerciales.

EL BUSCAVIDAS

Eddie Felson es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota , un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello.

MI OPI: Cuando una película es buena de verdad, no hace falta dar muchas exlicaciones. Paul Newman, realiza un trabajo excelente, todos sus gestos, sus miradas, sus acciones de hombre incontrolado y sin seguridad, realzan totalmente la película. Estoy completamente segura que sin Paul Newman “El buscavidas”, habría resultado una película diferente y menor. Y aunque se haya dicho muchas veces, tenemos que repetir que gran actor se nos fue con el, dibujaba perfectamente a los perdedores, su trabajo es para sacarse el sombrero.

CIRCUMSTANCE

Las adolescentes Atafeh y Shireen, su mejor amiga, están experimentando con su sexualidad en subcultura de la escena artística de Teherán cuando el hermano de Atafeh, Mehran, vuelve a casa tras salir de un centro de rehabilitación de drogas.

MI OPI: Yo creo en el cine como arma de denuncia, de hecho es una de las vertientes que más me interesan de la cultura en general; y considero que es en el campo cinematográfico en el que se consiguen mayores cuotas de verismo. Desgraciadamente esta maravillosa cualidad del arte que tanto amámos también juega a favor de la propaganda, y como todos sabemos cuando se intenta vender un producto hay muchas cosas que no son ciertas: están hinchadas, responden a los intereses de la parte inversora o manipulan descaradamente...Una película cuyo inapelable y elogiable mensaje antiislamista no puede hacer justificar una realización videoclipera, una narración caótica y tediosa, y una estética general hasta hortera. Fácilmente olvidable.

CARTA DE UNA DESCONOCIDA

Viena, 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que mantuvo, en el pasado, una relación amorosa que ya no recuerda. Lisa es para él una desconocida, alguien que ha pasado por su vida sin dejar huella. Y, sin embargo, ella sigue apasionadamente enamorada de aquel joven músico que conoció cuando era todavía una adolescente.

MI OPI: Clasicazo del género mesa camilla, para ver una tarde de invierno, con los pies a ambos lados del brasero, una caja de bombones al alcance de la mano izquierda y un buen pañuelo (obviamente de encaje, no me tengan el mal gusto de usar kleenex con los clásicos) posicionado cerca de la mano derecha. Si bien el personaje de Lisa es pelín psicótico, la historia de una mujer que desde adolescente está enamorada/obsesionada con un apuesto y calavera pianista que se traslada a vivir al lado de su casa, está tratada con un cuidado tan exquisito de las formas puras del melodrama, que supera con amplitud los peligros del novelón romántico y se erige como una hermosa epifanía sentimental, realmente elegante y con la atmósfera de ensueño de la Viena de principios del siglo XX. Para amantes del género mesacamillero, una imprescindible revisión de las pasiones decimonónicas más desatadas.

CRAZY STUPID LOVE

Cal Weaver, cuarentón y puritano, tiene una vida perfecta: un buen trabajo, una bonita casa, unos hijos estupendos y está casado con su novia de la adolescencia. Sin embargo, cuando se entera de que su esposa lo ha traicionado y quiere el divorcio, su vida se desmorona.

MI OPI: "Crazy, estupid, love" no es la típica comedia romántica o el típico drama familiar, es una mezcla explosiva de ambos géneros. Esta cargada de golpes humorísticos ya extinguidos, todo fluye naturalmente. Esa sensación de superficialidad de la que están cargadas todas (o casi todas) las últimas comedias de nuestro tiempo no existe.Quizás puedas encontrarte con algún tópico, pero sinceramente, da igual. Situaciones surrealistas acompañadas de escenas románticas que te tocan en lo más profundo del corazón, sorpresas o momentos tiernos. A esta comedia, por catalogarla de alguna manera, no le falta nada. Esto, unido al hecho de que no pude despegarme de la butaca, es la receta idónea para que aconseje a todo el que me lea que acuda lo antes posible a su cine más cercano, o en su defecto al videoclub, a hacerse con ella. Y como observación adicional, me parece que hubo un buen trabajo de casting, la mayoría de los actores están bien en su papel, otros no tanto. Como no es de sorprender, J. Moore y S.Carrell hacen una muy buena interpretación. Del lado de Ryan Gosling, desde que lo sigo no me ha decepcionado ninguna de sus interpretaciones (a mi juicio uno de los grandes actores jóvenes del momento), y mi propósito era verlo en una comedia, y me ha parecido muy convincente su papel de metro sexual, y más cuando es uno de los personajes que mas evolucionan en la historia. Muy buen papel de R. Gosling.

BELINDA

La vida es dura en la granja de Mac Donald en Nueva Escocia y todavía resulta más difícil para Belinda, una joven sordomuda cuya desgracia se confunde con discapacidad mental. El nuevo médico de la ciudad muestra interés en ayudarla a salir de su silenciosa cárcel.

MI OPI: Una historia interesante y bien contada, que supongo que algunos tacharán de moralista o deprimente. Unos actores que acompañan bien a Jane Wyman. Escenas de gran emoción, como la oración de Belinda ante el cadáver de su padre. Uno de los malos más viles que he visto en el cine. La cara de Jane Wyman no es bellísima, ni falta que hace. Lo expresa todo: la ira, la esperanza, la sorpresa, el dolor físico y emocional, la alegría, el miedo...

CONTAGIO

De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales.

MI OPI: Su arranque ya me hizo presagiar lo peor. Esa falta de sutileza a la hora mostrarnos las vías de contagio del virus, con toses a diestro y siniestro y planos detalle de gente tocando objetos o dándose la mano, me pareció un poco tonta por evidente y repetitiva. Los personajes se presentan muy deslavazados; no hay ninguno realmente interesante, y al final, el único que podría haber dado un poco más juego, el periodista bloguero interpretado por Jude Law, se disuelve en la más absoluta nada; habría requerido alguna escena extra de más enjundia. Lo que le sucede a Marion Cotillard tampoco viene mucho a cuento, no aporta nada a la historia. En fin, un reparto impresionante -muy poco aprovechado en mi opinión-, con falta de conexión entre escenas y con resoluciones bastante infantiloides en muchas otras. Parece que Steven Soderbergh no se calentó mucho la cabeza con este trabajo. Le falta acción, una mayor precisión científica y más desarrollo en la construcción de personajes. Algunos asuntos se resuelven muy rápido (menudo seguimiento le tenían hecho a Gwyneth Paltrow; algo se barruntaban, sin duda), y otros son obviados descaradamente. El guión no es digno de un director de cierto prestigio, sino más bien de un aprendiz que empezara. Prescindible.

FELICES PASCUAS

Un matrimonio sin grandes recursos económicos gana un corderito en una rifa. Cuando ya han decidido comérselo en Nochebuena, advierten que sus hijos se han encariñado con el animal.

MI OPI: La verdad es que no conocía esta película dirigida por J.A. Bardem y me ha parecido bastante flojilla. Refleja la vida de una familia muy humilde en una ciudad que parece Madrid, en mitad de los años 50, que en plena Nochebuena, se ven en el dilema de matar a un corderito después de que les haya tocado en un sorteo. Muestra buenas imágenes de Madrid en esos años, de los barrios, casas y ropas de la gente humilde de esa época. Por lo demás, me parece un poco sosilla. La película se hace lenta, quizá debido a que no sabe ofrecer algo que provoque interés por seguir viendo la película con ganas. Supongo que el hecho de ofrecer unas interpretaciones simples y correctas tiene algo que ver, pero en mi caso he terminado de ver la película por no dejarla a medias y esperando que mejorara. Eso si, lo he pasado muy mal por el pobre corderito...

BOY CULTURE

"Boy culture" es la confesión de X, un joven acompañante muy popular. Después de 10 años de sexo por dinero, X descubre algo nuevo de la mano de Gregory, un cliente mayor un tanto solitario. Gregory le habla de una historia de amor que dura ya cincuenta años y le desafía a hacerle sentir algo que no ha sentido desde hace mucho tiempo: emociones.

MI OPI: En mi opinión, la película es entretenida, te puede hacer pasar un buen rato en tu casa por la tarde o por la noche, la historia engancha y tiene giros de guión simpáticos pero, no obstante, en mi opinión, no cuenta una historia realista de la vida del gay medio, o de los conflictos a los que tienen que enfrentarse. Por otra parte, creo que es un poco previsible, y que el final se sabe prácticamente desde el principio. En definitiva, una película para ver sin tener grandes expectativas.

UNA PAREJA INVISIBLE

George y Marion Kerby mueren en un accidente de tráfico, pero regresan al mundo de los vivos como fantasmas y con la intención de vivir la lujosa vida de su amigo Cosmo Topper, presidente de un banco.

MI OPI: No pasará a la memoria del espectador por sus efectos desternillantes, en cambio, sorprende en gran medida por sus espectaculares y llamativos efectos especiales, mejor dicho "fantasmales" para la época.

LES FEMMES DU 6º ETAGE

Narra en clave de comedia la historia de un grupo de españolas que en los años sesenta fueron a Francia para trabajar como criadas de las familias adineradas francesas.

MI OPI: En su obligatoria versión original, es un fresco cuento bilingüe sobre un hombre cansado del encorsetado círculo burgués que frecuenta, y que acaba prendado de la frescura de las criadas españolas que habitan en el último piso de su edificio. Que el guión obligue a una gallega a bailar flamenco es un error cultural que los franceses no detectarán pero que a más de uno pondrá muy nervioso. Realmente "Les femmes du 6ème étage" es bastante reduccionista a la hora de describir esas empleadas del hogar españolas en el París de los 60, pero nadie podrá negarle su festivo sentido del entretenimiento con pinceladas de retrato social.

CRIADAS Y SEÑORAS

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

MI OPI: Es exactamente lo que se espera: una "feel-good movie" que trata sobre el racismo sureño y que cumple con la novela de origen. La película cumple con las expectativas y, sin embargo, no termina de entrar en materia o de dejar de ser dulce como un algodón de azúcar. Demasiado suave, demasiado dulce, demasiado rosa. Se nos habla del racismo, de la violencia doméstica, pero como algo que no llega a mostrarse como algo conflictivo. Es una de las "pegas" que le encuentro, hubiera sido interesante profundizar en el tema del racismo más allá del circulo familiar. Pero es una opinión mía. Nos hallamos, de todos modos, ante una película emotiva que nos acercará al drama de aquellos que vivieron toda su vida criando a los hijos de otros y que ni siquiera tenían derecho a usar sus cuartos de baño.

AIMEE Y JAGUAR

En el Berlín de la II Guerra Mundial, Lilly, esposa de un oficial nazi, ama de casa y madre de cuatro hijos, lleva una vida convencional. Felice es judía y trabaja para un periódico nazi bajo un nombre falso, además de suministrar información a la resistencia. Cuando se conocen inician una historia de amor apasionada. Se escriben a diario cartas y poemas con los nombres ficticios de Aimèe y Jaguar. Cuando Lilly llega a saber que Felice es judía, rompe con su vida y emprende una serie de acciones: se divorcia de su marido nazi y hace que Felice se traslade a su apartamento. Pero, un día, las SS están esperándolas en el apartamento de Lilly...

MI OPI: Tiene una buena ambientación, interpretaciones bastante trabajadas y dos actrices guapas, pero poco más. Dura dos horas, pero ya antes de la mitad el aburrimiento se apoderó de mí. No ha llegado a emocinarme ni un poco (ni para bien ni para mal), me ha dejado totalmente indiferente. Aunque las actuaciones son notables la historia que nos cuenta sucede de una manera absurda, poco creible. Nos cuenta una relación de amor. Amor, sí, ese sentimiento que surge cuando dos personas se atraen y que todos hemos experimentado varias veces en nuestra vida; algo tan natural e irracional que no vale la pena querer hacer a los demás participes de nuestras emociones. Pero en esta cinta, como en muchisimas otras, se empeñan en intentarlo y, como casi siempre, sin éxito.

PERROS DE PAJA

Remake del clásico de 1971 dirigido por Sam Peckinpah. El guionista de Hollywood David Sumner y su mujer Amy se mudan al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos. Además, la pareja pasa por una crisis y la tensión va haciendo mella en su matrimonio, al tiempo que surgen viejos conflictos con algunos habitantes, sobre todo con el ex novio de Amy, Charlie, quien junto con sus amigos del pueblo acaba cruzando los límites de la tolerancia de David y del matrimonio Sumner...

MI OPI: Si una película es muy buena y no ha perdido credibilidad ni viveza a lo largo de los años..., ¿para qué narices hacer una nueva versión que, de entrada, ya no va a superar al original?. Pues bien, en el mejor de los casos, como le pasa a esta nueva versión de Perros de Paja, es que no aporta nada nuevo. Ha actualizado las escenas de violencia, añadiendo algunas que están acordes con el cine de ultraviolencia actual...y ha perdido el sentido de la película, que reside no sólo en el miedo físico, sino sobretodo en el miedo psicológico, y en la afectación a la propia dignidad humana. En efecto, el film original transmitía esa vulnerabilidad de los derechos humanos, esa indefensión, que en el fondo nos afecta más cuanto más sólos estemos, y más renunciemos al ser humano social, lo que nos lleva al irraciocinio y al más puro instintivismo salvaje. La versión de Rod Lurie se queda en la forma pero no entra en el fondo.

SUEÑO DORADO

Un joven con vocación de violinista entra en el mundo del boxeo para conseguir algo de dinero y, sin darse cuenta, empieza a alejarse de su verdadero sueño. El padre intenta recordarle que su pasión es la música, pero al hijo no le resulta tan fácil emprender ese camino.

MI OPI: La historia, bien contada y con un ritmo perfecto, nos introduce perfectamente en la vida de un muchacho que duda entre seguir su vocación musical o dedicarse al boxeo por dinero. Podemos ver a un jovencísimo William Holden de rizos perfectos y a una más bella de lo habitual Barbara Stanwick; ambos nos deleitan con unas excelentes interpretaciones, frescas e intuitivas, llenas de sensibilidad y transparencia. Puro arte interpretativo. El resto de interpretaciones son simplemente correctas; como fallo, diría que algunas están faltas de carisma y otras son innecesariamente excesivas, como es el caso de algunos miembros de la familia de nuestro protagonista que, con su exageradas personalidades, llegan a crear algunas situaciones domésticas que rallan en la comicidad absurda y no encajan en el aire dramático y realista de la película. Recomendable a los amantes del cine clásico y de los dramas.

EL COCHECITO

Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guión de Azcona y Ferreri.

MI OPI: Particularmente, de la etapa española de Ferreri, prefiero “El pisito”. No sé, supongo que todo se debe a que me caló más hondo la historia de esos sempiternos novios dispuestos a todo por heredar el puñetero piso de una vieja muy revieja que no las histriónicas peripecias de este abuelete también dispuesto a todo por conseguir su puñetero motocarro. En primer lugar, la magnífica disección histórica y social que Ferreri logra plasmar de la España de finales de los 50 y, en segundo, la colosal interpretación de José Isbert. Un actor que más allá de bordar todo papel que se le puso por delante logró crear, sobre todo, un verdadero estereotipo de abuelete, entre picarón y entrañable, absolutamente carismático.

GALERIANKI

Alicia, de 14 años, cambia de colegio a mitad de curso y se siente sola en su nuevo entorno. Un día, una compañera de clase le pregunta si le apetece ir a dar una vuelta por el centro comercial, donde pueden ver escaparates de cosméticos caros, tomarse un helado, escuchar música, observar a la gente elegante... y conocer a potenciales "patrocinadores". Gracias a ellos se pueden tener todas esas deslumbrantes cosas nuevas.

MI OPI: Interesante película que aborda el descenso a los infiernos de la protagonista. La cinta critica al mundo del consumismo y a la propia juventud, sin embargo quiere mostrar lo que ocurre en bastantes países y no sólo en Polonia. Muchas familias vieron que la película podría influir negativamente en sus hijos, incitándoles a actuar como las jóvenes del grupo, pero muchos estudiantes dijeron conocer a gente de su clase que vendía su cuerpo a cambio de ropa, cenas o dinero. Las chicas pertenecen a familias humildes que no pueden permitirse lujos y para salir de ese mundo acuden al centro comercial, donde negocian con "patrocinadores", hombres a los que les ofrecen sexo a cambio de dinero, ropa o cenas.

FLOR DE NIEVE Y EL ABANICO SECRETO

La historia, ambientada en el siglo XIX, gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres que tuvieron que sobrevivir en una época de rígidos códigos de conducta.

MI OPI: Pelicula que se basa en en la novela de Lisa See y cuenta la relación de dos mujeres actuales y de dos mujeres de la antiguedad que compartieron una gran amistad. Una gran banda sonora, una excelente ambientación, buenas interpretaciones de la pareja protagonista (que además compiten en belleza) y una fotografía y vestuario de la trama antigua excelentes serían ingredientes más que suficientes para una gran película... de no ser porque al principio todo es demasiado lento. Sin embargo, cuando las parejas Nina-Sophie y Lirio-Flor de Nieve se van solapando, todo se vuelve mucho más interesante. Me sorprendió mucho ver en esta cinta a Hugh Jackman, desconocía que trabajaba en ella en un papel muy pequeño y secundario. En fin, un cinta bien rodada (donde se nota la mano americana) y que es toda una declaración de intenciones sobre los valores de la lealtad, la amistad y el amor a través de dos historias paralelas e igualmente dramáticas. Para amantes del drama.

LOS PALOMOS

El matrimonio formado por Emilio Palomo y Virtudes de Palomo son invitados a una cena en el chalet de Don Alberto, el jefe de Emilio. Don Alberto, confunde sencillez con idiotez y espera señalar al matrimonio Palomo como culpable de un crimen que él acaba de cometer.

MI OPI: Que "Los Palomos" no es precisamente la mejor película del cine español, es afirmar lo evidente. Sin embargo, cuando la adaptó, Fernando Fernán Gómez lo sabía más que de sobra, no se tome este simpático entremés como otra cosa que una inocentada, una hábil forma de explotar en tiempos más inocentes a un reparto en estado de gracia. Se nota una barbaridad su procedencia teatral, pero como en el caso de los Marx todo se perdona si enfrente estan unos actores maravillosos de nuestro cine patrio. Manuel Alexandre con apariciones fugaces, pero geniales. Gracita Morales muy chisposa y el grandísimo José Luis López Vázquez está genial entre otros.

MADEMOISELLE CHAMBON

Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un día, conoce a Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Él es hombre de pocas palabras, ella pertenece a un mundo muy distinto, pero la fuerza de sus sentimientos es tal que los desborda.

MI OPI: "Mademoise Chambon" sería una buena película, no excesivamente original tampoco nos engañemos, si sus personajes transpiraran algo más de pasión, más credibilidad en cuanto a su proceso de enamoramiento y el director hubiera acentuado algo más la línea dramática. Seguramente habría perdido sutileza, pero seguro que la historia habría ganado encanto y atractivo. Por contra, nos hemos quedado con una película tan limitada como la capacidad de sus protagonistas a la hora de expresar sus sentimientos. No obstante, una interesante película que pone de manifiesto las dificultades que conllevan cierto tipo de relaciones amorosas.