LA BELLA Y LA BESTIA

Nueva adaptación de la historia de "La bella y la bestia". En palabras de su director, "Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedentes.

MI OPI: Para mí La Bella y la Bestia es una película mágica y romántica, con una deliciosa fotografía llena de color que te atrapa en todo momento. No me quejo en absoluto de los efectos especiales, me agradaron. Todo es tierno y romántico en la película, desde el comienzo con el libro hasta los créditos, casi pareciera como si te estuvieran envolviendo una nube de algodón mientras ves la película. Y es que no debemos olvidarnos de que es un cuento y se supone que debe transmitir esa sensación, no podemos pedir profundidad ni dramatismo, se supone que debe generar ilusión y sueños. pero en fin, volviéndome un poco más técnica, diré que el vestuario es increíble, que los ángulos de cámara y como pasan de la realidad a un sueño me han encantado. La caracterización de la bestia me parece perfecta. Así que en conclusión, me declaro fascinada por la película y totalmente enamorada de la magia que flotaba en el aire mientras la veía. Estoy segura de que volveré a verla más veces.

GABRIELLE

El amor de Gabrielle y Martin se ve obstaculizado porque quienes los rodean los consideran distintos a los demás. Retrato de la lucha de una joven por conseguir su libertad sexual y su independencia.

MI OPI:  Esta película de corte independiente nos acerca a la realidad de quienes padecen el síndrome de Williams. Voluntariosa y amable, con un tono cercano al documental en algunas escenas, el retrato es sin embargo plano e insuficiente. La película refleja la especial habilidad para la música que tienen algunas personas con este síndrome, mostrándonos piezas de ensayos para un concierto coral que se alargan demasiado. A la película le rodea un tono de buenismo y amabilidad, mostrando someramente las dificultades a las que se enfrentan en una vida indendiente los afectados por este síndrome, los conflictos familiares, etc Es en los momentos de encuentros amorosos de su enamorada pareja cuando la cinta alcanza sus mayores cotas de autenticidad, prescindiendo de adornos musicales. Su punto fuerte es la honestidad con la que nos presenta una sencilla historia de amor, sencilla pero a la vez desconocida para la inmensa mayoría.

LOVE IS STRANGE

Cuando en 2011 se legaliza en Nueva York el matrimonio homosexual, Ben y George, que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco después, despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseñaba música y pierden su piso en Chelsea. Una pareja gay de policías acoge a George, y Ben se va a vivir a casa de su sobrino en Brooklyn. El verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables más la preocupación por un futuro incierto son motivos de estrés para todos. 

MI OPI: Sencillez sin simpleza. Sensibilidad sin sensiblería. Calidez sin candidez. Un impecable trabajo de dirección, dos actores estupendos y una historia que contar. Si hay algo que transmite la película es el amor que se tienen dos personas que llevan muchos años juntos y tienen que vivir separados, por motivos económicos. Y visto esto, no puede discurrir de forma más "normal". Sin grandes acontecimientos ni grandes dramas, solo el decaimiento típico que puede producirnos a todos esta circunstancia no querida. Se nos cuenta un pasaje de sus vidas donde se enfrentan a los problemas que conlleva no tener intimidad, que es una de las grandes pérdidas de la vida, cuando no se es autosuficiente. Los dos actores principales están sobresalientes. La historia con alguna inconsistencia en algunos secundarios, está bien llevada. Es una historia verosímil y melancólica, que te hace fácil ponerte en su piel.

 

CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS

Matt Scudder es un expolicía de Nueva York que trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York para detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar. 

MI OPI: El inicio de la película es prometedor y alimenta unas esperanzas de ver un buen film que pronto decaen. La película se convierte en plana, lenta y tediosa y, lo que es peor, a medida que va avanzando el interés en la misma decae. Únicamente el buen hacer (como no) de Liam Nesson sustenta esta película, pero poco más, execepto alguna que otra escena que se asemeja más al cine "gore" que a otra cosa.

EL EXTRAÑO

La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales.

MI OPI: Pensaba encontrarme con una buena película de terror, porque las películas coreanas que llegan a occidente no suelen decepcionar. Yo no he conectado con esa atmósfera que se pretende crear. El guión confuso, protagonistas estúpidos (muy del cine oriental), excesivo metraje, situaciones ridículas hacen que la película no se pueda tomar en serio a pesar de que la historia no me parezca para nada un cachondeo. Le quitan horror a un film que tenia que dejar al espectador acongojado.

NIGHTCRAWLER

Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles.

MI OPI: Gyllenhaal demuestra (y no por primera vez) el gran actor que es. Ojeroso, nervioso, sin escrúpulos, obsesivo y absorbente. Así podríamos calificar a su personaje y al filme mismo. Dan Gilroy entra por la puerta grande, con bombo y platillo, con un guión bien escrito, incluso original. Secuencias de persecución pulcramente diseñadas y una edición certera. Es un thriller psicológico inteligente, que si bien no es perfecto, ofrece mucho más de lo que vemos habitualmente en cartelera. Un producto redondo que deja ver los recovecos oscuros en la mente humana, que critica directamente a los medios de comunicación y su falta de escrúpulos. Pero seamos honestos, Ése es el pretexto. Lo que vemos es un reflejo de lo que nos hemos convertido. Animales dispuestos a pasar por encima de quien sea para lograr lo que queremos. Gilroy arma un retrato espeluznante y retorcido de la sociedad contemporánea.

LAMB

Tras dos recientes y dramáticos acontecimientos en su vida familiar, David parece abocado a la desesperación y la soledad. Pero entonces se topa con una niña de once años, Tommie, en la que fija su atención.

MI OPI: "Lamb" se revela como una obra muy a contracorriente en los tiempos que corren, por atreverse a apuntar sutilmente aspectos como la pedofilia sin enjuiciamiento moral ni tratamiento negativo de la misma (¿Un lobo vestido de cordero, o simplemente cordero?), lo cual es insólito, inteligente, y valiente en el cine actual, autocensurado por el condicionamiento social respecto a tan escandalizable asunto. Bien es cierto que no se permite ir más lejos y tan sólo está latente, hasta el punto que muchos espectadores ni se lo plantearán, lo cual hace aumentar su interés. La niña coprotagonista es un descubrimiento, ya que replica a su compañero adulto -y director de la película- con absoluta naturalidad y credibilidad, no siempre tan fácil de encontrar en los intérpretes infantiles. Una pequeña obra de factura muy modesta (esto sí es cine independiente de verdad) pero que ofrece al espectador una muy particular historia de amistad (y amor) de las que no se cuentan nunca, y a pesar de algunas situaciones discutibles en cuanto a credibilidad, tan sólo por eso ya merece la pena.  

LANGOSTA

Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien. 

MI OPI: La cinta arranca bien, incluso muy bien. Retrata con agudeza e ingenio el absurdo reinante en un mundo fantasioso e irreal, con unas reglas disparatadas pero no del todo descabelladas, subvirtiendo nuestra escala de valores, trastocando nuestra seguridad en las convenciones de convivencia, alterando los tópicos implícitos de nuestra sociedad occidental sobre el amor, la pareja y la soledad. Y lo hace retratando un mundo reconocible y ordinario, pero alterando ciertas reglas sociales que nos hacen sentir como aberrante la cotidianeidad que refleja y que nos pone los pelos de punta.  Hasta aquí las innegables virtudes de la cinta. Pero una vez que se plantea y presenta esta ensoñación futurista en clave de tragicomedia grotesca, la cinta pierde el norte, se estanca, se repite, regurgita una y otra vez la misma idea sin acabar de digerirla ni proponer evolución alguna, sin sorprender ya en ningún momento, fatigando la paciencia del espectador que se revuelve en la butaca perplejo y hastiado por asistir a una buena idea inicial malversada y echada a perder.

CAPITÁN KÓBLICK

Durante la dictadura militar argentina (finales de los 70), el ex capitán de la Armada Tomás Kóblic  participó en “los vuelos de la muerte”, denominados así porque se arrojaban vivos al mar a los detenidos-desaparecidos. Cuando abandona la Armada, Kóblic se refugia en Colonia Helena, donde impera la ley del comisario Velarde, un delincuente con uniforme policial, líder de una banda que se dedica al robo de ganado y que tiene oscuros vínculos con jerarcas militares.

MI OPI:  Película totalmente fallida. Tiene un planteamiento de comienzo aceptable, pero en cuanto pasan unos minutos te das cuenta de que nada tiene consistencia, que todo suena a forzado, ficticio. Ninguno de los personajes es creíble con excepción del comisario (Oscar Martínez) No se sostiene el comportamiento del protagonista a pesar del maravilloso Ricardo Darín y mucho menos el del resto del elenco con excepción del personaje mencionado. Nadie nos cuenta la verdadera personalidad y los hechos que originan la historia.

YOU´RE NOT YOU

Kate es una exitosa pianista casada felizmente con su marido Evan que de repente le diagnostican como enferma terminal de ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Bec es la joven que se convierte en su cuidadora.

MI OPI: Vemos en esta movie, otro papel potencial cuidadosamente trabajado por Hilary Swank, creo que cuando se trata de hacer un papel dramático o de alguna enfermedad, la actriz candidata es Hilary. Borda la enfermedad ELA, como si ella la padeciese. Este film hay que verla en VO para ver el gran papel que hace. El director no dramatiza con las escenas, son correctas y en su tiempo, y nos lleva a emocionarnos lo suficiente. George.C. Wolfe nos lleva de la mano a un mundo dramático con todas sus variantes, dentro de la protagonista y todos los que están a su lado, desde una perspectiva realista.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Otros personajes son: Mercedes, el ama de llaves, y el médico  que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una sorprendente revelación: ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

MI OPI: Es una película maravillosa enigmática y cruel. Aquí se relata el viaje onírico de una niña que le ha tocado vivir unas de las peores épocas de la historia de España, la posguerra. Así nos encontramos con dos partes diferenciadas. En una se relata la lucha de los nacionales por acabar con la última resistencia roja. En la otra, el viaje de una niña a un mundo de fantasía. Cerraré mi crítica diciendo únicamente que es una auténtica maravilla perderse en este mágico laberinto. 







 

AMNESIAC

Un hombre cualquiera se despierta amnésico en su casa tras un accidente. Por suerte, su atenta esposa está junto a él para cuidarle y satisfacer sus necesidades. Al poco tiempo todo adquiere un matiz siniestro cuando pequeños detalles le llevan a sospechar que esa mujer no es su verdadera esposa y que ha sido atrapado en esa casa para algo más que ser complacido.

MI OPI: Thriller fallido que no logra convencer del todo aunque entretiene. En si la propuesta es bastante interesante un hombre pierde la memoria en un accidente y su esposa lo tiene en casa pero el no se acuerda de nada y ella no es lo que parece ser. Las actuaciones son correctas aunque Kate Bosworth no da el pego en su personaje, se ve bastante forzada y Wes Bentley sólo correcto. 

EL HIJO DE SAUL

En el año 1944, durante el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero judío húngaro llamado Saul, miembro de los 'Sonderkommando' -encargados de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y limpiar las cámaras de gas-, encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo. 

MI OPI: La atmósfera es interesante, se intuye una recreación honesta de los campos de concentración alemanes, pero sólo eso: se intuye. Porque no consigo ver nada, con una profundidad de campo tan reducida la pantalla se limita a unos hombros y una cabeza. Por un lado, el empecinamiento del director por pegar la cámara al protagonista durante todo el metraje es un acierto porque la narración se sustenta bajo ese único punto de vista. Por el otro lado, ese mismo acierto se convierte en un gran error porque los contínuos planos de Saúl desde todos los ángulos se acaban atragantando en la mente del espectador, hambriento por ver algún plano general. Aún reconociendo la intención transgresora del director de mostrar el horror desde el punto de vista del personaje de Saúl me ha agobiado su forma de ser rodada y su montaje.

LOS TENENBAUMS

Royal Tenenbaum y su mujer Etheline, después de tener tres hijos, Chas, Richie y Margot, se han separado. Chas, que trabaja en el sector inmobiliario, parecía tener un don innato para las finanzas internacionales. Margot fue dramaturga y obtuvo una beca Braverman de 50.000 dólares cuando aún estaba en el instituto. Richie fue campeón junior de tenis y ganó los campeonatos de Estados Unidos tres años consecutivos. Pero todos los brillantes recuerdos de los jóvenes Tenenbaums quedan repentinamente borrados por dos décadas de traiciones, fracasos y decepciones de las que consideran que su padre es el principal responsable.

MI OPI: Anderson dibuja a una familia que, a pesar de ser verdaderos genios, son incapaces de desarrollar sus capacidades y aprender a disfrutar de la vida. La falta de comunicación, las envidias filiales, el amor no correspondido, las decepciones, y las mentiras que siempre se descubren, son el eje principal de esta comedia dramática; con situaciones y diálogos tan surrealistas como su estética, que te sumerge como por una puerta abierta al universo Anderson. Un universo personaly diferente.

REGRESIÓN

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner investiga el caso de la joven Angela, que acusa a su padre, John Gray, de haber abusado de ella. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración. 

MI OPI: Amenábar quería hacer una película sobre el miedo, ambientada en los 90, y con el diablo como principal protagonista. El caso es que lo ha intentado, pero por desgracia, se queda a medio camino de algo que pudo ser y no fue. El film se inspira en una ola de acusaciones de abuso de menores durante rituales satánicos, basado en casos judiciales reales que tuvieron lugar en los años 1980 y 90. 'Regresión' trata de mostrar, de una manera que recuerda a los juicios de Salem, cómo la sugestionabilidad del ser humano crea supuestas pruebas de la nada, y los estados delirantes se convierten en contagiosos. 

IMITACIÓN A LA VIDA

Lora Meredith, una actriz viuda en paro, vive con su hija adolescente en Nueva York. Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer de raza negra, y a su hija, que es mulata. Las dos acaban trabajando para ella. Ese mismo día conoce también a Steve, un fotógrafo que se enamora de ella.

MI OPI: Apuntar que “Imitación a la vida” ha envejecido muy mal es una obviedad, demasiado melosa y edulcorada considero que es una obra muy sobrevalorada, a la que se podía definir como un culebrón de serie alta pero nada más. 

LA LEY DEL MERCADO

Después de 20 meses en el paro, Thierry, un hombre de 51 años, encuentra un nuevo trabajo, pero pronto tendrá que enfrentarse a un dilema moral: ¿puede aceptar cualquier cosa con tal de conservar su trabajo?

MI OPI: El director nos muestra siempre a Vincent Lindon, practicamente en cada plano, haciendonos partícipes de todo cuanto acontece en su vida. Viviremos sus humillaciones en entrevistas de trabajo, veremos cómo le critican en una práctica de un curso, aguantaremos discusiones sobre el precio de una autocaravana, etc. Pero luego, a causa de un empleo como encargado de seguridad en unos grandes almacenes será él quien tenga que humillar, por motivos laborales, a las personas que pilla robando. Entonces aquí se encuentra con el dilema moral que plantea la película: ¿Tiene que realizar actos que están encontra de sus principios para mantener el trabajo? Un ejercicio de sobriedad narrativa y estilística, al servicio de las emociones y del espíritu de denuncia. “La ley del mercado” podría definirse como un documental sobre la vida de un parado. Cámara fija, sonido ambiente, diálogos reales. El director ha querido hacer una película descarnada y cruda, y la verdad es que lo ha conseguido. Buen trabajo del Vincent Lindon. 

EL EFECTO MARIPOSA

Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.

MI OPI: Película interesante y recomendable para aquellos que disfrutan con las historias de viajes en el tiempo y sus consecuencias, consigue hacerse amena durante todo su metraje a la vez que incluye alguna que otra escena de cierta emotividad. Cada vez que el protagonista regresa al pasado volvemos a una realidad distinta, donde los actores llevan prácticamente todo el peso, reinventándose con cada nueva situación, destacando especialmente el trabajo de Amy Smart. Ashton Kutcher realiza un trabajo más que digno, yo creo que es una de sus mejores interpretaciones. A pesar de la comicidad de algunas situaciones, la película toca temas como la prostitución, el maltrato infantil, la pederastia, la violencia sin sentido y cómo los traumas infantiles pueden afectar a las personas. La película transmite el mensaje de que cada elección en la vida es única, por lo que debemos vivir a partir de nuestras decisiones; ya sean erróneas o no. 

EX-MACHINA

Nathan, un programador multimillonario con fama de reclusivo, selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar remoto en las montañas con el objetivo de que participe en un test en el que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo. 

MI OPI:  El planteamiento de la historia es bastante simple. Un joven científico es contratado para hablar con un robot, y decidir si es realmente inteligente o solo finge sus sentimientos y reflexiones. Pero el creador del robot le ha dotado de atributos femeninos y una belleza especial, lo cual llevará al conflicto moral que nos podemos imaginar casi desde el principio. La película equilibra sus virtudes con sus defectos. En el lado positivo, el argumento es bueno a pesar de su simpleza. Su desarrollo me ha enganchado, aunque no pase gran cosa. Los diálogos con la mujer robot son interesantes, así como los que hay entre los científicos. Tiene además pequeñas dosis de thriller que consiguen mantener la intriga hasta el final. También están muy acertados los actores, relativamente desconocidos pero que se meten en su papel bastante bien. Especialmente destaca Alicia Vikander (la robot). Pero no todo es bueno, y al final en mi opinión la cosa se queda bastante por debajo de lo que podría haber sido. Algunas escenas son innecesariamente largas, con mucho silencio y lentitud.

ÁTICO SIN ASCENSOR

Ruth y Alex, un veterano matrimonio de Nueva York, llevan viviendo más de 40 años en el mismo apartamento; un precioso ático en el barrio de Brooklyn. Cuando planean mudarse a otro lugar debido a que la falta de ascensor del edificio comienza a suponer un problema, ambos recuerdan todos los momentos que han vivido allí, mientras esperan que lleguen las ofertas de posibles compradores.

MI OPI:  "Ático sin ascensor" es una película intensionadamente amable, pero eso no es un inconveniente porque cumple con creces las expectativas del publico al que va destinada. La historia penetra por sus protagonistas, se la quiere y aprecia exclusivamente por ellos, un robusto y sereno Morgan Freeman y Diane Keaton como ideal pilar de apoyo y réplica para un argumento sencillo, cauto y moderado que narra, la montaña rusa en que se convierte sus existencias al considerar, un cambio de lugar y costumbres, supuestamente a mejor. Estas pelis si te pillan en el momento justo se disfrutan y sino pues se ve de buena gana y a otra cosa.

BABADOOK

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel, su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. 

MI OPI: Curiosamente, esta es una peli de terror bonita, de factura impecable y puesta en escena que derrocha mimo y artesanía, y en la que se suprimen los habituales y alienantes derroches digitales. Jennifer Kent consigue una brillante ópera prima, de cuyo guión también es autora, destacando por su habilidad para dirigir a los actores. Los dos protas son impresionantes, tanto la madre como su repelente retoño, que resulta ser un actor prodigio. Y finalmente se agradece que, por una vez, no se trate al espectador como a un idiota y que, a cambio, se nos dejen claves y pistas por el camino para que vayamos recomponiendo la historia conforme se va desarrollando y encajemos las piezas al final.

LECCIONES DE AMOR

Comedia dramática sobre dos profesores: él de inglés y ella de arte, que sostienen dos puntos de vista diametralmente opuestos; se enfrentan en una especie de incruenta batalla para dirimir si son más importantes las palabras o las imágenes.

MI OPI: 'Lecciones de Amor'  es un drama romántico con un guión debil, lleno de diálogos poco naturales y poco creíbles, que sólo merece la pena verse por la  pareja protagonista. Cuando Clive Owen y Juliette Binoche están juntos en pantalla existe una química especial y consigues que te olvides momentaneamente de las carencias del film. Juliette Binoche interpreta a la profesora de arte, renqueante por sus reumatismos, que busca volver a pintar algo importante mientras da clases, y Clive Owen al profesor de literatura extravagante y alcohólico, que roba un buen poema a su propio hijo para volver a obtener el reconocimiento de alumnos y profesores y disipar la amenaza de despido que pesa sobre él. Ellos hacen casi verosímil una historia que si la analizas fríamente no se sostiene.

ALBATROSS

Emelia, una adolescente que aspira a ser escritora, mantiene una estrecha relación con los Fischer, una familia disfuncional. Es una chica vulnerable que se protege gracias a su ingenio y astucia. Jonathan Fischer, casado y padre de dos hijos, se siente atraído por ella; ambos comparten una gran pasión por la literatura. Sin embargo, la particular relación entre Emelia y Beth, la hija de Jonathan, complica seriamente la situación. 

MI OPI: Una película recomendable y llena de buenas intenciones y cierta mala baba que no le viene nada mal al conjunto final. Es una comedia muy british, con personajes bien delimitados: Un cuarentón en crisis se enamora/en-lo-que-sea de una jovencita que además es la mejor amiga de su hija. Julia Ormond está muy bien en un personaje sumamente antipático. Jessica Brown-Findlay, por su parte, se come la pantalla cada vez que aparece y con Felicity Jones forma una pareja que contagia las ganas de vivir y de ser libre de los personajes. Es el espíritu de la juventud en todo su esplendor, de cuerpo y de mente, muy presente en la película. En fin, una peli que dejara una sensación bastante dulce y con buen sabor de boca.

5 to 7

Brian es un joven aspirante a novelista que vive en Nueva York; un día conoce a una bella mujer llamada Arielle, la esposa de un diplomático francés. Ellos pronto comienzan una relación extramarital, aparentemente un acuerdo común bastante sencillo. Todo empieza a complicarse cuando los padres de Brian no llegan a entender la inusual relación de su hijo. Pero el amor de estos dos amantes les muestra otra manera de ver y vivir el amor. 

MI OPI:  La trama aparentemente es sencilla y llena de clichés, la típica pareja que se enamora de la nada pero algo les impide estar juntos y al final uno de ellos termina enamorado y eso complica la situación. Ya saben el cliché de cada día en la películas de amor PERO 5 to 7 aprovecha todo eso y lo pone en una trama fuera de lo común. Es esa trama confusa, rara, extraña y llena de reglas la que hacen te enamores de esta hermosa película. 

BIENVENIDOS AL NORTE

Phillippe Abrams  es un funcionario de Correos al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito en la frontera con Bélgica. Aunque, cuando llega allí, se encuentra con un lugar idílico y gentes encantadoras, a su mujer le asegura que vive en un auténtico infierno. Obtuvo un enorme éxito de taquilla en Francia y fue la cinta francesa más taquillera de Bélgica. 

MI OPI:  El problema que puede presentar esta película es su carácter eminentemente local, que juega constantemente con referencias al estilo de vida de la gente del norte de Francia y en concreto a su lenguaje, con lo cual es muy recomendable verla si es posible en versión original para intentar no perder ninguno de los matices en los que se apoyan algunos de sus mejores gags y disfrutar plenamente de la divertida actuación de Kad Merad y Dany Boon, su pareja protagonista, símbolo de la amistad y el buen rollo que preside todo el film y cuya mejor muestra es la serie de tomas falsas que acompañan los títulos de credito finales del film. Recomendable.

BLUE JAY

Jim y Amanda se encuentran por casualidad en su pueblo natal de Crestline en California después de veinte años sin verse. Él está allí porque su madre ha fallecido y tiene que poner su casa a la venta; ella está visitando a su hermana porque está embarazada. Los dos tienen muchas cosas que contar así que deciden ir a una cafetería para ponerse al día. A pesar de haber seguido caminos distintos, vuelven a conectar como si nada hubiera cambiado. Cuando llegan a la que fue la casa de Jim, la ex pareja se ve transportada al pasado y a los increíbles momentos que vivieron juntos.

MI OPI: El filme tiene una excelente estética, filmada a blanco y negro, con un ritmo lento y acorde a la historia, muy característico del cine indie de los últimos años. Nostalgia de los años de juventud con las vidas ya hechas. Pero la conciencia de los errores no mengua. Todo podría haber sido distinto. Interesantíisima reflexión acerca de cosas que...no dan igual. Lo mejor y más destacable para mí es la química que destilan los dos actores.

SORG OG GLAEDE

El cineasta Johannes y su mujer, la profesora de escuela Signe, viven la mayor pena y trance que uno pueda imaginar. Igualmente, en toda su desesperación, tienen que intentar encontrar el amor mutuo y maduro para asi poder continuar con su vida después de la muerte.

MI OPI:Johannes es un director de cine introvertido. Signe es una maestra de carácter muy variable. Ambos parecen formar la familia perfecta al lado de Maria, su bebé precioso y rubicundo. Pero una noche al volver Johannes al hogar recibe la espeluznante noticias de que su esposa ha matado a su hija.  Johannes deberá hacer frente a un futuro incierto y recordar un pasado tortuoso, protagonizado por los celos y desórdenes psiquiátricos de Signe que explica porque se ha podido dar ese acto tan inhumano por parte de una madre hacia su bebé. (Se inspira en un episodio de la vida del propio director: al igual que en el film, su esposa en la vida real es profesora). Empieza sin rodeos contándonos el detonante que dará pie a toda la trama y sin lugar a dudas es la parte que más me gustó, después de ahí para mi gusto la peli cae en picado. En conjunto esta es una película que convence más por lo que deja intuir que por lo que muestra,  resultando a mi entender bastante fría y carente de sentimientos. Ni me emocionó, ni sentí, ni comprendí a estos personajes, en definitva se puede decir que no me llegaron.

DOS TONTOS TODAVÍA MÁS TONTOS

Han pasado ya veinte años desde que Harry y Lloyd se conocieran y formaran el divertido dúo que nos hizo reír con sus disparatadas ocurrencias, pero ninguno de los dos parece haber madurado. Harry tiene una hija a la que apenas conoce, y necesitando un trasplante de riñón, intenta localizarla para pedirle que le done uno de los suyos.

MI OPI:  Me divertí tanto con la primera en mi infancia que me sedujo ir a ver el reencuentro. Esta es una versión con recursos menos elaborados que la primera, y un Jim Carrey con un papel mucho más limitado, insuficiente para explotar la expresión corporal y facial en la que es soberbio. El guión está menos trabajado (mucho menos) que la primera de la saga. El doblaje de Carrey tampoco ayuda para mi gusto. Tiene no obstante 3 o 4 momentos que te sacarán alguna carcajada que hará que merezca la pena. 

LA PUNTA DEL ICEBERG

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por el suicidio de tres de sus empleados. Sofía Cuevas (Maribel Verdú), alto cargo de la compañía, es la encargada de realizar un informe interno para esclarecer los hechos. A traves de sus entrevistas con los empleados irá descubriendo abusos de poder, mentiras y la existencia de un ambiente laboral enfermizo.

MI OPI: Lo mejor de la película es su estética, muy logrado el ambiente aséptico que hoy en día reina en las multinacionales, donde todo en apariencia es perfecto, y los empleados deben estar acordes a eso vistiendo de punta en blanco. Con un buen reparto, sólo reluce como suele ser habitual en las películas donde participa, Maribel Verdú, la única que salva del suspenso a una película que sin ella en el reparto, no interesaría nadie y que gracias a ella, por lo menos podemos ver una decente actuación.

BACKTRACK

La vida del psicólogo Peter Bower cambia bruscamente cuando una serie de hechos inexplicables comienzan a alterar su entorno. Aunque, al principio, todo le parece inverosímil, pronto empieza a sospechar que algo sobrenatural se está apoderando de su vida. Antes de que sea demasiado tarde, decide investigar a fondo su pasado, lo que lo lleva al descubrimiento de un terrible secreto. 

MI OPI: La cinta destaca por su alarmante falta de personalidad. Nos encontramos ante un personaje desbordado por un trágico suceso. A partir de aquí, una sucesión de apariciones fantasmagóricas que nos conducirán a un desenlace tan previsible como ridículo. Adrien Brody y su sempiterna cara de perro apaleado tampoco convence.

ANACLETO: AGENTE SECRETO

Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. Además descubre que su padre tiene una doble identidad. No es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y, de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia. 

MI OPI: Divertida, alocada a ratos y con sus tintes de acción. No es una historieta típica de Anacleto, de esas que muchos hemos leído en revistas y tebeos. Pero sí contiene mucho humor, lógicamente adaptado a nuestros tiempos. Imanol Arias desempeña muy bien su papel, se nota que es un actor veterano y no le tiembla el pulso en ningún momento. Ni en situaciones de acción ni humorísticas. Pero mención especial merece Quim, que refleja la evolución de un personaje cobarde y sin espíritu de superación que se ve forzado a cambiar. 

Y DE REPENTE TÚ

Desde pequeña, Amy ha oído a su padre decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista vive de acuerdo con las creencias de su padre, disfrutando de una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners, Amy se replantea sus creencias y su estilo de vida.

MI OPI:  Película no recomendada, por engañosa: va de descarada, pero las pocas frases irreverentes no enmascaran que es una tonta comedia romántica de manual, con gran gesto "romantiñoño" al final. Ni siquiera es original, ya que cambiar los roles y que el personaje díscolo y promiscuo sea la chica, no es nuevo. A lo sumo es una "peli" para pasar el rato, o ni eso. Hay títulos mejores que sí sacarán carcajadas.

VICTORIA

Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.

MI OPI: Sin cortes, en tiempo presente y con atmósferas inquietantes, Victoria nos lleva de viaje por un Berlín de borrachera, y la resaca se mantiene durante sus casi 140 minutos de cine moderno. De los interiores de una discoteca a la azotea de un edificio, el film recorre los bajos fondos urbanos y humanos. La protagonista (notable Laia Costa) lleva el éxito en su nombre, pero su periplo es más que accidentado. Desde la butaca, el espectador empatiza con la inocente Victoria y desea que salga sana y salva de tanto ajetreo. La inserción de momentos musicales que dejan en silencio-suspenso una historia donde prima el nervio aporta pequeños momentos de distensión dramática a esta montaña rusa de infortunios. También esconde una crítica social a la Alemania del clasismo, la delincuencia, los minijobs y la adicción a las drogas. Recomendable.

10 CLOVERFIELD LANE

Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

MI OPI: Es una película que te va envolviendo poco a poco, te va atrapando con su tensión, una ambientación extraordinaria que juega mucho con el desconcierto. El espectador no sabe por dónde va a salir y eso, visto lo visto, es algo muy difícil hoy en día. Las actuaciones ayudan a ello, tanto Mary Elizabeth Winstead como John Goodman están muy bien. La banda sonora a cargo de Bear McCreary no hace más que aumentar esa tensión llegado a dejar al espectador con un desasosiego brutal durante todo el metraje, hasta que llega ese final, ese desenlace que desde luego no dejará indiferente a nadie.

LA TEORÍA DEL TODO

Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas.

MI OPI: La primera media hora - tres cuartos es lo mejor de la película (para mi gusto). Te remueve por dentro, contesta la vitalidad y la juventud de un futuro prometedor con el declive provocado por la enfermedad. Todo esto sazonado del ingrediente principal de 'La teoría del todo', el amor. La velocidad frenética y descorazonadora de estos primeros 45 minutos te llevan hasta una situación de relativa tranquilidad. La enfermedad ha vencido y se abren nuevas opciones... digamos que empieza a ser un mal menor. Eddie Redmayne te hará sentir compasión, ternura y tristeza, te conmueve y remueve. Por exigencias de ser un biopic, es decir, ceñirse a la realidad, el guión da algun que otro giro inesperado y a veces no muy bien llevado. Felicity Jones, con su modosidad, sencillez y sin hacer muchos aspavientos firma una interpretacion fantástica. Ella es coraje y fe, el templanza y sabiduría. La película te cuenta lo que hay, sin florituras y sin recreaciones innecesarias. Sin pausa pero sin prisa. Dando importancia al instante exacto y redondeando todo con una banda sonora para el recuerdo.

 

80 EGUNEAN

Axun es una mujer de 70 años que acude al hospital para cuidar al ex-marido de su hija. Su sorpresa será mayúscula al darse cuenta que la mujer que cuida al enfermo de al lado es Maite, su gran amiga de la adolescencia. Pronto serán conscientes de que la química entre ellas sigue intacta. Las dos se divierten y disfrutan del reencuentro hasta que Axun descubre que Maite es lesbiana. Axun tendrá que lidiar con sus sentimientos enfrentados: ¿A quién escuchar? ¿Al corazón o a la razón? 

MI OPI:  Preciosa y muy original película en la que se contraponen dos realidades en apariencia contrarias: la vejez y la homosexualidad. Es de agradecer que se filmen películas ajenas a la vorágine de sexo, dinero, belleza impostada y juventud que podemos encontrar en los abundantes block busters de nuestras carteleras. Se hace necesario ver películas así, no sólo porque supongan un ejercicio de valentía y arrojo, sino porque 80 Egunean refleja el modo de pensar de nuestros mayores. "80 egunean" trata con valentía la relación homosexual pero de una forma contenida, llena de gestos, de miradas, de sutileza, de delicadeza...pausada, nunca aburrida ni cayendo en sensiblerías baratas ni en dramatismos gratuitos. Real, cercana, veraz...La película está llena de pinceladas cotidianas que nos acercan a los personajes. 

HORNS

Merrin Williams ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio, Ignatius 'Ig' Perrish, es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza.

MI OPI: Horns empieza con fuerza, con mucha fuerza. El protagonista, Ig Perrish, interpretado por Daniel Radcliffe, es un personaje atormentado por el asesinato de su novia, del que se convierte en el principal sospechoso. Después de tan nefasto acontecimiento, empieza a sufrir una transformación. ¿Por qué? No lo sabemos, pero en este punto de la película lo cierto es que no importa, y aceptamos el juego. A Radcliffe no solo le salen cuernos, sino que empieza a crear efectos extraños en la gente de su alrededor, que parecen dar rienda suelta a sus deseos más oscuros, lo que crea unas situaciones cómicas muy divertidas y acertadas en mi opinión. Sin embargo, el desarrollo de la trama no está bien logrado ni mucho menos bien resuelto. A la vez que se profundiza en el argumento, vemos cómo el tono de comedia va dando paso a la severidad y la tragedia, y a partir de aquí la película empieza a perder fuelle. Me ha parecido absurda, divertida, a ratos interesante, otros entretenida, pero siempre he tenido la sensación de que era tan retorcida como los cuernos que le salen su protagonista.

UN DOCTOR EN LA CAMPIÑA

Jean-Pierre es un abnegado médico de una zona rural de Francia que dedica su vida a atender a sus pacientes, del día a la noche, los siete días de la semana. Les cura, les atiende y les hace compañía. Pero un día Jean-Pierre cae enfermo, así que llega Nathalie, una joven médico del hospital de la ciudad, para asistirle y de paso hacer su trabajo. La pregunta es si Nathalie aceptará esta nueva vida, y cómo llevará tener que reemplazar a una persona que se consideraba irreemplazable. 

MI OPI:  La historia en sí, es correcta, pero no aporta nada más que una narración entretenida. La película no termina de calar, no consigue dejar huella en tus recuerdos. No consigo explicarme ni la buena acogida de la crítica, ni el éxito de público en Francia.

LA QUINTA OLA

Tras una planificada invasión extraterrestre de la Tierra en 4 oleadas que ha acabado casi con toda la humanidad, la joven Cassie Sullivan intenta encontrar a su hermano pequeño mientras trata de sobrevivir junto a otros supervivientes. 

MI OPI: No hay por donde cogerla. Prometedor comienzo, 5 minutos, a partir de ahí cae en espiral al punto de quedarte dormido. Narrativa floja, personajes inexistentes y actores que al parecer deben suplir con juventud sus pocas tablas y la falta de pericia del director. Todo ello enmarcado en un guion sin pies ni cabeza. Es lenta, no interesa, no conmueve, no tiene nada electrizante o emocionante en su trama.

EXTINCTION

Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven tranquilamente en Harmony, un lugar cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren.  

MI OPI: Como película de superviviencia zombie en tiempos post-apocalípticos fracasa porque no provoca ninguna tensión. Pero ninguna. Si acaso el prólogo se salva, casi sin música, sin que el espectador sepa muy bien qué está ocurriendo hasta que se desata el terror. Los puntos que se lleva la película pertenecen exclusivamente a ese prólogo y a la acertada fotografía "invernal" de la película, obra de Josu Inchaustegui. Pero el resto de las apariciones de los zombies son, aparte de escasas (muy escasas, créanme...), nada tensas, no dan miedo ninguno y se ahogan en esa suerte de caldo espeso que es el terrible drama familiar que es en realidad la película. Un drama que, se supone, tiene que emocionar a los espectadores y añadir matices a los plúmbeos personajes, pero en realidad es un culebrón de sobremesa.

PRIDE

En el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.

MI OPI:  La película retrata un drama social, pero siempre en un tono simpático y optimista, tan del cine social británico, y que tanto me gusta. Y es que esta fórmula es extremadamente difícil,ya que es mucho más simple hacer llorar que reír, y si encima el transfondo es una dura realidad social, no muy lejana, pues más todavía. La película relata los acontecimientos a ritmo de comedia, en donde no faltan los momentos entrañables, destacando por otro lado la actuaciones de Dominic West.

LO MEJOR DE MÍ

Dawson y Amanda, dos antiguos novios del instituto que tuvieron que separarse por presión del padre de ella, se reencuentran tras 20 años, cuando ambos vuelven a visitar su pueblo natal... Nueva adaptación al cine de una novela de Nicholas Sparks, también autor de "El diario de Noa", con la que "The Best of Me" guarda muchas semejanzas en el argumento. 

MI OPI:  Ambientada en dos periodos diferentes para los protagonistas, la época adolescente y la época de adultos, la diferencia física y poco creíble de los personajes junto con los cambios repentinos de la situación, hace en ocasiones perderse al espectador y preguntarse qué es lo que estará realmente ocurriendo. Como aspecto positivo la cuidada ambientación y fotografía, aunque en definitiva, “Lo mejor de mí” no consigue llegar al espectador, esperando durante todo la película que suceda algo, algo que sorprenda, porque el amor debe sorprender y si no lo hace, no merece ser plasmado en la pantalla. Una romántica pero sin nada reseñable historia de amor, que comienza sin “mas” y acaba sin “menos”.

MA MA

Tras serle diagnosticado un cáncer de mama, Magda, una mestra en paro, reacciona sacando a la superficie toda su energía vital. Gracias a su valentía y optimismo, tanto ella como los suyos vivirán insospechadas escenas de humor y delicada felicidad. 

MI OPI:  Si tengo que describir esta película con una palabra diría: Forzada...Forzada la historia, las situaciones, el optimismo de la prota, el lado lírico del médico, el blancor aséptico de la fotografía, forzada la relación inverosimil con el doctor, forzados los momentos filosóficos, las desgracias de Tosar, forzado el personaje de la niña Natasha (hasta el nombre me parece forzado) todo, absolutamente todo me resulta forzado y no me lo he creído en ningún momento, por eso no me ha emocionado esta historia que se supone que debe emocionar por el tema que trata. Le falta alma...

HOLLY HELL

Una mirada a los entresijos de una secta en West Hollywood, formada por un profesor carismático en la década de 1980. El documental repasa dos décadas de vigencia de la secta californiana, que finalmente se desmoronó cuando salieron a la luz unas impactantes revelaciones sobre el líder del grupo, denuncias que se descubren gracias a uno de sus miembros.

MI OPI: Will Allen debuta con este documental grabado a lo largo de veinte años. Recién graduado, el cineasta se unió a una comunidad en Los Ángeles que estaba liderada por Michel, un gurú que se presentaba a sí mismo como un dios. El grupo se dedicaba a hacer yoga, irse de retiro, bendecirse y darse abrazos, entre otras actividades. Pero sobre todo se sentaban para escuchar y obedecer al carismático Michel, también conocido como El Profesor. Veinte años después la comunidad se rompe tras unas impactantes revelaciones que descubrimos a través de imágenes de archivo y declaraciones de las personas que se vieron envueltas en las actividades del grupo. El director afirma que no grabó nada con la intención de hacer una película, sino que "era una manera de darle sentido a lo que sucedía". También ha explicado que, aunque "fue muy confuso cuando terminó", nunca buscó venganza con la realización del documental, pues solo quería contar su historia y la de su grupo de amigos. Interesante.

SUFRAGISTAS

El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud, una mujer que reivindicó denodadamente la dignidad de las mujeres. 

MI OPI: Una películanecesaria, aunque quizá le faltó más crudeza (la lucha sufragista estuvo por desgracia sembrada de muerte, torturas y sufrimiento) y sirve como referencia, aunque pequeña, de la lucha feminista. Reduce tanto o a tan poco el movimiento que no resulta creíble. Bien interpretada por sus protagonistas y con un buen ritmo. Como protagonistas Carey Mulligan está rutilante en un magnífico papel que se recuerda, Helena Bonham Carter está convincente y firme en su labor y Meryl Streep está brillante en un breve y concluyente discurso.