X

Holly Rowe se jubila dejando atrás su vida de callgirl y está pasando su última noche de trabajo. Shay Ryan es una joven fugitiva, desesperada y sola. Se dispone a pasar su primera noche como prostituta de la calle. El destino hará que acaben juntas en un trabajo que se termina torciendo y se verán atrapadas en una montaña rusa fuera de control en la oscura zona del sexo en venta. X en un thriller para adultos sobre el amor, las oportunidades, la huida y la más vieja profesión del mundo experimentada por dos mujeres en una noche que cambiará el resto de sus vidas.

MI OPI: Interesante, cruda, salvaje, entretenida...la recomiendo.

NINOTCHKA

Los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina 'Ninotchka' Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas. MI OPI: En esta película, que, a mi juicio, no deja de ser un claro alegato en favor del capitalismo, con una historia muy sencilla y bastante superficial. En ella, se critica duramente a la monarquía (de forma indirecta) y al comunismo de la URSS de una forma directísima y poco sugerida.En cuanto a la historia en sí, no aporta nada nuevo que no se hubiera hecho antes, una historia de amor como telón de fondo y un final feliz. Destacar los buenos diálogos del restaurante incial, cuando Ninotchka y Leon se están conociendo. Decir que el personaje de Ninotchka evoluciona terriblemente rápido y pasa en 5 minutos de ser una ferviente socialista a ser una enamorada de París y el capitalismo. También a mi juicio el mensaje de valores que se pretende dar o expresar es bastante conservador, donde se le da mayor importancia a las cosas materiales que a las espirituales.

HABEMUS PAPAM

Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la "fumata bianca" que indica que "habemus papam". Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

MI OPI:Habemus Papam se divide en dos partes: La primera hora (o tal vez un poco menos) donde una sutil ironía acompaña la mas o menos creíble elección del nuevo Papa. Es durante este período, a través una mezcla de drama con humor negro en cuentagotas, que la película se muestra algo oscura y respetuosa. Y es, tal vez, lo mejor del film. La segunda parte es más grotesca, y se inicia cuando el psicólogo contratado para resolver el problema y los miedos del Papa, toma las riendas del Vaticano. En este período se pierden ciertas sutilezas, la formalidad inicial, y ese hilo semirealista con el que arranca el film. Ahora el humor es menos cuidado, mucho más surrealista. Para mi gusto, es en este período donde la película baja un poco el nivel, aún logrando risas (no tan contínuas) pero sin tanta efectividad. El producto final, como un todo, es satisfactorio...con el típico humor italiano plasmado en cada fotograma. Un muy buen trabajo actoral de Michel Piccoli como este Papa que no quiere saber nada con esta misión divina que se le confiere.

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que disfruta atormentándola.

MI OPI: Celos, locura, secuestro, tortura, humillación, castigo. Esto es todo lo que podemos ver en Que fue de Baby Jane. La película se rodea de un ambiente claustrofóbico, tétrico que sirve cómo telón de fondo para mostrar la decadencia de dos seres humanos. Dos personas arrastradas desde su infancia por el odio mutuo, un odio que son incapaces de aceptar y que cuando el éxito acaba les explota en la cara y las convierte en dos muñecos esperpénticos. Pocas veces la locura ha sido tan elocuente en un rostro estragado como el de Bette Davis en este terrorífico drama que sortea cualquier convención de género y ofrece, entre otras bondades, un desarrollo completamente atípico, unos personajes turbios, que rehúyen la simpatía del espectador, dos interpretaciones fuera de serie y un final tan inesperado como perturbador. Acojonante la fotografía feísta que ofrece brutales contrastes entre la luz y las sombras y no muestra piedad para la decadencia física de ambas actrices e igualmente asombrosos los recitales dementes de la Davis en un registro de mala pécora que casi casi supera a ese magistral zorrón de "La loba".

DON'T BE AFRAID OF THE DARK

Remake de la producción televisiva homónima estrenada en 1973. Don’t Be Afraid of the Dark nos cuenta la historia de una chica que es enviada a vivir con su padre y su nueva novia. Una vez en la casa, descubrirá que debajo de la escalera viven unas extrañas y siniestras criaturas.

MI OPI: Arranca con una escena bastante tenebrosa y chocante, pero luego de eso, cae en picada tratando de conmemorar a las películas de terror de los 70', fracasando en el intento por abusar de la tecnología de hoy en día. El diseño de los monstruos se siente demasiado irreal, y para colmo se los muestra un millón de veces, hasta el punto de que uno se acostumbra y deja de sentir miedo (e incluso gracia). Creo que con mostrar menos, hubiesen asustado más. El reparto no está mal (excepto Holmes, que realmente parecía fuera de lugar con semejante pasividad), pero ninguno transmite algo que te haga sentir pena por ellos. El guión -uno de los puntos más bajos- es irrisorio, hay escenas muy trilladas, exceso de expliaciones y situaciones que uno no termina de entender si son para generar tensión o risas.

CALLE MAYOR

Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer de 35 años, se siente fracasada por no haber contraído matrimonio. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando pesadas bromas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y le va a proponer matrimonio. MI OPI: Puede que su guión hoy resulte simplón, pero es que más que una historia de hechos, es una historia de sentimientos. Y lo que sí que logra (yo creo que sin duda) es transmitir la pena, la desolación, el vacío, la angustia y el aburrimiento de una ciudad pequeña de la época. Yo veo a Betsy Blair y veo la melancolía y ese sentimiento de soledad que todos hemos vivido alguna vez. Su mirada ya vale la película. Y encima en blanco y negro, lo que da un tono aún más gris a esos sentimientos.

COMO PERDER A UN CHICO EN 10 DÍAS

Andie Anderson escribe la columna "How To" en la revista Composure. Debe terminar un reportaje muy poco usual y tiene muy poco tiempo para conseguirlo. Se trata de escribir, basándose en experiencias de primera mano, sobre todas esas cosas que hacen las mujeres para alejar a los hombres de su lado sin querer y debe tenerlo listo en diez días. Su misión es encontrar a un chico, hacer que se enamore de ella y luego provocar todos los errores típicos que pueden suceder cuando se tiene una cita, para que el chico pase de ella. La pena es que el sujeto que elige como blanco es el cotizado soltero Benjamin Barry, que precisamente acaba de apostar con el director de la agencia de publicidad en donde trabaja que es capaz de hacer que una mujer se enamore de él en diez días.

MI OPI: La película contiene una serie de elementos que no pueden fallar a la hora de elaborar una tarta jugosa para la taquilla, en busca del espectador medio que no tenga un paladar demasiado exigente, y que busque simplemente hora y media de sano entretenimiento: no descubre, ni lo pretende, nada nuevo, se basta y se sobra con los elementos comunes, parejita guapa y simpática, guerra de sexos, situaciones más o menos afortunadas propias del género y cierto recurso a la lágrima fácil, pero una sensiblería controlada.La Hudson está bastante graciosa en su papel de novia tocapelotas y aprovecha su disparatado papel para demostrar que en la comedia también se pueden ofrecer buenas actuaciones aunque haya que hacer el payaso para hacer reir. Es ella la que nos brinda lo más divertido de la película cuando se pone a dar por saquillo. Un abuena comedia, que no se aleja de los convencionalismos del género, pero aún así, es muy amena y se te pasa volando mientras te echas unas risas.

UN CADAVER A LOS POSTRES

El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y Sam Diamond, residente en San Francisco. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego, Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato y el que sea capaz de resolverlo se llevará un millón de dólares.

MI OPI: Esta es una ingeniosa parodia de las novelas de detectives, en las que la aclaración del caso viene por senderos tortuosos y casi incomprensibles, de tan pillados por los pelos), es ésta una de las películas que más veces me han hecho reír, y además con todas las ganas. Los personajes paródicos son del todo geniales, pero en concreto yo me quedo con los interpretados por Alec Guinness (el mayordomo más surrealista de la historia del cine), Peter Falk y Peter Sellers (los diálogos de ambos no tiene en absoluto despedicio). Muy entretenida y con un humor de diez sobre diez, se la recomiendo con fervor a todo aquel que quiera divertirse un rato que, por desgracia, se hace muy corto.

MELANCOLÍA

Justine y Michael celebran su boda en una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado . Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la tierra...

MI OPI: La acción sucede toda en un castillo y sus alrededores, no hay ni rastro de 'civilización' corriente. Se divide en 2 partes, la primera llamada Justin, por el personaje de Kirsten Dunst, vemos su boda y vamos conociendo, poco a poco su excéntrico carácter. La segunda parte llamada Claire, por el personaje de Charlotte Gainsbourg, ella muestra sus debilidades mientras Justine se vuelve cada vez más apática y cínicaEs una película difícil, en ocasiones tediosa (sobre todo en su primer tercio), pero no por ello menos hipnótica y avasalladora. Me inquieta mucho la propuesta de von Trier, y sus conclusiones todavía más. El fin del mundo es una excusa para mostrar la mezquindad del ser humano.

NAUFRAGOS

Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes.

MI OPI: Es un planteamiento original para la época y aunque nada tenga que ver con La ventana indiscreta, lo cierto es que Hitchcock es un maestro creando tensión y suspense en lugares fijos. Y encima Náufragos carece de banda sonora; tan sólo el camarero negro irá tocando la flauta en breves escenas. Película intensa, trágica, conmovedora y frívola en alguno de sus pasajes. Fotografía inmensa como el mar que azotará a nuestros amigos en su viaje hacia una supuesta salvación. Y hasta llegar allí, pasarán por nuestras retinas: besos, ejecuciones, rescates, amputaciones, sed, tormentas, póker, traición, etc. etc...Para contar la historia Hitchcock no necesita alardes, con una barca y unos cuantos actores ya es suficiente. Y a continuación, nos guía por un tortuoso recorrido de miedos, desconfianza, traiciones, hambre, odio, amor; terrenos en los que la monotonía y el aburrimiento se esquivan a la perfección, a favor de una trama en la que el ritmo no decae en ningún momento. Recomendable.

ZINDAGI NA MILEGI DOBARA

Kabir está a punto de casarse y antes de ese día decide hacer un viaje con sus dos mejores amigos, Arjun e Imran. El viaje consiste en una ruta por España practicando deportes de riesgo, uno escogido por cada miembro del trío. Una road movie en toda regla que les llevará de Barcelona a la costa de Tarragona (donde practicarán buceo), a Buñol y su Tomatina, a Sevilla (caída libre en paracaídas) y finalmente a Pamplona, donde correrán delante de los toros.

MI OPI: Entretenida y simpática para pasar el rato, para no tomar muy en serio y ver topicazos de España con mirada made in India. Los protas son simpáticos, la música es buena, no hay exceso de bailes, es luminosa y me hizo pasar un buen rato...

MEDIANOCHE EN PARIS

Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... MI OPI: Es doloroso decir que el plateamiento de esta película es una gran idea pero con un desarrollo poco afortunado probablemente porque Allen se va haciendo mayor. Para los que amamos su cine, seguiremos viendo los destellos y los guiños al pasado (que fue mejor) como muy bien indica la película. Lo que antaño fuera ritmo y vivo ingenio es ahora cliché. Es cierto que hay momentos divertidos pero el conjunto es un refrito de su obra. Una vez más el decorado, ahora París, es carica-turístico... de postal con besos. Cuando se abre el telón se antoja la sospecha de la falsedad y cuando se cierra es tristemente evidenciada. La ciudad no se funde con los personajes ni con la trama como en Manhattan sino que parecen estar en otra dimensión. También es cierto que últimamente he sentido un distanciamiento con el cine de Woody ya que cada vez me cuesta más identificarme con sus personajes, incluso con su alter ego, aunque puedo entender su desazón me siento un tanto lejano con ese snobismo intelectual y menos en los tiempos que corren. Aún así tiene momentos de interés y reflexión y algún diálogo ingenioso pero no ha conseguido sacarle partido a la deliciosa historia que tenía entre manos. Ese cuento ya nos lo contó en la "Rosa Purpura del Cairo" de un modo más inspirado y/o "libre".

DREI

Drama centrado en la historia de una pareja de alrededor de los cuarenta que, de forma separada, cada uno de sus integrantes se enamoran del mismo hombre.

MI OPI: Este es un film, lleno de humor, de diálogos interesantes, de actuaciones buenas y con la osada dirección de Tom Tykwer... un cóctel para entretenerse un rato...

LA VITA FACILE

Luca es un médico idealista y sensible que saca adelante, a pesar de las enormes dificultades, un pequeño hospital humanitario en África. Allí cuenta con la ayuda de Mario, un exitoso cirujano romano que se ha hecho rico en las clínicas privadas. A ambos se les une la mujer de Mario, Ginevra, quien da a conocer el motivo de la fuga del marido de Italia: una investigación judicial por corrupción en la sanidad, en la que está involucrado.

MI OPI: Correcta película italiana sobre la cooperación de médicos italianos en África. Filmada con buen gusto y maneras, adolece de un guión un tanto flojillo que compensa con los paisajes africanos y su intención de compromiso. El argumento, aunque mezcla una trama financiera poco explicada, es bastante normalito. Se afana por mostrar África, con sus grandezas (fantásticos paisajes naturales) y sus miserias (pobreza extrema), algo que sí hace muy bien. Tiene una primera parte mejor, con una buena presentación de personajes y equilibrado ritmo, que se ralentiza en la segunda mitad, donde se echa en falta una mayor agilidad narrativa al intercalar varios asuntos (financieros y amorosos). Los actores están bastante bien, especialmente los dos chicos...

EL JOVENCITO FRANKESTEIN

Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein, comienza a crear su propio monstruo.

MI OPI: Divertidísima comedia a cargo de uno de los más curiosos directores de Hollywood que en su día dedicó todos sus proyectos cinematográficos a parodiar todos los genéros escogiendo en cada caso un personaje típico del mismo. Sin embargo, esta película resulta la obra maestra de toda su filmografía al elaborar un gran guión con su amigo Gene Wilder, a quien también dejó la labor de principal actor. Éste junto con el entrañable Marty Feldman (en el mítico papel de Igor) resultan las bases en las que se sostiene esta graciosísima comedia. Realmente resulta la mejor parodia hecha hasta la fecha y todo en el film resulta de una u otra manera cómico, por lo que el espectador puede jugar a descubrir todas las cosas cómicas que aparecen en cada plano del largometraje.

NO LO LLAMES AMOR LLÁMALO X

Tras casi 20 años de sequía creativa, el director de cine porno Pepe Fons decide que le debe a su público una última película. Aunque su público, la verdad, es que no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: El Alzamiento Nacional. Pepe tiene un sueño; revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no se imagina ni siquiera remotamente es que en ese ambiente, que es la antítesis del romanticismo, vivirá las tres historias de amor más hermosas que pueda recordar... Ópera prima de Oriol Capel, guionista de conocidas series como "7 vidas" y "Aida", y de las comedias "¡Que se mueran los feos!" y "Fuera de carta".

MI OPI:Es sorprendente que haya llegado a rodarse, e incluso a estrenarse, un proyecto como este, en el que resulta evidente que los responsables han perdido los papeles desde el principio. Unos diálogos topiquísimos, inverosímiles; unas escenas mal trabadas, como sin sentido del ritmo. Una historia mal hilada, como si hubieran montado mal las escenas y se hubieran dejado otras en la sala de montaje. Nada se salva en esta infumable película.

EL ÁRBOL DE LA VIDA

Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre, que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre, que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes. MI OPI: Pero bueno...seamos serios. La película (por llamarlo así) no tiene ni pies ni cabeza. No es más que una sucesión de escenas inconexas, de planos rebuscados, de diálogos artificiales (los pocos que hay). El hilo conductor de la trama brilla por su ausencia, porque ni hay trama ni hay hilo conductor. Pretende plantear cuestiones trascendentales y místicas y lo único que consigue es caer en el ridículo del exceso de pretenciosidad. La fotografía es impresionante, le doy un 10, pero lo mire por donde lo mire esto no es cine. El cine, ante todo, tiene guión y el guión cuenta una historia y esa historia parte de un sujeto y llega a un objeto y de ahí en adelante te saltas todas las reglas que te de la gana y haces algo nuevo que no se ha visto jamás y que va a ser la bomba, pero mínimo tiene que haber sujeto y objeto. Aquí no hay historia. Si a los fans de Malick les encanta, me parece genial, cada uno carga con lo suyo, pero hay que reconocer al menos que El árbol de la vida no puede ser buen cine porque no es cine, en todo caso sería videoarte. Resumiendo, un adjetivo que bien podría describir la película es: ABURRIDO. Y nada más. Habrá quién se sienta algo engañado al pagar la entrada y esperarse algo que nunca llega, y habrá a quién le guste porque fuma en pipa, lleva monóculo y lee el mito de la caverna.

QUEEN TO PLAY

En una pequeña villa de Córcega, Hélène lleva una vida tranquila pero contenta. Recién cumplidos los cuarenta, está felizmente casada, tiene una hija adolescente y trabaja como camarera en un hotel. Un día la mujer observa a una pareja jugando al ajedrez y se queda fascinada con el juego. Con la ayuda de Monsieur Kröger, un extraño hombre maduro, Hélène no sólo aprenderá pronto las reglas, sino que se convertirá en una talentosa jugadora. Pero este nuevo despertar "intelectual", que la insufla a Hélène una nueva vida, no tendrá pocas consecuencias en su relación con su familia y amigos...

MI OPI: Es una peli interesante, llena de matices, habla de una mujer qu lleva una vida sencilla y rutinaria y de pronto su vida se llena a través del ajedrez y de todo lo que este juego le lleva a su vida. La protagonista, hermosa y creible en su personaje, Kevin Cline en otro registro y con un aspecto e idioma diferente al que acostumbro a verlo también da credibilidad a su personaje.

A DERIVA

Drama ambientado en la década de los 80, centrado en una chica de catorce años que adora a su padre, un escritor de éxito francés afincado en Buzios, cerca de Río de Janeiro. La joven, feliz de ser parte de una familia aparentemente perfecta, deberá afrontar la vida de otra manera cuando descubre las infidelidades de su padre, al tiempo que la joven atraviesa su propio despertar sexual. MI OPI: Lenta, redundante, poética, realista, melancólica. Lo mejor la bella y joven protagonista...

WHEN LOVE IS NOT ENOUGH

Narra la larga pero turbulenta relación entre Lois Wilson y Bill Wilson, co-fundadores de organizaciones de ayuda como alcohólicos anónimos.

MI OPI: El filme nos cuenta la historia de Lois Wilson y su batalla para que su esposo dejara de beber alchohol, danda como resultado la creación del grupo alchólicos anónimos, a pesar de que el material era interesante el filme en ningún momento logra conectar con el espectador y nunca te introduces en la historia, todo lo que sucede no te provoca ninguna sensación y hay varios momentos en los que la trama se hace lenta y repetitiva. A pesar de eso, reconozco que el filme tiene un puñado de buenos momentos y conmovedores, escenas que impedían que quitará el filme, creo que el principio es lento, quizás al final si logre conectarte con la historia, en parte a momentos dramáticos, sinceros y tiernos.

DRENG

Christian, un muchacho de 18 años se acaba de graduar en la escuela secundaria. En su trabajo de verano ha sido seducido por Sanne, una clienta de 36 años. Pronto se introduce en un mundo de sensualidad convertida en una historia de amor intenso para hacer frente a su lado oscuro recién descubierto.

MI OPI: Bastante sosa y mil veces vistas, la pareja no tiene mucha química y no es muy creible. Totalmente prescindible.

AGUA PARA ELEFANTES

En la época de la Gran Depresión, un joven estudiante de veterinaria se ve obligado a dejar sus estudios tras la muerte de sus padres. Empieza entonces a trabajar en el circo de los hermanos Benzini como veterinario. El joven se enamora de Marlena, una amazona que está casada con August, el dueño del circo, un hombre tan carismático como retorcido... Adaptación del aclamado best-seller homónimo de Sara Gruen.

MI OPI: Eso es lo que pasa cuando la elefanta es lo más destacado de la película, junto a un grotesco Christoph Waltz, que se copia a sí mismo en "Malditos Bastardos".La historia en sí no es mala, pero la narración es plana, y la película carece de cualquier emoción, salvo cuando aparece la elefanta, que encandila con sus piruetas y su simpatía. La historia tiene un lento desarrollo, que aburre hasta límites insospechados, con un Robert Pattinson que tiene menos emoción que el mono Amelio, y cuya frialdad le valdrá como vampiro, pero no para este papel. Una apática Reese Witherspoon, sin química ni sensualidad, malogra un papel en el que no encaja (y que creo no estaba hecho para ella), y en el que naufraga estrepitosamente.Así las cosas, no hay complicidad entre los actores, ni sentimiento, ni química, ni nada. Lo único bueno de la película son su cuidada ambientación (que al final se rebela plana e inútil, ante el despropósito de esta sosa historia de amor) y unos actores secundarios que aunque dan la talla, no impiden que el resultado sea fallido. El desarrollo de la película es tan lento y tedioso, que el clímax final es demasiado rápido y carente de emoción, en un final estúpido y cantado, que te deja absolutamente indiferente y con la sensación de que la historia de amor es una farsa. Si a eso le sumas el lamentable epílogo, acabas saliendo mosqueado.

NO TENGAS MIEDO

Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.

MI OPI: Personajes plenamente conseguidos, largas secuencias móviles, un fondo musical tan dulce como clásico y el silencio. El silencio marca la película. El silencio que se convierte en palabras dentro de tu propia cabeza para ir contándote la historia, la tragedia, el drama y el horror. Además, Montxo Armendáriz logra una gran película actuando, con lo fácil que podría haber sido no hacerlo, por encima del morbo, del amarillismo y de las imágenes escabrosas. Una película denuncia, a la que se le puede achacar una cierta falta de ritmo y que no termina de emocionar todo lo que podría hacerlo. Puede haber quien piense que le falta un gran golpe, un mazazo sobre la mesa...pero en realidad no es necesario. Montxo Armendáriz sigue fiel a su estilo. Y aunque sea con un martillo más pequeño, va dando golpes sin parar hasta conseguir el mismo efecto. Siempre le ha funcionado. Y en "No tengas miedo" vuelve a pasar.

NOCHE DE MIEDO

Durante su último año en el instituto, Charlie Brewster parece que por fin ha alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más valorados y sale con la chica más deseada del centro. Su popularidad es tal que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Sin embargo, cuando Jerry se convierte en su vecino, aunque, al principio, le parece un tipo genial, con el paso del tiempo empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie, ni siquiera la madre de Charlie, se da cuenta de nada. Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar a sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo en esta moderna versión del clásico de la comedia y el terror dirigida por Craig Gillespie.

MI OPI: La trama, pese a dar una introducción bastante predecible, sorprende los acontecimientos que van ocurriendo, no llegando a ser aburrida, si no todo lo contrario. Donde el director Craig Gillespie, ha sabido ser fiel al remake del film original de 1985, atrayéndonos a un tipo de película de miedo bastante buena, de las que ya no se hacen. La historia es directa y se centra en lo esencial, con unos diálogos que tienden más a lo cómico que al terror, te hace pasar una velada amena y "divertida". Me esperaba un poco más de Collin Farrell, pero su actuación la podemos calificar como satisfactoria, aunque no plenamente.

LA CHICA MÁS FELIZ DEL MUNDO

Delia, una joven de 18 años, ha ganado un coche caro en un concurso. Para la grabación testimonial como prueba de que ha ganado de verdad el premio, la joven viaja con sus padres a Bucarest. Durante la grabación, Delia tiene largas conversaciones con sus padres... que acaban convirtiéndose en agrias discusiones: ella quiere quedárselo, mientras que sus padres quieren venderlo. Lo que en un principio parecía ser un afortunado acontecimiento, termina siendo una situación extrema y emocionalmente dolorosa en la que ella ha de replantearse y cuestionarse sus relaciones familiares.

MI OPI: El inicio del film nos muestra a la familia rumbo a Bucarest, separada del pequeño pueblo por cinco horas y medio de viaje (casi 400 kilómetros) en coche por carreteras bastante precarias. El objetivo de su viaje es hacer efectivo un premio logrado por Delia mediante el envío de etiquetas de un refresco gaseoso con sabor a naranja, dicho premio consta de un Dacia, marca señera de la industria automovilística rumana fundada en los primeros años del régimen de Ceaucescu. La obsesión de Delia por quedarse con el coche que ha ganado puede llegar a resultar enfermiza, ya que ésta se opone a los planes de sus progenitores. Los padres de Delia están forjados en una mentalidad del sacrificio, del pretarse el cinturón hoy en base a un incierto futuro mejor.La repetición de las escenas del spot puede resultar cansino.

EL AMOR Y OTRAS COSAS IMPORTANTES

Emilia, una licenciada en Derecho por la Universidad de Harvard, se acaba de casar con Jack, un importante abogado neoyorquino que era su jefe -y que estaba casado- cuando ella empezó a trabajar en su bufete. Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida.

MI OPI: La película plantea una temática dura y su desarrollo la hará aún más complicada de sobrellevarla, con un tinte hiper melodramático y una lentitud exasperante. Natalie Portman y Charlie Tahan están geniales, aunque el desarrollo de la historia no deje de inquietarnos con su falta de ritmo. Por momentos el largometraje toma carrera con algunos giros inesperados, pero nunca logra despegar. Lo mejor: La actuacion de Portman. Lo peor: Su lentitud que a falta de un toque cómico ahoga la trama.

ENCONTRARÁS DRAGONES

Robert, un joven periodista que vive y trabaja en Londres, descubre la relación que unió, desde la niñez, a su padre con el sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, fallecido en 1975.

MI OPI: El principio de la película es espectacular: la fotografía y la banda sonora son de una emotividad extraordinarias. La narración de la infancia de los personajes es sobresaliente. Después, la película se divide en dos caminos alternativos, bajo la batuta de la narración de un personaje presente. Falta ritmo y credibilidad. En mi opinión, es Wes Bentley quien lo hace mejor y comunica excelentemente la psique de su personaje y Cox, sin embargo, quizás por la mayor complejidad de su personaje, no logra trasladar al espectador la lucha espiritual de Escrivá. Hay algunas escenas que el espectador no comprende y que debieron ser eliminadas o sustituidas. Tiene bastantes baches de ritmo y muchas ideas se quedan en el aire. Tiene demasiado metraje y el final es fráncamente interminable. La actuación de Charlie Cox como ya dije es sin duda lo mejor de la película.

BRIDE FLIGHT

Tres jóvenes holandesas, Marjorie, Ada y Esther, desean escaparse de la sofocante atmósfera de la Holanda de posguerra, e imaginan con esperanza una vida mejor en Nueva Zelanda. Las tres mujeres se conocen en el vuelo que las lleva a su nuevo país, donde las esperan sus futuros maridos, que emigraron antes que sus prometidas. En el vuelo, las tres conocen a Frank, que emigra a Nueva Zelanda para trabajar en una granja cooperativa. Durante los primeros años en su nuevo país, Marjorie, Esther y Ada se pierden de vista y pasarán cincuenta años antes de que vuelvan a verse en el entierro de Frank. Entonces descubrirán hasta qué punto sus vidas tenían puntos en común a través de sus diferentes relaciones con Frank.

MI OPI: Hermosa peli, bien ambientada e interpretada, ideal para amantes de los culebrones, de las historias romanticas y de los enredos apasionantes. Me ha parecido fresca y bonita, maravillosamente interpretada por todos los actores. Recomendable.

THE WAY

Tom Avery es un reputado oftalmólogo de California, viudo, que un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena, Tom, desolado, viaja a Francia, y descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago, por lo que decide hacerlo por él.

MI OPI: Quisiera prescindir del criterio "cinematográfico" y contar sólo que la película me ha emocionado, llevándome una y otra vez a las experiencias del Camino. Ya sé que The Way peca de ingenuidad, que su argumento es facilón y previsible, pero para mí su visionado ha sido entretenido, emotivo y fecundo. Lo he pasado bien y he disfrutado del camino.

EL MUNDO SEGÚN BARNEY

Basada en el best-seller homónimo del escritor canadiense Mordecai Richler. Baney Panofsky, un viejo productor de televisión, aficionado a la bebida y fanático del hockey, lleva una vida bastante caótica. Se ha casado tres veces, tiene un padre extravagante y un amigo encantador.

MI OPI: Nos encontramos con un film tremendamente heterogéneo, algunos dirían que tramposo, ya que empieza como comedia de trazo algo grueso y acaba como drama lacrimógeno. Posiblemente, lo más interesante esté en algún punto intermedio de esa transición. "El mundo según Barney" cuenta una historia que promete desde el principio. Paul Giamatti borda el papel, y a medida que pasan los años, todo se va volviendo más turbio y triste.
Dustin Hoffman tampoco lo hace mal, pero su personaje no tiene mucho protagonismo.

BAD TEACHER

Elizabeth es una profesora despiadada, grosera, malhablada y absolutamente irresponsable: bebe, se coloca y sólo piensa en encontrar un buen partido para poder dejar de trabajar. Cuando su prometido la deja, pone en marcha un plan para conquistar a un rico y guapo profesor ; pero, para ello, tendrá que competir con la modélica Amy una profesora hiperactiva y llena de energía. Al mismo tiempo, un sarcástico e irreverente profesor de gimnasia no para de tirarle los tejos. Sus desvergonzadas y escandalosas argucias transmitirán a sus alumnos y colegas una educación anticonvencional, ya que "lo que ella enseña, no está en los libros".

MI OPI: El ¿guión? de esta película parece escrito por un adolescente de quince años, pero sin el desparpajo o la gracia que pudiera tener en el supuesto caso. La interpretación de Justin Timberlake es patética, además de la nula complicidad con la protagonista, que se limita a mostrarse sexy y a ofrecer un catálogo de posturitas. Por lo demás, tópicos sin gracia, personajes planos y sin un ápice de racionalidad ni de hilaridad, un argumento previsible y manido, sin gancho. Una película tonta, mala y olvidable.

GUZAARISH

La hermosa Goa es el hogar de uno de los más grandes magos de su tiempo, Ethan Mascarenhas. Actualmente presenta un programa de radio que lleva magia, esperanza y risa a través de su incontenible ingenio y humor. Es difícil imaginar que este hombre ha estado inmobilizado con un daño en la columna los últimos 14 años de su vida. Ethan es ayudado por el epicentro de su mundo, su enfermera, Sofia D'Souza. En el aniversario número 14 de su accidente, Ethan decide tener el control de su vida. Hace una petición a la corte que conmociona al mundo y deja a Sofia en una situación que compromete su relación y su amor. Además, un jóven llamado Omar Siddiqui irrumpe con el único deseo de aprender magia del mejor. Mientras que por un lado Ethan pasa su legado en la magia, en el otro, pelea en la demanda por el derecho más básico, el derecho a su propia vida, creando una tormenta en todas las vidas que lo envuelven.

MI OPI: La verdad es que después de verla la sensación es de que has visto una muy buena película, con una dirección, tanto en lo técnico como en la emocional, sublime de Sanjay Leela Bhansali, una fotografía maravillosa de Sudeep Chatterjee y unos decorados también muy bonitos. También hay que reconocerle que si ya en España es difícil hacer una película sobre la eutanasia por ser un tema muy escabroso en la sociedad, en India es el doble de complicado ya que aún son más cerrados en temas de este calado. También me gustaría destacar las grandes actuaciones, sobre todo, de su terceto protagonista, destacando por encima de todos un enorme Hrithik Roshan, con un personaje lleno de matices, ya que pasa de la alegría a la tristeza en pocos segundos y consigue hacerlo muy creíble y para nada sobreactuado. La preciosa Aishwarya Rai también llena la pantalla con su sola presencia y tiene alunas escenas memorables. Por último también me gustaría comentar, que a pesar de ser un remake de Mar adentro, Guzaarish consigue ganarse una entidad propia, con momentos mágicos y sin abusar de canciones que a veces te sacan de la película, cosa por desgracia demasiado común en el cine de Bollywood.

EMPTY

Una pareja, Dell y Piper, deciden tomarse unas vacaciones en la montaña y estar fuera de contacto con la civilización durante una semana. En su camino de vuelta a casa, se detienen en una gasolinera, y se sorprenden al descubrir la lectura de los carteles "cerrado indefinidamente debido a la crisis de la gasolina". Ahora están atrapados en un paisaje solitario y a muchos kilómetros de su casa, sin gasolina suficiente y en un paisaje incierto donde tendrán que luchar por sobrevivir.

MI OPI: No sé cómo se puede hacer una película tan mala. Parece un trabajo de estudiantes de comunicación audiovisual de primer curso, aunque pensándolo bien, ellos lo harían mejor. El guión pésimo, el montaje horrible, los planos desgarradores -de malos- y los actores espantosos. Leí su argumento y parecía una idea original, pero esta película tiene de todo menos originalidad, está llena de tópicos y vacia de ideas, todo acompañado por una banda sonora horrible, consistente en una guitarra tocando la misma melodía una y otra vez, sin ningún sentido con el montaje. No la recomiendo...

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA

Annie es una treintañera soltera del Medio Oeste, con una vida sentimental más bien precaria, a la que Lilliam, su mejor amiga , le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha ejercido esa función, la pobre se esfuerza por dárselas de snob en la fiesta anterior a la boda. Mientras tanto, otra amiga de Lillian hará todo lo posible por arrebatarle el papel a la inexperta Annie.

MI OPI: Incomprensible el éxito de una comedia sin chispa, terriblemente sobrevalorada, y que únicamente consigue ser novedosa por que las mujeres dicen palabrotas y hacen caca en la calle. Una comedia mala que podría haberse conseguido salvar de la quema si durase unos cuantos minutos menos, pero ni con esas. Causa el mismo desencanto comprobar cómo los personajes que pueblan tan excesiva obra, femeninos en su mayoría, hacen gala de un frikismo ramplón y estridente que no contribuye en modo alguno a que nos sintamos atraídos por sus hazañas. Una película sin gracia que naufraga, pues, en su propia pretenciosidad, merced a un guión que hace aguas por todos lados repleto de diálogos previsibles y carentes del menor ingenio. Más de lo mismo.

AFFINITY

En la Inglaterra de fines del siglo XIX, Margaret Prior es una mujer de clase alta que visita la cárcel de mujeres con la intención de servir de apoyo espiritual a las internas. En la prisión conoce a Selina Dawes, una espiritista que fue acusada de estafadora. En un principio Margaret duda del don de Selina, pero más tarde irá descubriendo, de la mano de ésta, todo un mundo sobrenatural lleno de sombras y secretos. Entre tanto, surge entre ambas una fuerte atracción... prohibida para la época...

MI OPI: Es ramplona y simple. 96 minutos con unos actores bastante mediocres, un argumento que no se sostiene por sí mismo y unos movimientos de cámara que te sacan de la trama. Sólo se salva la ambientación bastante lograda, así como el vestuario...

CURLING

Ambientada en los márgenes de la sociedad, en una región remota y campestre, 'Curling' dirige una penetrante mirada a la atípica vida privada de un padre y su hija. En el tiempo que le dejan sus insulsos trabajos, Jean-François Sauvageau dedica una gran energía a Julyvonne. El delicado equilibrio de su relación se pondrá en peligro por extrañas circunstancias.

MI OPI: Una de esas pelis que no son para todos los públicos, eso es Curling, pequeña, lenta aspera, con personajes extraños, pero a la vez interesante, atractiva y diferente...cuestión de gustos...

CONSTANTINE

John Constantine ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la tierra bajo un aspecto humano, Constantine se vio empujado a quitarse la vida para escapar de sus atormentadoras visiones; sin embargo, en contra de su voluntad resucitó y se vio de nuevo en el mundo de los vivos; aunque debido a su intento de suicidio se convirtió en un ser mortal. A partir de entonces, patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno, esperando en vano ganarse la salvación enviando a los esbirros del diablo de vuelta a las profundidades. Pero Constantine no es ningún santo. Desilusionado por el mundo que le rodea y enfrentado con el el más allá, es un héroe amargado que fuma en exceso, lleva una vida dura y desprecia la sola idea de heroísmo. Constantine luchará para salvar tu alma pero no quiere tu admiración ni tu agradecimiento - y por supuesto no quiere tu simpatía. Todo lo que quiere es un aplazamiento. Cuando una desesperada pero escéptica detective de policía consigue su ayuda para resolver la misteriosa muerte de su querida hermana gemela , su investigación les lleva a través del mundo de demonios y ángeles que está bajo Los Angeles. Atrapados en una catastrófica serie de acontecimientos sobrenaturales, los dos se encuentran inextricablemente involucrados y tratan de encontrar su propia paz a cualquier precio.

MI OPI: Aunque la historia es potencialmente fascinante y los efectos visuales a ratos también, la película en su conjunto se queda en el purgatorio de las mediocres. Keanu Reeves no tiene competencia cuando se trata de interpretar a este tipo de personajes mesiánicos: los insufla de un aire Zen y sereno que de algún modo, incluso cuando aborda las escenas más improbables, le mantiene una tranquila y sencilla dignidad.

ISPANSI (ESPAÑOLES)

Poco después de estallar la Guerra Civil española, la República envió a 3.000 niños a Rusia para protegerlos de los bombardeos de los nacionales. Los primeros en salir fueron los niños de los orfanatos. Beatriz, hija de una acaudalada familia de derechas, cuyo padre y hermano eran falangistas, se quedó embarazada de un hombre que se negó a casarse con ella y decidió ocultar a su hijo en un orfanato de Madrid. Al enterarse del inminente viaje del niño a Rusia, roba los documentos de identidad de una republicana muerta y se ofrece como voluntaria para cuidar a los niños. Emprenderá así un viaje terrible, rodeada de enemigos, y a miles de kilómetros de su país y de su mundo. En junio del 41, Hitler invadió Rusia. La continua llegada de tropas de refresco para la defensa de Moscú entorpece una y otra vez el viaje de los españoles. En una de estas paradas se les une Álvaro, un comisario político del Partido Comunista de España.

MI OPI:"Ispansi" es una película irregular, tanto por todo lo que su guión quiere abarcar como (y especialmente) por sus sobre-actuaciones. El problema es que el nivel de interpretación de Iglesias –notable en todo momento- no es en ningún momento alcanzado por el resto de actores del film, que parecen un grupo de aficionados de teatro, esforzados por resultar convincentes. Quizás sea ese el gran punto negro del film, que se habría mejorado mucho más si la dirección de actores estuviera al nivel del primer film de Carlos Iglesias, “Un franco, 14 pesetas".Por otra parte, es de quitarse el sombrero (siempre) el hecho de mirar atrás para repasar nuestra historia. Hace mucha falta y parece que pocos directores actuales tengan ganas de hacerlo. Hay mucho por decir y por revisar, mucha temática inédita para el cine español todavía. Hay mucho más terreno que el de la guerra civil y el niño que deja su infancia para dar paso a la madurez en ese periodo. No todo acaba ahí, como Carlos Iglesias demuestra. Y eso, insisto, nuestro cine lo necesita. Y nuestros habitantes, de donde sean de España, tienen que culturizarse más y conocer qué pasó antes de que nacieran. Por lo tanto, loable en cuanto a intenciones. Y en algunos momentos, loable en cuanto a realización y actuación... pero, ¡ay! no siempre. Y es ahí donde falla. Es una pena que sus actores estén tan pasados de vueltas en algunos momentos (a excepción de Carlos Iglesias). Por el esfuerzo dedicado para levantar esta producción, por sus intenciones y por su temática, creo que vale la pena verla.

EL AMOR DE TONY

Angela tiene buenas razones para construir una nueva vida cuando conoce Tony, un pescador en busca de sentimientos. A pesar de su deseo por ella, Tony mantiene las distancias. Angela le busca. Tony la observa. Demasiado bella, el no puedo creer que ella está allí por él...

MI OPI: El amor de Tony, apenas nos da información con cuentagotas del pasado de sus personajes y nos los presenta cargados con su lastre personal y poco atractivos para los estándares sociales al uso. Pero apuesta por ellos, los trata como los seres humanos que son, los acompaña en su soledad y les regala una segunda oportunidad porque, como todos, nos la merecemos. La degradación y el abismo no anda muy lejos (impresionante el arranque de la cinta), pero también el amor, que es capaz de prender cuando las miradas van mas allá de los cuerpos y las apariencias. Hermosa fabula.

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Trata de las peripecias de un grupo de amigos que se reúne semanalmente para cenar. La originalidad de su plan reside en que cada uno debe llevar a la cena al tipo más idiota que haya sido capaz de encontrar y el que lo consiga, será el ganador de la noche... Remake del popular film francés de Francis Veber de 1998.

MI OPI: Miedo me daba ver esta peli, porque la original es una de mis favoritas y sabía que este innecesario film no estaría a la altura, sin tener muchas esperanzas le di la oportunidad. Si su homóloga francesa era brillante, con recursos humorísticos trabajados y con personajes creíbles esta revisión peca de ser totalmente contraria, vamos, un pufo. Porque todo lo que en la peli original tenía de humor inteligente aquí desencadena en una zafia concatenación de gags a cual más ridículo, mal hilvanados y, lo peor, sin puñetera gracia y con todos los actores sobreactuando. Añádele a todo ello una moralina de risa y totalmente desubicada en el conjunto total de la cinta y ya me dirán. Una de esas pelis de las de levantarte de la sala e irte a casa pensando el por qué gastaste ese dinero.

UN CUENTO CHINO

Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad. Sin embargo, un día, un extraño acontecimiento logra sacarlo de su aislamiento y ponerlo de nuevo en contacto con el mundo.

MI OPI: Hay actores que trascienden la pantalla. Su sola presencia asegura el, por lo menos, disfrutar de una gran actuación, mas allá de la mera película. Si señores,es el caso del gran Ricardo Darín. Basada en una historia real, a pesar de su título, se agradece en la cartelera una película sencilla, sensible y humana que con aparentemente muy poco nos hace salir del cine con una sonrisa y con una sensación de reconciliación con el mundo y con los demás. La realización y la producción no desmerecen en nada acompañadas por una música que en todo momento nos mantiene en el tono de la historia.

SUPER 8

Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lambes un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía. Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard, Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo...

MI OPI: He de decir que estoy profundamente decepcionada. Super 8 no es más que un remix de las pelis de extraterrestres más típicas combinadas con la habitual peli de aventuras en pandilla. Ya hemos visto esta trama millones de veces.Super 8 es de todo menos mágica. Es el prototipo de película que nadie iría a ver sin ser engañado por una buenísima campaña de marketing. Que es el caso...En fin, el mismo perro distinto collar...

JANE EYRE

Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el acomodado Edward Rochester. La aislada e impresionante mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester ponen a prueba la resistencia y fortaleza de la joven, educada en un orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado y recuperar su curiosidad natural, Jane regresará a Thornfield House y al terrible secreto que esconde el Sr. Rochester.

MI OPI: CReo que he visto todas las versiones que existen sobre esta historia . En este caso en primer lugar, tenemos una ambientación de época espléndida; con una fotografía magnífica.
La atmósfera es la precisa que requiere la historia, una ambientación gótica logradísima donde dar rienda suelta a esta historia oscura y de intensa carga emocional. Todo el aspecto estético, de recreación y ambientación, es impresionante. Un poco de decadente belleza y de goticismo misterioso e inquietante; sutil pero a la vez opresivo. Pero le encunetro dos puntos flacos, 1: la pareja protagonista para mi gusto no desprende ninguna química y no resulta creible y 2: Las licencias argumentales, las exclusiones y recortes exagerados que sufrió la gran obra de Charlotte Brontë, produjo que cada etapa de la vida de Jane, sobre todo su infancia y estancia hasta la adultez en Lowood, quedaran minimizadas a niveles alarmantes, restando fuerza dramática, complejidad y determinación a la construcción de un personaje que debió poseer un mundo interior rico e imaginativo, una entereza y fortaleza moral inquebrantables, y una forma de ser decidida, austera y reservada, dentro de un cuerpo cuyas características físicas estaban muy lejos de la belleza etérea de Mia Wasikowska, que además crea un personaje débil, inexpresivo, intrascendente y susurrante hasta el hartazgo. También se tomaron algunas licencias en la forma de conducirse entre un hombre y una mujer en la época.

DESESPERACIÓN

En la interestatal 50, en el desértico y solitario tramo que atraviesa Nevada, un gato muerto insertado en un cartel da la bienvenida al pequeño pueblo minero de Desesperación. Allí, un policía local poseído por un perverso ser se ha erigido en autoridad suprema y sanguinaria, y elige sus víctimas entre los escasos vehículos que circulan por la carretera. Aquellos que mueren rápidamente son en realidad los más afortunados, ya que que para los supervivientes Desesperación se convertirá en el escenario de una horrenda pesadilla. Una encarnizada lucha entre las fuerzas del bien y del mal.

MI OPI: Es una película que tiene todas las características propias de las producciones para la televisión: en este caso con presupuesto austero, mediocres actuaciones (a pesar de contar en el elenco con dos actores reconocidos como lo son Tom Skerritt y el carismático Ron Perlman), mucho ingenio desde la utilización de cámaras, ambientes que sugieren escenarios lo suficientemente inquietantes como para dar vida a una historia que combina elementos sobrenaturales derivados de la eterna lucha entre fuerzas del bien y del mal. No hay grandes efectos especiales ni mucha elaboración desde lo técnico, mas bien una cinta sencilla que adapta en forma apenas aceptable una novela escalofriante donde domina la amenaza de un poder sobrenatural perverso que pone en jaque a cualquier persona que merodee cerca de la pequeña localidad llamada Desesperación.

NOSTALGIA DE LA LUZ

Nostalgia de la luz es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, la distancia entre la luz y los seres humanos, y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. A tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas en el Norte de Chile. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extraterrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

MI OPI: Todos nos hemos tumbado alguna vez bajo las estrellas, y la sensación siempre es la misma: No somos nada en la inmensidad del universo. Aquí abajo parece que todo lo que hagamos o dejemos de hacer es lo que guía el universo, pero lo cierto es que ni siquiera el planeta se percata de nuestra presencia. Para tener esta sensación no tenemos que ir tan lejos, ni ser unos expertos en la vida entre las estrellas. Con cruzar el charco y aterrizar en Chile tenemos suficiente para conocer en nuestra propia piel lo poco que somos, incluso, en este inmenso planeta. El desierto de Atacama es un paisaje lunar inmenso, además de espectacular. Un paraje inhóspito en el que unas pocas mujeres, laya en mano, buscan a sus seres queridos. Gente desaparecidas durante durante el Régimen militar (1973-1990). Cuerpos abandonados en el desierto como si de simples trozos de carne se tratase. La forma en la que Patricio Guzmán trabaja un tema tan escabroso como el de la búsqueda, durante más de 28 años, de los seres queridos de apenas un puñado de mujeres, es espectacular. Además de esto, la forma en la que une este tema con la astronomía, haciendo siempre uso de su voz como narrador, es fabulosa. Y no existe, creo yo, mejor comparación para que la gente de a pie entienda el esfuerzo que supone a estas mujeres encontrar un cuerpo en semejante terreno como el de comparar su trabajo sobre las arenas del desierto al de la búsqueda de una simple estrella en el interminable universo.

EL CASTOR

Comedia negra. Walter Black (Mel Gibson) es un hombre que padece una profunda depresión. Su única vía de escape, su único consuelo, es una marioneta que representa a un castor, al que trata como si fuera una persona. Perseguido por sus propios demonios, Walter, que fue en otro tiempo un exitoso ejecutivo de una empresa de juguetes, emprenderá con su marioneta un viaje de autodescubrimiento...

MI OPI: No se trata de una película taquillera, pese a contar con dos nombres de suma importancia en esto del cine como son Jodie Foster y Mel Gibson, cuyas interpretaciones son bastante correctas aunque no pasarán tampoco a los anales de la Historia. En su papel de directora, Foster se introduce en el tenebroso mundo del Drama, quedando patente su inexperiencia pero demostrando sobradamente sus buenas aptitudes. Recomendable sobretodo, a mi juicio, para los que les gusta reflexionar después de ver una película.

CENA DE AMIGOS

Una noche de verano varios amigos se reúnen para cenar. Cada uno de ellos trata de enmascarar sus problemas personales y pasar una agradable noche de comida, vino y amistad. Sin embargo, las parejas empiezan muy pronto a mostrar su verdadero estado de ánimo, su insatisfacción mutua, y queda de manifiesto que lo que realmente pretenden es vivir una aventura amorosa. MI OPI: Quien mucho abarca, poco aprieta, y eso es lo que le pasa a esta cinta, que quiere abarca temas como la relación de pareja, las relaciones padre-hija, los éxitos y fracasos laborales, la vida y la muerte, pero sin profundizar en ninguno de ellos. La cena de amigos que se realiza anualmente, no tiene excesivo sentido. Es decir, no se sabe muy bien qué tienen en común esas personas, mucho más lejos de ser simples conocidos, o de tener solamente una persona en común de siete con quien comparten platos. Además de eso, las historias resultan liosas, y ya no porque esperan que lo vayas deduciendo tú mismo a lo largo del primer periodo de película, sino porque realmente sabes lo que tienen en común muy por encima, de forma poco explícita, y a la fin con poco interés.

LA RED SOCIAL

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y lleno de entusiasmo empieza a desarrollar una nueva idea. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito no le ha traído más que complicaciones personales y legales. Escrita por Aaron Sorkin basada en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich, "The Social Network" narra la historia de los jóvenes fundadores de la popular red social Facebook, especialmente de su creador más conocido, Mark Zuckerberg. Su leyenda reza: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer enemigos"

MI OPI: No es más que una película de juicios, de demandas y de niñatos universitarios que se pegan unas fiestas de puta madre. Porque eso es todo. Eso sí, contado con una gran agilidad narrativa, con el empleo fastuoso de flashbacks y flashforwards desde varios puntos de vista, y con una banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross que merece figurar con letras de oro en las últimas partituras cinematográficas… pero es todo. Empeñar en intentar ver algo “nuevo” y “original” en esta película, sencillamente porque gira en torno al medio de comunicación que ha revolucionado la sociedad contemporánea…es un error. Porque esta película no habla de Facebook, sino del personaje que lo creo: un genial programador que paradójicamente, tenía problemas de relaciones sociales. Sinceramente, a mi eso no me parece tan interesante. Quiero decir, que lo que realmente me parecería fascinante es el proceso por el que Zuckenberg llegó a inventarse Facebook. Eso si me interesaría un huevo, estaría embobado viendo cómo mezcló los elementos básicos para esta revolución mental (cosa que vemos en el film solo de pasada y muy rápidamente). Pero ver las batallas legales por la propiedad intelectual y las indemnizaciones que Zuckenberg tuvo que pagar a sus excompañeros y examigos de facultad cuando su programa se convirtió en el mayor imperio de comunicación del planeta, por encima de Google o Microsoft… sinceramente, no me parece tan interesante.