CUENTO DE INVIERNO

Durante una vacaciones estivales, Felicia y Charles tienen un apasionado romance de verano, pero debido a una confusión de direcciones pierden el contacto. Cinco años después, en Navidad, Felicia vive en el frío París con su madre y con su hija nacida nueve meses después de aquel verano. Como compañía masculina Felicia oscila entre Maxence, un peluquero, y el intelectual Loic, un joven librero, pero es incapaz de comprometerse con ninguno de ellos porque no puede olvidar a su antiguo amor Charles...

MI OPI: Film romántico del maestro del género Rohmer, que a menudo cae en el tedio, del que le cuesta escapar. Este cuento es un estudio sobre la fe, fe desesperada de la protagonista en que volverá a rencontrarse con el amor de su vida, que por un malentendido perdió cinco años atrás. Mientras tanto navega entre dos pretendientes, con los que no termina de decidirse por el recuerdo de su antiguo amor. La protagonista es una tía muy coñazo y a la que no le tomas ninguna simpatía y que encima juega con los sentimientos de dos hombres que están enamorados de ella. Su papel como su actuación me pone de los nervios. Hay una escena teatral en la peli que también es un coñazo, resulta redundante, machacona en el mensaje de que la fé mueve montañas. A mí esta peli me ha parecido mala, la verdad sea dicha.

CANINO

Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.

MI OPI: ¿Pueden los aviones aterrizar en tu jardín? ¿Pueden aparecer peces en tu piscina? Todo esto sería posible si “zombie” significara una pequeña flor amarilla...Estamos ante una peli muy curiosa, diferente, polémica y original. Desde el principio hasta el final, sea cual sea este último, esta es una película desasosegante, asfixiante, malsana, psicológicamente desafiante, y brillantemente dirigida e interpretada. El guión es de hierro, duro, frío, y habrá quien dirá que también pesado...pero a poco que se tenga la oportunidad de repensar esta ¿historia? desde fuera, en frío, nos daremos cuenta de que la educación lo es...TODO. Ojalá no demasiada gente que decida acercarse a ella se deje impresionar más de la cuenta con la crudeza (física, mental, y sentimental) de determinadas escenas puntuales, porque la cinta no se merece ser abandonada: no es una simple ida de olla, de veras que no lo es.

QUE SE MUERAN LOS FEOS

Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices y de enamorarse. Pero... ¿qué pasa cuando la mujer de tu vida está casada con tu hermano? MI OPI: "Que se mueran los feos" es una comedia, en ocasiones muy negra, entretenida... y ya está. La comedia de Nacho Velilla está bien, a la altura, aunque si que es cierto que le falta algo para llegar a ser algo más que una aceptable comedia (y realmente, no sé el qué). La verdad es que el reparto ilusiona, gusta y llama a ver la película. Ellos no decepcionan, pero tengo la sensación de que se podría haber hecho algo más. El final resulta algo soso, predecible y alargado.

SWEET HOME ALABAMA

Melanie Carmichael es una joven y original diseñadora de moda neoyorquina que consigue conquistar a Andrew, el soltero más codiciado de la ciudad. El repentino anuncio de su compromiso obliga a Melanie a regresar a la ciudad donde nació, Alabama, a resolver un antiguo asunto relacionado con Jake, el hombre con quien se casó durante su escuela superior y quien se niega a darle el divorcio.

MI OPI: Pues bien nos encontramos ante un film cuya trama se podría resumir en una línea y que sería una cosa asi: "¿con quién me quedo?, con el de toda la vida o con el nuevo y rico", pues bien esta pregunta intrigó mucho a los espectadores estadounidenses que fueron en masa a verla. La cinta contiene momentos agradables, momentos divertidos, ver a Candice Bergen, pero también contiene momentos típicos y tópicos, ver la representación de la guerra, al amigo gay, lo que hacen que la película pierda garra y originalidad. Para ser una comedia-romántica el film no es demasidado gracioso, pese a los esfuerzos de Reese Witherspooon. En definitiva una comedia-romántica muy flojita, pero que cuenta con la ventaja de ser especialmente disfrutable, que muchas veces es mejor que ser especialmente buena.

BRIGHT STAR

Drama que narra el romance que, en el siglo XIX, y durante tres años, mantuvieron el poeta inglés John Keats y Fanny Bawne, una intensa historia de amor trágicamente interrumpida por la repentina muerte de Keats a los 25 años.

MI OPI: Jane Campion ha conseguido una película que, siendo muy clásica y arquetípica, esconde muchos contrastes. La frialdad de los amores victorianos, que a la vez esconde una pasión muy contenida pero palpable. O la bendita mediocridad del campo que a la vez esconde personalidades complejas. Personas sencillas capaces de ir más allá de las convenciones e historias de una época... pero en ella. Todo esto, por medio de un guión con buen ritmo, una estética visual preciosa y una historia sin alardes. Y el cuidado, cariño y delicadeza por cada detalle. No es sólo una historia de amor, sino una lección de literatura. Entiendo que haya a quien le resulte lenta y aburrida, no es una peli para todos los públicos, está especialmente dirigida a los amantes de la belleza y la poesía. Me encanta la estética de la peli y la música.

MARÍA Y YO

María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato sobre cómo se convive con una discapacidad. MI OPI: Una bocanada de aire fresco en el cine documental y, también, en el cine como método tan lúdico como terapéutico para afrontar otro tipo de realidades. Es tan positiva y optimista, y respira tanta vitalidad por fotograma, que en algunos momentos uno hasta llega a olvidarse que, en el fondo, es la descripción de un drama. La impecable, equilibrada y delicada narración de Félix Fernández de Castro, nos abrirá las puertas de la convivencia entre el dibujante Miguel Gallardo y su hija María, a la cual le diagnosticaron autismo, a los nueve años. Es mucho más que la historia de un drama cotidiano. La actitud de Miguel, es una lección de responsabilidad, moderación y generosidad que a muchos, después de castigarnos con la triste realidad a la que nos someten los medios, nos ayudará a recuperar la esperanza en el género humano. Lo mejor, desde el punto de vista cinematográfico, es la sutil discreción con que la cámara de Félix Fernández se sitúa ante la acción. Nunca cayendo en el dramatismo y siempre captando, o mejor dicho, regalándonos momentos llenos de ternura y magia. Los bonitos dibujos de Miguel irán apareciendo con espontaneidad y gracia, no harán más que subrayar el tono alegre y esperanzador del discurso. Y la impecable selección musical, cargada de sentido y buen criterio, enfatiza la sensación de cercanía entre el espectador y los protagonistas de la obra. Maria y yo, es mucho más que un documental al uso. Es una oda al amor y a la vida.

EL NIÑO

Bruno tiene veinte años. Sonia, dieciocho. Los dos sobreviven en los suburbios de Lieja gracias al subsidio de ella y de los robos que cometen Bruno y los chicos de su banda. Sonia acaba de dar a luz a Jimmy, el hijo de ambos. Entonces surge la duda sobre si Bruno será capaz de comportarse como un buen padre, o seguirá siendo tan despreocupado y viviendo como hasta entonces, con la única preocupación de seguir con sus trapicheos.

MI OPI: Creo que nadie puede dudar ya de la importancia de los hnos.Dardenne en el cine actual. Su cine con escasas concesiones, duro, directo, muy físico, no es complaciente con el espectador, pero nunca deja indiferente. Lo que cuenta el filme no ocurre en el tercer mundo sino en este primero, en un pais "muy civilizado". Ya sé que la mayoría no nos familiarizamos con los inmaduros protagonistas, pero ¿es que no existe gente así? Unas gotitas de Truffaut, unas cuantas más de Bresson y obtenemos un buen film.

DESPIERTO

Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper, sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le operan. Mientras tanto, su novia, Sam debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

MI OPI: Aunque la idea no es mala, el efectismo y los tópicos abundan por doquier en este thriller. Es una peli entretenida y tiene momentos de tensión muy logrados, aunque es cierto que una parte del argumento es muy trillado y la otra es inverosímil en grado sumo. Aún así, está bien para pasar el rato, y dado su metraje (menos de 90 min) mantiene bien el ritmo sin aburrir en ningún momento.

HABITACIÓN EN ROMA

Inspirada en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize, narra el encuentro en un hotel entre una rusa y una española. Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes, que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia. La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana. Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad

MI OPI:Partiendo de la base que me gusta el cine de Medem, diré que "Habitación en Roma" me ha parecido malísima. Estamos ante un guión sin fundamento, parece escrito a vuela pluma, la mayoría de las escenas se ahogan en el falso romanticismo, y una no deja de preguntarse qué sentido tiene rodar una película en Roma, en la que sólo hay dos escenas fuera del hotel. Si, lo admito, me ha parecido, anodina, demasiado pretenciosa, caótica, sin ritmo, con un doblaje horroroso, con un guión desastroso lleno de anécdotas intrascendentes (las vidas exteriores pseudo-reales / pseudo-inventadas). Todo huele a estafa con ínfulas poéticas. Queda la sensación de que el conjunto es vano, y la insustancialidad lo abarca todo. Entre las dos chicas...¿donde está el romanticismos y la sensualidad? No hay sentimiento, no hay ternura, no hay complicidad y sobretodo, no hay pasión. A mí me han parecido dos tías raras, un poco locas con constantes cambios de humor, como si se les hubiesen juntado mil menopausias a la vez. Los personajes no transmiten nada, sólo dan ganas de reírte en momentos dramáticos y ganas de que termine de una vez para poder salir a la calle. Por no hablar de la escena de la bañera, con la flecha clavada... de verdad que me gustaría que nos explicara Julio Medem como un director con tanto renombre ha hecho esta película tan vacía y carente de sentido se mire por donde se mire. El uso excesivo de las imágenes de Google Earth hacen que este parezca un relleno necesario para no morir del aburrimiento en una película de la cual no te crees nada. Lo mejor de la peli, el cartel, que es precioso...

AJAMI

El barrio de Ajami en Jaffa es un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes somos testigos de lo insostenible que se está convirtiendo esta situación: Nasri, un chico de 13 años que vive atemorizado; Malek, un refugiado palestino que trabaja en Israel ilegalmente; Binj, un palestino rico que sueña con un futuro brillante junto a su novia judía, y Dando, un policía judío obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido. Seleccionada por Israel como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

MI OPI: Dirigida por el judío Yaron Shani y el palestino Scandar Copti, “Ajami” muestra el peor escenario de unas vidas vividas en circunstancias trágicas, reflejando los muchos conflictos que dominan las existencias de judíos y árabes dentro de Israel y Palestina. "Ajami" no es una película sobre el conflicto palestino-israelí, ni sobre los problemas religiosos; es un relato coral que muestra cómo las personas tienen que convivir con la violencia y cómo los que quieren permanecer al margen son arrastrados por una fuerza que es incontenible. A través de cinco historias intimistas o en clave de thriller criminal y político centradas en diferentes personajes el espectador experimenta en carne propia lo que implica ser "el otro" y no sólo tratándose de judíos e israelíes, sino de palestinos de la franja occidental frente a los que tienen nacionalidad israelí, cristianos frente a musulmanes o árabes urbanos contra beduinos. Se trata de dar un punto de vista múltiple de una realidad social a pie de calle, con la que podemos identificarnos alternativamente con cada personaje y con los motivos que le mueven a actuar de una u otra forma. Altamente recomendable.

UNA CHICA CORTADA EN DOS

Gabrielle Deneige vive en Lyon con su madre Marie, una librera que ha criado sola a su hija. Gabrielle, una joven encantadora y espiritual, es la “mujer del tiempo” en una cadena de televisión de Lyon. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis, que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens, un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle.

MI OPI: Vaya por delante mi respeto a este señor, que llevaba 50 años haciendo cine, ahí es nada, pero debo reconocer que a mí la peli no me ha gustado ni siquiera un poquitín. Una película que partía de una premisa muy interesante, que podía generar un gran debate sobre la naturaleza humana, pero que termina resultando fallida, carece de la ironia y el sentido del humor para hacerla entretenida, del punto trangresor para que resultase impactante y tampoco es lo suficiente sutil para que resultase persuasiva. El resultado es una película que te deja frio, que parece que no termina de arrancar en ningún momento, con demasiadas escenas prescindibles que sólo sirven para remarcar lo obvio y que hacen que por muchos momentos la película resulte aburrida, lo que hace que te distancies de la historia y que incluso llegues a desconectar. Los personajes, pese a que las actuaciones resultan más que correctas, no consiguen llegar, todo demasiado frío, parapetado y sin alma, la relaciones del trío protagonista no hay dios que se la crea y falta química entre ello, no hay credibilidad. Esta peli tuve que verla en dos tiempos...

IRINA PALM

Maggie debe encontrar dinero para el tratamiento de su nieto, además de animar a su hijo Tom y su mujer Sarah. Al ver un anuncio que reza "Se necesita azafata", Maggie entra. Cuando descubre de qué tipo de acompañante se trata, se queda sorprendida, pero acepta el trabajo. Maggie es tímida y lo pasaría francamente mal en el imperio del sexo si no fuera por Luisa, una compañera que le enseña los trucos del oficio hasta convertirla en la muy solicitada Irina Palm. Pero la doble vida de Maggie no pasa inadvertida a sus vecinos y deberá enfrentarse a la doble moral provinciana y hacerse serias preguntas.

MI OPI: Una originalísima historia muy bien contada y una actriz en estado de gracia, serían en mi opinión las principales virtudes de esta excelente película que es Irina Palm. Marianne Faithfull está soberbia, con su interpretación nos transmite en cada momento lo que siente su personaje, su coraje, una abuela dispuesta a todo con tal de que su nieto no muera y su familia no se hunda. Con un toque de humor en su justa medida ya que la temática principal es un drama. Y una historia de amor que emotiva y que sin ser espectacular en su exposición, llega hasta lo más profundo de ti. 100% recomendable...muy buena!!!

LAMERICA

Un joven empresario italiano, que en compañía de otro socio, deciden comprar una destartalada fábrica de zapatos albanesa, para lo cual deben inscribir como falso socio a un viejo albanés, cuya única meta parece salir de su tierra.

MI OPI: Una de las grandes películas del nuevo cine italiano, obra maestra que cuenta el drama del pueblo albanés, que se vió obligado a emigrar masivamente a Italia en 1991, como consecuencia del fin del comunismo. La película mantiene un punto equidistante y soberbio hacia la historia que trata, está narrada con sobriedad y gran estilo formal, sin el más nimio ni obstaculizante enfatismo, hecha con sutil finura y elegancia, con inteligencia y un pulso maestro que la hace ser pariente inmediata del gran neorrealismo. Una película ejemplar y además cada día más vigente en cuanto al tratamiento/problema de la inmigración, situación que deviene absolutamente lógica por los asquerosos y tremendos desordenes que afectan a este mundo. Las interpretaciones son convincentes, pero especialmente memorable la de Milkani como el viejo, zarandeado y sensible albanés errante.

UN ABRIL ENCANTADO

Inglaterra sigue tan lluviosa como siempre, y Lottie Wilkings está muy deprimida, ya que su vida se reduce a oir cada noche las quejas de su marido. Un día, lee un anuncio en el que se alquila por un mes un castillo en Italia, y en él encuentra la ocasión de vivir una aventura. Es abril en Italia, y cualquier cosa puede suceder... incluso el amor.

MI OPI: Ambientada en el Londres posterior a la primera guerra mundial y en Italia. Cuatro mujeres, que no se conocían anteriormente, descubrirán sus sentimientos sobre la vida y las personas que les rodean mientras pasan unas vacaciones en la Riviera italiana. Grandes dosis de sensibilidad, bellísima fotografía y una muy correcta actuación. No apta para diabéticos pues en ocasiones es extremadamente dulzona.

EFECTOS PERSONALES

En una terapia de grupo destinada a aquellos que han sufrido perdidas traumáticas de seres queridos, cruzan sus vidas un mujer madura con un hijo adolescente sordomudo (Michelle Pfeiffer), viuda de un marido aficionado a las armas de fuego y asesinado por un amigo de galería de tiro del mismo y una madre (Kathy Bates) y su hijo (Ashton Kutcher), que ha perdido a su disoluta hija asesinada vilmente y arrojada al mar. MI OPI: Narrada de forma pausada, que en algunos momentos amenaza con aburrir, siempre surge algún pequeño detalle que conserva tu atención, cosa a la que ayuda un, aunque chocante, correcto trabajo dramático de Ashton Kutcher, una buena actuación de Michelle Pfeiffer y una desgarrada y magnifica Kathy Bates, que se come la pantalla cada vez que sale en escena. En resumen, melodrama menor con un buen trabajo actoral, que sin llegar a deslumbrar, merece un visionado.

NO ME PIDAS QUE TE BESE PORQUE TE BESARÉ

Albert está a cinco días de casarse con su novia Helena. Pero a falta de esos pocos días, Albert no está seguro de si la quiere. Los días van pasando y para evitar tener que hablar con ella, se apunta a un curso de guitarra con chicos especiales (disminuidos psíquicos), que le acabarán explicando un truco para saber si quieres o no quieres a la persona que está a tu lado. Ópera prima de Albert Espinosa (guionista de Planta 4ª, Tu vida en 65, Va a ser que nadie es perfecto) MI OPI: En su ópera prima, el guionista catalán Albert Espinosa, apuesta por el humor blanco y los buenos sentimientos para encarar un tema tan sumamente delicado como el de la discapacidad. Espinosa, pese a sus innegables buenas intenciones (no olvidemos que él mismo padece una disminución a causa un cáncer sufrido en la infancia), resbala en su intención de aunar reflexión y comedia. En su faceta reflexiva, el filme resulta demasiado pueril y poco esclarecedor como para dejarnos huella; por su parte, en su vertiente cómica, y salvo algún destello, No me pidas que te bese…reitera en demasía el chiste grueso y, para qué negarlo, de escasa gracia (la palabra "paja" es sin duda la que aparece con más frecuencia y fruición a lo largo de la película). Si a esto le sumamos una buena dosis de sensiblería demasiado forzada y un protagonista con síndrome de Peter Pan que resulta desesperante por su falta de resolución, llegaremos a la conclusión de que sólo la inédita faceta de Espinosa como actor (secundario) sorprende positivamente dentro de un producto fallido.

MI HIJO

Julien es un chico adorable en plena adolescencia, pero también un prisionero del amor. Su madre, desatendida por un marido intelectual, lo quiere en exceso, controlando cada uno de sus movimientos, a menudo mediante un cruel abuso psicológico. Desesperado, Julien trata de abrirse camino buscándose una novia que más tarde lo abandona, acudiendo donde su abuela y su hermana, llamando a la Policía, amenazando con suicidarse...

MI OPI: La ópera prima de Martial Fougeron es la crónica de una maltratadora emocional y física en una extraña relación de madre-hijo, donde la posesión y el mimo demuestran que a vez el roce no hace el cariño. Una película muy intensa, que cobra velocidad a medida que la historia se precipita cuesta abajo, que incomoda e implica al espectador. Con una austeridad apropiada, logra una sensación claustrofóbica. Se muestra un realismo en la presentación de esa familia de clase media con padre intelectual y personajes pasivos que viven en universos propios sin importarle lo que les pase a los demás, que como indica la propia película hubiesen podido hacer algo. Natalie Baye hace su papel con una fuerza y una pasión tremenda. El crío es una delicia de chico, dan ganas de abrazarlo y consolarlo, el actor Olivier Gourmet, que da vida al padre, lo odio y lo odio en todas las películas donde lo veo, le tengo una profunda antipatía a ese hombre y no sé por qué. El personaje de la hermana y la abuela, ambas más preocupadas por lo que le sucede al joven me convencieron. La peli sabe a clásico francés con poca acción y mucha intensidad de emociones, estilo Truffaut o Chabrol o Rommer, donde pasan pocas cosas por fuera y todo se cuece dentro.

LA MANDOLINA DE CAPITAN CORELLI

La acción comienza en la isla griega de Argostoli, Cafalonia, 1940. Un año más, se celebran las fiestas de San Gerasimos, donde parece que el Dr. Iannis logra más milagros con sus conocimientos en medicina que el propio santo. El doctor vive a las afueras del pueblo con su bella hija Pelagia, a quien intenta transmitir todos sus conocimientos. La joven está comprometida con un atractivo pescador, Mandras, pero la guerra que hasta entonces parecía lejana, les separa, ya que el joven parte a luchar contra los italianos dejando a su novia y a su desconsolada madre Drosula en la isla. Pasan los meses y la desolación de Pelagia va en aumento, ya que no ha recibido respuesta alguna a las numerosas cartas de amor que envía a Mandras. La guerra, lejos de acabarse, se hace sentir en la isla y, en mayo, Cefalonia es ocupada por el ejército italiano, alterando la tranquila vida de sus habitantes. Los soldados lo toman como unas largas vacaciones de verano y su alegría, su música y sus ganas de vivir acaban por ganarse la confianza de los nativos. A cambio de asegurarse suministros médicos, el doctor Ianni acepta alojar en su hogar al capitán Corelli, quien se descubrirá como un hombre lleno de amor por la vida, por la música... y por Pelagia.

MI OPI: La mandolina del capitán Corelli es una película fracasada, lo que no deja de sorprender. Lo tenía todo, a priori, para triunfar: una buena historia, buenos actores con tirón en taquilla y hasta un director de película oscarizada pero todo ese cocktail no funcionó. Esta es una película que vuelve a tratar una historia de amor en guerra. La propuesta ya muy explotada en el cine prometía... pero sin embargo falló lo más importante: La historia de amor. La química entre Cruz y Cage es nula, y aparte sus personajes están vacíos y son los peores del film. Mientras Cage hace de un italiano, que resulta patético en el doblaje, con diálogos algo absurdos y expresiones planas, Cruz por su parte, no da más que su rostro y su mirada ya que en la película apenas habla, ofreciendo un personaje vacío y soso que pocas veces logra emocionar, ni interesar. Los secundarios Hurt, Bales y Papas logran alzar las actuaciones dando lo mejor de si mismos en la película. Lo dicho, esta peli no sólo es prescindible, sino evitable.

SANG WOO Y SU ABUELA

La madre del pequeño Sang pasa por un mal momento económico y se ve obligada a llevar al niño a la aldea donde vive la abuela del chico.

MI OPI:Hermosa y sencilla película que nos cuenta una tierna historia sin grandes excesos y eludiendo momentos lacrimógenos y el sentimentalismo barato. Sincera, espontánea y con la humildad necesaria para tocar la fibra más sensible sin necesidad de grandes tragedias, ataques de llanto, ni infartos de miocardio. La película simplemente deja que la nostalgia que cada uno de nosotros llevamos de serie se deje atrapar por esa desvencijada casa, ese bosque y los dedos montados de la anciana. Una dulce tristeza que es, paradójicamente, la más amarga de todas. Se nos presenta en esta película al nieto más hijo de la gran puta que ha pisado este mundo, capaz de llamar subnormal y retrasada a su bendita abuela, que le aguanta estoicamente sin decir ni pío, más que nada porque la pobrecilla es muda. Este chavalín, que más que de Seúl parece salido del mismísimo averno, es capaz de dejar que su abuela se rompa la crisma yendo donde Cristo perdió el mechero a por agua antes que mostrar un poco de educación. Nunca había visto un personaje en el cine al que deseara con más ganas darle dos bofetadas bien dadas, más que nada porque me da por pensar que en todas partes del mundo hay niños con la misma desvergüenza que él que aquí se nos ofrece. Como contraposición tenemos a la abuela, personaje carismático y tierno como pocos, que se desvive para hacer feliz a su nieto, a pesar de los continuos insultos y vejaciones a las que es sometida. Un final emotivo como pocos remata una película sencilla y preciosa, que debería ser visionada por todos los nietos del planeta Tierra.

TRANSYLVANIA

Zingarina no es gitana. Es una mujer joven y rebelde. Se va con su amiga Marie a Transilvania para encontrar ahí al hombre de sus sueños. Marie no deja nunca a Zingarina, ya que sabe que es capaz de todo. Imaginad todo lo que queraís, Zingarina lo ha hecho. Es durante la gran fiesta de Hérode, ceremonia surrealista pagana, donde Zingarina vuelve a encontrar al hombre que quiere. En la locura, el ruido, la música, la embriaguez de la fiesta, aprende que está sola en el mundo, otra vez sin amor, ahora sin punto de referencia y sin relación.

MI OPI: Transylvania no deslumbra, de ella solo llaman la atención tres cosas: su nombre en una pelicula en la que no hay ninguna referencia a vampiros, su música, y el afán por mostrar la vida de Europa oriental y sus minorias étnicas desde una perspectiva exotizante. El desfile de paisajes, personajes, músicas y lenguas es lo más sobresaliente de la pelicula, aunque insisto, Gatlif intenta exacerbar la diferencia de una forma tal que a veces la caricaturiza, más si se cruza con una historia de amor y de soledad que a pesar de su aparente inconformismo y libertad ha sido vista en el cine un monton de veces. Los detalles técnicos y las actuaciones cumplen aunque no asombran ni conmueven. Lo mejor de la peli para mí Birol Ünel.

MAMÁ ESTÁ EN LA PELUQUERÍA

Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.

MI OPI: Excelente recreación de un drama familiar en el Canadá francés rural de los primeros 60 desde la experiencia de los hijos. Los personajes tienen tal solidez y realismo que no te parece que estés ante actores. Es de esas películas estimulantes, que te meten en "un trozo de realidad", para ser comentadas tanto en familia como con compañeros y amigos. Podríamos decir que la película cuenta esas pequeñas historias de cada uno que acaban formando nuestra vida, esos hechos cotidianos de infancia que marcarán nuestros pasos en el futuro, pero sería limitar el alcance de la poesía que transmiten los planos de Daniel Jobim como fotógrafo y Léa Pool como directora.

REENCUENTRO

Ocho viejos amigos, compañeros de universidad en la década de los sesenta, vuelven a reunirse un fin de semana con motivo del entierro de otro de los miembros del grupo. El fallecido era un médico brillante que rehusó integrarse en el sistema y que, tras quince años de vagabundeo, ha terminado suicidándose en la elegante mansión de uno de sus amigos.

MI OPI: Lawrence Kasdan consigue una atmósfera deliciosamente divertida a pesar de que el punto de partida es el funeral de uno de los miembros del carismático grupo protagonista. Salpicada aquí y allá de tintes dramáticos, la película es alegre y más profunda de lo que pueda parecer. Un grupo de viejos amigos de la universidad se vuelven a encontrar al acudir al funeral de uno de ellos, que se ha suicidado. Todos pasan el fin de semana en la fabulosa mansión de los Cooper, vuelven a estrechar los lazos entre ellos después de tantos años… aunque más bien parece que nunca se deshicieron. Brillante y talentoso reparto que Kasdan sabe orquestar hasta conseguir una magnífica melodía en forma de película. En efecto, es la prueba de un elenco bien orquestado pero quien de verdad da la nota es William Hurt, con el papel más complejo y profundo de todos los personajes y una impecable interpretación. La banda sonora es muy buena...

VINCERE

Film que narra la historia del ascenso de Mussolini al poder y de una vida secreta que llevó con una mujer y un hijo no reconocido. Italia, año 1907. Ida Dalser, que trabaja en una salón de belleza, se enamora del activista sindical Benito Mussolini. La pareja se casa, pero pronto Mussolini cambia sus ideas políticas socialistas por las fascistas. Pasado un tiempo, Ida se entera de que Benito se ha vuelto a casar, y de que ha iniciado una campaña para negar su existencia...

MI OPI: Film que narra la historia del ascenso de Mussolini al poder y de una vida secreta que llevó con una mujer y un hijo no reconocido. Rodada en una oscuridad continua, el excesivo metraje y la complejidad de la primera parte del film no ayudan para nada a un visionado fácil y entretenido. Tarda en definirse y en enseñar al espectador sus verdaderas intenciones y que no son otras que mostrar que el poder de ocultamiento y de manipulación que tenían estos dictadores era infinito. En cualquier aspecto. Lo manejaban todo y hay que reconocer que con una brillantez espeluznante. Buenas las actuaciones, la ambientación y la puesta en escena. En definitiva, una cinta compleja, larga y que hubiera ganado peso con un guión un poco más extenso en el diálogo y con un hilo argumental menos complejo en su comienzo.

EL CRISOL

Después de que un grupo de chicas adolescentes sea acusado de brujería en la puritana comunidad de Salem, Massachusetts, en 1692, Abigail Williams es procesada por prácticas de brujería. Abigail presenta a su vez cargos contra John Proctor y su esposa Elizabeth, ya que tiene motivos para guardarle rencor: cuando fue su sirviente tuvo una aventura con John, que terminó rechazándole y volviendo con su mujer. MI OPI: Fiel reflejo del miedo con el que vivían los primeros colonos europeos en América. Daniel Day Lewis en su línea, excelente, gran actuación de Wynona y un guión bastante interesante. Otra crítica más a la falsedad y mezquindad humanas, a la religión llevada al extremo y al terrible crimen de matar inocentes en nombre de Dios. Se hizo durante cientos de años en europa y hoy día en el Islam.

PROVOKED

Película basada en un hecho real: la historia de Kiranjit Ahluwalia, que dejó la India para casarse con su marido en Londres. Aparentemente se trataba de una vida de ensueño; vivir en el extranjero, sin problemas económicos, sin ningún tipo de preocupaciones y con un futuro por delante. Todo se desvaneció cuando descubrió que su marido era un alcohólico y la sometía continuamente a maltratos físicos y psicológicos. La situación empeoró al tener dos hijos... Incapaz de soportar la brutalidad y las repetidas violaciones por parte de su marido, le prende fuego y le mata. Acusada de asesinato en primer grado, la sentencian a cadena perpetua, e ingresa en prisión. Allí se hace amiga de su compañera de celda, una mujer blanca acomodada, de la que aprende inglés. Esta mujer se siente tan conmovida por su historia que le pide a su hermanastro, un abogado de alto nivel, que lleve su caso. El proceso llega a los oídos de un grupo variopinto de trabajadores sociales surasiáticos, que gestionan una organización de pocos recursos económicos llamada Southall Black Sisters. Ellos presentan su grave situación a los medios de comunicación mediante la organización de manifestaciones, para conseguir el apoyo del público y conseguir su libertad. MI OPI: De estilo plano, hasta rozar lo naïf, parece el trabajo de fin de curso de un aprendiz a director que no acudió a muchas clases. A pesar de su argumento y de lo interesante que pueda resultar la idea del caso real que aborda, esta película se queda en nada. El estilo mostrado es totalmente típico de un telefilme, con escenas que intentan arrancar la lágrima del espectador de una forma absurda, pues se pasa con el dramatismo y se queda corto con las imagenes de violencia. La actriz principal no hace otra cosa que pasarse la película con la lagrimita cayéndole de la mejilla y con una expresión sin expresión, no consigue ganar mi simpatía en absoluto, se dedica a estar embelesada todo el rato, tomándose su tiempo para expresar todo el rato el mismo leit motiv de su personaje. El resto de actores directamente ensayaban mientras les rodaban. En fin, una película totalmente olvidable...

UN PEQUEÑO CAMBIO

Kassie acaba de cumplir los 40 y sigue sin encontrar a su príncipe azul, así que decide no esperar más y recurre a la inseminación artificial para tener un bebé. Siete años más tarde, vuelve a vivir en Nueva York y se reencuentra con su neurótico e inseguro mejor amigo, Wally quien, curiosamente, comenzará a sentir una fuerte e inexplicable conexión con el hijo de Kassie, el pequeño Sebastian, un niño con el que comparte algo más que sus múltiples manías y excentricidades... Basada en el relato "Baster", del novelista ganador del premio Pulitzer Jeffrey Eugenides, autor de "Las vírgenes suicidas". MI OPI: No nos vamos a engañar, la película no ofrece nada nuevo y tiene todos los clichés del género al que pertenece. Analizando ya la película en sí, el ritmo lento de la historia, en la que además se nota que hay bastante "relleno" sobrante, sobre todo teniendo en cuenta que es un tema ya de por sí bastante trillado. La trama es un tremento tostón que parte de unos presupuestos simplones y sin interés, su contenido sin sustancia lleno de diálogos vacíos y personajes sin ingenio, y su desarrollo obtuso sin chispa provocan el mayor desinterés. Es aburrida cuando interactúan los 2 personajes adultos, pero es el acabose cuando se suma el repelente niño. Jenifer Aniston como siempre hace de ella misma o de la Rachel de Friend, no ofrece nada nuevo, está como siempre, mismo pelo, mismo tipo, misma actuación...Me aburrió mucho!

LOS IDIOTAS

Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones.

MI OPI: Lars Von Trier asesta un golpe a la burguesía danesa y a su hipocresía con esta obra pretenciosa pero magnífica sobre burgueses que huyen hacia el mundo del absurdo para escapar de su monótona vida real. La llegada de una nueva chica al grupo parece cambiar las cosas... Rodada al estilo Dogma, sin artificios superfluos y sin concesiones de ningún tipo, logra un nivel de dramatismo y compenetración con el espectador tremendo. Logra ser cercana como pocas, dramática y cómica, y sus personajes implican al público en la loca historia sobre la idiotez de nuestro mundo moderno. Es amada y odiada a partes iguales, como todo lo de Trier, pero desde luego no pasa inadvertida.

HEROINA

En la década de 1980, Pilar, una mujer corriente, casada, en torno a los cuarenta años, descubre que uno de sus tres hijos es adicto a la heroína. Después de un período inicial de incertidumbre, Pilar entra en contacto con otros padres en situación similar que acuden a un precario centro municipal de ayuda al toxicómano, pero pronto se da cuenta de que son muchas las cosas que tienen que cambiar fuera y dentro de casa para que su hijo se pueda salvar. Así nace su deseo de hacer algo más que lamentarse y emprende junto con otros padres, pero, sobre todo, madres, un arduo viaje de denuncia del narcotráfico en Galicia.

MI OPI: Interesante y realista aproximación a los estragos de la droga en la juventud gallega de los ochenta. La naturalidad de las relaciones familiares y los esfuerzos de las madres ante el grave problema no sólo de sus hijos sino de toda la sociedad, son tratados con una verisimilitud que hace que la historia se vea sin falsas moralinas. El entregado papel de una estupenda Adriana Ozores destaca imprimiendo caracter y naturalidad a esa madre gallega, heroina de una causa. El padre interpretado por Carlos Blanco más contenido y en segundo plano también llega, así como el papel interpretado por el hijo drogadicto.

CARTA DE AMOR

En un pequeño pueblo americano aparece una carta de amor que provocará más de una ilusión y confusión sobre la identidad del remitente y del destinatario.

MI OPI: Este es uno de esos pequeños films que no se sabe muy bien porqué ha llegado a producirse en el sistema industrial de Hollywood, pero que con su sencillez, una simple historia de enredo, y unas muy buenas interpretaciones, rodeado por la magia de unos paisajes que ayudan y de una música realmente acertada hace que se vea con agrado.

LA ZONA

Narra la historia de un asalto a mano armada y de la cacería de un hombre. También es la historia de una sociedad rota, dividida, la historia de dos mundos que se temen y se odian entre sí... Alejandro es un adolescente que vive en una Zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona. Después de una áspera deliberación y conscientes de la corrupción e ineficiencia reinante, la mayoría de los vecinos de la Zona deciden hacer justicia por sí mismos...

MI OPI: Thriller de denuncia social que muestra cómo es (somos) una sociedad no tan alejada basada en el lema ”seguridad para el que la pueda comprar”. Una sencilla pero buena historia, si bien al principio un poco fría, que te atrapa más y más por el egoísmo y la crueldad de los oficialmente “buenos”. Cine que no deja indiferente, del que genera sentimientos, del que se graba, que refleja al ser humano en su peor versión.

MADRES & HIJAS

Drama centrado en tres mujeres: una mujer de unos cincuenta años, la hija que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana que quiere adoptar un niño. Mother and Child es la historia de tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres. Ante la insistencia de su madre, Karen abandonó a la niña que tuvo con 14 años. Ahora, 36 años después, mientras sigue lamentando la pérdida de su hija, parece encuentrar a un hombre que está dispuesto a darle una familia y aportar un poco de alegría a su vida. Elizabeth es aquella niña, que ahora lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder. Ella también tiene la capacidad de amar, pero será necesario que pase algo inesperado para que aprenda a adorar a otra persona. Lucy cree estar preparada para ser madre. Su propia madre será fundamental mientras Lucy aprende a cuidar a la hija que siempre ha querido tener. Mother and Child trata de las elecciones que hacemos, las oportunidades que perdemos y el poder del lazo irrompible entre madre e hijo.

MI OPI: Una bonita película que trata sobre la soledad y las mujeres. La soledad impuesta por las circunstancias y la soledad buscada. Annette está estupenda en el papel de mujer amargada a la que se brinda una segunda oportunidad en la vida de ser feliz. Naomi, maravillosa, en el papel de mujer económica y sexualmente independiente. Y Kerry, perfecta, en su papel de mujer que no puede tener hijos y busca desesperada un bebé sin saber bien dónde se mete y las consecuencias. Los hombres, cincuentones y tripudos, y representando al bueno, al feo y al malo, son reales como la vida misma. Tiene una buena fotografía , unos actores de sobresaliente, absolutamente creíbles y mantiene el interés y la atención todo el tiempo. Me ha gustado mucho y creo que merece la pena.

EL PASTEL DE BODA

Bérengère y Vincent se van a casar respetando las tradiciones de las bodas burguesas y el buen gusto. Siguiendo la costumbre, las familias y los amigos se encuentran en el campo en un bonito día de primavera. Un día trascendental e inolvidable para todos, en el que se revelan secretos familiares que no dejan indiferentes a ninguno de los asistentes.

MI OPI: Ay que peli más sosa!!! Me he pasado toda la película esperando que pase algo y no pasa nada interesante... la historia de amor aplazada entre la abuela de la novia y el cura es lo más destacable, pero por lo demás...típica peli para pasar el rato...

AN AMERICAN CRIME

Basada en la historia de Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.

MI OPI: El argumento de la película me atraía bastante por ser un caso verídico y por haber oído comentarios favorables. Me gustan las películas basadas en hechos reales porque, aunque se acerque más o menos a la realidad, te muestran aspectos de la vida que pueden y han ocurrido. Esta es una película cruel que te pone mal cuerpo en muchas ocasiones por todo lo que sufrió la pobre chica, y eso que la realidad supera a la ficcion. En la pelicula se evitaròn muchas de las torturas que vivio Sylvia, era bañada en agua hirviendo y luego le echaban sal en las heridas, era obligada a comer su propia defecación y beber su propia orina, jugaban con ella arrojandola por las escaleras,entre muchas otras cosas...Buenas las interpretaciones de todos los actores.

RETORNO A HANSALA

A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias.

MI OPI: Los títulos de crédito iniciales se mecen entre las olas mediterráneas cercanas a la costa española. La respiración se escucha entrecortada. Siento la agonía y la cámara, que hace de ojos del desafortunado, se convierte también en mis propios ojos. Luego, la marea nos arrastra. La calma llega, pero sabemos que ya no existe un futuro. Unos metros. Sólo unos metros más… Chus Gutierrez deja a la cámara que muestre a las partes sin juzgar a nadie, con una estética fría entre el documental y la ficción. Es fácil predecir que en el viaje habrá transformación del dueño del tanatorio a medida que los muertos dejen de ser números y se conviertan en gente con una historia personal y familiar, pero como no es un thriller, lo interesante es ver como se produce esa transformación y José Luis García Pérez sale airoso con una interpretación tan contenida como genial. Recomendable...

SALVADOR

El 2 de marzo de 1974, el joven anarquista, militante del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil". Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución.

MI OPI: La primera parte del film narra, tal vez, un poco superficialmente el nacimiento de un Salvador idealista y de un movimiento armado. El autor elige un ritmo acelerado principalmente de escenas de acción acompañadas con una música rock que busca el efectismo, en un formato bastante trillado y cometiendo el error de prolongar en exceso ese metraje de modo que el sistema termina siendo algo machacón preocupándose mucho de los sucesos y poco del desarrollo de los personajes. Esa falta de desarrollo provoca un hueco de ideología y motivaciones en los personajes, que no en vano ha causado malestar en el entorno de admiradores de la figura de aquel joven anarquista, ya que deja simplemente poco más que entrever a un reaccionario que roba bancos para usar ese dinero contra el régimen franquista al mismo tiempo que toma el camino de la violencia asesinando con ambigua culpa a un policía. Falta por tanto una descripción más profunda del entorno social, las motivaciones, las opciones, la evolución del personaje. En la segunda mitad del film plasma el encarcelamiento de Salvador, y el sufrimiento desesperado de sus amigos y familiares por intentar salvarle la vida. Sin embargo, en los últimos minutos, cuando ciertamente ha logrado embeber de tensión al espectador, abusa de la prolongación en la alternancia de escenas previas a la ejecución, en un intento de mantener la tensión con cierto efectismo que en mi opinión está de más.¿Sensiblera? Sí, tal vez, pero también sobrecogedora. La elección de Daniel Brühl como protagonista es acertadísima, es un ACTOR con mayúsculas. Destacar también a Leonardo Sbaraglia y a Tristan Ulloa que ambos llegan a emocionar.

UN BUEN AÑO

El experto en inversiones radicado en Londres Max Skinner viaja hasta la Provenza para vender un pequeño viñedo que ha heredado de su tío, al que estuvo muy unido en su niñez. Max se embarca de mala gana en lo que, a la postre, resultará ser un nuevo y estimulante capítulo en su vida, cuando empiece a darse cuenta de que merece la pena saborear la vida.

MI OPI: Amable y discreta comedia que se deja ver, pero que no es para tirar cohetes, peli con moraleja, es como la versión masculina de "Bajo el sol de la toscana", ambas caen en los mismos topicazos. He de reconocer que a mí como más me gusta Russell Crowe es batallando, con una mente prodigiosa, o con puños de acero, me da igual, pero en la comedia romántica no lo veo y aunque aquí está simpaticote el hombre, no me creo demasiado a su personaje en periodo de transición que necesita irse a una casa en la Provenza para darse cuenta que ha sido un mamón toda su vida. En algún momento puede llegar a entretener pero esta es la clásica película que ya sabes como va a acabar, ideal para ver un sabado o domingo por la tarde si no tienes nada mejor que hacer.

MI REFUGIO

Mousse y Louis son dos jóvenes de París guapos, ricos y enamorados. Pero las drogas invaden su vida. Un día Louis muere de una sobredosis. Mousse sobrevive, pero pronto se da cuenta de que está embarazada. Aturdida, Mousse huye a una casa lejos de París. Unos meses más tarde, el hermano de Louis se reúne con ella en su refugio para ayudarla y revelarle un secreto... MI OPI: A la película le falta algo de la intensidad emocional, está cargada de posibilidades que nunca llegan a concretarse, un drama que alude a temas serios pero que no los aborda, todo queda cogido con alfileres. El embarazo auténtico de Isabelle Carré insufla una veracidad a su personaje, aún así su aire glacial va a juego con su interpretación en esta peli. Admito que a ratos me aburrió bastante...

EL TRASPATIO

Blanca Bravo es una policía idealista recién llegada a Ciudad Juárez, donde se enfrenta a la epidemia local de mujeres asesinadas. Ella se dedica a investigar los asesinatos con tesón, y descubre una sociedad corrupta en la que pocos quieren abrir los ojos y ver qué sucede a su alrededor. Juanita Sánchez viene de Tabasco, a trabajar en la maquila y tiene 17 años. En cosa de tres meses se vuelve una mujer dueña de sí misma. Pero el azar y las circunstancias de Juárez son los que harán cruzarse los destinos de Juanita y Blanca, un fatal amanecer en el desierto. Seleccionada por México como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

MI OPI: La peli nos acerca al problema que perdura después de casi dos décadas, e la ciudad de Juarez mostrándonos las diferentes líneas de investigación, los posibles implicados, así como la intervención de inversionistas extranjeros y de la política en el asunto, las cuales obstaculizan los avances para detener los feminicidios. Cada uno de los anteriores elementos han hecho del problema un caso complejo, que algunos otros aprovechan para cometer las mismas atrocidades y pasar por inadvertidas ante las autoridades. La película me pareció interesante, cruda e intensa.

JODHAA AKBAR

Jodhaa Akbar es una historia de amor del siglo XVI acerca del matrimonio de alianza que dio a luz el amor verdadero entre un gran emperador de Mughal, Akbar, y una princesa de Rajput, Jodhaa. El éxito político no tuvo límite para el Emperador Akbar. Después de que haber asegurado el Kush hindú, él fomentó su reino por la conquista hasta que su imperio se extendiera de Afganistán a la Bahía Bengalí, y del Himalaya al Río de Godavari. Con una mezcla sagaz de diplomacia, intimidación y fuerza, Akbar ganó la lealtad de los Rajputs, el más fuerte de las castas hindúes. Pero poco hizo Akbar cuando él se casó con Jodhaa, una princesa ardiente Rajput, para reforzar aún más sus relaciones con los Rajputs, él se embarca en cambio en un nuevo viaje – el viaje del amor verdadero.

MI OPI: "Jodhaa Akbar" es otra de tantas películas que narran una difícil historia de amor. Sin embargo, y a diferencia de otras películas, veo un factor más interesante y determinante en ella, más allá de una simple historia de amor (muy ñoña para mi gusto) se narra la disputa entre dos religiones, con pensamiento, costumbres y tradicciones diferentes, no sólo nos muestra la cultura hindú, sino que además nos enseña los conflictos raciales y religiosos entre musulmanes e hindúes en la época. Como cinta histórica, destaca especialmente por el trato de las batallas y los duelos. Hay detalles impresionantes como, por ejemplo, elefantes peleando, elefantes enjoyados, decoraciones de los palacios de otro nivel y, quizás, lo más relevante y característico del cine indio, escenas de baile con al menos 500 bailarines en escena. La cinta presenta unos decorados impresionantes, exóticos y llenos de colorido, que junto con una fotografía espectacular y un vistoso vestuario, nos regalan a la vista un deslumbrante desfile de colores, geometrías y sensación de armonía en su excesivo metraje, tan típico del cine de Bolliwood.

BAJO EL SOL DE LA TOSCANA

Frances MayesM es una escritora americana de 35 años que vive en San Francisco y cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado un bloqueo a la hora de escribir y se encuentra profundamente deprimida. Hasta su mejor amiga, Patti , empieza a pensar que no conseguirá recuperarse. La receta de la Dra. Patty es muy sencilla: 10 días en la Toscana italiana. Una vez allí, Frances se encapricha de una villa llamada Bramasole que literalmente significa, “que anhela el sol” y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas pero, ¿qué mejor lugar para empezar una nueva vida que la cuna del Renacimiento? A medida que se va acomodando en su nuevo estilo de vida en su villa, en medio de la maravillosa y exuberante campiña toscana, Frances hace nuevos amigos entre sus vecinos.

MI OPI: Esta es una edulcorada película, amable a fin de cuentas, y discretamente entretenida. No creo, por tanto, que se merezca una absoluta descalificación, aunque evidentemente no es una obra maestra. Diane Lane no parece entrar en ningún momento en el personaje y transmite una sensación ininterrumpida de un ser fuera de lugar , en una casa que no le corresponde estar y rodeada de personas que poco o nada tienen que aportarle y viveversa. Los italianos son todos guapos y seductores y todos visten de manera exagerdamente elegantes; y así, se suceden los tópicos hasta irritar al espectador. Si se hubiera desarrollado en España, los hombres habrían estado vestido de toreros y cantando flamenco. Lo mejor de la peli son los parajes, los lugares, las localizaciones.

EL BRINDIS

¿Qué pasa en una familia cuando llega una integrante ausente por largos años? Y más aún cuando esa integrante es "la hija de la amante" del eje central de la familia. Éste es Isidoro un octogenario miembro de una comunidad judía de Valparaíso quien decide celebrar su "Bar Mitzvá", aún cuando sus 13 años quedaron muy atrás. Y en esta especial ocasión quiere contar con sus tres hijos. Los dos hombres, que siempre han estado a su lado: Carlos, líder de la comunidad, muy apegado a las tradiciones y Rubén más relajado. Pero además, hace venir desde México a su hija Emilia , fotógrafa y ajena, absolutamente, a lo que ha sido este núcleo y cuya presencia causará interesantes reacciones en los miembros de él.

MI OPI: Agradable cinta a medio camino entre la comedia, el drama y el romance, pero que se queda a media en todos esos géneros y le sobra la por momentos insistente propaganda a la religión judía, aunque ese sentido, personalmente, me ha gustado por lo desconocida que me resulta. Demasiadas pretensiones y festivales para un trabajo tan poco consistente. La protagonista, Ana Serradilla, es para mí lo peor de la peli, está sobreactuada y muy preocupada por sus poses continuamente, cosa que la hace cansina y poco natural.

MIEDOS

Al mudarse a un nuevo vecindario, los hermanos Dane y Lucas descubren con su nueva vecina, Julie, una puerta en el sótano de su casa. Al abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo.

MI OPI: Me recuerda mucho a los films de los años ochenta, flojea por todos lados, tanto por el guión como por el ritmo así como el reparto y el doblaje. No hay sustos, no hay tensión, no hay nada. Es soporífera y previsible a más no poder; es corta y se te hace eterna. A mitad de la película sabes cómo va a acabar y te dedicas a pensar qué podrías estar haciendo mejor que estar sentado en la butaca y aguantando ese bodrio. Parece más un telefilm de los que emiten después de comer un domingo pero con mucho presupuesto aunque no sé en qué se lo han gastando porque los efectos especiales son malos con ganas, algunos decorados cutrísimos y, encima, el 3d es muy escaso por no decir nulo. Aburridísima!!!!

PHILIP MORRIS ¡TE QUIERO!

Comedia negra que narra la historia de Steven Russell, un estafador padre de familia que acaba en prisión, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris. MI OPI: La película es muy buena, es un sube y baja permanente, y tanto Carrey como McGregor la bordan. Valiente película, con una gran capacidad para la conjunción de imágenes y música, para el uso de la ironía y para la incorrección política sin caer en el trazo grueso. En síntesis mi opinión es que vale la pena verla, sobre todo si se tiene la cabeza abierta y no se tiene ningún prurito con las películas que incluyen algún contenido gay, la forma de tratar la homosexualidad es natural, un tanto divertida, pero, sin caer en lo ridículo. Interesante ópera prima que se hace aún más, sabiendo que se trata de una historia verídica.

RAÍLES Y LAZOS

Relato del choque físico, emocional y psíquico que viven dos familias cuando una madre suicida aparca su coche en las vías del tren con su hijo de nueve años dentro.

MI OPI: Transpira seriedad y tiene vocación de película humanista, pero hay demasiadas cosas discutibles en ella. En conjunto, discretita, tirando a floja, facilona y poco arriesgada, todo es tan conocido, tan sobado, tan requetevisto que apenas llega a interesar. Los actres están muy bien, pero a mí me parece una de esas pelis de sobremesa.

RECUÉRDAME

Drama centrado en dos amantes cuya reciente relación se ve amenazada al tener que hacer frente a sus respectivas familias y problemas personales. Tyler Roth es un joven afectado por el suicidio de su hermano. Ésta situación hará que el matrimonio de sus padres termine en divorcio, al ser incapaces de superar la traumática experiencia. Totalmente solo, y con una familia rota, el joven entonces conoce a una chica que le ayuda a dar sentido a su vida.

MI OPI: "Recuérdame" no me ha gustado, aunque, se deja ver. Las actuaciones son correctas, las situaciones dramáticas me parecieron algo forzadas, pero aún así pase. El director quiere explicar una historia de amor y pérdida y se recrea en ella, hasta llegar a hacerla algo lenta e incluso aburrida. Supuestamente el final de la peli es de esos que te dejaran con la boca abierta, y a mí símplemente me parece un copia y pega, un sin sentido en medio de la historia, muy Made in America... REcordaré esta peli para no volver a verla, recordaré olvidarla...