LE SABLE

La joven Mahaut pasa los días soñando con la llegada de un “verdadero” amor. En sus largos paseos por los canales parisinos o en su aburrido trabajo de camarera, Mahaut siempre está inmersa en su sueño. Durante el verano del 2002 un día sucede algo que atrae la atención de Mahaut: camiones llenos de arena de playa esparcen su contenido alrededor del Sena. Así como el desierto que se desplaza muestra sus espejismos, o como la leyenda que afirma que el amor nace allí donde el cielo toca la tierra, la arena trae a Elisa, una extraña y misteriosa joven…

MI OPI: Un bodrio inclasificable, una peli que aburre al aburrimiento, una historia sin historia, unos personajes indefinidos, unos dialogos insustanciales, unos personajes con cero inteligencia y que se rien como panfilas sin que el espectador entienda de que coño se rien. En definitiva personajes con cero interes, mal desarrollados y que desde luego con los cuales no te siente ni identificada, ni atraida...Unas malas actrices, una mala historia, una mala peli inconclusa y que cuenta mal lo poco que cuenta...una caca de peli!

QUERIDO JOHN

Drama romántico basado en otra novela de Nicholas Sparks, que narra la historia de John Tyree, un apuesto soldado que se enamora de Savannah Curtis, una joven estudiante de una estricta universidad cuando él está en casa de permiso.

MI OPI: Estamos ante una peli que no llega ni emociona en ningún momento al espectador, ni conmueve, ni nada parecido, más bien aburre. El querido John tiene menos expresividad que una alpargata, no hay ninguna química entre los protas, la historia no te la crees ni harta de vino, el tiempo nunca pasa por ellos aunque un niño que sale en la historia si que crece y mucho...Richard Jenkins es el único que se salva en esta peli... Puedo decir que no merece la pena desperdiciar el tiempo viendola, ni siquiera escribir acerca de lo mala que es: lenta, repetitiva, trillada, falsa, empalagosa, chirriante, y por si fuera poco larga...Podría ser perfectamente una película de las 4 de la tarde en la tele.

EL MAL AJENO

Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente...

MI OPI: Empieza bastante bien, con un cierto ritmo y escenas impactantes. Poco a poco la historia decae a medida que se va complicando y la pretendida emoción o interés que el director intenta transmitir se queda en agua de borrajas. Me gusta el personaje de Noriega, como siempre hace muy bien su papel. Belen Rueda no pinta nada en esta peli, si su personaje si no existiera no pasaría nada, es totalmente insustancial. Aún todo lo que aquí digo la peli me entretuvo y me gustó.

LA LEY DE HERODES

En 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, el corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros es linchado y decapitado por los indígenas que habitan el lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor.

MI OPI: Buenísima película, divertida sátira, entretenido argumento y soberbias actuaciones. Es la historia como de un pusilánime, un don nadie puede convertirse en un tirano cuando le dan poder. Es capaz de enfrentar lo peor de las personas con lo mejor en una sola escena, para dejar en evidencia todas las miserias del ser humano. Aunque utiliza la política, para describir la forma de ver su país, el director podría utilizar cualquier sector de la sociedad mejicana para conseguir el mismo efecto, (de paso le pega un varapalo a este quiste que tienen los mejicanos con sus políticos). Técnicamente impecable, el personaje del alcalde está interpretado magistralmente y el resto de personajes consiguen hacer creíble lo increíble. Una joya..

FLOR DEL DESIERTO

Narra la fascinante vida de Waris Dirie, en su viaje de hija de nómadas africanos a top model internacional y embajadora especial de las Naciones Unidas en África. Cuando, a la edad de 13 años, Waris se entera de que su padre tiene intención de casarla como cuarta esposa con un hombre mayor, se da cuenta de que no tiene más remedio que huir. Encuentra trabajo como sirvienta con unos parientes lejanos en la embajada somalí de Londres. Años más tarde, al estallar la guerra civil en Somalia y cerrarse la embajada, Waris, ya mujer, se encuentra ante la amenaza de ser deportada y de nuevo decide huir... El relato de la vida de Waris Dirie no sólo es una moderna Cenicienta, sino la historia de cómo una joven y valiente africana emigra a Europa y lucha para erradicar uno de los más crueles y atroces rituales, la ablación o mutilación genital femenina.

MI OPI: Reconozco que con esta peli me he llevado una gran decepción. Había leído los tres libros de Waris Dirie, me sentía muy cercana a su historia y lo que vi en pantalla sólo en algún retazo se le parece. Le inventan una amiga que en la novela no aparece, cuenta cosas insustanciales y se recrea en otras demasiado. Me hubiese gustado más otro planteamiento, la verdad. Lo que más me gustó de la peli es la prota, una bellísima replica de la afamada modelo a la que da vida y la escena de la ablación que logra encoger el alma de los espectadores...por lo demás, ya lo he dicho al principio, me ha decepcionado, pues no es la peli que esperaba de esa trilogía.

LUCIERNAGAS EN EL JARDÍN

Los Taylor componen el prototipo de familia americana con éxito. Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos. Su marido Charles es un experimentado profesor en camino de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja. Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas, mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

MI OPI: Interesante aunque predecible drama familiar, con secretos ocultos, rencillas y traumas, todos los ingredientes para el adicto a este tipo de productos, solo que esta vez el reparto es de primera. Todos los actores están impecables en sus personajes, destacando un insólitamente dramático Ryan Reynolds y, sobre todo, un enorme Willem Dafoe, en un personaje que a ratos me recordó al de James Coburn en Aflicción. Julia Roberts tiene un papel tan fundamental en la trama, como secundario, mientras Emily Watson o Carrie-Ann Moss corren con el protagonismo femenino. La factura es casi televisiva, algo normal tratándose de un filme independiente, solo que las estrellonas involucradas en el asunto elevan el interés de una historia mil veces vista. La idea general está bien, de hecho el concepto de familia como tal nos lleva a distintas historias, varias de ellas traumáticas, pero por desgracia en su mayoría nos la presentan de manera superflua, le faltó chicha a las historias.

EL CORREDOR NOCTURNO

Eduardo, gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

MI OPI: Después de un comienzo esperanzador, decae el ritmo de la película por los reiterativos encuentros de los protagonistas que no hacen avanzar demasido la trama. Si bien en algunos de esos encuentros hay conversaciones muy logradas y recomendables, se podrían haber ahorrado unos cuantos. El final es abrupto y desconcertante, de esos de...piensa tú el final porque no te vamos a dar respuestas, es un final abierto. Decepcionante film con dos grandes actores.

CORAZÓN REBELDE

Bad Blake es un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado demasiado alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean, una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia.

MI OPI: Una formidable y desgarradora interpretación de Jeff Bridges impulsa esta simple pero conmovedora historia de redención. La cinta está bien desarrollada y el guión no es malo, pero hay que reconocer que todo esta muy visto ya. Por eso el punto fuerte está en la actuación de un Jeff Bridges colosal que logra emocionarte de principio a fin con esa voz desgarradora (las canciones de Bad Blake, son cantadas por él mismo). Por su parte Robert Duvall y Colin Farrel están bien como de costumbre con sus papeles. El único punto discordante és Maggie Gyllenhall, que no acaba de encajar en el papel, a mí personalmente que me parece sosísima...

EN EL LÍMITE DEL AMOR

Biopic basado en la vida del poeta Dylan Thomas, una de las figuras culturales más importantes para la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX. Concretamente el filme se centra en la relación a cuatro bandas que mantuvo el poeta con su mujer, con su amiga desde la infancia, Vera, y con el marido de ésta. Vera Phillips y Dylan Thomas, pareja en la adolescencia, se reencuentran diez años después en Londres durante la II Guerra Mundial. La magia renace entre los dos, pero Dylan ya está casado con la alegre y aventurera Caitlin . A pesar de que las dos mujeres aman al mismo hombre, se hacen amigas y cómplices. Vera acaba casándose con William y mientras él combate fuera del país, ella decide regresar a su Gales natal con sus amigos, y allí la batalla entre su corazón y su cabeza se intensifica.

MI OPI: La ambientación es estupenda, las actrices salen muy bellas pero la película me aburrió hasta llegar a dar cabezadas. El amor del que tanto alardea el film no se contempla por ningún lado dejando incluso al espectador la duda de haberse perdido algo. Además de la ausencia de carácter del guión los reiterados recursos técnicos proporcionan un empacho que por momentos el respetable debe odiar a su creador. No me ha gustado, aunque en esta peli me ha sorprendido Keira Knightley, por primera vez en toda su filmografía.

UN PROFETA

Un joven árabe de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros. Seleccionada por Francia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

MI OPI: En pocas palabras, una de las mejores películas de los últimos tiempos. Inteligente y distinta, sorprende por su elocuencia y su capacidad de crear admiración. Aunque es larga e intensa no deseas que se acabe, para seguir saboreando minutos de sorpresa y brillantez. Porque nada es previsible y, sin embargo, es tan creíble que parece un documental. El director, Jacques Audiard, hace un alarde de los mejores recursos del lenguaje cinematográfico, puesto al servicio de una interpretación naturalista y sin afectación. Esto sin hablar del "tempo" y la calidad de la narración, de gran fuerza dramática y visual.

MORENITA: EL ESCÁNDALO

Mateo, un joven pintor y experto entrenador de palomas mensajeras, vende 42 ejemplares a Aurelio alias "El Pinto", un importante narcotraficante del cartel de Tijuana, quien las utilizará para transportar cocaína. El viaje resulta fallido, y "El Pinto" tortura a Mateo y amenaza a su familia si no recupera su dinero, así que, en su desesperación, Mateo decide secuestrar la imagen sagrada de la Virgen de Guadalupe de la Basílica, lo que acarrea un caos espiritual en el país.

MI OPI: Se deja ver, hay buenas interpretaciones pero no es un peli que marque mucho.

MI NOMBRE ES JOE

Joe está en el paro. Alcohólico durante años, ahora ha conseguido dejar de beber y dedica buena parte del tiempo a entrenar al peor equipo de fútbol de Glasgow. Joe ayuda a una pareja de jóvenes drogadictos con un hijo, Liam y Sabine. En su casa conoce a Sarah, una asistenta social que se está ocupando de ellos. Joe y Sarah se enamoran apasionadamente, pero no les será nada fácil mantener esta relación en un mundo donde la vida cotidiana es realmente dura.

MI OPI:Ken Loach nos tiene acostumbrados a un cine social y realista aunque creo que pone ciertas pinceladas de color. Es lo que denominaríamos la sal, el optimismo de la vida. Lástima que a veces eso no baste y nos demos de bruces contra algo duro como una pared. Aún así, es lo que nos queda, la esperanza, y Ken no quiere abandonarla. En esta ocasión, nos cuenta la historia de un hombre en paro que subsiste como puede con una pequeña ayuda del estado y trabajillos ocasionales a los que se brinda. Así vive, con cierta austeridad, pero esta escasa economía no es impedimento para que esa persona que es Joe encuentre unos valores y una fuerza de voluntad digna de elogiar. En este film de Ken Loach se trata de muy buena forma esta temática, con dureza y con sentimentalismo, mostrándonos el fragmento crucial de una vida. Grandes interpretaciones, en especial la del protagonista, Peter Mullan...

CUENTO DE NAVIDAD

Ebenezer Scrooge comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit y con su alegre sobrino. Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf".

MI OPI: Es siempre una buena historia, esta vez contada de forma más tenebrosa de lo normal. Una peli más espectacular que emotiva. La exuberante técnica de la película primero abruma, y luego entierra el relato emocional de Dickens. Lo que más me ha llamado la atención es la ambientación conseguida; se diría que estamos inmersos en el Londres plenamente decimonónico, con sus calles llenas de nieve y barro, sus carruajes de caballo, su pobreza, la oscuridad levemente atenuada por la luz que desprende las velas, y el frío. Entretenida...

¡BIENVENIDO MISTER MARSHALL!

Villar del Río es un pequeño pueblo tranquilo, pobre y olvidado, en el que nunca pasa nada que le saque de la rutina. Sólo la llegada de la cantante folclórica Carmen Vargas y de su apoderado y representante Manolo han dado una nota de novedad a la vida aburrida del pueblo. Esa misma mañana se presenta de pronto un delegado gubernativo, el cual anuncia que va a llegar de un momento a otro una comisión del Plan Marshall -autoridades americanas que facilitan ayuda económica al país-. El alcalde del pueblo, un hombre bonachón y un poco duro de oído, al recibir la noticia, decide disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor cantidad de dinero...

MI OPI: El film es una comedia satírica que bajo la apariencia de una tierna comedia costumbrista disimula una ácida crítica de la realidad del país, de las instituciones de gobierno españolas, de la ayuda americana y de los EEUU. La historia es sencilla y cálida. Los hechos ocurren en un pueblo pequeño, pobre, aislado y olvidado, en el que la vida discurre con pausada monotonía. Los diálogos, ocurrentes y chispeantes, destilan naturalidad, sinceridad y verismo. Los caracteres principales están desarrollados con gracia y eficacia. La narración se apoya en la voz en off de un narrador (Fernando Rey) que contribuye a dar al relato la forma de un cuento sencillo y entrañable. Elabora una historia de pobreza, miserias, ilusiones rotas, primeras necesidades no cubiertas y nulas expectativas de progreso y cambio. Aún así...he de admitir que “Bienvenido, Mister Marshall!” no es la peli que esperaba encontrarme.

EDUCANDO A RITA

Comedia romántica basada en un gran éxito del teatro londinense. Rita, una peluquera aburrida con su vida y agobiada por las presiones de su marido para que tengan hijos, decide apuntarse a clases de literatura en la universidad para sentirse mejor consigo misma. Frank Bryant es el profesor de inglés que le da clase. Cuando Frank observa la impresionante transformación de Rita, su propia vida se transforma también, ya que se enamora de ella a la vez que se hunde en el abismo del alcohol.

MI OPI: Película con vocación de clásico. Entrañable, tierna y bien interpretada...Michel Caine como siempre...¡sublime!

EL CONCIERTO

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, al cargo de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero como se negó a despedir a los músicos judíos, a su mejor amigo Sacha incluído, fue expulsado en pleno zénit de su carrera artística. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï... pero esta vez de hombre de la limpieza. Una tarde en que Andreï se quedó hasta muy tarde limpiando el despacho del director, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris… De pronto, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: ¿por qué no reunir a sus amigotes músicos de antes que tan mal viven y llevarlos a París como si fueran los músicos de la orquesta oficial del Bolchoï? Una oportunidad única de tomarse la revancha...

MI OPI: Tiene una trama insólita, absurda y de ninguna forma creíble se mire como se mire, aún así despierta la curiosidad del espectador. Es una fábula bien dirigida, bien interpretada, aún así no me terminó de convencer. Me han gustado más otras pelis de Radu Mihaileanu, aunque esta se deja ver.

CASTILLOS DE CARTÓN

"Castillos de cartón" es la historia del triángulo amoroso de tres estudiantes de Bellas Artes. María José estudia pintura en la Facultad de Bellas Artes de una gran ciudad. Una mañana, mientras prepara un lienzo para clase, Jaime, uno de sus compañeros, dibuja su retrato sin que ella se dé cuenta. Junto a él, admirando su capacidad para el dibujo, está Marcos, el alumno de más talento de su promoción. María José espera que Jaime le regale el retrato, pero después de mostrárselo él, inesperadamente, se lo guarda. María José, Jaime y Marcos compartirán su pasión por la pintura y algo más, una historia de amor que durará hasta que la época de aprendizaje termine y deban enfrentarse al mundo real.

MI OPI: Me ha gustado la primera parte de la película que es cuando ésta se acerca más al lado cómico y de situación. En la segunda parte, cuando comienza a tocar otros temas como la necesidad de ser queridos, de tener un lugar y una identidad, de la lucha de egos y talentos... ahí es cuando comienza a hacerse más pausada. La dirección me pareció buena, al igual que las actuaciones de los actores. Entre ellos logran que esta historia rezume naturalidad de una relación compleja que habla del eterno tema del amor, pero visto desde un ángulo diferente, bueno desde tres ángulos diferentes. El final no me gustó...

SOL DE OTOÑO

Clara Goldstein, una mujer entrada en los cincuenta, publica un anuncio en un periódico con la intención de relacionarse con un hombre de su misma edad. En el mismo, dibuja una estrella de David. Es entonces cuando recibe la llamada de un hombre que se presenta como Saúl Levín y deciden citarse en una cafetería en el centro de la ciudad. De la conversación que Clara y Levín mantienen, surge que él es Uruguayo y que tiene un taller de marcos para cuadros. Clara es contadora y lleva los libros de una casa de venta de telas. Hacia el final del encuentro, Clara descubre que él no es judío y que su nombre verdadero es Raúl Ferraro. Por razones de familia, Clara le propone a Raúl contratarlo para que se haga pasar por judío y su compañero sentimental. De estos encuentros, surge una relación entre ellos e intentarán superar la barrera de no haberse conocido treinta años atrás...

MI OPI: Adorable película, cautivadora, inteligente, soberbia!!!! Y esta pareja, gran pareja de actores no hace más que hacer crecer un proyecto maravilloso. Me encanta Luppi y adoro a Norma Aleandro y su mirada de niña traviesa. Estamos aquí con una historia de amor, simplemente eso. Una historia de a mor de dos personas que se necesitaban la una a la otra, que al encontrarse se sintieron llenos de vida gracias al amor. Es una historia de amor hecha con amor. 100% recomendable...

9 SONGS

Un verano, dos personas, ocho grupos, nueve canciones... Lisa es una estudiante estadounidense que está pasando un año en Londres. Matt la conoce en un concierto de Black Rebel Motorcycle en Brixton Academy y se enamora de ella. La película sigue el curso de la relación, jalonado por las canciones de cada uno de estos grupos a cuyos conciertos van: Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand, Michael Nyman... Entre la música y los grupos vemos a Matt y a Lisa haciendo el amor y cómo a través de esos encuentros sexuales se va desarrollando su relación, que dura hasta las navidades, cuando Lisa regresa a Estados Unidos.

MI OPI: La verdad, no encuentro la gracia por ningún lado a esta peli que es un rollo que te mueres, una pareja que va de concierto y que luego se la pasa follando, y el sexo que vemos es explicito y toda la peli es sexo...Pos vale. No nos equivoquemos: "Nine songs" es una de las películas más insignificantes de los últimos tiempos, en la que de no ser porque lleva la firma de un cineasta prestigioso se la machacaría sin distinción alguna...¿Y si hicieran una película en que la gente se pasara más de la mitad del metraje comiendo o cagando? Pues sería tan aburrida como esta...por favorrrrrrrrrrrr

PARTIR

Suzanne es una mujer acomodada que ya ha cumplido los cuarenta, está casada con un médico, tiene hijos y vive en el sur de Francia. Pero no se acostumbra a vivir sin trabajar, así que decide volver a ejercer de fisioterapeuta, como antes de tener a los niños. Por fin logra convencer a su marido para que le ayude a abrir una consulta. Durante las obras conoce a Iván, el encargado, un obrero catalán que hasta entonces había vivido de apaños y pasado por la cárcel. Ambos, de inmediato, se sienten violentamente atraídos el uno por el otro, tanto es así que Suzanne decide abandonarlo todo e irse a compartir su ardiente pasión con él. La mujer descubre el deseo y el placer sexual que creía haber olvidado en este hombre que la mira, la escucha y la desea.

MI OPI: "Partir" me pareció una película interesante, aunque no para tirar cohete. Plantea que el amor es un sentimiento ajeno a la razón por el que una persona puede perderlo todo, con tal de ganarlo. Interesante el poner a la protagonista en el extremo opuesto a su cómoda vida. Hay química entre Kristin y Sergi López, aún así la protagonista me parece demasiado fría, a pesar de ello el film se mantiene sólo gracias al carisma y la fuerza interpretativa de Kristin Scott Thomas, pero a medida que avanza, se va extinguiendo el pequeño soporte femenino hasta desembocar el conjunto en un final absurdo y carente de credibilidad. Sergi López, que normalmente es un actor formidable, actúa como si no le hubieran explicado bien de qué va la película y tuviera que improvisar sobre la marcha. En fin, entretenida.

EL SILENCIO

Jarshid es un niño ciego de diez años que vive con su madre. Como no pueden hacer frente al alquiler de la casa en la que viven, el casero les quiere echar, razón por la cual el pequeño tiene que conseguir el dinero necesario trabajando como afinador de instrumentos musicales.

MI OPI: “El que escuche música irá al infierno”. Mohsen Makhmalbaf, director de El Silencio, escuchó muchas veces esta frase cuando niño. Su abuela, una mujer sumamente religiosa, se la decía constantemente y además le enseño a taparse las orejas en la calle para evitar la música. Para el niño Jorshid, el personaje del filme, escuchar es vital porque es ciego. Jorshid no solamente escucha música porque es afinador de instrumentos musicales. Para poder subsistir sin la vista ha aprendido a escuchar la música de todo lo que lo rodea. El movimiento del mar, el sonido crocante de un trozo de pan duro, los ruidos de la ciudad, las conversaciones de la gente en un colectivo, los reclamos de un cliente de su patrón, los miedos de su madre por la falta de recursos para solventar el alquiler de la casa, la dulce voz de Nadereh, una pequeña amiga que lo acompaña desde la parada del ómnibus al trabajo. La cámara del director iraní registra todo esto en detalle, con primerísimos primeros planos del rostro del niño, con planos de talle de sus orejas, con tomas secuencia de su manera de escuchar el mundo. De un manera sumamente refinada, dando preeminencia a las imágenes sobre los parlamentos, con recursos poco usuales aunque existentes desde hace mucho tiempo en el cine (montaje por atracción, por ejemplo) Mohsen Makhmalbaf cuenta la historia de Jorshid, este niño ciego que a pesar de no poder ver, aprecia la belleza del mundo que lo rodea sin dejarse amedrentar por los problemas cotidianos. La película de Makhmalbaf es afirmativa. No apela al conformismo - por el contrario - propone que en el peor de los contextos económicos, sociales y políticos, quedan lugares, bordes, resquicios, donde es posible la felicidad.

AN EDUCATION

Corre el año 1961 y la atractiva y brillante estudiante de 16 años Jenny que vive en los tranquilos suburbios londinenses, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero también es consciente de que está en plena era de efervescencia de la cultura de los 60, así que su mundo se tambalea cuando un día conoce a Brit, un tipo seductor de 35 años. Brit comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes junto a sus divertidos amigos Danny y Helen, poniendo a Jenny en un dilema sobre si en el futuro deberá seguir con Brit y su ajetreada vida, o bien ir a la Universidad.

MI OPI: Romántica y maravillosamente entretenida. Película de corte independiente con acento inglés. Una historia que a pesar de lo convencional de su premisa consigue aportar frescura al género y atrapar al espectador hasta su desenlace, gracias a su ritmo y dinamismo. Cary Mulligan tiene tanta luminosidad y finura que atrapa al espectador. El resto de las interpretaciones son muy buenas, ya que cuenta con un buen elenco donde también destaca Alfred Molina y Peter Saasgard, un guión inteligente y una exquisita fotografía, la historia es completamente cautivadora.

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady será encontrarlo.

MI OPI: Este no es un thriller, ni una película bélica al uso, sino una comedia que prefiere reírse de los tópicos y ciertos convencionalismos del género, aprovechándose para ello de un estilo ajeno: el estilo de los hermanos Cohen. Plagada de personajes estrambóticos y de argumento conscientemente absurdo. Los hombres que miraban fijamente a las cabras es la ópera prima del guionista de Buenas noches, y buena suerte, y encuentra su mejor aliado en la vis cómica de sus actores, un reparto de primerísima línea rebosante de encanto. Es una película repleta de gags algunos más acertados que otros, donde principalmente se nota que los actores se lo pasan bien .

YUMURTA

La película nos cuenta el retorno de un hombre a su pueblo con motivo de la muerte de su madre. Yusuf, el protagonista, empieza el filme como alguien que lo ha visto todo, un poeta seco de poesía, alguien a quien parece que el mundo le ha ofrecido lo que quería para acabar sintiendo un vacío inexplicable. Es la cáscara vacía de un urbanita y cuando tiene que volver al lugar donde nació se siente totalmente extraviado y aplastado.

MI OPI: La película nos narra el progresivo acercamiento de Yusuf a sus raíces. El estilo es reflexivo, planos largos e inundados de silencios significativos. El tono es agridulce, los colores azules y ocres. El desenlace es optimista, catártico, el hombre que renace del huevo primigenio y vuelve a comerse el mundo a pequeños y rápidos bocados, pedazos de ilusión que se deshacen en su boca. En fin, una buena película, aunque no para todos los gustos.

YO, TAMBIÉN

Daniel , un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella.

MI OPI: Lo que interesa afirmar a partir de un film tan peculiar como éste es la solvencia con que está contada la historia, la habilidad para hacerla creíble, la profunda humanidad que desprenden sus personajes. Un punto débil de 'Yo, también' reside cuando se bifurca la película en otras subtramas de escaso interés, como la del padre de ella agonizando o la de la pareja con Síndrome de Down que se escaparon del centro. Tampoco me pareció muy acorde la escena del sueño erótico con lo que se estaba ofreciendo hasta el momento. Ya puestos, tampoco me gustó la imagen de calienta-braguetas que ofrece Lola Dueñas, dando a entender en algunas ocasiones que quiere estar con él como experimento sexual en la cama..

EL MEJOR

Bennet y Rose son dos adolescentes que son vecinos desde que eran niños. Se han visto cada día durante años, pero ninguno de los dos se ha decidido a confesar su amor por el otro. El último día de clase, Bennet se declara a Rose, y pasan la noche más maravillosa de sus vidas, pero cuando Bennet regresa a casa, un coche lo atropella y muere. Los padres del chico, destrozados, no saben cómo superar la pérdida; es entonces cuando Rose aparece y les da una noticia...

MI OPI: Película con unas deficiencias tan grandes que parece haber sido realizada por aficionados. Telefilm de las cuatro de la tarde de un sabado. Resulta verdaderamente increíble como una actriz del prestigio de Susan Sarandon se pueda ver involucrada en semejante bazofia a no ser que sea por la amistad que le une a Pierce Brosnan, que al parecer está involucrado en la producción del film. Pues esta amistad, por lo visto, debe ser de hierro, pues de no ser así cuesta entender que manche su admirable carrera con subproductos de este tipo.

THE LOVELY BONES

Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, "Expiación") que es asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

MI OPI: La cosa empieza de maravilla. Mediante un prólogo original, se nos introduce dentro de un ambiente bien recreado, utilizando recursos como la voz en off y flashbacks hasta llegar al momento clave del film, el asesinato de la niña. Lugo se torna estéticamente cursi, narrativamente redundante y éticamente ñoña. Las postalitas del mundo fantástico cortan el rollo, ralentizan el argumento. Para pasar el rato y ya está...

REC 2

El objetivo de esta segunda parte, según los propios directores, es dar respuesta a pequeños enigmas que habían quedado abiertos en la primera, se ha confirmado que la historia arranca dos horas después del desenlace de la primera parte.

MI OPI: Jo, pues por mi parte se la podían haber ahorrado, ya que durante su visionado pensé...nunca segundas partes fueron buenas...para ese tipo de respuestas prefiero quedarme con la intriga de la primera parte y sacar mis propias conclusiones. CReo que dejo constancia que no me ha gustado nada...REC 2 ya no sorprende, falla en la base, en el guión, los giros argumentales que se inventan para mantener la gallina de los huevos de oro dan pena. Fallando la historia, todos los efectismos de la dirección se vuelven más repetitivos y cansinos. El argumento es tan nimio, que necesitan crear giros que rozan la estupidez.

AHLAAM (SUEÑOS)

"Ahlaam" nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Bagdad la noche en la que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada "Conmoción y Pavor", preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad y dos pacientes del hospital (un hombre y una mujer) caminan en sus celdas angustiados y atónitos, mientras un joven doctor intenta calmar a los pacientes y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en el caos creado por el régimen de Saddam y de la campaña bélica americana.

MI OPI: Creo que esta podría haber sido una buena peli que se queda en una peli fallida, el ritmo es una locura. Bueno. Se podría decir que no hay ritmo narrativo. Son imágenes sueltas, y el director debe recurrir a un sin fin de interminables fundidos a negros, que termina desesperando al espectador. El título no engaña, la película trata sobre los sueños de tres protagonistas: una mujer enamorada y con ansias de matrimonio, un recluta deseoso de un tratamiento eficaz para su pelo y harto de la vida militar, y un aspirante a doctor próximo a examinarse. Los tres coinciden en un hospital psiquiátrico por diferentes razones. Y ahí esta el quid del filme: la locura del régimen de Saddam, con una vigilancia y represión omnipresente, y el caos mayor que genera la invasión norteamericana. Un mundo de locos visto desde una institución mental. No es una película de grandes ambiciones o actores muy profesionales, pero es interesante de ver para conocer la sociedad, política y cultura del Irak del momento.

¡ME HA CAIDO EL MUERTO!

Bertram Pincus, un dentista antipático, muere durante unos instantes durante una intervención médica rutinaria. A partir de ese momento adquiere la habilidad de ver gente muerta que le pide ayuda para contactar con los vivos.

MI OPI: A pesar de que es predecible y tópica, como la mayoria de comedias románticas, esta película tiene momentos muy divertidos, sobre todo al principio. Luego, la acción va decayendo con tópico tras tópico, reacciones predecibles, situaciones absurdas...

EL PADRASTRO

Michael Harding regresa a casa de la escuela militar para encontrar a su madre felizmente enamorada y viviendo con su nuevo novio, David. A medida que los dos hombres van conociéndose el uno al otro, Michael sospecha más y más del hombre que siempre está allí para ayudar. ¿Es realmente el hombre perfecto para su madre o podría David estar escondiendo un lado oscuro? Remake de la película de terror "El padrastro", realizada en 1987 y considerada hoy en día una obra de culto.

MI OPI: Unos de esos domingos donde sin mucho que elegir cometes el error de buscar algo simplemente para distraerse, pero cometemos errores como el de ir a ver tonterías como esta, a sabiendas de que va a ser una caca. Argumento totalmente predecible, thriller sin emoción ninguna, no hay originalidad en la trama, diálogos aburridos y en ocasiones sin sentido alguno. Antes que ver esta, es mejor ver la original del 87 que resultaba un poco más inquietante...

BAB´AZIZ, EL SABIO SUFÍ

Dos siluetas caminan por el desierto: la joven Ishtar y Bab Aziz, su abuelo ciego. Su destino es la gran reunión de derviches que tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para encontrar el lugar en el que se celebrará esta reunión hay que tener fe y saber escuchar el infinito silencio del desierto. En su viaje a través de la cegadora extensión de arena, se cruzan con Osman , que sufre por volver a ver a la bella joven que un día encontró en el fondo de un pozo; con Zaid , cuyo canto hizo que recuperara la belleza que había perdido; y con un príncipe que abandona su reino para convertirse en derviche. El desierto es amigo de los derviches, por tanto revelará a Bab Aziz el secreto que buscan: el lugar de la gran reunión. MI OPI: Un cuento audazmente estructurado que imparte lecciones morales (...) el fotógrafo Mahmoud Kalari encuadra las dunas, rocas y los poblados de arena con el ojo de un poeta, convertiendo los espacios reales en paisajes de ensueño. Cada ladera de esta película es un reto para los sentidos y el corazón.

LOCA OBSESION

Sandra Bullock interpreta a una excéntrica mujer que, convencida de que un cámara de televisión es su amor verdadero, le seguirá por todos los Estados Unidos tratando de convencerle de que ambos se pertenecen el uno al otro. MI OPI: Espantosa!!!!

MADEINUSA

Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. En este pueblo existe una especie de tradición de que, a partir del Viernes Santo a las 3 de la tarde, cuando Cristo muere crucificado, el pueblo entero cree que Dios está muerto, y que por lo tanto no les ve, y que por ello no hay pecados. Las gentes entonces creen que pueden hacer lo que quieran sin remordimiento alguno, hasta el domingo a las 6 de la mañana, en que todo vuelve a la normalidad y todo vuelve a su sitio, Y eso año tras año...

MI OPI:Aún desconociendo si los hechos que se narran en la película tienen alguna base de realidad, los distintos elementos que se mezclan en la misma me han causado una impresión muy favorable. Madeinusa nos ofrece un peculiar retrato de las tradiciones, religiosas, y no tanto, que se producen en una aldea remota de la cordillera andina cuando llega el Tiempo santo. A pesar de que el ritmo es muy pausado, tanto que efectivamente a veces nos da la sensación de estar ante un documental, el interés no decae en ningún momento, ya que se intuye durante todo el metraje que la aparente calma va a estallar por donde menos se espera. Los protagonistas, habitantes de Mayayaycuna, se dejan llevar por sus instintos y sus creencias, sin cuestionar en ningún momento lo que llevan haciendo durante toda su vida, sin saber ni siquiera el significado de sus extraños nombres. Así, entre la miseria y la opresión en la que se hallan sumidos, de la que no se escatima ningún detalle al espectador, son capaces de olvidarse de todo y disfrutar de los placeres a su manera cuando llega el momento. De esta forma se nos ofrece un peculiar mosaico de personajes, de cuyas vidas difícilmente podríamos tener conocimiento de no ser por lo que la película nos muestra, y con los que apenas llegamos a identificarnos, sin que por ello nos resulten increíbles, ya que incluso los más excéntricos son presentados con la mayor naturalidad. La escasez de diálogos se compensa con miradas muy inquietantes, canciones ancestrales, y gran cantidad de imágenes que intentan mostrar la vida cotidiana del pueblo con una profusión de detalles tanto en la decoración como en el vestuario que dan lugar a auténticas estampas locales de inmensa vistosidad. Destacaría especialmente la figura del relojero de la plaza del pueblo, simplemente desconcertante, y recomendaría la película a cualquier espectador interesado en disfrutar, con mucha calma, y sin prejuicios, una propuesta verdaderamente sorprendente.

HISTORIAS DE SAN VALENTIN

En "Valentine's Day" veremos cómo se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va alguien con asuntos que resolver en un día como ese; el dueño de una floristería que le propone matrimonio a su chica y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana cuyo novio está en realidad casado; una jubilada que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín.

MI OPI: Chorrada Made in usa que quiere copiar a Love Actually con un pobre resultado. Historias y personajes poco interesantes, ñoños, tontorrones, predecibles y poco creibles. Un desfile de rosotros conocidos donde ninguno brilla. Es verdad que a este tipo de películas no se les puede exigir demasiado, y que el público ya sabe a lo que va cuando entra a verlas en una sala: es sólo una excusa comercial para atraer muchos espectadores en el cine.

SHUTTER ISLAND

Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels y Chuck Aule son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone").

MI OPI: Deslumbra y provoca. Un ejercicio de pura paranoia con continuos giros y apretada tensión, y posiblemente el film más comercial de Scorsese.Dicaprio vuelve a demostrar que es un actorazo que supo salir del encasillamiento que muchos pudimos pronosticar tras ver Titanic y borda una de sus mejores interpretaciones. Y por otro lado, el magistral y siempre genial Scorsese. Tremendo, este hombre acabará hecho polvo tras cada película pero es que los tiene cuadrados y hay que reconocérselo.

AGORA

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento. En el año 391, las revueltas callejeras alcanzaron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo...

MI OPI: Agora es una buena película, la historia que cuenta es interesante y el personaje de hipatia muy rico. La película goza de unos planos envidiables, especialmente aquellos en los que nos sitúa sobre la ciudad durante los conflictos. Tiene algunas escenas estremecedoras y conmovedoras, en las que el espectador tanto puede sentir rabia como pena por lo que ocurre con algún personaje pero aún así no me emocionó como esperaba, para mi gusto le falta algo...y no sé que es...

¿DONDE ESTÁ LA CASA DE MI AMIGO?

Historia de un alumno que busca la casa de un compañero para devolverle su cuaderno. En la escuela del pueblo de Koker, al norte de Irán, Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno y el profesor le amenaza con la expulsión si vuelve a repetir la misma falta. Esa misma tarde, su compañero, Ahmed, toma por equivocación el cuaderno de Mohamed y cuando decide ir a buscar la casa de su amigo para devolvérselo, se pierde en la noche. Un canto a la solidaridad protagonizada por un niño, capaz de atravesar a pie kilómetros de campos en mitad de la noche por evitar el mal de su compañero.

MI OPI: ¿Cómo hacer una película notable con unos medios mínimos? La respuesta es contar una historia sencilla (que no por ello aburrida). Los detalles, pequeños, deliciosos, sin prisas, poco a poco, no importa que la escena no avance, da tiempo a entregarse a lo que pasa. Acostumbrados a un concepto de cine donde todo debe de pasar a gran ritmo, aquí el planteamiento es distinto. Lo sencillo se hace sublime, y el tempo permite disfrutarlo, permite empaparse. Luego llega la gratitud, cuando acaba la película. Aconsejo verla desde luego, es otro cine y una apertura a un mundo que desconocemos desde occidente. La carita del protagonista me fascina y el modo en el que nos muestra un país a través de esta cinta es muy agradable. La película tiene una hermosa simplicidad digna de admiración: cómo decir tanto en tan poco. Porque "¿Dónde está la casa de mi amigo?" es una muestra de amistad, una película con corazón.

VERTIGE

Llevados por el ansia de aventura y la euforia de verse reunidos, un grupo de amigos se lanza a una escalada por alta montaña. A Chloé, Guillaume, Fred, Karine y Loïc, el vértigo que les produce tanto la altura de las cimas como sus sentimientos soterrados les complica el viaje. Por si fuera poco, se dan cuenta con espanto de que ni siquiera están solos... la expedición no tarda en convertirse en auténtica pesadilla.

MI OPI: el principio de la película prometía mucho, sin embargo, el resultado final acaba siendo un aburrimiento con escenas que no tienen ningún sentido. Si no tienes nada mejor que hacer puedes pasar el rato pero no esperes demasiado.

LA HABITACIÓN DEL HIJO

Una familia unida vive en una ciudad pequeña al norte de Italia. El padre, Giovanni; la madre, Paola, y sus dos hijos adolescentes: Irene, la mayor, y Andrea, el pequeño. Giovanni es psicoanalista. En su consulta, situada al lado de su apartamento, sus pacientes le confían su neurosis, que contrastan con la calma de su propia existencia. Su vida se rige por una serie de costumbres o manías: leer, escuchar música, aislarse y agotarse haciendo largas carreras por la ciudad. Un domingo por la mañana, un paciente llama a Giovanni por una urgencia. No puede salir a correr con su hijo, tal y como le había propuesto; Andrea sale a bucear con sus amigos, pero no volverá...

MI OPI: Triste, dura, brutal, auténtica faltan adjetivos para describir lo que sentí viendo esta joya de Nanni Moretti. Una historia simple que llega directa al corazón, cine totalmente puro, sin añadidos, solo la cámara y un suceso realmente trágico, la muerte de un hijo. Contiene secuencias muy emotivas, nada de ficción, son totalmente reales y que ocurren cada día en las vidas de persona como tú o como yo. Se distinguen tres partes claras en el film, primera parte, totalmente rutinaria y coloquial, la segunda y más dura sencillamente escalofriante y por último ese viaje final en que hay un momento para recordar sin llegar hasta lo que más nos preocupa, la muerte.

DE PROFUNDIS

Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico... Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros. MI OPI: Si durara 7 minutos en vez de 75 seguramente estaríamos hablando de un cortometraje fabuloso. Los dibujos y la música son realmente bellos pero, en ocasiones se torna aburrida y lenta llegando a cansar y a dar sueño. Es una bella fábula marina que encalla en su propósito.

LA CARRETERA

En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre trata de poner en lugar seguro a su hijo. El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales... Adaptación de la aclamada novela -ganadora del Premio Pulitzer- de Cormac McCarthy (autor de "No es país para viejos").

MI OPI: The Road posee un gancho innegable y una adusta grandeza, pero en última instancia parece una película de zombies con pretensiones literarias. Buenab y las interpretaciones del padre y el hijo, pero la peli me ha defraudado pues me ha parecido lenta y que no tenía mucho que contarme. La verdadera tensión me la puso cuando aparecieron los canibales.

TODOS ESTÁN BIEN

Remake de la cinta de 1990 que dirigiese Giuseppe Tornatore, 'Están todos bien' (Stanno tutti bene). De Niro es un padre de familia viudo, ya abuelo que, una vez alcanzada la jubilación, quiere reunir nuevamente a sus cinco hijos alrededor de la misma mesa. Cuando todos le fallan para acudir a su casa, decidirá entonces realizar un viaje en busca de sus hijos descubriendo una realidad diferente a como se la había imaginado.

MI OPI: Fui a ver esta película creyendo que me iba a encontrar con una comedia protagonizada por Robert De Niro. Me encontré con un drama familiar en toda regla. Esta peli la soporta la esmerada interpretación de Robert de Niro pero, es una película almibarada y pesimista. Y luego los pasajes oníricos del protagonista no se integran bien en la convencional estructura de la película.

CHERI

A principios del siglo XX, París es el centro del mundo. Los artistas, la moda, el teatro, la música... y las cortesanas, esas mujeres tan bellas y experimentadas en el arte del amor que llegan a ser mantenidas con gran confort por los hombres poderosos de la época. Léa de Lonval es una cortesana que ha conseguido llevar una vida agradable y ya no ejerce como tal. Una mañana va a desayunar con su antigua compañera Madame Peloux, que acude acompañada por un joven que resulta ser su hijo, Chéri, como ella le llama. Madame Peloux tiene grandes proyectos para él, pero Chéri debe convertirse primero en un hombre. Le pide a Léa que le enseñe, ella acepta y lo que comienza siendo un travieso flirteo se convierte en un apasionado amor que dura seis años. Pero la madre, Madame Peloux, planifica en secreto el matrimonio de Chéri con Edmée, la hija de otra cortesana rica, Marie-Laure. Al acercarse la inevitable separación, Léa y Chéri intentan afrontar lo mejor posible la difícil situación, pero cuanto más tiempo pasa más conscientes son de que el amor que les une tiene unas raíces muy profundas.

MI OPI: La película es una historieta rosa y flojilla en la que parece no suceder nada relevante, salvo el amor y ni siquiera un amor trascendente entre dos seres extraordinarios, sino un amor picarón y sabio entre una cortesana ya madurita y su jovencísimo amante. Con una Belle Époque plus belle gracias a una fotografía llena de luz tamizada que hace que la Pfeiffer parezca haberse vuelto más etérea en lugar de más mayor. Confirmado lo que siempre sospechamos: esta señora tiene genes de hada...

PRECIOUS

En Harlem, la adolescente Clareece 'Precious' Jones , una chica negra, que no sabe leer ni escribir, agobiada por su madre, con un gran sobrepeso y embarazada de su segundo hijo, decide apuntarse a una escuela alternativa para intentar encauzar el rumbo de su vida.

MI OPI: Película dura y cruel que nos ofrece un recital dramático tan exagerado como pretencioso. Esos excesos que plagan el metraje de Precious la convierten en un manido drama donde poco importa el desenlace. Resulta bastante difícil de digerir ciertas escenas y aun sin haber hecho la digestión de las mismas, nos vomitan más penas hasta que la compasión del espectador se convierte en incredulidad. Personalmente no me ha gustado y la madrastra me pareció más odiosa que la de Blancanieves.

DESTINO WOODSTOCK

Versión libre del nacimiento del festival más famoso de la historia. A modo de comedia desenfadada se nos relata, más que el propio desarrollo del festival, cómo surgió la idea de hacer un concierto para recaudar fondos y salir de una deuda familiar. Basada en las memorias de Elliot Tiber, es la historia de un joven que tuvo un importante papel involuntario para que el Festival de Música y Arte de Woodstock, en 1969, fuera un acontecimiento histórico. Elliot Tiber, un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, debe volver a su pueblo para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Mónaco. Al enterarse de que en un pueblo vecino han retirado la autorización para que se celebre un festival hippy de música, llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake para participar en "los tres días de paz y música" que definieron a toda una nueva generación.

MI OPI: Filme que se deja ver, de principio a fin entretenidamente. Es una película agradable y bastante ingeniosa tanto de fondo y forma, dotada de buen humor y momentos tiernos, su elenco actoral es bastante bueno en el desenvolvimiento en conjunto y a destacar por supuesto a Henry Goodman y la fabulosa Staunton (como siempre magnifica). La descripción de época es bastante notable, su vestuario y decorados es de reconocerse. El concepto como el evento de los años 60’s es mítico, pero aquí es solo como alguien lo percibió y lo marco de provida. Claro que al espectador que no lo vivió como en mi caso, aun así le da nostalgia de lo que se pudo ser en una época.

EL ERIZO

Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 7 de la calle Grenelle, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio...

MI OPI: “El erizo” cuenta con talento y originalidad la historia de una inteligentísima y muy creativa niña perteneciente a una familia burguesa parisina, quien establece amistad con la portera de su edificio y con un maduro y educadísimo japonés recién llegado al inmueble. Es extraordinario el tratamiento que hace su directora de estos tres estupendos personajes, destacando especialmente el que da título a la película: una portera aparentemente vulgar debido a sus numerosas púas -su descuidado aspecto, su fealdad o su actitud arisca-, que encierra dentro de sí a una persona extraordinariamente cultivada e intelectualmente en las antípodas de lo que las etiquetas sociales colocan a su profesión. Un erizo, efectivamente.

AVATAR

Año 2154. Jake Sully es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri , salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil.

MI OPI: Inmensa en todos los sentidos (...) Avatar es un abrumador espectáculo de inmersión. El arte de la tecnología 3D nos sumerge dentro, pero es la viva rareza del misterioso mundo tropical imaginado por Cameron lo que nos mantiene fascinados. Entretenida y muy bien hecha.

MOTIVOS PARA NO ENAMORARSE

Clara es una chica sin suerte. Sus días transcurren en el encierro rutinario de un call center, mientras sueña con una vida mejor en alguna otra parte. En su compulsiva búsqueda de una relación sentimental mínimamente afortunada, inicia un romance poco feliz, pero pronto es victima de una traición y tiene que dejar el departamento que comparte con su ahora ex – amiga, aún sin tener adónde ir. Repentinamente aparece en su vida un misterioso hombre, bastante mayor que ella (a quien bautizará como "Teo") que le ofrece asilo en su casa. Juntos establecen un "Código de convivencia" con una regla fundamental: No enamorarse.

MI OPI: Entretenida comedia romántica que nos cuenta una historia sencilla, al más reconocible estilo argentino. Una historia sencilla, a ratos pastelosa que habla del amor cuando hay una gran diferencia de años. Los actores son buenos, aunque tampoco se lucen demasiado en este film ya que el guión tiene poca enjundia. Celeste Cid tiene una impactante fotogenia y una belleza natural, lo criticable es que le hayan querido dar ese aire de Amelieque lejos de encandilar a mi me provoca rechazo puesto que cae en ser una mala copia del personaje que encarnara Audrey Tatto. Para pasar el rato y pasarlo bien.