NO SE LO DIGAS A NADIE

Un joven acomodado de la alta sociedad peruana decide huir del entorno social y familiar en el que vive para intentar encontrar su identidad sexual, marcada desde su juventud por el abuso de las drogas y el alcohol. Basada en la novela del peruano Jaime Baily. 

MI OPI: No se lo digas a nadie, basada en la novela homónima de Jaime Baily encuadra a la que podría ser la familia perfecta, pero que arrastra en su interior el autoritarismo ejercido por el padre, la sumisión de la madre y el desconcierto de Joaquín, el hijo, ante su latente atracción por los de su mismo sexo y a su vez el rechazo de su sentir. Pero Francisco Lombardi no se limita al entorno familiar, hace un recorrido por la escuela, la iglesia, el antro o la calle, en donde Joaquín encontrara salidas posibles a su problema, involucrando hombres y mujeres que reiteran su preferencia sexual, así como a otros que asumen el rol de solución siendo efímera su presencia al no comprender el proceder del protagonista.Se pretende un filme duro y comprometido sobre el despertar de la homosexualidad, pero el resultado es blando, convencional y muy previsible. 

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición. 

MI OPI:  La gente critica esta innovadora película, pero hoy en día donde todo es lineal y donde ya todo está hecho una película como esta se agradece, hecha al más puro estilo Dogma, "El proyecto de la bruja de Blair" consiguió hacerme pasar más miedo que incluso el Exorcista. Muy buena. Una obra de culto. Es esencial verla a oscuras, la última vez que la vimos en casa tuvimos que verla por circunstancias con la luz encendidas y garantizo que no produce el mismo efecto.

LA ESTRELLA DEL VARIEDADES

Intriga ambientada en el mundo del music-hall. La estrella de un local de variedades intentará resolver el enigma que envuelve a una serie de asesinatos que se han cometido allí.

MI OPI:  Un film totalmente insólito que de mano ya adapta una novela de la legendaria starlette del burlesque Gypsy Rose Lee en una alegre cruce de géneros y medios que permite lo mismo seguir whodunit clásico que asistir a una auténtica representación de un teatro de variedades, dentro de una lógica que acoge la comedia deslenguada, el musical picante y thriller de celos teatrales. Igualmente el reparto se nutre lo mismo de una variada representación de característicos armoniosamente mezclados con un puñado de auténticos cómicos y bailarinas de la época, todo lo cual dota al invento de una autenticidad impagable. Wellman mueve el conjunto con su enérgico sentido cinematográfico y Barbara Stanwick, los andares más decididos de la historia, despliega sus múltiples capacidades, nacidas precisamente en el vodevil, resultando perfectamente descarada y rematadamente sexy.

DICTADO

Tras quedarse huérfana, Julia es acogida por Laura y Daniel, un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador, que le trae a la memoria un pasado terrorífico que había decidido enterrar.

MI OPI: A caballo entre el thriller, el terror sobrenatural y el retrato de familia disfuncional, "Dictado" intenta jugar con varias cartas sin conseguir una buena mano y sin contar con ese as en la manga que a veces puede salvar una partida. La película es errática, con una premisa inquietante pero mal hilvanada en el guión y, lo que es peor, invalidada por el torpe final de la función. Queda la baza actoral: bien por Botto, por la guapa Lennie y por la estupenda Navas. Desde luego, hacen lo que pueden por condimentar un guiso por lo demás bastante indigesto.

LOS CRONOCRIMENES

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. 

MI OPI:  Los Cronocrímenes nos narra con bastante ingenio la recurrida historia de los viajes al pasado para solucionar el futuro, pero búscando con un meritorio espíritu de innovación dar un nuevo enfoque más profundo y complejo de estas historias basadas en los viajes en el tiempo. Muy recomendable.

HECHIZO DE LUNA

Loretta, una viuda de origen italiano que vive en Nueva York, decide contraer matrimonio con Johnny, un solterón de carácter débil al que maneja a su antojo. De repente, Johnny tiene que ir a Sicilia para visitar a su madre enferma; entonces le pide a Loretta que se encargue de invitar a la boda a su hermano Ronnie, del que está distanciado desde hace tiempo.

MI OPI:  Entretenida, deliciosa y simpática película de Norman Jewison, con un excelente guión de John Patrick Shanley, que se basa principalmente en los tópicos supuestamente machistas de la cultura italoamericana (aunque en esencia matriarcal). La vida de los personajes están muy bien reflejados, cada uno de ellos pasan por distintas situaciones como si se tratara de las fases lunares: decaídos, indecisos, animados y exultantes. “Hechizo de luna” es un perfecto retrato de la idiosincrasia italiana vista y vivida por el emigrante en Brooklyn, su pasión por la ópera, su santificación de la familia, y su dedicación al negocio. Los actores parecen estar en estado de gracia, Cher, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Nicolas Cage, pero el que se sale es Danny Aiello eterno e indeciso novio de Cher, aunque tenga que renunciar a ella por amor a su madre. En definitiva un film muy agradable que se ve con una sonrisa...

LA ROBE DU SOIR

Juliette es una chica de once años que vive con su madre y sus dos hermanos. El mayor es un joven adolescente que la trata de mala manera invadiendo permanentemente su habitación, mientras que se siente la ausencia de un padre fallecido tempranamente. La madre no tiene mucho tiempo ni paciencia con la hija, descuidando así sus desbordes de conducta en el colegio.

MI OPI:  Es matemático. En éste caso, la historia de esa niña, con un extraño complejo ediposo o de identificación hacia su maestra es un profundo estudio psicológico. Por primera vez en mucho tiempo, un infante no causa asco o repugnancia, au contraire, la petite fille nos va entramando lentamente en su psique y vamos entendiendo, sin entender del todo, como la mente humana es entendiblemente inentendible, cuan intrincado puede ser lo simple y cuanta sencillez hay en lo complejo de las relaciones humanas. Por cierto, la fotografía y la música son un punto extra. Las escenas del libro, conmovedoras.

CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY

La comedia americana de los ochenta  tuvo aquí su mejor y más entrañable exponente. Meg Ryan y Billy Cristal se embarcan en una relación que les llevará por diferentes etapas a través de los años en este encantador film sobre la amistad, la guerra de sexos y la vida misma. La química entre los dos protagonistas no ha sido superada por comedia conocida desde la fecha, y el famoso gag del orgasmo ni tan siquiera es lo mejor de un brillantísimo guión de una comedia imprescindible. 

MI OPI: Todas, absolutamente todas las comedias románticas acaban igual, es por eso que somos tantos los que odiamos con toda lógica el género, no hay lugar para sorpresas. Sin embargo, la extraña química entre Meg Ryan y Billy Crystal hacen de "Cuando Harry encontró a Sally" una de las mejores excepciones que me puedo echar a la cara. La agilidad de los diálogos y la visible atracción entre los protagonistas suponen un reclamo constante y aunque todos sabemos cómo va acabar, por una vez no importa. Será porque el cine, con todo lo de voyeurismo que tiene aquí, hace que estemos expectantes por el desarrollo de la amistad entre estos dos seres humanos...

PERFECT SENSE

El chef Michael  y la investigadora Susan se conocen y se enamoran mientras se extiende por toda Europa una grave epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales. 

MI OPI: No es una película más de apocalipsis. No vamos a encontrar en ella a ningún héroe tratando de encontrar la causa o la solución a la extraña enfermedad que se va extendiendo por fases alrededor de todo el planeta. De hecho, en mi opinión el apocalipsis es únicamente el modo elegido para mostrar el verdadero tema de esta enorme película: el valor de las cosas pequeñas y sencillas, esas cosas que nuestro modo de vida ha llegado a hacer casi invisibles, y cuya visibilidad se recupera precisamente conforme se pierden los sentidos. Magnífica y original forma de presentar un tema que, lejos de parecer ñoño y melodramático, resulta en Perfect Sense estremecedor y tan veraz, que el espectador se vuelve capaz de experimentar lo que los personajes están viviendo como si se hallara dentro de la película.  La interpretación está a la altura. Los sentimientos exacerbados a propósito y con un claro sentido en el guión debieron dejar agotados a los protagonistas durante el rodaje. Si ellos hubieran fallado en esto, la película habría perdido casi todo. Una banda sonora bellísima redondea una película que recomiendo sin dudar.

PROMOCIÓN FANTASMA

 

Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos, lo cual no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino el despido de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.  

MI OPI: A mí me recuerda al género juvenil de películas de instituto de los años 80, con las que bombardearon desde EEUU. Esta llena de estereotipos de aquella década, quizás pretenda ser un homenaje a ese tipo de cine. Los protagonistas más jovenes son bastante conocidos, porque han sido sacados de las series más famosas de tv del momento. No puedo destacar a ninguno de ellos, ya que simplemente salvan el papel en un plano bastante discreto. Raúl Arévalo en su línea y Alexandra Jiménez lo mismo de siempre. Quizás los diálogos más jocosos lo pone Joaquín Reyes en el papel de psiquiatra y Silvia Abril en el de la secretaria chiflada del colegio. No es una comedia para echar cohetes, tiene un punto divertido, tiene algún que otro diálogo agudo. Esperaba un poquito más.

ANOTHER YEAR

Gerri, una terapeuta, y Tom , un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad. 

MI OPI:  En Another year no pasa gran cosa; tan solo pasa la vida misma. Tom y su mujer Gerri parecen haber llegado, con una complicidad serena, al declive de sus vidas. Alternan sus rutinas laborales con el cuidado de una huerta y, especialmente, con el rito de la mesa con amigos. Entre estos está la singular Mary, una mujer que intenta, vanamente, esquivar el paso del tiempo. Acostumbrados como estamos a las narraciones que siempre persiguen un punto de éxtasis, es comprensible que Another year desconcierte en algún momento por su empeño - muy al estilo Leigh - en recordarnos que los eventos más significativos acontecen por dentro. El desconcierto dura poco porque pronto nos damos cuenta que el objetivo es otro. Se trata, simple y llanamente, de asomarse a la vida de unos seres sin pretensiones condenatorias o redentoras. Mención aparte merece el personaje de Mary. Más que la brillante interpretación que hace Lesley Manville, lo sobresaliente es el personaje en sí. Una mujer que compendia muchas de nuestras debilidades y que refleja también no pocas de nuestras ansiedades. Vanidosa e insegura quiere creer que un carro rojo o un blue jean ceñido o una copa de vino blanco pospondrán el viaje hacia la vejez.

ZOOLANDER

Derek Zoolander  ha sido el modelo masculino más cotizado durante los últimos 3 años. La noche de la gala que podría suponer su cuarta corona, el galardón se lo lleva un nuevo modelo llamado Hansel. Derek queda en entredicho y como un idiota, y decide retirarse. Sin embargo, un prestigioso diseñador le pide que desfile para él. 

MI OPI:  Lo más divertido es que hay una gran ironía en todo el film, la crítica negativa  se queda en lo que precisamente la peli critica, es decir la superficialidad. Y es que por primera vez se enfoca una película sobre el mundo de los modelos de forma absolutamente mordaz. Y que mejor manera de hacerlo que poniéndolos en el más absoluto de los ridículos??...En Zoolander se conjuga el humor de trazo más grueso con un sutil sarcasmo de fondo. Todo lo que aparece en ella es rematadamente burdo, exagerado y estúpido pero no por ello menos realista y por ello doblemente hilarante. Dudo que el señor Stiller quisiese lograr nada más que arrancar unas cuantas risas y hacer pasar un rato entretenido. Y eso lo consigue. Una parodia del mundo de la moda y, sobre todo, de la superficialidad que se ha hecho ama de este mundo por encima de cualquier otro valor.

LA FLOR DE MI SECRETO

Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque su marido Paco, que es militar, está participando en una misión de paz en Bosnia. Antes de su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales provoca en Leo una fragilidad y una inseguridad que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea. 

MI OPI: Inicialmente titulada "¿Existe alguna posibilidad por pequeña que sea de salvar lo nuestro?", Pedro cambió el titulo por el mas comercial "La flor de mi secreto" y no fue el único cambio, también despide a Ana Belen por su asidua Marisa Paredes.  Acercamiento al melodrama en torno a una escritora de novela rosa escondida bajo seudónimo cuya vida está en una profunda crisis. Película muy bien interpretada y de excelente factura en la que abundan las referencias al cine clásico estadounidense que se alternan curiosamente con otras a las raíces manchegas del director, salpicado todo con algún que otro detalle de comicidad. El conjunto es, sin embargo, equilibrado y muy agradable de ver en una de las mejores obras de Almodóvar.

IN HER SKIN

Basada en un hecho real, cuenta la historia de una niña de 15 años que desapareció sin dejar rastro. Al cabo de un tiempo fue encontrada muerta. Su asesina había sido su niñera. 

MI OPI: Como podéis leer en la sinopsis, la trama se centra en la desaparición de una adolescente de 15 años, Rachel. La película arranca en es momento, y por medio de flashbacks, el director nos va dando una perspectiva más clara de los personajes y de lo que ha podido ocurrir con la adolescente. Su montaje es lento, pero consigue mantenerte en tensión gracias a la información que se va descubriendo en cada escena. Los actores hacen una interpretación correcta, destaca Ruth Bradley -realmente su personaje te produce repulsión y lástima en la misma medida-.

LAS MANOS

El sacerdote Mario Pantaleo descubre que tiene cierto poder para diagnosticar y curar enfermedades por medio de la imposicvión de las manos. Pero la policía y la jerarquía eclesiástica se pondrán en su contra.

MI OPI:  La película está inspirada en la figura del padre Giuseppe Mario Pantaleo (Pistoia, 1915-Buenos Aires, 1992), un sacerdote salesiano que alcanzó popularidad por su don de diagnosticar y -en ocasiones- curar por imposición de manos, padecimientos físicos incurables desde la mirada científica. Se nos muestra un cura tan humano y normal como cualquiera de nosotros, asmático, humilde, alejado de la burocracia eclesiástica y centrado exclusivamente en las personas. Con sus inseguridades, convive en él esa lucha entre el espíritu y la carne. Cuando ayuda dudan de sus intenciones, y cuando se decide a estudiar también, pero él continúa con su misión. Es prácticamente imposible no simpatizar con el personaje, muy bien interpretado por Jorge Marrale y perfectamente secundado por Graciela Borges. El principal problema de la historia es su tono excesivamente edulcorado, aunque contiene momentos dramáticos de gran intensidad. Y el director no puede, no sabe o no quiere, evitar caer en el tercio final en una nostalgia un tanto tontorrona. A pesar de todo, por las interpretaciones, por lo atípico del tema y por ciertos momentos aislados, merece la pena verse. Irregular, pero interesante.

RECUERDA

A un sanatorio psiquiátrico llega un joven y atractivo director , pero con el paso de los días una doctora observa en él un extraño comportamiento que está relacionado con un hecho de su pasado que no consigue recordar.

MI OPI: Definitivamente no se encuentra Recuerda entre mis films favoritos de Hitchcock, una nueva visión no ha hecho más que reafirmarme en este convencimiento. La investigación criminal desde el punto de vista del psicoanálisis no se sostiene por ningún lado y roza el esperpento en algún momento, aparte de lo desfasadas que están hoy en día muchas de las teorías del psicoanálisis freudiano (en especial ciertas interpretaciones de los sueños). Esto no quita que, como no puede ser de otra forma, existan grandes momentos e importantes hallazgos visuales, evidentemente en especial toda la parte del sueño ideado por Salvador Dalí (si bien él mismo cuenta que no le dejaron, o no pudo, plasmar todas las ideas que tenía). Pero tiene otros momentos realmente toscos, el descenso de la montañita esquiando es una de las peores secuencias que se hayan visto jamás, digna del peor y más dejado Ed Wood.

CHRONICLE

Tres jóvenes amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes como mover objetos e incluso volar. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero la dificultad para controlar tan tentadores poderes les creará una serie de problemas personales. 

MI OPI: No es la película que va a revolucionar el genero, ni una película que te acuerdes de recomendarle a tus amigos. Lo que si es Chronicle es una película con una historia creíble dentro de su fantasía, una película que se ha olvidado de estereotipos y de historias con grandes villanos que decaen "destruir el mundo". ¿Que haría un adolescente si de la noche a la mañana tuviera poderes? Posiblemente haría lo que hacen los tres protagonistas de Chronicle. Una cosa que hay que tener en cuenta es que hablamos de una cinta de "bajo presupuesto" y visualmente te hace creer en lo que estás viendo.

EL HIJO DE LA NOVIA

Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

MI OPI: Maravillosa, intensa y conmovedora historia sobre la esclavitud del trabajo, la falta de compromiso con la gente cercana, los sentimientos ocultos y la búsqueda de los sueños. Gran parte de su merecido éxito consisitió en algo que muchos intentan y muy pocos consiguen: Campanella y Castets logran que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos tan veraces como inteligentes, el sentido del humor se despliegue, perfectamente integrado, para enriquecer un melodrama que, en muchos de sus temas, bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros. Un profundo y bello homenaje a la cotidianidad de la vida misma. Es una peli que no me canso de ver... 

EL CEBO

Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Enseguida las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Solamente el comisario Matei duda de su culpabilidad, pero se acaba de retirar y deja el caso en manos de un compañero. Mientras tanto, el anciano, incapaz de resistir la situación, se suicida en su celda. Ya en el aeropuerto, a punto de coger el avión, el comisario Matei repara en algunos detalles contados por los niños de la escuela y decide aplazar su viaje para empezar a investigar por su cuenta...

MI OPI:  Debe ser de los primeros psycho-thrillers modernos del cine. La película se ve bien ciertamente, tiene una fotografía preciosa, un ritmo muy correcto y una planificación muy adecuada, pero, por un lado, los diálogos podrían estar más cuidados y, por otro, pero más importante, el desarrollo de la investigación, desde que el comisario Matthaï se hace cargo de la misma, pierde interés por lo absurdo de la línea emprendida. No sé si será porque ya llevamos vistas unas cuantas pelis de investigación policial y reconstrucción forense, pero nadie con dos dedos de frente, con los datos que tenía Matthaï (el recorrido del asesino entre Zurich y el cantón Grisón en gran coche negro matriculado en dicho cantón), hubiera adoptado sus mismas decisiones; ahí se roza peligrosamente el absurdo. El personaje del malo, estupendamente representado por Gert Fröbe, que podía haber dado mucho de sí se queda en un simple trazo grosero. Y aunque el final es muy mejorable, algo tiene la película que sigue teniendo la virtud de hacerte pasar un rato agradable.

SHAME

Brandon es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...

MI OPI: “Shame” va mas allá del sexo. Siendo su trama principal la adicción que tiene el protagonista, el film de McQueen nos muestra un modelo de individuo cercano, actual en nuestra sociedad. Con un estilo pausado y una estética impecable en la que hay escenas memorables (como el travelling que realiza corriendo de noche por las tenebrosas y oscuras calles de Manhattan), vemos que tras esa máscara hay dolor, debilidad, confusión, repugnancia, angustia, etc. Es palpable casi notar o angustiarse también al ver como el protagonista está metido en un círculo vicioso del que le es difícil salir. Es el retrato de un hombre condenado, atrapado en su adicción, siendo tan consciente de ello que llega a caer en los infiernos de su existencia. Descomponiéndose poco a poco en solitario, llegando hasta las propias entrañas del espectador que lo visualiza.

BAD SANTA

Willie y Marcusson dos delincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. El plan parece perfecto hasta que se encuentran con un niño de 8 años que les enseñará el verdadero significado de la Navidad.

MI OPI:  Bad Santa es una gran película, cuyo guión fue elaborado por los Coen entre otras personas. Ingeniosa comedia que mezcla mucho de descaro y otro tanto de salvaje humor negro dedicado directamente al público adulto. Con muy poquito; un Santa Claus alcohólico, un enano, perdón, 'persona de baja estatura' (creo que es como les gusta que les llamen), un niño raro con problemas de sobrepeso, mucho whisky y cervezas y una historia sencilla pero bien encauzada se logra una muy buena película navideña. Billy Bob Thornton realiza una interpretación muy meritoria (me encanta cuando escacharra el despertador con musiquilla navideña cuando se levanta de dormir la cogorza), pero no sería lo mismo sin su contrapeso perfecto, el niño protagonista interpretado por Brett Nelly. También quiero destacar lo bien escogidas que han sido las piezas clásicas que componen la banda sonora del film, en especial el coro de gitanos de Il Trovatore de Verdi que encaja a la perfección en la escena lo cual denota que ha sido escogida con pleno conocimientode causa. Sólo tiene un gran fallo esta película, que no es otra cosa que su final, demasiado edulcorado. Si se hubiesen ahorrado los últimos 5 minutos del epílogo final, hubiese quedado más redonda.

ANTES Y DESPUÉS

Tras el escalofriante descubrimiento del cuerpo destrozado de una joven, las sospechas de la policía recaen sobre su novio, el hijo de la respetada pediatra del pueblo. La situación se complica porque el chico desaparece misteriosamente. Sus padres luchan con todas sus fuerzas para averiguar la verdad de lo ocurrido; viven en vilo porque ignoran si su hijo ha cometido el crimen del que se le acusa o si se encuentra en peligro.

MI OPI:  Un dramón familiar que gira en torno a la tragedia que le sobreviene a una familia cuando el mayor de sus hijos es acusado de asesinar a otra muchacha del pueblo. Al margen de la hermana pequeña, el trío protagonista está formado por un Neeson más preocupado por no caer en el histrionismo que en dar vida a un personaje consistente, una Streep especialmente poco afortunada en su papel de madre y mediadora, y un Furlong que nos deleita, más o menos, con el mismo registro interpretativo que le lanzara al estrellato en ‘Terminator 2’. Lo de este chico ha sido una pena, pues salvo la peli aludida y ‘American History X’ no ha hecho más que mierdecillas, quedando relegado al olvido. No es que este ‘Antes y después’ sea una mala película, pero no supera la mediocridad. En suma, un tema escabroso, con un reparto que ofrecía, creo yo, bastantes más posibilidades, pero que se convierte en un anodino film dominguero.

FRANCESCA

Francesca es una joven profesora de parvulario que sueña con emigrar a Italia en busca de una vida mejor y, por ello, está dispuesta a hacerlo sea como sea, obviando incluso las dudas y preocupaciones de los que le rodean. El plan es que su novio, Mita, se reúna con ella en Italia en cuanto cierre un negocio en el que está involucrado, pero el destino dará un giro inoportuno y hará que salgan a la luz algunas verdades dolorosas.

MI OPI:  "Francesca" tiene muchas cosas que contar pero no sabe cómo tratarlas. El tema de la inmigración suele dar mucho juego, pero aquí no funciona en ningún momento, no hay evolución, no hay tampoco un retrato que lleve a simpatizar con ellos, sólo hay una cámara que se queda fija en planos de diez minutos en los que no pasa absolutamente nada. Un ejemplo: en cierto momento, una cámara enfoca a un autobús en una estación. La gente guarda las maletas, se sube y después de tres-cuatro minutos, el conductor les dice que se bajen y vayan al otro autobús, más pequeño. El plano sigue sostenido, la gente baja del vehículo, coge sus maletas y vemos cómo se van al otro. Diez minutos de nada, cuando este hecho casi anecdótico podría narrarse de forma mucho más ágil y menos tendenciosa. Todo en la obra de Paunescu se mueve en este tono, lento, aburrido, sin interés. Y sólo en determinada escena -en la que Monica Barladeanu consigue parecer actriz, cuando llora de forma bastante instintiva- y en un final que realmente no es tal cosa, el film despega y consigue despertar algo de curiosidad. Por lo demás, se trata de una obra tan caprichosa como poco válida, que no tiene ningún toque personal porque parece construida en una fábrica, sin sentimiento, de forma fría y distante. Y lo peor: sin saber cómo transmitir, a pesar de que el tema da para mucho.

EL DOCTOR

Cuando a Jack MacKee, un médico frío y distante, le diagnostican una enfermedad, pasa a ser un paciente más de su propio hospital. Entonces sabrá lo que sienten los enfermos, tendrá que confiar ciegamente en un sistema médico que sabe que no es infalible y habrá de soportar con paciencia unos trámites burocráticos que se eternizan, unos reconocimientos humillantes y unas abarrotadas salas de espera... 

MI OPI:  Sin duda alguna la película intenta, y creo que consigue, dar una lección moral sobre la humanidad que el sistema sanitario debería tener y de la que carece. Los recursos para identificarte con el protagonista y vivir su euforia y despreocupación iniciales e ir evolucionando junto a él hacia la comprensión de la verdadera gravedad de la una enfermedad y hacia la solidaridad y comprensión humana están muy logrados.

BROKEBACK MOUNTAIN

Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma, su novia de siempre, y tiene tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome y tiene un hijo.

MI OPI:  No sé si "Brokeback Mountain" es una película perfecta, posiblemente no sea así pero para aquel que quiera saber de verdad de que va esto que llamamos cine sólo le queda rendirse ante una de las más bellas historias de amor que las pantallas han visto en mucho tiempo. Porque de principio a fin "Brokeback Mountain" tiene el sello de las grandes películas; es esta una narración honesta como pocas, sin trampas; siempre sobria, contenida y austera. No hay grandes pasiones desbocadas, ni melodramas inacabables, no hay tampoco héroes, ni personajes que se rebelen contra la moral dominante. No, lo único que hay es la vida en si misma: El estremecedor y sincero romance de dos personas que se aman de la única manera que saben, porque no les enseñaron otra, porque no les queda otra.

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES

"El sabio", longevo columnista en un periódico provincial, pasa la vida en soltería pagando a toda mujer con quien tiene encuentros sexuales. En la víspera de su 90 cumpleaños, "el sabio" decide celebrarlo dándose un buen regalo: una noche de locura amorosa con una jovencita virgen.

MI OPI:  Buena fotografía, imágenes con una luz preciosa, música de piano de Chopin maravillosa...
El resto poca cosa. La historia de un hombre de 90 años que se ha pasado la vida en un burdel, fornicando y amando a todas las putas, una cada vez, que en su vejez, requiere servicios de todas las prostitutas de un prostíbulo, de una en una, mientras discute con su sirvienta, a la que ha sodomizado durante 20 años sin su consentimiento. Los cuerpos desnudos de las putas, gordas de enormes barrigas que caen sobre frondosos felpudos, desdentadas, sudorosas, con ubres colgantes con forma de berengena. La joven virgen con unos pechos como pimientos seco, de guapa carita que oculta bajo un maquillaje de máscara. Lo más bello, el cuerpo de Olivia Molina, una de las putas.

LA BELLA GENTE

Alfredo es arquitecto. Susana es psicóloga. Gente educada e idealista. Cincuentañeros de aspecto joven e inteligentes. Viven en Roma, pero pasan sus fines de semana y gran parte de sus veranos en su casa de campo. Un día, mientras conduce hacia al pueblo cercano a su casa de campo, Susana queda conmocionada por la visión de una joven prostituta humillada y golpeada por un hombre al borde de la carretera. En un instante, las vidas de de Susana y Alfredo cambian cuando esta decide salvar a la chica...

MI OPI:  Simple y poderosa trama que pone el dedo en la llaga de uno de los problemas más graves de la sociedad actual, la hipocresía. Hipocresía de unas personas que pretenden hacer lo que sus conciencias les dicta pero que no se dan cuenta de que el compromiso y la autenticidad no son una cuestión de momentos sino de compromisos diarios, casi constantes. Ayudar a alguien consiste en no esperar nada a cambio, ni siquiera el más mínimo agradecimiento, consiste en cuidar las necesidades del otro a pesar de las de uno mismo. En el momento en el que uno espera una contrapartida, un retorno, la acción queda estropeada, anulada por nuestro propio interés. Es muy difícil hacer cine en el que el centro de la narración lo ocupa una reflexión moral, muy difícil porque es fácil caer en la parodia, en la moralina y estropear lo que se quería contar. La bella gente consigue mantenerse del lado del buen cine ayudado por un reparto interesante en el que la pareja protagonista consigue los mejores momentos y cuya naturalidad es lo más brillante de la película. Cine para sentir y pensar, cine que no nos deja escaparnos sin preguntarnos a nosotros mismos qué haríamos en esa misma postura. Brutal escena final

WEEKEND

Un viernes noche, tras una fiesta en casa con sus amigos heteros, Russell visita un club gay donde a última hora conoce a Glen. Ambos comienzan entonces una relación de fin de semana, pero lo que parecía que iba a ser el rollo de una noche comienza a tener la intensidad de un shock emocional de largo alcance.

MI OPI:  Frecuentemente se suele usar el estereotipo de gay como una persona que va por la vida buscando sexo. La industria cultural hizo mas daño reproduciéndola aún mas y olvidando que una persona gay es igual que una heterosexual en todos los aspectos, incluso en la necesidad de sentirse amado y acompañado. Russell esta solo. No tiene familia, pocos amigos y un trabajo en donde no se relaciona con nadie. De pronto conoce a Glen un artista que va por la vida diciendo todo lo que piensa y enfrentándose a todo aquél que no le gusta que sea gay. Lo que puede ser una simple noche de sexo se complica cuando comienzan a conocerse.La película es muy sencilla. Pocos actores, pocos escenarios (todos en Nottingham) pero un guión y unas actuaciones excelentes.

PENUMBRA

Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina acude a mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus posibles inquilinos no son lo que parecen y que tienen macabros planes para ella y su departamento…

MI OPI: Propuesta interesante. Penumbra trabaja sobre la claustrofobia y -tal vez- la paranoia, que siempre son reales, aunque sus motivos fueran imaginarios. Lo hace en dos aspectos: el físico/espacial y el mental. El primero, a través del encierro en un edificio en el que transcurre casi toda la película; el otro, a través de un punto de vista que transmite dudas acerca del grado de realidad de lo que percibe la protagonista: nosotros. Receta clásica del cine de terror psicológico, que muchas veces abusa del recurso manipulador de invalidar o dudar de lo que previamente nos muestra.

UN LUGAR PARA SOÑAR

Basada en la biografía de Benjamin Mee, un hombre que compró un zoo e intentó, con la ayuda de su familia, sacarlo adelante.

MI OPI:  Hay muchas películas que abordan el tema de la ecología, de la defensa de los animales y tantas otras opciones en defensa de la vida. Me parece loable, me parece bien; pero creo que a la hora de hacer un material para dar a conocer estas experiencias y sobre todo generar un ambiente de sensibilización y de toma de posturas de acción, a esta película le quedó grande la historia. Podría decir que llegaría a ser tierna, pero ni así, o que tal vez podría tener grandes actuaciones o interpretaciones, pero tampoco. Cuando termina de ver uno esta película, dice: Gracias Dios mio que por fin se terminó.

ENTER NOWHERE

 

El film nos cuenta como tres extraños llegan cada uno por su lado a una cabaña en medio del bosque. Los tres buscarán una salida luchando contra los elementos y el hambre, pero se darán cuenta de que han sido reunidos de manera intencionada. La conexión entre ellos puede ser su única oportunidad de escapar del bosque con vida.

MI OPI: Enter Nowhere comienza con una habitual premisa, varios desconocidos que están en un lugar del que no saben por qué han llegado o qué hace allí. La película no destaca por actuaciones, ni fotografía, demostrando en ocasiones ser un subproducto, sin embargo, la historia en sí y su desarrollo logra captar la atención del espectador, usando la información bien administrada en dosis para averiguar la resolución. Aunque no consiga relevancia, es una curiosa historia que aunque resuena a otras películas, termina mostrándonos algo diferente y particular.

EL MUNDO SIGUE

Dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio.

MI OPI:  "El mundo sigue" es un drama que refleja la pobreza y la miseria en la que vivían los españoles de la época franquista. Logra retratar un cuadro patético pero realista de la sociedad del momento. El adulterio, la ambición, la violencia, el hambre y el maltrato a la mujer son sólo algunos de los temas de los que trata la película, y que reflejan, en todo momento, la injusticia reinante en un mundo sin piedad. La dirección, como no podía ser de otra manera al hablar del "genio" Fernando Fernán-Gómez, es de sobresaliente, de un realismo sucio, en ocasiones casi documental pero con recursos cinematográficos muy adelantados para la época, tales como la "voz en off" y el uso de "flashbacks".

SOMBRAS DEL TIEMPO

En una fábrica de alfombras, en la India anterior a la independencia, dos niños que pasan su infancia trabajando como obreros, comienzan una historia de amor, y ambos prometen reunirse en el mayor Templo de Shiva en día de luna llena para cumplir la promesa de volver a estar juntos.

MI OPI:  Culebrón romántico y acartonado. Melodramática, honesta y folletinesca, también García Márquez sobrevuela por esta pasión india imposibl. Fácilmente olvidable.

UN AMOR

Vacaciones. Un pueblo chato. Una calle principal, un río y un balneario, que apaciguan algo más que el calor de aquel verano de de los ‘70. Lalo y Bruno son adolescentes. Dos adolescentes haciendo nada en medio de la nada, pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con la monotonía del pueblo. Hasta ese momento, ni Lalo ni Bruno, habían visto nada igual. Treinta años más tarde, lejos de esa inocencia engañosa, propia de la adolescencia, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas, con la misma impronta que a los catorce, produciendo un temor nuevo e inmanejable, aunque teñido por la huella que el tiempo deja en cada uno de los seres vivos.

MI OPI:  Si tuviese que encontrar un adjetivo que sintetice “Un amor” sería nostálgica. No sólo por la historia, profunda, alegre, dolorosa y sentimental, sino también por su tono, sus colores, sus ambientes y sus sonidos. Sin ser un peliculón "Un amor" está bien narrada, con algunas actuaciones para destacar y una sensación de nostalgia empalagosa pero magnética.

BORAT: LECCIONES CULTURALES DE AMÉRICA PARA BENEFICIO DE LA GLORIOSA NACIÓN DE KAZAJISTAN

Sacha Baron Cohen, el peculiar protagonista de "Ali G anda suelto", interpreta a Borat, un reportero de Kazajistán. Por orden de su gobierno, el periodista va a Estados Unidos para rodar un documental pedagógico, que debe recoger las mejores enseñanzas de los USA para que su país las aproveche. Pero el trabajo no será tan fácil como parece... 

MI OPI:  Hay dos tipos de humor. El sano, que es reírse de uno mismo o de lo propio. El "hijoputesco" es reírse de los demás o de lo ajeno. Sacha Baron Cohen es inglés, y utiliza el segundo tipo de humor para ridiculizar a Kazajstán y a los USA. Pero el muy   jodio a veces tiene gracia. Una vez presentada su intención, en la que es una de mis partes favoritas de la película por la basta ironía y acidez con la que nos describe un atrasadísimo y grotesco Kazajstán y sus anárquicos habitantes; se pasa a la grabación en Estados Unidos. Y en una combinación de cámaras ocultas y ficción delirante, se ataca todo tipo de moral, religión, liberalismos, conservadurismos y todo lo que se mueva... es decir que no deja títere con cabeza. Todo un ejercicio de provocación que busca agitar al más pintado y que invita a que nos riamos con una crítica tan loca y brutal, que hace que riéndonos de todo y de todos (hasta de nosotros mismos), nos planteemos en tomarnos el mundo un poco menos a la tremenda. Absténganse los políticamente correctos y los dogmáticos del séptimo arte, esto es para relajarse y reirse del mundo entero....

ESCRÍBEME POSTALES A COPACABANA

El relato arranca a toda fantasía cuando Alois, joven vendedor bávaro de aspirinas decide sumergirse en el Walchensee para caminar por las profundidades lacustres hasta el otro lado del mundo, específicamente hasta la ribera de Copacabana, la nuestra, donde queda de inmediato prendado de Elena, la hija del farmacéutico lugareño. Es el principio de un gran círculo existencial que Copac’ahuana –“el diós que cuida del azul”, según la traducción ofrecida por el film–, permitirá completar medio siglo y pico más tarde, cuando la tercera generación emprenda el camino de regreso por la misma vía.

MI OPI: Curiosa fábula que mezcla la fantasía con la realidad con una gran naturalidad. Interesante proyecto.

ATTENBERG

Marina, una chica de 23 años, vive con su padre, un arquitecto, en una pequeña ciudad industrial experimental en la costa. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especie humana, con la que no se identifica. Se entretiene escuchando canciones, viendo los documentales de David Attenborough, y asistiendo a las clases de educación sexual de su única amiga, Bella. Un día, un desconocido llega a la ciudad, justo cuando el padre de Marina se prepara para despedirse de un siglo XX que considera "sobrevalorado".

MI OPI: Attenberg es una película plana e insustancial desde el inicio, que no hace que te identifiques, ni con la historia ni con ninguno de sus personajes. Ni siquiera goza de una gran dirección artística que la salve del olvido. En el desarrollo de la película se intercalan escenas, que sin tener sentido alguno, ni aportar nada a la historia, son las que le permiten ser bienvenida en los festivales de turno. Curiosa paradoja, que deja al descubierto la dirección a la que se dirigen los festivales.

ENTER NOWHERE

El film nos cuenta como tres extraños llegan cada uno por su lado a una cabaña en medio del bosque. Los tres buscarán una salida luchando contra los elementos y el hambre, pero se darán cuenta de que han sido reunidos de manera intencionada. La conexión entre ellos puede ser su única oportunidad de escapar del bosque con vida.

MI OPI:  Enter Nowhere comienza con una habitual premisa, varios desconocidos que están en un lugar del que no saben por qué han llegado o qué hace allí. La película no destaca por actuaciones, ni fotografía, demostrando en ocasiones ser un subproducto, sin embargo, la historia en sí y su desarrollo logra captar la atención del espectador, usando la información bien administrada en dosis para averiguar la resolución. Aunque no consiga relevancia, es una curiosa historia que aunque resuena a otras películas, termina mostrándonos algo diferente y particular.

SACAME DEL PARAISO

George  y Linda  son la típica pareja aquejada de estrés que vive en Manhattan. Cuando la empresa de George reduce la plantilla y lo echa a la calle, deciden irse a Atlanta a vivir con el insoportable hermano de George. Durante el viaje, George y Linda descubren Elysium, una idílica comunidad rural, cuyos habitantes tienen una espiritual visión del mundo: desprecian el dinero y todos los bienes materiales. El dilema está servido. 

MI OPI:  Difícil y arduo soportar y tolerar esta película sin caer en la tentación de levantarse del asiento; triste y apenado ver a los dos excelentes protagonistas -ideales para una fantástica comedia- perderse en una caracterización vulgar acerca de la sufrida crisis urbana y la necesidad de cambiar de vida; cliché chabacano el que se ofrece sobre la alternativa forma de vida hippy que va mucho más allá de los cuatro catetos que aparecen; una supuesta comedia penosa, banal y deprimente como pocas que haYa visto cuyo guión está a la altura de lo ofrecido -diálogos que sólo se basan en monótonos y repetitivos insultos, acompañados de frases huecas, vacías que aburren y agotan hasta el más lerdo del lugar- pues ha sido escrito por el mismo que dirige esta estafa cinematográfica. La pregunta es qué motiva a un afanoso Paul Rudd -cuyo esfuerzo para sacar algo decente de su personaje es loable- y a una sobrante Jennifer Aniston (como pareja de Paul se asemeja más a su hermana mayor) ha realizar esta sordida y poco agraciada cinta que, a lo poco que el director hubiera tenido un poco más de luces, hubiera sacado un buen film sobre la huída de la ciudad de una desesperada pareja que busca una nueva forma de vida más satisfactoria; es lo que tiene ir a lo cómodo y lo fácil.

CARMINA O REVIENTA

Cuenta, en clave de falso documental, la aventura de Carmina Barrios (madre del director Paco León), que después de sufrir varios robos inventa una manera de recuperar los 80 jamones que les han robado para que su familia pueda seguir adelante.

MI OPI:  Paco León demuestra ser un tipo bastante inteligente al construir una ficción con toques documentales o una realidad ficcionada, o como lo quieran llamar, sobre su madre, Carmina Barrios, y encuentra un difícil equilibrio no sólo entre lo real y lo falso sino también entre comedia y drama y, muy especialmente, entre lo zafio y lo sutil. Al contrario que otros consigue dar con el punto en el que ambos extremos están justificados, incluso si aparece una escena aparentemente grosera y gratuita. Lo mejor que se puede decir del filme es que el director/actor consiga que nos caiga bien e incluso que nos identifiquemos con el retrato que hace de su madre aunque no tengamos nada que ver con ella . Tan escatológica y natural como comer con las manos. 'La vida es tan bonita que parece de verdad', dice el marido de Carmina. De igual forma, Carmina o revienta a ratos parece una película de verdad... sin serlo. Con humor y con olor. Un coctel de diseño con forma de gazpacho casero. Una delicatessen para gourmets que en verdad es una tapa de pan con chistorra. Una reconversión de lo 'cañí' en 'fashion'. Tan verdadera como las miles de Carminas que habitan esta parte del mediterráneo desde Huelva hasta los Pirineos. Le falta consistencia como película en el sentido estricto de la palabra, pero su alma es tan popular y pueblerina que nadie le quita la banda de rareza del año del cine español y posible experimento de culto.

LA SUERTE EN TUS MANOS

Uriel trabaja en el sector financiero y es un jugador de póker online. Atraviesa un periodo de descontento vital hasta que se cruza con Gloria, una joven recién llegada de España, con la que vivirá un romance enmarcado en el mundo del juego.

MI OPI: "La suerte en tus manos" es un film acerca de las segundas oportunidades en la que sorprende (para bien por su naturalidad) Drexler como actor y Bertuccelli, como siempre, deslumbra (en todos los sentidos).  Una película para pasarla bien, con un entretenido guión, correcta, ideal para un sábado por la noche, pero que quizás no era la peli que esperaba encontrar de Daniel Burman. Entretenida, pero tan corriente y melosa como puede ser una comedia romántica convencional, al que se le agrega un finalmuy pasable. Francamente esperaba más de la historia...y esperaba más de este director...

JUAN DE LOS MUERTOS

Una horda de zombies ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan, que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

MI OPI:  La película cuenta con una trama buena, donde se excusa la aparición de estos zombis como un ataque de los EEUU o de propios disidentes cubanos. Es curioso que el film sin ningún temor crítica hacia diferentes direcciones, desde el mismo gobierno cubano hasta los gringos ya mencionados. Para ser sincera, el film cumple como comedia y como película de zombis, el grupo de “trabajo” de Juan es realmente magnifico, los efectos especiales bastante correctos, al igual que las actuaciones. Film curioso, no del todo original, bebe de otros títulos similares como la británica Zombies Party, por momentos resulta demasiado cargante o excesiva, -aparatosa como dirían los cubanos - finalmente, y sopensando los buenos momentos de diversión que contiene junto a esos otros no tan conseguidos, lo balanza cae del lado de lo positivo, de forma ajustada, pero suficiente.

HAPPINESS

Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad. 

MI OPI:  Esta maravillosa, dura y cruel película pertenece a la mejor escuela del cine independiente norteamericano de los 90. Su director, Todd Solodz, un auténtico freak en todos los sentidos (esto lo entenderán los que conozcan su aspecto), dirige su mejor película, esa que justifica una carrera, tras haber realizado la también muy interesante, aunque inferior, 'Bienvenidos a la casa de muñecas', dónde se apuntaban algunas de las temáticas que aquí desarrolla mejor y más ampliamente. Tiene personajes inolvidables, como ese obseso sexual que pega en la pared notas con el semen de sus masturbaciones, en las que aparecen los nombres y teléfonos de las mujeres a las que acosa telefonicamente (excelente, como siempre, Phillip Seymour Hoffman); o ese pederasta que se excita con las revistas infantiles de su hijo; o esa guitarrista frígida que no soporta la compañía masculina...

MAKTUB

Cuento de Navidad. Manolo atraviesa una crisis aguda: la rutina de su trabajo le resulta insoportable, su matrimonio con Beatriz  está al borde del abismo y las relaciones con sus hijos no son buenas. Un día, conoce a Antonio un chico canario de 15 años, con cáncer, pero con unas ganas de vivir tan contagiosas que la vida de Manolo da un vuelco radical. La madre de Antonio, la madre de Manolo y su singular amiga, el vecino de la familia, un divertido repartidor de comida, una extravagante enfermera y un sinfín de personajes, cambiarán completamente la tediosa vida de Manolo

MI OPI: Buen debut el de Paco Arango en el largometraje, que nos brinda una grata sorpresa con Maktub, cuento de navidad que tapa el drama con una bonita y entretenida comedia. Como siempre, sensacional Diego Peretti. Sorprende bastante el amplio reparto con el que nos deleita y todos cumplen su cometido a la perfección. Para ser el primer film del director y visto sus anteriores proyectos esta vez ha logrado un buen trabajo. Decir que me parece muy bueno que Jorge García tenga su voz original. Una historia tierna que nos enseña a amar la vida y a los que tenemos cerca, y que rompe con todos los estigmas que acompañan al cine español y que defienden a muerte todos sus detractores.

BORDERLINE

En su trigésimo cumpleaños, Kiki echa un vistazo a lo que ha sido su vida: hija de una madre perturbada, se crió con su abuela, y su madurez ha estado marcada por sus excesos con el alcohol y el sexo.

MI OPI:  Película interesante con una actriz carismática con la que es facil empatizar. Recomendable especialmente para amantes del cine independiente.

BAMBOLA

Bámbola, una joven campesina italiana, desborda vitalidad, tanta, que todo a su paso se inunda de vida y acaba ahogandose incapaz de sobrevivir a su energía. El padre, el novio, el pretendiente, el enamorado, el amante, todos sucumben ante Bámbola.

MI OPI:  A Bigas Luna se le fueron las manos al retratar la vida y deseos de la Bambola. Empieza queriendo dar profundidad al personaje como si de una pastorcilla (pañuelo a la cabeza) se tratase, contandonos como ella sufre al morir su única amiga (una cabra) y el desquicio de su madre, para acabar en una producción érotico festiva aprovechandose de las facilidad de la Marini por despelotarse.Me niego a hablar de argumento, pues no lo hay. Me niego a hablar de guión, pues no lo hay. Me niego a hablar de dirección de actores, pues no la hay. Me niego a hablar del descubrimiento erótico de Valeria Marini, pues ésta es menos actriz y menos expresiva que la cabrita a la que quiere tanto. Me niego a hablar de los actores, pues del primero al último están horribles, histriónicos, penosos (y sino hay queda la hiriente y castrante breve aparición de Anita Ekberg). Me niego a hablar de una película, pues esto es uN truño como una catedral.

LA CHISPA DE LA VIDA

Roberto es un publicista en paro que alcanzó el éxito cuando se le ocurrió un famoso eslogan: "Coca-Cola, la chispa de la vida". Ahora es un hombre desesperado que, intentando recordar los días felices, regresa al hotel donde pasó la luna de miel con su mujer. Sin embargo, en lugar del hotel, lo que encuentra es un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad. Mientras pasea por las ruinas, sufre un accidente: una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo deja completamente paralizado. Si intentara moverse se moriría. Se convierte así en el foco de atención de los medios de comunicación, lo que volverá a cambiar su vida... 

MI OPI: Me ha gustado, logra conducir una situación disparatada manteniendo en todo momento el interés y cierto sentido del humor, además consigue emocionarnos y hacernos llorar. Trata temas de plena actualidad como la falta de solidaridad, el paro y la tele-basura. No es la típica película de este director pero sí tiene ese tono y humor negro que se enmarca en sus largometrajes. Momentos que te conmueve si atiendes al drama humano y a la humillación de un parado, acordes a estas épocas, pero que al minuto te estás riendo de la mala leche con la los diálogos te hace soltar una carcajada. Mala leche también la buena caracterización de los personajes y los valores de nuestra sociedad. Evidentemente es una saturación de personajes buenos buenísimos y los otros malos malísimos. Sin embargo, encaja en el tono y trato de la película.

LA MALDICIÓN DE ROOKFORD

En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

MI OPI:  Nada más empezar la cinta, en su escena inicial, ya atrapa tu atención por la cuidada puesta en escena, su atmósfera realista, su solidez dramática. Desgraciadamente, esto es un fantasma que continúa por el resto del film con una cuidada fotografía y ambientación sugerente, pero que nunca llega a materializarse con verdadero convencimiento de su potencial. ¿La culpa? Su montaje y su guión que va dando trastazos sin llegar a ninguna parte, intentando sorprendernos en la media hora final, pero solo dejándonos perplejos con unas vueltas de tuerca retorcidas y rebuscadas y que no transmiten nada, solo dolor de cabeza. El miedo que trata de contagiar la cinta es insípido y previsible. Para colmo cae en el enésimo tópico, el del romance entre protagonistas unidos por un miedo compartido. La torpeza y la tontería se veían venir desde la primera escena en que se cruzan.

LAS CINCO PERSONAS QUE CONOCES EN EL CIELO

Eddie, un veterano de guerra de 83 años, vive separado de la gente que amó. Pasa sus días de rutina cuidando los caballos de Ruby Pier, un parque de atracciones en un lugar apartado de la costa. Eddie busca justificar su vida -exhausta de sorpresas- ahora que está cerca de su fin. Una mañana diferente a todas, un accidente en una cabalgadura tiene como víctima a una niña de 5 años. Frente a una muchedumbre horrorizada, Eddie intenta salvar su vida. Lo último que él ve es la cara de la niña asustada envuelta de dolor y lágrimas. Lo último que siente son las manos de la niña en él. Después, un flash cegador de luz y silencio, y Eddie despierta en un desconocido lugar llamado Cielo. Pero no está solo. Cinco personas le esperan para conocerle. Algunas son amables. Otras distantes y extrañas. Su intención es mostrarle a Edie el sentido de la vida, mostrándole cómo sus propias vidas y sus propias muertes han formado parte de su camino de una forma que el nunca sospechó. El viaje de Eddie está a punto de comenzar... 

MI OPI:  “Las 5 personas que encontrarás en el cielo”, es una película de trama lenta, que si bien no he tenido oportunidad de leer el libro en el que se basa, trata de enseñarnos que aún cuando, incapaces de reconocer el propósito de las cosas, todas ellas encierran un propósito específico... Aprender a descifrar este propósito, a asumir la lección que encierra, es el camino de la espiritualidad, el camino que todos y cada uno de nosotros deberemos recorrer tarde o temprano.Quien esté dispuesto a soportar un guión de lentitud televisiva y algo soporífero, le servirá para serenarse y profundizar más allá de lo impropio y superficiales que somos.