LA FEE (EL HADA)

Dom, un hombre propenso a cómicos accidentes, trabaja en el turno de tarde en un motel de un pueblo costero. Una noche, una extraña "hada" llega al hotel y concede a Dom tres deseos...

MI OPI:  Esta es una peli diferente que no será del gusto de todos los espectadores, pero que a mí me divirtió muchísimo. Es puro surrealismo, una fábula simpática donde todo es posible. El ritmo se acelera y de las sonrisas iniciales se pasa a la carcajada general al final de la película. Los actores están increíbles en este film tan visual: expresivos al límite y capaces de implicarse en una actuación, por momentos, extraordinariamente física. Un embarazo instantáneo, un camarero miope, un coro femenino de jugadoras de hockey, un bebé a punto de desplomarse del rótulo del hotel o la persecución más lenta de la historia del cine son momentos gloriosos para los espectadores que aprecian la poesía surrealista e imprevisible de la existencia humana y sus tribulaciones.

LOVE STORY

Historia de amor de dos universitarios de Harvard que pertenecen a clases sociales muy distintas. Él, Oliver Barrett IV , es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de Jenny es un humilde emigrante italiano. A pesar de ello, se enamoran, pero una enfermedad los enfrentará a algo mucho más grave que sus diferencias sociales.

MI OPI: Con un lema promocional tan infumable como "El amor significa no tener que decir nunca lo siento" ya se deja claro que es lo que vamos a ver, una historia lacrimógena que tiene el único objetivo de desgastar los lacrimales de todo aquel aventurero que ose verla. Recordada como una peliculaza, no soporta una revisión en los tiempos actuales. No cabe duda de que es un melodramón un tanto envejecido al que no le encontré la belleza que me contaron. La historia es muy sencilla y todo pasa muy rápido...A mí me gusta que las historias de amor sean pausadas, que nos dejen conocer un poco a los personajes, saber de sus pensamientos y sentimientos, y que nos vayan mostrando cómo su relación evoluciona. Pero esta película va demasiado deprisa; cuando te quieres dar cuenta, ya están intentando tener un hijo.Además, ambos personajes llegan a ser odiosos o al menos poco interesantes, no sentí ninguna empatía hacia ellos, ella demasiado resabida y repelente y a él le falta la pasión que requiere el personaje, es muy soso.

SON OF BABYLON

Tres años después de la caída del régimen de Saddam Hussein, Ahmed, un niño kurdo de doce años, recorre con su abuela las polvorientas y solitarias carreteras del norte de Irak con la esperanza de encontrar a su padre, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Recorren caminos devastados por las bombas y se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro. Así es como conocerán a algunos aliados inesperados, incluso a un ex combatiente de la Guardia Republicana que podría ayudarles. Aunque Ahmed es demasiado joven para comprender la importancia de su viaje, su vida cambiará para siempre.

MI OPI: Crónica verista que a través de una abuela y su hijo Ahmed, permite reflexionar sobre la destrucción que habita en el pueblo Kurdo iraquí. Además en clave de road movie, el film también nos habla de la vida interior de los personajes, quienes en medio de la situación de destrucción del espacio habitado por los soldados norteamericanos y los iraquíes, la historia como un manantial, también abriga la esperanza vista a través de la mirada del niño por hallar y ver a su padre. gran pequeña película, que transmite amor y compasión y sobre todo mucha esperanza. En realidad es terrorífica... una terrorífica historia real. La triste realidad de como un País sumido en la miseria tras la guerra, intenta mirar hacia adelante.

TAKE SHELTER

Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales...

MI OPI: Una propuesta curiosa, diferente a lo que solemos ver habitualmente. Es a ratos un thriller psicológico, con momentos de gran tensión mezclados con otros mucho más pausados, con algunos tintes sobrenaturales y hasta toques de terror, y otros momentos de drama puro y duro. Y la duda constante de si lo que sufre el protagonista es esquizofrenia, o tan solo paranoia… o ninguna de las dos cosas. Esa es su gran baza y lo que hace que el espectador mantenga su interés en lo que está viendo, ya que es difícil predecir qué es lo que puede pasar a continuación o por dónde van a ir los tiros. Pero esto a su vez también es lo que la termina lastrando, ya que llega un punto en el que parece que ni el propio Jeff Nichols (director y guionista) sabe por dónde seguir, si optar por el camino más psicológico y realista, o por el lado más fantástico. Así que la cinta concluye y nos deja un sabor un tanto agridulce. Todo ello se sostiene en torno a la portentosa actuación de Michael Shannon, posiblemente uno de los actores más infravalorados del cine americano. Bien es cierto que tiene la “ventaja” de tener un rostro peculiar, pero sus gestos y, sobre todo, su mirada desprenden una fuerza y una garra tremendas en algunas escenas, mientras en otras se muestra totalmente frágil y vulnerable. Justo lo que requiere un personaje como el suyo. A su lado una Jessica Chastain está a la altura.

TRES VECES 20 AÑOS

A pesar de que Adam y Mary se aman, de repente, deciden separarse. Los enamorados de este matrimonio no son dos jovencitos, tienen más de sesenta años, una edad que les permite compaginar eficazmente sus relaciones con hijos, nietos, trabajo y amigos. Pero, de repente, ambos descubren que ya han entrado en la vejez.

MI OPI: Película francesa sobre la dificultad de conciliar tu pensamiento, con tu presencia corporal; la dura experiencia de descubrir el paso del tiempo y la adaptación al mismo. Con una extraordinaria pareja protagonista y con una ironía escondida que ruzama la inesperada y amarga entrada en la vejez es rítmica y elegante en su exposición, prudente y contundente en su explayado guión y sabia en cada uno de los personajes seleccionados, no abusando de ellos pero tampoco despreciando su intervención. Completa y bastante perfecta en cada uno de sus puntos.

REDENCIÓN

Joseph, un viudo alcohólico, violento y autodestructivo, encuentra una esperanza de redención en Hannah, una mujer muy religiosa, a la que conoce a raíz de un altercado. Al principio Joseph se burla de su fe y da por supuesto que su existencia es muy apacible, pero pronto descubre que la vida de Hannah está llena de dolor y confusión. A medida que su relación se consolida, ambos se dan cuenta de que el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros.

MI OPI: El protagonista de Tyrannosaur, traducida aquí como Redención, está bien lejos de ser amable. Joseph es un ser amargado, alcohólico y con una violencia que, efectivamente, es difícil de soportar. Tampoco es fácil aguantar las imágenes de ultraviolencia machista que padece Hannah, una devota samaritana que se cruza un buen día en su camino. El repugnante marido le reserva las peores vejaciones y la cámara no se anda con sutilezas. La experiencia, sin duda, es angustiosa pero también es realista. No todos los barrios son Wisteria Lane. Se esmera en recrear una atmósfera de extrema sordidez y consigue extraer, poniendo como protagonistas a dos antihéroes, a dos seres desgraciados, un elogio a la amistad. Lo hace sin maniqueísmos, sin caer en la fácil tentación de edulcorar la cruda realidad. Aunque el título ya pronostique una redención, los personajes no experimentan súbitos y repentinos cambios de personalidad. Son los que son. Imperfectos. Peter Mullan y Olivia Colman son los otros responsables de que Tyrannosaur resulte por momentos tan dolorosa. La actriz es la que está acaparando nominaciones por su frágil y angelical Hannah, pero es gracias al tándem que forma con el apático, violento e insensible Joseph que el filme adquiere toques tan humanos. Redención, por tanto, no bucea en el lodo con el propósito de removerlo. Tampoco con voluntad de extraer una moraleja ni de ofrecer un cuento de superación personal. Es sólo el contexto en el que se mueve un ser atormentado, un alma solitaria y asqueada con la vida que se cruza con otro ser desesperado. Y de repente se entienden, se respetan y se quieren. Es cine incómodo de ver pero a veces nos demuestra que escarbando en la basura puede hallarse la belleza.

¿Y AHORA DONDE VAMOS?

Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra su cuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor.

MI OPI: Su arranque me parece excepcional con ese grupo de mujeres cubiertas de un manto de luto y negro, de ojos pulverizados por las cenizas de aquellos que han caído y han dejado el paso del tiempo atrás. Se dirigen hacia el cementerio. El viaje a ese campo santo lo conforma un camino plagado de dolor que las une, pese a ser practicantes de diferentes religiones. La procesión forma un conjunto pictórico brillante, un núcleo de aflicción y pasión. Ahora, unidas por ese mismo duelo, deciden luchar juntas por la paz… en ese mundo dominado por los hombres y sus guerra. El mensaje y la metáfora, con un pueblo rodeado de minas y aislado prácticamente del resto del mundo, es también brillante y representa a ese Oriente que ha quedado desconectado y sitiado de occidente. Pero pese a toda esa brillante composición, “¿Y ahora adónde vamos?” me parece una floja película porque en mi caso no ha cumplido con su objetivo. Está rodada con el mismo tono y esencia utilizando el drama, la comedia y el musical, pero realmente no es una comedia negra. Esos cambios que alternan entre el llanto, el canto, el chillido, la risa, el absurdo, que deambula entre lo patético y lo poético no me acaba de convencer. Los personajes, construidos con apenas dos pinceladas y sin demasiada hondura, están bien interpretados pero desde luego no apasionan. El retrato del pueblo es correcto pero nada especiall y en general no hay mucho que destacar de la película más allá de que cuando funciona bien, lo hace con contundencia, como en cierta secuencia dramática. Se deja ver, y gracias.

EL MISTERIO DE PEACOCK

La historia se centra en un accidente ferroviario en la localidad de Peacock, Nebraska. Dicho accidente, aparentemente fortuito, en realidad entraña un misterio que afecta a John, un empleado de banca, quien prefiere pasar desapercibido por la vida. Pero John tiene un secreto: posee una personalidad oculta que nadie conoce; una mujer que cada mañana, antes de que John despierte, realiza las tareas domésticas y le prepara el desayuno. Hasta que un día todo cambia.

MI OPI: Interesante personaje y creíble interpretación… pero la trama no sirve. No es una película que esté del todo mal, nos muestra a un personaje inquietante y perturbador en su perfil psicológico: un individuo que posee disociada su personalidad en dos, donde vemos la versión masculina y femenina de una misma persona que posee serios problemas de identidad. Pero la cinta da tantas vueltas explotando el recurso fácil de mostrar a un hombre travistiéndose, que el director se olvida de hacer progresar y orientar la historia hacia un conflicto que tenga al menos algo de consistencia en su sustancia narrativa. Por tanto, es un claro ejemplo de cómo no alcanza para constituir una gran película con presentar un personaje interesante desde su trastornada faceta psicológica, y ni tampoco con una lograda y convincente actuación que de vida a lo anterior. El filme es un drama bastante denso desde su trastocada atmósfera de desequilibrio psicológico, que de a ratos puede llegar a interesar por cómo un mismo sujeto actúa diametralmente opuesto con sus dos personalidades, ocasionando numerosos conflictos dentro del contexto social en el que se desenvuelve. Pero el problema de la película es que no tiene un nudo argumental sustancioso que vaya incrementando su intensidad. Al contrario, la historia se presenta confusa y poco clara, bastante difusa y ambigua sobre a dónde se quiere llegar con un argumento que no encuentra un rumbo definido nunca, por tanto la cinta fracasa desde su guión.

LA LEYENDA DEL INDOMABLE

El impulsivo Luke Jackson ha sido condenado a dos años de trabajos forzados. Su delito fue romper en plena borrachera un poste de aparcamiento. La vida en el penal es durísima: tiene que convivir con presos condenados por delitos muy graves y, además, la violencia tanto de los presos como de los carceleros se ha convertido en un hábito imposible de erradicar. Luke, es un veterano de guerra que no está dispuesto a ceder, pero tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es.

MI OPI: Fabulosa fábula carcelaria del mundo, donde el poderoso acapara libertad dictando normas para los demás. Las interpretaciones de Paul Newman y George Kennedy destilan carisma a raudales; y la apropiada fotografía de colores apagados y tristones, de numerosos planos al contraluz, consiguen que el sol abrasador sofoque al propio espectador. Inolvidables las escenas de los trabajos forzados, con el inhumano Jefe Godfrey (no abre la boca pero habla –con el fusil-, no tiene ojos pero mira –a través de sus gafas de espejo-), y con los presos preguntando “Jefe, ¿puedo...?”. De todos modos hay que reconocer que la escena se torna repetitiva, aunque sea fiel reflejo de la vida de recluso. No es la mejor peli de Paul Newman, no es una película redonda, pero ni falta que le hace.

REQUIEM EL EXORCISMO DE MICAELA

En los años 70, en una ciudad del sur de Alemania, vive Micaela, una muchacha que se ha criado en una familia profundamente religiosa, con un padre cariñoso pero débil y una madre fría y distante. A pesar de llevar años librando una dura batalla contra la epilepsia, Micaela desea fervientemente salir de casa para ir a la universidad. Una vez allí, saborea la libertad por primera vez. Su incipiente amor por Stefan y su amistad con Hanna hacen que se rompa el escudo de la fe y de la familia, bajo el cual siempre se había sentido segura y protegida. Basada en el mismo personaje que inspiró la historia de "El exorcismo de Emily Rose".

MI OPI: Anneliese Michel fue una joven alemana que murió creyéndose poseída por más de seis demonios. La sociedad se dividió en dos con respecto a este curioso caso. Mientras unos apostaban por alguna enfermedad psíquica en la muchacha, otros se agarraron al de la verdadera posesión. En esta peli se dejan los exorcismos para otra ocasión y ofrece una visión dramática de los hechos con entero apego al realismo, pero, el hecho de renunciar a la opción paranormal, aunque aporte mayor rigor y credibilidad, hace a la película menos sugestiva. No digo que por tratar el tema de las posesiones, nuestra protagonista tenga que escupir espumarajos verdes por la boca, ni levitar encima de una cama mientras habla con voz de ultratumba...Pero es que a Micaela no le pasa nada... Apenas percibo la angustia, apenas veo el miedo, yo no encuentro al demonio. Su madre sola, es más terrorífica que lo que ella puede tener en el cuerpo. Creo que es una adaptación muy pobre para la verdadera historia en la que se basa la película, se les han pasado por alto mil detalles que harían de esta cinta, algo mucho más impactante, al menos más entretenido.

TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA

Un accidente de coche deja a Paige en coma. Cuando se despierta ha perdido la memoria, y ni siquiera reconoce a su marido Leo, con el que llevaba poco tiempo casada. Leo tendrá entonces que trabajar para ganarse de nuevo el corazón de su amada esposa.

MI OPI: Claro que el título también podía ser "lo que pudo haber sido y no fue", porque a priori esta película contaba con suficientes cualidades para ser una buena comedia romantica, de esas que te hacen sonreir y sufrir, y por las que te aferras con más cariño a tu pareja al salir del cine. Pero toda la intención se quedó en agua de borrajas. Es como meterte un llamativo y apetitoso bombón a la boca para luego descubrir que está hueco. El argumento es indudablemente bueno, con suficiente carga dramatica para mantener al espectador pegado a la butaca, para hacerte pasar un buen rato e incluso derramar alguna que otra lagrimilla por Leo y Paige. Pero por alguna extraña razón Michael Sucsy decidió apostar por el minimalismo dramático y eliminó toda la pasión y tensión emocional que deberían tener las películas de este género. En vez de pecar de exceso, lo que es habitual y perdonable, pecó de defecto, de mucho defecto. Redujo la dulzura y el amor hasta un nivel tan bajo que las situaciones que se suceden son de las más inverosímiles. Ni siquiera los actores principales, pareja muy poco creíble y escasa de química, se creen sus papeles, y lo único que hacen es repetir lo escrito en el guión como si estuvieran recitando la lección del día.

PLANES PARA MAÑANA

En el transcurso de un día, Inés, Antonia, Marian y Mónica, mujeres con edades y circunstancias muy diferentes, deberán tomar importantes decisiones que pueden cambiar sus vidas para siempre: ¿Decidirá Inés seguir adelante con su embarazo en contra de todo y todos? ¿Entenderá Marian que la relación con su marido está acabada y actuará en consecuencia? ¿Qué hará Antonia cuando el verdadero amor de su vida le pida una segunda oportunidad, ahora que es una mujer felizmente casada y con hijos? ¿Qué ocurrirá con la impotencia y el deseo de venganza de Mónica cuando su familia se desmorone?

MI OPI: “Planes para mañana” se compone de tres episodios simultáneos en la vida de cuatro mujeres cuyo destino se cruza en algún momento y de alguna manera. La película es un intenso drama, sin concesiones a la comedia ni al edulcoramiento y que, sin embargo, se resuelve de un modo efectivo y esperanzador. Como la vida misma. Por más tragos chungos que tengas que pasar, siempre es posible levantarse y tirar para delante. Es una historia de decisiones, de reflexiones sobre qué hacer con nuestras vidas en un momento determinado, de vidas que empiezan y de otras que terminan, de primeras y de últimas oportunidades. Sin embargo, tal y como refleja la película nuestra capacidad de decisión como seres humanos es muy limitada y el curso de nuestra vida podría acabar en un segundo.

EYLüL

Yusuf, un joven joyero del Gran Bazar de Estambul, está pasando un mal momento. Su esposa Asli está en el hospital y no hay nada que él puede hacer para animarla. El tiempo pasa, la depresión de Yusuf y el miedo a la muerte de Asli hacen que la comunicación entre ellos caiga en un pozo profundo. Hasta que Elena, una atractiva extranjera víctima de abusos, entra en sus vidas.

MI OPI: Esta peli es una auténtica perdida de tiempo porque no cuenta nada, todo lo que cuenta lo deja a medias, no explica, no desarrolla, sólo plantea y deja todo en el aire...Además, de lenta y soporiferea no tiene mucho sentido. Es un rollo que desde aquí aconsejo que os podeis ahorrar.

DOS HOMBRES Y UN DESTINO

Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy y Sundance Kid es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia.

MI OPI: Es una joya, cualquier calificativo que se pueda dar a esta película es poco. Lo más destacable ya no es solo el guión o la fotografía, o esa banda sonora inolvidable, la respuesta es bien sencilla: ROBERT REDFORD y PAUL NEWMAN. Jamás dos estrellas han brillado con tanta fuerza en la pantalla, gracias quizás a la perfecta recreación que hacen ambos de sus personajes, la película no sería la obra maestra que es para mi si faltara cualquiera de los dos. Esta película tiene el valor añadido de estar en el umbral que separaban los sesenta de los setenta, ya que en esta decada emergió una nueva manera de entender el cine, nuevos directores irrumpieron con fuerza como Scorsese o Coppola. La película es uno de los más bellos western jamás contados con ese tono crepuscular, en el que los tiempos cambian pero afortunadamente nuestros héroes no.

ACANTILADO ROJO

En China, hacia el final de la Dinastía Han (208 d.C.) Cao Cao, el temible Primer Ministro convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los reinos de Xu, al oeste y al este, y al reino de Wu, al sur. Su objetivo, según dice, es la unificar China por el bien del país, pero, en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao, superiores numéricamente, derrotan fácilmente al ejército de Liu Bei. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar...

MI OPI: Los amantes del cine épico de batallas están de enhorabuena. Con todos sus defectos, "Acantilado Rojo" tiene algunas de las escenas más espectaculares que se han visto últimamente en el género de acción histórica. De sus largas dos horas y pico, la mayor parte consiste en sacar brillo cinematográfico al noble arte de la guerra. Pero entonces, ¿cuál es el problema? La impresión que se obtiene de esta película de John Woo es de que nada acaba de alcanzar su pleno potencial. Hay personajes interesantes, exuberantes efectos especiales, un rico tapiz político y un potente toma y daca estratégico; lo que falla es que falta trasfondo en esos personajes, los efectos vomitan píxeles por momentos, el tapiz se reduce a una simple historia de amor no correspondido y la estrategia abusa del golpe de efecto hasta el agotamiento. No quiero decir con esto que "Acantilado Rojo" sea una mala película o una película que no merezca ser vista. Hay escenas muy potentes, es entretenida y los actores, en especial Tony Leung y el guapísimo Takeshi Kaneshiro (que por suerte para las chicas chupa mucha cámara) cumplen a la perfección con sus roles. Pero es mejor no verla con grandes expectativas, porque a pesar de que se intenta dar cierto corazón a lo que se está narrando, lo que tenemos ante nuestros ojos no es tanto una película como una partida gigantesca y dramatizada del Age of Empires. Eso sí, la partida más cara que se haya jugado nunca.

AURORA BOREALIS

Tras la muerte de su padre, Duncan decide trasladarse cerca de sus abuelos Ronald y Ruth . Mantener su trabajo se convierte en una misión dura de conseguir. Enamorarse de Kate le da fuerzas para seguir adelante. Sucesos no esperados hará que Duncan haga frente a nuevas responsabilidades y nuevos retos en su vida.

MI OPI: A medio camino entre la comedia romántica y el drama, esta película nos muestra a una serie de personajes lastrados por el pasado y en busca de un futuro, siendo quizá éste su mayor acierto. Sin llegar a abusar demasiado de los recursos habituales en las películas de uno y otro tipo, la cinta se apoya en la química entre su pareja protagonista, en la magnífica interpretación de Sutherland, en los paisajes helados y en unas pequeñas dosis de humor sabiamente insertadas para evitar que la historia se vuelva demasiado trascendente. El resultado, una película que se deja ver con agrado y que nos permite asomarnos a la la vida de tres personajes en un momento crucial de sus vidas. No es necesario exigirle más.

LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR

Todos tenemos algún secreto, pero Titta Di Girolamo tiene más de uno. Si no ¿por qué querría un hombre de cincuenta años vivir ocho en la habitación de un hotel desconocido? Ocho años sin trabajar. Ocho años fumando en silencio, sentado en el vestíbulo o en el bar del hotel, bien vestido pero sin grandes lujos. Una atroz rutina, esperando eternamente a que ocurra algo. Pero ¿qué es lo que tiene que pasar? Titta observa la vida ante él, sin expresar ningún sentimiento ni emoción. No tiene a nadie. Está solo. Es un hombre perdido a causa de la contemplación de algo escondido, pero ¿qué es?¿por qué lo contempla?¿Cuáles son los secretos inconfesables de Titta?

MI OPI: Interesante película ante todo, y una de esas pequeñas sorpresas que de vez en cuando uno se encuentra. Digo interesante, porque durante un buen rato, nos mantiene a la expectativa y sin llevarnos a ningún sitio concreto; lo hace describiendo con precisión y reserva al protagonista, y retratando( con acertadísimo acompañamiento musical) de modo sutil su particular modus vivendi... Y no sólo particular, sino también amargo y angustioso, como no elegido voluntariamente. Con el discurrir, sin embargo, irán apariciendo algunas claves que, casi sin darnos cuenta, terminarán por estallarnos en la cara. Sólo queda recomendar el visionado de la misma sin ideas fijas ni preconcebidas y que el que todavía no la haya visto se deje llevar por la vertiginosa parsimonia de sus excelentes primeros minutos, por el hipnotismo de su embriagadora banda sonora, así como su imprevisible, extraño y reflexivo final.

50/50

Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.

MI OPI: 50/50 presenta la historia de un chico tan normal como cualquiera, que un día descubre que tiene cáncer como cualquiera puede tener. Lo que no es normal en él es su amigo, tiene un amigo por el que pagaría una millonada si pudiera; sincero, imprudente, cínico... real, un amigo que estuvo ahí desde el principio hasta el final, que se la jugó por su felicidad, que le quitó de encima una relación que no le servía para nada, que le consiguió nuevas mujeres y lo acompañó a divertirse. Como dicen por ahí: un amigo para las buenas y para las malas. Creo que esto es lo mágico de la película, que te muestra lo maravilloso de una amistad verdadera y no idealizada, te conmueve hasta los huesos. 50/50 no tiene lo dramático y sensacionalista de las demás películas que tratan la misma temática, tanto así que logra que se te encoja el corazón más en los momentos felices que en los tristes. Logras enamorarte de sus protagonistas y te dibuja una sonrisa en el rostro de principio a fin.

ENTRE VIVIR Y SOÑAR

Ana es una profesora de cocina que está aburrida de su matrimonio y de su vida. Con la excusa de impartir un curso, va a París en busca de su primer amor, un guapo francés del que sólo recuerda su parecido con Alain Delon y su nombre. Pero lo realmente interesante es que conoce a un despistado vecino, un hombre soltero, sentimental, gracioso y florista de profesión, que la guiará por la capital francesa y la ayudará en la búsqueda del amor.

MI OPI: Nos encontramos ante una comedia amable, pero también un poco floja. La interpretación de Carmen Maura es convincente, aunque no brillante. Alex Brendemühl resuelve bien un papel algo caricaturesco, de persona solitaria, desordenada y desorientada. Marta Etura está correcta en su papel de la prota en la adolescencia, pero para mí esta actriz siempre hace el mismo papel, no le veo registros, me suena a lo de siempre en todas sus pelis...En fin, cinta para echar el rato una tarde sin nada mejor que hacer.

MEDIANERAS

Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web. Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa.

MI OPI: Medianeras parte de un planteamiento bastante interesante, que, junto con algunos destellos de inspiración en su desarrollo, hace que la intención sea más esperanzadora de lo que en la práctica ofrece finalmente la película. A mi juicio se queda a medio camino de todo, de ser chispeante, de ser encantadora, de ser recordada, en definitiva, a medio camino de llegarnos.
Tiene fases en las que casi se alcanza el aburrimiento, y aunque en ocasiones, algo te hace pensar que la película va a remontar el vuelo, enseguida su lentitud te devuelve al tedio. El talento se adivina, pero le falta chispa, una pena

AUDITION

Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa, pero se embarcará en una relación donde las torturas y el dolor físico formarán parte de su vida.

MI OPI: Curiosa película, difícil de clasificar, e incluso de ubicar en un género determinado , para mi no es terror , tampoco sería un thriller, digamos que es una original mezcla de géneros , que resulta innovadora , pero tampoco nada del otro mundo. La trama está bastante bien pergeñada, ese viudo que monta el casting para buscar esposa, hasta que ve una chica que le llama la atención: "Típica" chica japonesa: Culta, educada, sumisa, guapa...O eso es lo que parece. La verdad que la primera hora de película es algo lenta, aunque no pierde el interés porque estamos esperando que la "buenina" haga alguna trastada. En cuanto a las actuaciones son correctas en general exceptuando la del hijo que la verdad es muy pobre, mantiene siempre la misma cara en todas las situaciones, algo que le resta credibilidad, sobre todo en la parte fina

METROPOLIS

En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder, el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

MI OPI: Fascinante propuesta de Lang que nos traslada cien años al futuro desde su estreno. Lo que más me impresiona del film son los enormes decorados y maquetas que pretenden ubicar al espectador en la urbe futurista. Colosal. El mimo con el que monta los planos, los maravillosos encuadres y los efectos especiales que nos regala el cineasta alemán, hacen de Metropolis una película vanguardista como pocas. En su día no se si sabréis que esta joya paso inadvertida en los cines, a la gente de su época prácticamente no le gustó a nadie, fue bastante después cuando se la consideró la inmensa obra de arte que es, no seré yo quién lo dude, realmente no seré yo.

EL SUR

“La Gaviota” es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada durante la Guerra Civil, y Estrella, la hija de ambos. Estrella recorrerá el camino desde la infancia hasta la adolescencia sospechando que hay algo oculto en la vida de su querido padre: otra mujer. A medida que Estrella va sabiendo más, la vida en “La Gaviota” empieza a cambiar.

MI OPI: 'El sur' es una de las obras más conmovedoras y subyugantes de la historia del cine español. La cadencia y el ritmo con que está contada, sin embargo, exasperará al espectador no acostumbrado a ver buen cine, contaminado por los modos y la desmadrada idea del ritmo y la narración del cine comercial. Es mágica, fascinante, embriagadora, hipnótica, fantasmagórica...
Según parece, graves problemas financieros impidieron que Erice pudiera finalizar “El sur” y, a instancias del productor, se vio obligado a montar la peli con el material del que disponía. Obviamente, nadie sabrá jamás qué habría podido hacer Erice de haber podido consumar su proyecto inicial, pero dudo mucho que su propuesta original hubiera podido superar la que es, para mi, una de las mejores películas españolas de todos los tiempos.

EL ATARDECER

Postrada en el lecho de muerte, Ann Lord no puede silenciar por más tiempo sus sentimientos, y confiesa a sus dos hijas, Constante y Nina, que mucho tiempo atrás tuvo un antiguo amor llamado Harris Arden. Ann pide a sus hijas poder volver a ver por última vez a la persona que amó en secreto durante toda su vida. Mientras, sus hijas se enfrentan a la inminente pérdida de su madre, pero también a sus propias inquietudes.

MI OPI: La película tiene aspectos positivos: el excelente reparto (destacaría a las veteranas Vanessa Redgrave y -pese a que su intervención es un cameo - a Meryl Streep), la fotografía, muchas ideas y reflexiones interesantes (sobre el amor, la vejez, la enfermedad, la muerte, las decisiones en la vida, la homosexualidad, la amistad, las relaciones de pareja, el matrimonio, el embarazo...), pero con todos estos ingredientes la película resulta desigual y -en bastantes momentos-algo aburrida y soporífera. No se profundiza en casi ninguna de las ideas antes citadas, que no pasan de simples esbozos. Por lo demás, el desarrollo de la historia tampoco es original, lo hemos visto muchas veces en bastantes películas, tampoco es nuevo el enfoque. La banda sonora es muy bonita.

CIUDADANO KANE

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

MI OPI: Ciudadano Kane se erige como el largometraje más mitificado de la historia para cinéfilos que han sufrido con estoico aguante la frustración de un producto que no responde a las exageradas expectativas creadas. No nos confundamos, la historia es inteligente y provechosa a la hora de ser analizada detenidamente. Pero no es, ni por asomo, la mejor película de la historia. ¿A qué se debe entonces su intocable fama? Pues indudablemente a un revolucionario contexto técnico, donde innovación y habilidad se dan la mano en una parcela donde este filme sí es pionero y merecedor de culto. Juegos de luz, movimientos de grúa imposibles, certero juego de perspectivas… estas son las verdaderas razones del éxito. De todas formas, aún reconociendo esta valía profesional, y a no ser que formes parte del gremio audiovisual, CK no formará parte de tu biblioteca de joyas imprescindibles.

LA VOZ DORMIDA

En plena postguerra, Pepita, una joven cordobesa, abandona su aldea y viaja a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Una vez en la capital, se enamora de Paulino , un valenciano de familia burguesa que sigue luchando en la sierra de Madrid. Hortensia es juzgada y condenada a muerte, pero la ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios que le condonen la pena y, al mismo tiempo, hace también cuanto está en su mano para que le entreguen el niño a ella en lugar de darlo en adopción o enviarlo a un orfanato.

MI OPI: Quizás no sea una gran película, y más si la evalúas desde el alto listón que dejó la novela de Dulce Chacón. Pero es una pelicula emocionante, conmovedora, que llega hasta muy adentro y que por lo tanto es 100 por 100 creíble, entre otras cosas porque es una ficción que no es ficción repleta de imagenes y sucesos que nuestros abuelos en alguna ocasión nos han contado. Y si es capaz de todo ello es porque es una buena película. Mucha culpa de todo ello la tienen Inma Cuesta y la genial Maria León, que en su papel de Pepita derrocha humanidad, espontaneidad, transmite con todas la partes de su cuerpo e incluso es capaz de sacarte más de una sonrisa en una atmosfera tan triste. Sin duda una interpretación difícil de olvidar y por la que merece ya la pena pagar la entrada.

MÁS ALLÁ DEL BOSQUE

Rosa, la insatisfecha esposa de Lewis Moline, un bondadoso médico de pueblo, es una mujer ambiciosa y sin escrúpulos que no se detendrá ante nada con tal de lograr su propósito: acostarse con el rico industrial Neil Latimer e irse a vivir con él a Chicago. Para conseguirlo utiliza todos los medios a su alcance: el engaño, la traición y el crimen.

MI OPI: Esta revisitación a lo Madame Bovary no tendría mayor transcendencia en la historia del cine si no hubiera sido interpretada por Bette Davis. No es un halago a la actriz, que estaba a unos meses de conseguir una de sus cuotas más altas de interpretación en Eva al desnudo. En este film Bette consigue con miradas histriónicas casi sacadas del cine mudo y movimientos bruscos y teatrales, lo mismo que Almodovar en sus películas: rozar el ridículo sin hacerlo jamás. ¿por qué? por ser Bette Davis. En el pueblo, todos, incluido el doctor, son blandos... blanditos, de peluche. Ella no es que sea mala.... es que es extremadamente mala. No se le aprecia nada en absoluto por lo cual podamos ser indulgentes de alguna forma con ella. No hay nada que explique su actitud y su comportamiento. Esa opresión la plasma muy bien. Aunque también plasma perfectamente la opresidad de la ciudad, donde se pensaba que podría respirar y donde también se ahoga.

LA FILLE DU PUISATIER

Francia, en tiempos previos a la II Guerra Mundial. Patricia es la dulce hija mayor de seis hermanas, hijas de un pocero llamado Pascal. Un día conoce a Jacques, un joven aviador, ocho años mayor que ella, e hijo de un rico tendero del pueblo. De Patricia está enamorado Felipe, un pocero que trabaja con su padre, el cual estaría encantado de que ambos se casaran. Pero ella se enamora de Felipe, con quien engendrará un niño el mismo día en el que él se va al frente... Adaptación de la novela de Marcel Pagnol, que él mismo llevó a la gran pantalla en "Tempestad de almas" .

MI OPI: Una película amable, conmovedora que se deja ver con agrado. Está muy bien ambientada en la época de la Segunda Guerra Mundial. Los actores todos están bastante bien, hay muchas caras conocidas del cine galo, destacando especialmente Auteuil, el cual demuestra que es hábil detrás de la cámara, además de interpretando. Está bonita.

LAS ACACIAS

Por encargo, un camionero debe llevar a una mujer desconocida desde Asunción (Paraguay) hasta Buenos Aires (Argentina). La mujer trae consigo una niña en brazos. Son 1.500 kilometros de viaje por delante.

MI OPI: El director, Pablo Giorgelli, se enfrenta a su primer largometraje con una sóla regla en mente: menos es más. Cosa que le funciona muy bien, creándose un clima tenso que va evolucionando hacia otra cosa. No es cine para cualquiera, es cine prácticamente minimalista. Una road movie que transcurre en la cabina de un camión y en unas pocas paradas en el viaje. De hecho, son pocas veces las que se encuadra la carretera y casi todos los planos son fijos. Él es muy buen actor, ella directamente te olvidas de que es una actriz. Parece exactamente eso, una paraguaya con su hija a cuestas en buscas de una oportunidad en Buenos Aires. Parece una película accesible para el foráneo, no da la impresión de que uno se pierda muchos por los detalles de las relaciones Argentina/Paraguay. La escena final provoca fuertes sensaciones encontradas. Uno siente que es uno de esos momentos "como la vida misma". Uno parece asistir a eso, a un fragmento de vida, la credibilidad de la película es máxima. Muy recomendable para el que le guste este tipo de cine (aunque reconozco que el espectador medio puede decir "lenta", "coñazo" y "no pasa nada"). Yo, por mi parte, permaneceré atento a la carrera de Giorgelli.

LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS

John Brennan es feliz con su mujer Lara y con su hijo Luke , perosu vida experimenta un vuelco dramático cuando ella es acusada de asesinato y condenada a veinte años de prisión. Brennan, convencido de su inocencia, hará todo lo posible para sacarla de la cárcel. Remake del largometraje "Pour elle", dirigido en 2008 por Fred Cavayé, que en España se estrenó con el título de "Cruzando el límite".

MI OPI: "Los próximos tres días" está narrada con un sentido del ritmo medido, apoyado en un montaje trabajado, de modo que incluso en el peor de los casos es improbable que alguien no se sienta atraído por la historia o llegue a aburrirse. Lejos de eso, Paul Haggis desarrolla un guión en el que tensión e intriga marchan de la mano de modo creciente, atrapando al espectador desde la primera secuencia y conduciéndolo a su antojo tras el periplo del protagonista absoluto John Brennan; al que da vida Rusell Crowe de modo que interioriza a la perfección la evolución del personaje en un camino sin retorno que consigue que el espectador se plantee a sí mismo el dilema que mueve al personaje en pantalla: ¿Hasta dónde llegarías por aquellos a quienes amas?

MARTHA MARCY MAY MARLENE

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

MI OPI: Drama psicológico de corte independiente que narra como una joven trata de superar unas traumáticas vivencias regresando a los brazos protectores de su hermana mayor. Cuando uno se enfrenta ante un producto así (drama ascético "indie) espera encontrarse algo lento, soporífero, limitado y hueco... afortunadamente no es así, pero tan poco es brillante. Creo que esta era una película que tenía mucho que decir pero que no ha encontrado bien las palabras para hacerlo. Podría haber sido bastante buena, pero se queda en un resultado que, si bien es objetivamente correcto, no pasa de ahí, dejando al espectador (o al menos a mí) con un sabor bastante agridulce. El resultado es bastante olvidable.

STONE

Jack Mabry, un oficial de libertad condicional, entabla amistad con Gerald Creeson, un pirómano que intenta desesperadamente salir de prisión. Además, su mujer intentará manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido.

MI OPI: Stone, que en España pudo traducirse como Piedra, roca, o mejor, aún peñazo, hace referencia al personaje que interpreta Edward Norton, un preso de trenzas enigmáticas que es sólo el primero de los muchos detalles que al finalmente no aportarán nada a la historia. Es una película claramente dirigida a los funcionarios de prisión que están apunto de jubilarse que disfrutarán de ver un historia que refleja sus problemas de manera tan cercana. La aburrida y burocrática vida de un oficial de libertad condicional interpretado por un viejo Robert De Niro.

MI SEMANA CON MARILYN

Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier la película "El príncipe y la corista". Colin Clark, un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje.

MI OPI: El trabajo de Michelle Williams es descomunal, meritorio y monumental. Ante la imposibilidad de parecerse a Marilyn inicia una especie de dominación interior del personaje, como si Norma Jeane poseyera hasta el último de sus alientos y ella misma se encontrara en otra piel y cuerpo. Michelle Williams consigue, por momentos, que perdamos la noción de la imagen preconcebida de Monroe y que nuestro cerebro admita que ella es Marilyn. Pero quitando la sublime interpretación de Michelle Williams en “Mi semana con Marilyn” queda poco más que nada… Este es un ejemplo de película insustancial y ramplona, que no funciona por ninguna de sus vertientes…Como película de recreación del backstage de “El príncipe y la corista” es escasamente interesante y no aporta nada. Como incursión y lapso en un biopic de Marilyn Monroe parece decantarse por un aluvión de clichés que tampoco contribuyen a nada.

LA CARTA

La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.

MI OPI: Para cualquier director contemporáneo esta película debería ser uno de los muchos modelos clásicos a seguir. Con una trama que casi desde el primer momento está al descubierto esta película consigue mantener una gran intensidad de principio a fin. Un suceso trágico en una plantación nos llevará de la mano a entrar en los tejemanejes de una mujer que engaña y manipula a su marido. Acostumbrada a manejar las cosas a su antojo, un pequeño detalle se le escapa. Algo que puede arruinar su vida por completo. Ello provocará la intervención de un abogado amigo del matrimonio, que poco a poco va descubriendo la verdadera personalidad de su defendida. Aunque todo el reparto hace un magnífico trabajo, capítulo aparte merece la grandísima Bette Davis. Esta señora es dueña absoluta de su personaje, lo trae y lo lleva como le parece.

IN TIME

Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas, un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén, una joven de una familia adinerada.

MI OPI: La historia, que parte de un punto interesante, se hace tan aburrida y tan fácil de adivinar que uno empieza a aburrirse aproximadamente a los quince minutos de película. Cada minuto de trama está lleno de clichés, de escenas simplonas con un intento moralizador, que lo único que consiguen es que desees mucho muchísimo tener ganas de mear para hacer un intermedio entre tanto sufrimiento personal.En cuanto a los actores, es complicado decir cual de todos es menos convincente en el papel. La química entre los dos protagonistas es nula, pero uno no sabe si es por el desastre de diálogos que algún guionista incapaz inventó o porque ninguno de los dos da para más. El resto del reparto es más sencillo de catalogar, mencionarlos siquiera ya es un exceso. Si al menos fuese una película decente de acción, si al menos además de la fábula fácil hubiese buenas escenas de persecuciones o peleas, si al menos la ambientación fuese original, si al menos ... al menos nada!!!

CINCO METROS CUADRADOS

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, en las afueras de una gran ciudad porque no pueden permitirse grandes lujos. Con sus ahorros pagan la entrada y aceptan una hipoteca a 40 años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de la vivienda, el edificio aún está sin terminar. Un día, inesperadamente, precintan la zona y paran las obras. Los compradores forman una plataforma de protesta y denuncian a la constructora. Así es como Álex conoce a Toño, otro afectado, que trabaja en la construcción, y que está convencido de que se trata de una maniobra para deshacerse de ellos. Un año después, los afectados han dejado de reunirse. Alex, cada vez más tenso y deprimido, empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con Virginia, pero se niega a rendirse y decide actuar para encontrar una solución.

MI OPI: La película me ha dejado con un sabor agridulce, bien es cierto que durante tres cuartos de la película, es bastante absorbente, pero me ha parecido ver demasiados cabos sin atar, y demasiados tópicos. El ultimo cuarto de película, a mi manera de ver sobraba, ya que pienso que se podría haber echo hincapié en otros aspectos que hubieran dado mas juego y mas realismo a la escena. Y centrándonos en los actores, Tejero y Alterio ofrecen dos buenas interpretaciones, Gutierrez Caba prefesional como siempre. Este apartado es lo único que merecidamente se salva airoso.

YOUNG ADULT

Tras su divorcio, la escritora Mavis Gary atraviesa una crisis existencial que intenta superar volviendo a su pueblo natal. Su situación empeora cuando intenta volver con su novio del instituto, que ya está casado y es padre de un niño. Pero Mavis encuentra un inesperado aliado en otro compañero del instituto.

MI OPI: "Young Adult" es la clase de película que habla sobre la vida, así en minúsculas. No sobre La Vida a lo grande, a lo Malick, sino como esa cosa que te va pasando mientras hacías otros planes. Todo pivota en torno a Mavis Gary, una escritora de treinta y siete años con graves problemas para aceptar que el instituto ha acabado y que el grunge ha muerto. Su olímpica ignorancia del proceso de madurez necesario para asimilar la existencia y no morirse de asco en el intento la lleva a regresar a su pueblo con la mentalidad de encontrarse exactamente las mismas cosas y personas que dejó veinte años atrás. A mi parecer los méritos de la película son dos: el propio personaje de Mavis, a la que con otro nombre yo he conocido y padecido; y la buena interpretación de Charlize Theron, que le sabe dar el punto justo entre lo ridículo, lo patético y sobre todo, lo maligno: porque una cosa está clara, Mavis, madura o inmadura, es una auténtica zorra.

MISS BALA

Laura es una joven mexicana que aspira a convertirse en reina de belleza. Su obsesión por conseguir el título la deja atrapada en las redes del narcotráfico, poniéndose en manos de una banda que tiene aterrorizado al norte de México. Independientemente de su participación en el concurso por ser Miss, su experiencia como participante involuntaria en la violenta guerra de bandas que sacude a México cambiará su vida.

MI OPI: Miss Bala es una película hecha desde la pasión y el nervio. La necesidad del director, Gerardo Naranjo, de acercarse a la realidad de su pais de forma directa y sin concesiones queda más que patente viendo la película. Miss Bala es una película muy física. Desde la notable presencia de su entregada protagonista, Stephanie Sigman, hasta algunas de las secuencias más violentas, donde la acción impacta directamente en el patio de butacas, Miss Bala es una historia que remueve al espectador, y que seguramente consigue llegar al lugar que se propuso el director al comenzar a rodarla. Pero además de enérgica y verdaderamente potente en algunos momentos, Miss Bala también resulta una película excesiva, confusa, y que en su final se alarga, y se alarga hasta hacerse, pues eso, muy larga. Posiblemente el exceso de entusiasmo con el material que tenía entre manos le juega una mala pasada en su labor como guionista. La sucesión de acontecimientos resulta a veces atropellada, dando lugar a una vulgaridad narrativa que empaña otros méritos que pudiera tener la película. Al final, al último final, afortunadamente Gerardo Naranjo es consecuente con la historia que está contando, y evita culaquier atisbo de optimismo. Cualquier solución al problema se encuentra todavía muy lejos del presente. Y Miss bala nos lo deja bien claro, aunque se pierda por el camino.

LA COLINA DEL ADIOS

Un corresponsal de guerra norteamericano es enviado al este de Asia para cubrir la guerra de Corea. En Hong Kong, conoce a una bella médico euroasiática. A pesar de las dificultades que surgen por el hecho de pertenecer a razas y culturas distintas, entre ambos surgirá una apasionada relación.

MI OPI: Cualquiera que haya estado enamorado-enajenado, se sentirá conmovido por este filme donde se cuenta una vez más como surge y se confirma esa misteriosa e incontrolable atracción entre un hombre y una mujer. La película es, sobre todo, un drama romántico, que enfrenta a los protagonistas con actitudes racistas, la oposisión de la familia de Suyin, el fiero dogmatismo del Dr. Sen (Kam Tong) y otros. Las críticas que se levantan tejen en torno a los protagonistas una malla cada vez más tupida de opresión, marginación y exclusión social, que afrontan con entereza y con el apoyo de algunos amigos. La acción se desarrolla de modo realista, con gran fuerza dramática y con una evolución coherente. Los diálogos, bien escritos y bien interpretados, reflejan con elocuencia los sentimientos profundos y las reacciones íntimas de Han y Mark, que apuestan por la multiculturalidad, la igualdad de razas y la autenticidad del amor sin prejuicios y sin fronteras. La interpretación de los protagonistas muestra buena química, pese a que Jones y Holden mantuvieron diferencias durante el rodaje, a causa del comportamiento caprichoso e impositivo de la actriz.

IT

Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como "It". Tras sus primeras vícitmas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia dedicen volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal.

MI OPI: El conjunto está bien, siendo mejor la primera parte cuando se cuenta la historia de los protagonistas siendo niños. Luego la historia baja y sube en calidad varias veces, para llegar a un final rápido y, por ello, aburrido. Quizá debieran haber dedicado más metros a hacer un final un poco más decente (al menos más desarrollado o más emocionante) y haber quitado bastante paja del resto del filme. De todos modos he leído por ahí que se va a hacer un nuevo remake para cine de esta historia.

INTOCABLE

Como resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En una palabra, la persona menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas transformándoles en... "Intocables".

MI OPI: ¿Un rico parapléjico ayudado en su vida cotidiana por un joven de banlieue? Puerta abierta a las lágrimas fáciles y a los clichés. Nada de eso. Menos los dos protagonistas, nada es blanco o negro en esta película. Lo políticamente correcto desaparece en boca de Omar, ¡grande Omar! Imperfecto, cruel, generoso… ¡humano! Inolvidable momento de la ópera alemana, memorable actuación de François Cluzet, parapléjico cansado de la condescendencia de los demás. Las lágrimas son de risa y la gente aplaude en medio de la película. Deliciosamente popular. Inspirada en una historia real. Intocable, hermosa y recomendable.

CHARLY

Charly Gordon sufre un retraso mental, pero se somete a una delicada operación quirúrgica que elimina sus limitaciones. Convertido en un hombre normal, se enamora y vive feliz... hasta que los efectos de la operación comienzan a desaparecer.

MI OPI: Leí muy buenas críticas de esta peli y me decidí a verla, pero admito que no comparto ese criterio puesto que la peli me aburrió bastante. Escrita por Stirling Silliphant y basada en la novela de Daniel Keyes, la dirige Ralph Nelson con minuciosidad (aunque añade alguna chirriante secuencia psicodélica) moviendo la cámara por lugares modestos y destartalados, para hacer un análisis del comportamiento humano, como la felicidad es relativa, la lucidez también, todo, en suma, resulta imprevisible. Lo más destacable para mí es la actuación de Cliff Robertson es muy buena, su gesto de concentración, tozudez, desconcierto o contrariedad cada vez que es derrotado por el animal, su transformación paulatina, superando con creces a los que han hecho después papeles similares, de hecho ganó un Oscar por este personaje.

LA DEUDA

En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo... Remake del film israelí "Ha-hov", dirigido en 2007 por Assaf Bernstein.

MI OPI: A falta de un visionado de la original me limitaré a comentar la versión americana. Es una buena película que, entretiene y mantiene un ritmo muy bueno desde el principio. No entro a hacer valoraciones sobre las delicadas cuestiones que maneja. Hay cosas que si no se han vivido o no te han tocado de cerca, es muy fácil juzgar a la ligera sin tener todos los datos y todos los puntos de vista en cuenta. Así que, básicamente se trata de un film muy bien hecho y mejor interpretado, especialmente por las dos actrices que dan vida a un mismo personaje en diferentes épocas.

CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADAVER

Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir una autopista, Charlotte Hollis, una solterona acaudalada del Sur que lleva treinta años recluida llorando la muerte del hombre que amó, pide ayuda a su prima Miriam y a su viejo amigo Drew.

MI OPI: Muy recomendable, si te gusto ¿Qué fue de Baby Jane? ni lo pienses aunque en mi opinión esté un peldañito por debajo... Lamentablemente no llega a la altura de su predecesora y eso que hereda no pocos detalles de la misma... para empezar gran parte del equipo técnico y artístico, además de ambientes, estilo narrativo, etc... Podría decirse que Aldrich quiso repetir la jugada y casi lo consigue, pero no... la película es un poco burda y la gran Davis hace como una copia mala de su Babe Jane... todo es previsible y pobre en una serie de sobresaltos en franca decadencia.

EVA

Año 2041. En un futuro no muy lejano, los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene, después de diez años de ausencia, para realizar un encargo de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot. Durante ese tiempo, su hermano David y Lana, la antigua novia de Álex, se han casado. Inesperadamente, la rutinaria vida de Álex se verá alterada por Eva, la hija de Lana y David, una niña extraordinaria, magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán una aventura que los conducirá a un final revelador.

MI OPI: En Eva está todo muy cuidado para adentrarte en una atmósfera hostil(pueblo pequeño, invierno y todo nevado). Es un futuro no muy lejano con una visión sobria, nada de "supertecnología" ni nada de eso, ha habido un avance, hay robots, pero sólo hacen tareas básicas que no quieren hacer los humanos, pero estos de cada vez evolucionan más rápido. Tiene un toque retrofuturista que me ha entusiasmado, los ordenadores, las máquinas, los aparatos electrónicos etc. En cuanto a los actores, la niña tiene un carisma que no veía en un niño en el cine desde hacía mucho, hace lo más difícil ser una niña a la vez que hablar como una adulta. En cuanto a los demás, hacen un papel correcto, aunque tampoco brillantes. El guión es también su punto más fuerte y más débil a la vez. La película empieza muy fuerte y mantiene el nivel gran parte de la película. Te hace pensar en el futuro, qué pasaría si llegara esa época, las cuestiones morales y filosóficas de tener robots que pueden pensar como tú. Igualmente, el último tramo decae ya que dejan de lado algunas cosas sin más, cuando te han hablado de ellas todo el largometraje. Eso sí un final muy emotivo. Por último, no puedo dejar de hablar de los efectos especiales. Simplemente geniales, no te desbordan pero cuando se dejan ver, te dejan maravillado, de lo mejorcito que he visto.

CADO DALLE NUBI

Checco Zalone es un joven de la región de Puglia que sueña con convertirse en cantante. Abandonado por su novia porque sigue sueños inalcanzables mientras ella quiere sentar cabeza, Checco decide partir de su pueblo natal, Polignano a Mare, rumbo a Milán. Allí es hospedado por su primo Alfredo; sin embargo, tarda en adaptarse a la mentalidad milanesa. Conoce a Marika y experimenta un amor a primera vista, pero el padre de la muchacha pertenece al Partito del Nord, con muchos prejuicios hacia los italianos del sur. Mientras tanto, Checco participa infructuosamente en varias pruebas de actuación, hasta que un día su talento y sus dotes como cómico son reconocidos y Checco tiene la posibilidad de convertirse en un fenómeno musical.

MI OPI: Es la segunda peli que veo de Checco Zalone y debo admitir que este tipo me hace mucha gracia, por sus caras, sus actuaciones y situaciones. La historia como historia es bastante típica, comedia medio romántica del típico personaje del sur que prueba fortuna en el norte. Nada nuevo bajo el sol. Pero hay algunos "gags" que son verdaderos golpes de genio. Checco interpreta el papel de "troglodita" (como viene llamado en la película) a la perfección y es muy entretenida en general.

NIDO DE VIBORAS

Un sentimiento de culpa con raíces muy profundas hace enloquecer hasta tal punto a una escritora recién casada, que tiene que ser internada en un centro psiquiátrico; pero el tratamiento al que es sometida contribuirá a agravar más su estado.

MI OPI: Comienza de tal manera que todo está abierto, sin saber que pasa, un entramado de sucesos y comportamientos que no se explican; y esto se mantiene durante gran parte del metraje, pero en la parte en la que se resuelve todo falta pasión, intriga; tal vez la menara de resolverlo no sea la adecuada, uno espera una gran sorpresa y la verdad es que defrauda un poco en este aspecto, falta dramatismo en la parte media hasta el final. Podía haber sido una película muy notable y se queda en interesante, para verla, entretenida pero que no llena.