EL MUNDO DE SUZIE WONG

Un maduro pintor norteamericano llega a Hong Kong donde conoce a una joven prostituta china. Lo que parecía un encuentro ocasional se va convirtiendo poco a poco en una historia de amor.

MI OPI:"El mundo de Suzie Wong" de Richard Quine realizada en 1960 es una de esas películas que nunca me canso de ver no sólo porque siempre acompaña una excepcional banda sonora sino, hay que reconocerlo, por el carisma personal de Nancy Kwan que llena la pantalla cada vez que aparece y que consiguió la fama internacional por ésta su primera película, que abrió las puertas a los futuros actores asiáticos dentro del mundo de Hollywood. De entre todos los innumerables momentos uno sobresale con luz propia: la escena del reciente descubrimiento del amor en ambos, manifestado en un abrazo que hace temblar el alma, tan tierno como profundo, expresándolo todo. No hay palabras. Adorable film, altamente recomendable.

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA

Penúltimo largometraje de Manoel de Oliveira, que esta vez se divierte con una película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que sabe que la visita de la Parca está proxima, el director nos invita a un viaje mágico en el que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la vida y la muerte son una y la misma cosa. Contada con la sonrisa perpetua en los labios, la aventura de Isaac mantiene el encanto y la frescura del cine de la época silente, pero no su característica ingenuidad. Oliveira que, como el mismísimo Diablo, sabe más por viejo que por diablo, como él se divierte, manejando como un titiritero al desdichado fotógrafo.

MI OPI: Esta película debería de llamarse El Caso del Extraño Fotógrafo de Angélica. Es una ida de olla y un aburrimiento. Escenas a las que le sobran minutos como calorías al chorizo. El protaguista está todo el día quedándose pillado mirando a la nada. Para no aburrirnos nos meten con calzador conversaciones totalmente intrascendentes y poco interesantes. Vamos a ver... que me aclare... Los dos viejos del desayuno, la tía callada y la ingeniera "brasileira" estaban ahí para hablar y no tener que gastarse dinero en bandas sonoras. ¿O qué? Una desmesurada obsesión por el retrato de personajes que no influyen para nada ya me molesta, pero que dejen atrás el desarrollo argumental aparcado para explayarse innecesariamente en el interior "inquieto" del protagonista, que además es un tanto insulso, ya me resulta cuanto menos abominable para el concepto de buen cine. El protagonista cada vez que veía una valla se ponía ahí a lo suyo, a gritar ¡Angelicaaaa! Pilar Lopez de Ayala tampoco se desloma, sólo sale durmiendo, pestañeando y sonriendo, aunque nos la vendan como protagonista es bastante secundaria, no tiene ni una triste frase. Los pocos efectos especiales son patéticos. La risa era constante en la sala cada vez que salía algo.

OTRA TIERRA

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

MI OPI: Lo mejor con "Otra Tierra" es, de hecho, no saber demasiado sobre su argumento. Por ello, simplemente adelantaré el carácter del film y su planteamiento. Lo primero que sorprende de la película es que el lado fantástico es apenas un fondo sobre el que se desarrolla la verdadera historia, un drama psicológico sobre la culpa y nuestra responsabilidad sobre nuestros actos. Así que quien espere un relato fantástico tendrá que esperar al final. No sé si decir si es un acierto o no. Lo que puedo decir es que no esperaba un film tan apegado a su lado dramático. La eficiencia de este perfil dramático viene dado por la actriz Brit Marling (convincente con su fresca y espontánea interpretación) y por ciertos detalles de guión. En este sentido destacaría la hermosa historia que narra la protagonista sobre el primer cosmonauta o la escena en que el compositor toca para la chica una pieza para serrucho. Con tales detalles, el lector podrá hacerse la idea de qué clase de film nos encontramos: un título independiente y poco convencional. Eso es de agradecer, por más que no nos convenza la resolución de la historia.

LOS AIRES DIFICILES

Juan Olmedo, a sus cuarenta años, es el superviviente de un naufragio del que sólo ha podido rescatar a su sobrina y a su hermano, deficiente mental. Atrás ha dejado un pasado, en otra ciudad, dramático y caprichoso como los vientos que azotan la costa atlántica gaditana que ha elegido para huir de sus recuerdos. En este apartado rincón del mundo, Juan, con la inesperada colaboración de Maribel, su asistenta, y Sara, una "extraña" recién llegada como él, volverá a enfrentarse con estos recuerdos que le torturan y persiguen: un amor secreto e imposible con su cuñada, y el misterio de la muerte de su hermano más querido y más odiado a la vez: Damián.

MI OPI: Interesante y adulto drama, con momentos de tensión psicológica con las apariciones de Nicanor en busca de Alfonso y no menos eróticos. Hasta el final mantiene el interés sobre el misterioso suceso pasado del que huye esa familia destrozada.Creo que la clave está en el tono y en la interpretación de todo su reparto: en el tono porque este es duro y nada sentimental, aunque toda la historia sea un caótico vendaval de emociones cuyo centro de acción se nos esconde hasta casi el final de la película (el relato funciona correctamente a base de flashbacks); y en la interpretación de los actores porque todos están un paso más allá de la corrección, especialmente esa pareja de hermanos que encarnan José Luis García Pérez y un sorprendente (y magnífico) Roberto Enríquez. Quizás le falle equilibrar un poco la cohesión de las diferentes tramas que conforman la historia, pero es una obra recomendable, por ser turbia sin tremendismos y por librarnos de las monsergas progres de su director.

UNA NOCHE EN CASABLANCA

La acción se sitúa en Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial. El gerente del Gran Hotel ha muerto en extrañas circunstancias. Para ocupar la vacante que deja, es contratado Ronald Kornblow, que abandona de inmediato la posada que dirige en un oasis. Tras su llegada Ronald entra en contacto con Corbaccio, un extraño sujeto que se dedica a estafar turistas a través de su Compañía de Camellos Amarillos.

MI OPI: Una película dotada de todos los ingredientes en los largometrajes de los Marx: humor absurdo mezclado con gags brillantes e inteligentes, diálogos surrealistas y juegos de palabras. Esta vez la premisa es una cadena de asesinatos de gerentes de un hotel para llevar la acción hacia caminos llenos de humor, con personajes excelentes y situaciones ingeniosas. Todo sirve para parodiar las películas tipo Casablanca y sin ser, lógicamente, de las mejores en la filmografía de los Marx, no desmerece por la capacidad de entretener y de sorprender, pese a repetirse ellos mismos (el arpa, el piano...). Eso sí, a mi parecer, la película al principio le cuesta arrancar hasta que coge intensidad tras el primer cuarto de hora. Logran hacer reír a todo áquel que se muestre con ganas de hacerlo.

CHILDREN OF GOD

Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje.

MI OPI: Esta película va de la intolerancia religiosa e hipocresía social que de forma habitual van unidos. Interesante denuncia de la homofobia en las Bahamas de Kareem Mortimer, director que se encarga de retratar distintas situaciones sociales en sus películas. En esta trata la discriminación hacia los homosexuales, mientras que en otras trata sobre el racismo, etc...La película no es ninguna obra de arte, pero entretiene y es realista, aunque está llena de tópicos y de personajes un pelín planos y extremistas. Me gusta la química que destilan los dos protagonistas.

MONTPARNASSE

Una noche, tres mujeres jóvenes, las luces de neón de los bulevares, calles vacías, un centro comercial, jardines tranquilos, la explanada de la torre, la explanada de la estación, el café de despedida, una cámara, un concierto, una terraza, y luego la ciudad que despierta, Montparnasse.

MI OPI: Mi opinión es que se trata de tres cortos sin mucho fundamento engarzados en una peli sin mucho sentido...que chorrada!

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS

"Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta” (Violeta Parra). Reconstrucción sin una línea cronológica del mundo interior de la artista chilena Violeta Parra: las personas que plasmaron su vida, sus viajes, amores, sueños, frustraciones, ilusiones y miedos.

MI OPI: Violeta Parra es uno de los exponentes más importantes del folclore latinoamericano, ha influenciados a un sinnúmero de artistas con sus letras, su canto etc… Esta polifacética artista (pintora, escultora, bordadora, ceramista), recorre localidades rurales grabando y recopilando música folclórica. Rescatando una tradición de gran riqueza hasta ese momento escondida, descubriendo la poesía y el canto popular de los más diversos rincones de Chile. A partir de las experiencias de vida de Violeta y sus momentos significativos, Andrés Wood elabora una película conmovedora. Ignoro si se debe a que conozco la obra de esta artista y su música me hace vibrar, o es porque la película logra transmitir emociones y nos acerca al personaje en todas sus dimensiones: Carácter, humor, caprichos, contradicciones, talento etc…La actuación de Francisca Gavilán me parece notable por la dificultad de encarnar el personaje de Violeta. Además de interpretar sus canciones al punto de tener que revisar en la red si es que era la voz de Violeta o de la actriz.

HISTORIAS DE FILADELFIA

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano.

MI OPI:Me esperaba otra cosa de este clásico tan laureado. Puede que posea las virtudes que le atribuyen: que es una comedia romántica inteligente etc, etc. Pues voy a decir ciertas verdades de lo que a mí me he parecido: He visto comedias mucho más inteligentes y que, de paso, me han hercho reír. Lo cierto es que con esta película no me he reído ni una sola vez. Todo es demasiado insulso, absurdo, los supuestos comentarios brillantes me dan la impresión de estar forzados.No llego a conectar con los personajes, no comprendo muchas de sus reacciones, me parece que todos actúan por meros caprichos absurdos e incomprensibles. No transmiten verdaderos sentimientos, todo da la impresión de falsedad, de demasiadas prisas, los personajes pasan de una cosa a otra como si nada, ahora te quiero y al momento siguiente si te he visto no me acuerdo, y viceversa. Al principio Tracy (la protagonista) y su padre son como dos extraños enemistados, su padre pone los cuernos a su madre y su hija se los recrimina, pero le dan la vuelta a la tortilla de manera que incluso parece que la culpable de todo es la hija y el padre es inocente de ponerle los cuernos a su mujer... Absurdo y estúpido. Y denigrante el machismo encubierto que se ve a lo largo de toda la película, como ese brutal comienzo en el que Cary Grant empuja a la Hepburn y la estampa en el suelo de una forma tan bestia que da verguenza ver. Clásico sobrevalorado.

LA PIEL QUE HABITO

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

MI OPI: Me ha parecido un engendro detestable que si no llevase la firma almodovariana daría “vértigo” estrenarla en las salas comerciales. Parece el producto de un mal principiante.“La piel que habito”, tiene un argumento grotesco, ridículo e irrisorio, (actuaciones para poner en cuarentena, diálogos auténticamente chanantes, situaciones descacharrantemente dramáticas...). La piel que habito” es una historia imposible, zafia y cansina, mal rodada, mal ambientada, de insípido "atrezzo", pesimamente interpretada, sobre todo por un Banderas impávido y una Marisa Paredes que siempre hace la misma interpretación a pesar del papel que le toque interpretar. Y...¿Qué pinta el personaje del tigre? La historia es surrealista (en despectivo), ni la vital actuación de Elena Anaya, entregada en su papel, ni la maravillosa y apropiada música de Alberto Iglesias podrán impedir que la elogia ni una sola vez. La primera media hora es aburridísima para luego pasar a ser algo más entretenida pero por lo cómico de muchas situaciones que no tendrían que serlo. La idea argumental es retorcida y pretenciosa y las escenas pretendidamente dramáticas dan vergüenza ajena. El “fenómeno Almodóvar” es para mí un misterio. Mantengo la teoría de que fuera de España sus películas reciben elogios porque se las considera un producto muy “español” y por tanto algo exótico. Y en España se piensa que si gusta tanto fuera es que algo tendrá. No se me ocurre otra explicación.

EL LOCO DEL PELO ROJO

Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura.

MI OPI: Magnifica reconstrucción biográfica de uno de los mayores genios de la pintura de todos los tiempos. El siempre atormentado Vincent Van Gogh, es interpretado a la perfección por un Kirk Douglas que sabe destilar en cada gesto la angustia vital del personaje, cuyos cuadros alcanzaron cifras millonarias muchos años después de su muerte (solo consiguió vender una obra en vida). Anthony Quinn está enorme en su interpretación de Paul Gaugin, al que sabe dar ese aire arrogante y pendenciero, tan alejado del humilde y retraído Vincent. Los hechos biográficos van mezclándose sabiamente con imágenes de sus cuadros más famosos.

TOMBOY

Tras instalarse en su nuevo barrio fuera de París, una niña de 10 años de edad, aprovechando su aspecto y corte de pelo, decide empezar a hacerse pasar por un chico.

MI OPI: Laure es una niña de 10 años que desea ser niño. Esta película nos muestra como es su vida luchando por aparentar ser un varón y metiéndose en problemas a causa de ello. Una película para ver, con muy buen manejo de cámara, que ilumina sabiamente el contexto, tanto como a sus pequeños protagonistas. Congratulaciones al cine francés y a su directora, porque logró su objetivo, mediante el uso de un lenguaje claro, limpio y amable. Las dos jovenes actrices destacan, la mayor por su belleza y su contención y la pequeña por ser muy graciosa, viva y natural. Una película muy interesante y que se ve con agrado.

EL CONFLICTO DE LOS HERMANOS MARX

Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; "Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor.

MI OPI:Quizás sea que no he percibido la hilarante chispa de otras películas suyas, pero por lo que sea, "El conflicto de los hermanos Marx" no me ha llegado tanto... Se me ha quedado como una comedia que no va más allá de entretenida. Por supuesto, el insuperable Groucho coloca el punto fuerte y la guinda con su palabrería descarada, surrealista, irónica, mezclando la galantería y la grosería de modo que a veces sus pobres interlocutores no saben si los está elogiando o burlándose de ellos. Frases memorables y gags a medio camino entre lo catastrófico, lo ridículo y lo irritante, con los tres hermanos cómicos-músicos, Groucho, Chico y Harpo (más el discreto Zeppo, que siempre se quedaba a la sombra).Como acostumbran, los Marx ofrecen un espectáculo de pura evasión a través de la risa (en esta película, menos risas que sonrisas para mí), la música, la crítica encubierta y el absurdo. Los showmen más revoltosos de la historia del cine lo dejan todo, una vez más, patas arriba.

VIUDAS

Elena es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther, Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela, una joven de treinta años, que resulta ser su amante. Elena no sólo tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven. Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. La diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y la forzada convivencia las enfrenta una y otra vez. A su pesar, les toca atravesar juntas el dolor de la pérdida y aprender a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino también, como las dos grandes mujeres que son.

MI OPI: Muy buen film argentino que tiene una extraña manera de generar humor y tristeza a la vez, empatando con el público a partir de sus peculiares personajes. Excelentes Borges, Bertuccelli, Bossi y Cortese. Por la forma de su diseño, siempre siembra la duda de la tercera en discordia, retarda el momento de develar la verdad y consigue la atención del espectador, quien espera con tranquilidad y simpatía mientras disfruta de numerosas “pausas musicales”. Apela al ridículo, a lo insólito y a lo impensable de lo que las relaciones amorosas puede hacernos hacer. Una agradable comedia, mezcla de drama, romance y algo de humor negro. Recomendable.

LOS OLVIDADOS

El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.

MI OPI: Hay pocos aspectos de la crueldad humana que no estén en esta película, es un compendio de todos. Madres que no quieren e incluso odian a sus hijos, niños descuidados convertidos en los peores y más horribles criminales (la sensación de impotencia que se siente cuando se aprovechan de los desvalidos es increíble...), el abuso, la incomprensión del ciego a lo que hacen los jóvenes hasta el punto de desear que los exterminen, la explotación laboral de los niños, y lo que debería ser más increíble, lo mal que se tratan entre los miembros del mismo grupo, los jóvenes, que en lugar de apoyarse entre ellos están dividido. La dureza de la cinta colapsa de tristeza cada minuto, apenas hay tiempo para suspirar. Reconozco que abusa de pesimismo y que tan elevado drama merece mejor solución.

AMIGOS

Nacho, Santi, Diego y Víctor, todos de 35 años, son amigos desde su más tierna infancia. En su juventud solían poner a prueba su competitividad y su ingenio haciendo peculiares apuestas. Un incidente provocado por Nacho en una de ellas, le valió ser ignorado para siempre por sus amigos, que, desde entonces, abandonaron aquellas competiciones. Cuando, diez años después, al enterarse del fallecimiento de su antiguo amigo, asisten a su entierro, les comunican que Nacho les ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el que logre más audiencia en televisión hasta final de año. Esta apuesta hará que el mundo de los tres amigos se tambalee hasta tal punto que pondrá en peligro lo más valioso de sus vidas así como sus principios y su sentido de la amistad.

MI OPI: No entiendo como le pueden haber dado un prémio a esta película, incluso decir que es la comedia española del año. Nos encontramos ante una comedia cuyo principal inconveniente es que no tiene gracia, y eso en una película de este tipo es fundamental para valorar la calidad de la misma. La historia en sí es un disparate, aunque dado el carácter cómico de la cinta esto no tendría que suponer ningún problema. Lo que pasa es que el guión es malo y la capacidad de los tres actores principales para la comedia deja bastante que desear. Ya no es que Ernesto Alterio y Diego Martín estén sumamente discretos interpretando a unos personajes cuyos diálogos no dan para más, es que el tercero en discordia, Alberto Lozano, tienes escenas que invitan directamente al sonrojo. Muy mala...

LA MUJER DEL OBISPO

Las campanas replican, los villancicos suenan y el espítiru navideño parece cubrir el mundo como un manto de nieve recién caída. Pero este espíritu no tiene cabida en el hogar victoriano del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el preocupado joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa, Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es una intervención divina. Pero el poderoso y atractivo angel envíado desde las alturas tiene ideas propias, y dar al mortal Henry una lección inmortal en romanticismo no es todo lo que tiene planeado...

MI OPI: Película navideña, familiar, con un buen reparto, un argumento sencillo y agradable, claramente inspirado en “¡Qué bello es vivir!”, aunque con resultados más modestos. Hay que destacar a David Niven en su papel de obispo, demostrando su calidad interpretativa. Y por supuesto a Gary Grant en el papel de un ángel muy particular, tan humano que llega incluso a enamorarse y a tener que marcharse para no perder el control. Quizá viendo esta película puede entender el católico el por qué del celibato en los clérigos, ya que aquí este obispo anglicano está más centrado en su mujer que en su ministerio y labor apostólica.

DESCALZOS EN EL PARQUE

Un joven y conservador abogado es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonia se resientan.

MI OPI: Absolutamente maravillosa. Recomendable casi por decreto ley. Divertida hasta decir basta. Sonríes toda la película. Ríes en muchísimas ocasiones, y en algunas, como en la de la visita de un empleado que va a instalar el teléfono, te desternillas directamente. Los diálogos son maravillosos, inteligentes, ocurrentes. Las interpretaciones estupendas. El apartamento lleno de carencias, una delicia. Al igual que Jane Fonda. Guapísima, bien vestida, en todo su esplendor. Robert Redford extraordinario y guapísimo en su papel de enamorado, un poco rígido y flemático, pero en el fondo encantado con las locuras de su atractiva mujer. Charles Boyer genial interpretando al peculiar vecino señor Velasco y Mildred Natwick que borda su papel.

SUCEDIÓ UNA NOCHE

Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. A continuación, coge un autobús con destino a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta ser Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje.

MI OPI: Se trata de una road-movie deliciosa, llena de ritmo y con un finísimo sentido del humor, original y divertida. ¿Cómo es posible que esta película, rodada en 1934, se mantenga igual de fresca y otras comedias románticas, rodadas ayer, ya huelan a podrido? Los actores protagonistas hacen un trabajo realmente brillante estableciendo entre ellos una deliciosa química. Clark Gable y Claudette Colbert obtuvieron sendos Oscars en sus respectivos roles, consiguiendo la película también las estatuillas al mejor director, al mejor guión adaptado y a la mejor película.

UNA CARA CON ÁNGEL

El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París.

MI OPI: Partiendo de la base que no me gustan los musicales debo decir que esta peli me ha parecido muy cursi y muy ñoña. Yo la recomiendos para aquellas personas románticas que disfrutan con este tipo de historias , también para los nostálgios, o para los fanáticos de Audrey, o para los fanáticos de Fred o para los fanáticos de ambos. No se la recomiendo a los diabéticos...

LA HORA BRUJA

El Gran César, nieto de Constantina Comesaña, reputada bruja gallega, pasea su espectáculo de "cine magia" por todo el territorio nacional, a bordo de un autobús que ha convertido en cómodo domicilio. Con él viaja su cuñada y amante Pilar Esmeralda. En uno de sus viajes recogen a una muchacha llamada Saga, que va a alterar la monótona vida de la pareja. Porque Saga es una hermosa y entrañable meiga de las muchas que pueblan los bosques gallegos.

MI OPI: Esta es un película tranquila, bonita, entretenida y bien hecha. Todos están sensacional destacando para mí concha Velasco con mucha fierza y naturalidad. Victoria Abril y Sancho Gracia adornan la historia con destellos interesante y momentos especiale.

MILAGRO EN MORGAN,S CREEK

La tranquilidad de un pequeño pueblo de Estados Unidos se ve alterada después de un baile al que asistieron algunos soldados. Trudy Kockenlocker, una hermosa chica, aparece al día siguiente borracha, con un anillo de casada en el dedo y embarazada de un hombre del que sólo conoce el apellido. Había seis soldados, pero no recuerda quién es el afortunado.

MI OPI: El argumento es gracioso y los personajes también. Las situaciones que acontecen y las escenas cómicas, no tanto.Sobreactuación a raudales, gestos y risas forzadas y exageradas que dan una sensación de falsedad. Aunque el guión es bueno, la película es pesada y exageradamente artificial. El gran abuso de los golpes fáciles, caídas supuestamente graciosas, peleas cómicas, enredos frenéticos, etc. Creo que el director abusa mucho de estos instrumentos que en su justa medida son graciosos pero en esta película resultan redundantes y cansinos. Por lo demás, no está mal. A mi juicio, va de mejor a peor. Creo que el tiempo ha pasado mal para este film, donde las escenas cómicas de antaño hoy se tornan exageradas y ridículas.

NO TENGO MIEDO

En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Solamente un pequeño grupo de niños se mueve libremente alrededor de la ciudad y del campo que la rodea, jugando y corriendo aventuras. Durante una de ellas, el pequeño Michelle, un chico de nueve años, descubre un secreto increíble: la ciudad en la que está creciendo está ocultando a un niño -apenas de su misma edad- cautivo en un hoyo dentro de una casa abandonada.

MI OPI: Tiene un punto interesante, la mezcla de la sencillez, lo rutinario y la aparente tranquilidad de un pueblito italiano con esa incógnita compleja que se urde detrás del apacible pueblo, ya que como vemos, lo que se trama es no solo conocido, sino además maquinado por sus escasos habitantes. Esa intriga forma la trama de la película.También se refleja la inocencia de los niños incapaces de comprender la frialdad de los adultos y la crueldad de sus actos.Contrasta de nuevo la ambición, el deseo del dinero por encima de cualquier cosa con la sencillez de un pueblo modesto en el que se vive del campo y del ganado. Las imágenes del campo, de las acciones que se repiten de forma rutinaria, circular, del día a día, la sensación incluso de hastío en un niño de pueblo, junto a la sensación de desasosiego y de incomprensión que siente hacia quienes le rodean está muy bien reflejado en la película. El final es quizás bastante dramático para hacerlo más significativo, en eso pierde naturalidad.

ENGAÑO

La Segunda Guerra Mundial separó a la pianista Christine Radcliffe de su gran amor, el violonchelista Karel Novak. Al reencontrarse inesperadamente con Karel, Christine intenta desesperadamente esconder sus escarceos en tiempos de guerra como la amante de un compositor sádico y adinerado.

MI OPI: Creo que la película no llega a funcionar del todo. Yo diría, incluso, que es una de las más flojas de toda la filmografía de Bette Davis, la cual siempre da la talla y aquí, aunque más contenida que de costumbre, vuelve a estar a un gran nivel, como sus dos compañeros de reparto. Además los actores ya se conocían, por haber trabajado juntos los tres en "La extraña pasajera". Personalmente, el tira y afloja que llevan a cabo Bette Davis y Claude Rains (Hollenius) resulta demasiado prolongado en el tiempo, con escenas bastante largas. Si en un primer momento resulta interesante, al cabo del tiempo consigue hacerse largo, hasta convertirse en un obstáculo que frena el ritmo del film. Cuando parece que la trama marcha, vuelve a pararse. Irving Rapper no sabe darle el suficiente dinamismo. Hay momentos de buen melodrama, pero le falta continuidad. No resulta todo lo entretenida y emocionante que debiera. En definitiva, un desconcertante triángulo pasional, con la música como elemento común y Bette Davis como eje central.

KYSS MIG

La película narra como Mia y Frida, dos mujeres treintañeras, se conocen en la fiesta de compromiso de sus padres —el padre de Mia va a casarse con la madre de Frida— lo que las convertirá en hermanastras. Mia llega a la fiesta con su novio, con el que también va a casarse pronto pero, cuando Mia y Frida se conocen, se enamoran y su relación tendrá dramáticas consecuencias para toda la familia.

MI OPI: Una peli interesante que trata el tema de la homosexualidad con mucha naturalidad, aún así no me termina de convencer el desarrollo de la historia.

MESAS SEPARADAS

En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios huéspedes fijos. Un militar retirado, con una gloriosa hoja de servicios, que teme que un suceso poco honroso llegue a comprometerle, una estricta y decadente madre y su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega... Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne viva entre los barrocos muros del hotel.

MI OPI: Adaptación de una obra teatral de Terence Rattigan en la que se narraban las historias de varios personajes hospedados en una pensión. El reparto de grandes estrellas del cine clásico Burt Lancaster, Deborah Kerr, Rita Hayworth o David Niven se encargan de dotar a esta película de una fuerza y un carisma que sólo tenían las películas del Hollywood clásico. Aún así las interpretaciones, ni la peli me ha gustado demasiado, se ve bien pero... Burt Lancaster, para lo bueno que es, aquí está excesivamente melodramático y sobrecargado, se tomó demasiado en serio lo de que era una obra de teatro. Rita estaba como ausente, Debora un pelin sobreactuada en su papel de mojigata supeditada a su madre, David Niven que consiguió el oscar tiene un personaje bastante mediocre bajo mi punto de vista. La cinta tiene buenos momentos, pero sobre todo un final muy bonito y entrañable que conmueve.

JUAN Y EVA

El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La pelicula narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

MI OPI: Juan y Eva se centra mas que nada en la historia de amor entre ambos en un relato que abarca desde que se conocen en 1944 hasta que él asume la presidencia en 1946, en el marco de un contexto político y social de los acontecimientos que abatieron la respectiva época. El mayor inconveniente de la obra es que resulta muy intrascendente, nunca profundiza ni polemiza el entorno político ni a los propios protagonistas en sí, los cuales lucen sumamente apagados, especialmente el de Eva. Narrativamente el film también resulta muy flojo, estando preponderado por una extrema linealidad que hace que la sucesión de los hechos sea un tanto densa; en tanto que visualmente la película, que es mayormente en color, intercala imágenes con escenas en blanco y negro, las cuales no aportan nada a la acción dramática y carecen de sentido en su configuración, sólo se puede entender su incursión en tanto a una continuidad con las imágenes de archivo de la época, aunque el traspaso termina resultando innecesario.

CORTINA RASGADA

Michael Armstrong es un científico norteamericano que viaja a la Alemania Oriental con su novia y secretaria, Sarah Sherman. Una vez allí, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, precisamente cuando consigue la información que buscaba, es descubierto. La pareja deberá afrontar entonces todo tipo de situaciones peligrosas hasta que consigue huir del país.

MI OPI:La enigmática cortina rasgada demuestra como un guión casi infantil, una trama simplona, tan imposible como la señora Julie Andrews con su cara de petirrojo tordo, puede funcionar gracias a inyecciones estimulantes. La película es un thriller de espionaje internacional con elementos relevantes de acción, suspense, misterio y romance. Paul Newman está genial, como siempre. Julie Andrews no encaja del todo en este tipo de películas, o quizá es que estamos acostumbrados a verla en musicales o comedias, además no hay química entre ellos dos.

EL ÚLTIMO VIAJE

¿Hay vida después de la muerte? ¿Qué pasa cuando dejamos este mundo? ¿Existe el más allá? La naturaleza de la muerte es uno de los grandes misterios que nos acompañan toda la vida. En este documental viajaremos al más allá en busca de una nueva visión sobre la relación entre la vida y la muerte para descubrir que nuestras vidas están conectadas con la inteligencia infinita del universo y que solo lo infinito nos lleva hasta el ahora, hasta este momento.

MI OPI: Es interesante si te apasiona estos temas, aún así pienso que la forma en que se aborda es un poco monótona y tediosa, podían haberlo hecho más ameno y de otro modo. Pero como digo, si te atre el tema no pasará desaercibido.

EL PREMIO

Durante la Guerra Fría, un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí, descubre, por casualidad, un complot bolchevique para secuestrar a un eminente científico también galardonado con el Nobel.

MI OPI: Correcto film de espionaje estrenado en la época dorada de películas de ésta índole, destaca por el guión de Ernest Lehman. Por si fuera poco, la dirección de Mark Robson redondea con creces un entretenimiento de lujo florecido por un progresivo sentido del suspense.Y que decir de los actores, es difícil calificar a PAUL NEWMAN y EDWARD G. ROBINSON. Simplemente decir que desde el primer momento sabes que papel están desempeñando y consigues creértelos de tal manera que puedes pensar por ellos. Los secundarios también realizan un trabajo de gran nivel destacando a la preciosa alemana ELKE SOMMER.Poco más se puede añadir, únicamente comentar que a la trama de misterio, amor y humor también podemos sumar unas muy curiosas y entretenidas historias paralelas secundarias que dan otro toque especial a la película.

BEGINNERS

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal , de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante.

MI OPI: Beginners cuenta una historia universal sobre el amor desde una visión muy particular e intimista, que conjuga perfectamente la nostalgia con la esperanza, transmitidas perfectamente a través de la melancólica mirada de Ewan McGregor en un papel que en otras manos podría haber resultado frío e inexpresivo. Los actores están estupendos (McGregor nunca había estado tan achuchable) y el director sabe darle a la historia el toque justo de drama, comedia y romance sin caer nunca en sentimentalismos banales. Su tono pausado, sus divertidos e inteligentes diálogos, el adorable perro que acompaña siempre a nuestros protagonistas son otros de los muchos alicientes con que cuenta este bello melodrama sobre la amistad, el amor y la familia.

EL SEPTIMO CIELO

Chico, un trabajador de las alcantarillas de París, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de posición y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en el séptimo piso.

MI OPI: Remake de un clásico mudo de Frank Borzage que tuvo un gran éxito comercial para la Fox cuando se estrenó en 1927. Diez años después Henry King se encargaria de dirigir esta nueva versión que contó en el reparto con un James Stewart en su primer papel protagonista. Éste es quizá el mayor atractivo de la cinta, su reparto, ya que siempre es un placer poder disfrutar con el carismático Jimmy y con la felina Simone Simon, actriz francesa que nunca llegaria a cuajar en Hollywood. Un argumento bastante trillado que sin embargo es agradable de seguir ya que transmite amables valores como el amor sincero y desinteresado y la lucha por mantener viva la esperanza a pesar de la miseria y las dificultades.

GIANNI Y SUS MUJERES

Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

MI OPI: Gianni es un hombre tranquilo, hogareño y sumamente afable. No destila ni un ápice de hostilidad. Ya es madurito y, aunque no es un adonis, tampoco está de mal ver ni mucho menos. La vejez espera tras la siguiente esquina y la inquietud por apurar los restos de lozanía empieza a aguijonear al amo de casa que tiene pinta de no haber cometido nunca una locura. Buen marido, buen padre, hijo dócil y atento, hacendoso y silencioso, tal vez esa falta de revuelo es lo que ha terminado por hacerlo invisible en su faceta viril. Es el chico de los recados, el cocinero, el paño de lágrimas de mamá, el anfitrión permanente de un yerno gorrón. Puede que Alfredo tenga razón: hay que despertar y hacerse notar, volver a sentirse un hombre que funciona de cintura para abajo. Pero... es más difícil de lo que parece. En su crisis, Gianni se gana las sonrisas del público, las comisuras se alzan de vez en cuando, pero un sentimiento crepuscular entristece los matices de esas sonrisas, porque sabemos que es cierto, que un día sentimos que los días se escapan más rápido de la cuenta, que en ese día tememos no haber gozado lo suficiente, haber dejado pasar placeres exquisitos, y uno se cuestiona el cómodo sosiego al lado del cónyuge mientras se puede estar perdiendo tantos bellezones desconocidos e incitantes. Es cuando crees que cualquier vecino triunfa y tú no, y tiendes a pensar que los demás constantemente se lo pasan mejor que tú (y casi nunca es verdad).

UNA NOCHE EN LA OPERA

El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.

MI OPI: Es una película donde cada dos minutos estás riendo sin parar o deleitándote con un guión excepcional, agudo y gracioso. El género de la comedia adquiere nuevas dimensiones después de ver una película de estos geniales artistas. Corrosiva, inteligente, abrumadora. Diálogos delirantes , situaciones inolvidables. Tal vez la más completa de la filmografía de los Marx. No le falta absolutamente nada. Más de 70 años a sus espaldas y sigue tan brillante como en origen. Para mi es su mejor película, aunque no la única. Muy recomendada para todos los amantes del humor inteligente.

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN)

Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más áridas y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.

MI OPI: Acabo de ver, este falso o no,documental y lo primero que me viene a la mente es que Buñuel no sólo quiso reflejar la miseria de una región española en un momento determinado de la historia, sino hacerlo de forma somera,cosa que lo debilita enormemente. Es decir, a la película le faltan antecedentes como documental que dice ser y resumir su solución a un alegato antifranquista y antidictatorial, como lo hace en sus créditos finales me ha parecido una solución endeble que seguro no resolvería la situación ni de ésta ni de ninguna región pobre de ningún lugar del mundo, véase ahora el llamado "Tercer mundo". Aún así, sus imágenes son de una crudeza muy impactante.

TERRI

Narra la relación entre Terri, un adolescente inadaptado con sobrepeso, y el subdirector del colegio, un tipo locuaz, pero bien intencionado que se interesa en él.

MI OPI: Le cuesta demasiado arrancar y no tiene un final propiamente dicho. Pero entremedias y por un buen rato, es un pequeño y tierno retrato de la fragilidad adolescente, oda poética a los inadaptados del instituto y a los adultos en los que se han convertido.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES

Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

MI OPI: Cuando uno se pone a ver Con la muerte en los talones, se pone y no para. Porque, a diferencia de otras películas del maestro, esta arranca a los 2 minutos.Pero el acierto de esta película está en no tomarse en serio a si misma. No deja de ser una grandísima broma de Hitchcock, una tomadura de pelo al espectador. Probablemente, si el magnífico guión de Ernie Lehmann hubiera caído en otras manos, habría acabado siendo una mera película de espías, con buenos y malos claramente diferenciados. pero con el maestro se convierte en una comedia que roza momentos de puro surrealismo, como el hecho de que la madre de Cary Grant fuera sólo 10 meses mayor que él, o la escena de la borrachera en la comisaría o la subasta son pura antología del surrealismo y el absurdo más gratuito. Pero ninguna como la del avión. Sin nada que fumigar, Hitchcock nos pone un avión en medio de la nada, la forma más absurda de matar a alguien, y consigue que quede estupendamente, ya que otro director hubiera hecho que nos sintiéraos estúpidos ante esa gratuidad de la imagen. Dentro del reparto destaca la buenísima interpretación de la pareja protagonista conformada por Cary Grant y Eva Marie.

THE HOUSEMAID

La historia gira en torno a la relación entre una criada y el marido de la familia que la ha contratado, creando un ambiente malsano en la casa. Remake de la considerada una de las mejores películas surcoreanas de la historia, aclamada por críticos y cineastas como Martin Scorsese, "The Housemaid".

MI OPI: Lo mejor de The Housemaid está, precisamente, en sus detalles más oscuros. Ya en su escena de apertura la película nos sitúa en un terreno de latente tensión y aparente normalidad. Más tarde la sirvienta del título pasa a ser una realidad y la película vira al cuento infantil con telarañas, insertando una relación de poder, posesión y arrebato sexual que funciona sobre todo a nivel visual: los cuerpos de los protagonistas durante el acto amoroso, juntándose y separándose, dejando una capa fina de sudor, jugando a crear una belleza tenebrosa, nunca explícita; o los largos barridos visuales que escudriñan la casa, elemento clave y protagonista omnipresente, generador de terror. La lástima es que a la premisa un tanto obvia de la trama se le añade un interés por el culebrón amoroso que viene a desperdiciar gran parte de la segunda mitad de la película. Al final todo resulta un tanto impostado y la historia de despechos femeninos, hijos bastardos y suegras posesivas no se aleja demasiado de un serial por entregas con los ojos rasgados. El final de la peli me pareció bastante absurdo.

LA EXTRAÑA PASAJERA

Charlotte Vale es una mujer de mediana edad de una familia acomodada de Boston. Reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre, Charlotte consigue, ayudada de un amable psicoterapeuta, recuperar la autoestima y superar sus miedos, convirtiéndose en una mujer mucho más extrovertida y que se siente más atractiva. Intentando disfrutar de su nueva vida, se embarca en un crucero por América del Sur, donde conocerá a un apuesto arquitecto infelizmente casado.

MI OPI: Maravillosa y absorbente película. Los acontecimientos se desarrollan y atrapan al espectador sin tener ni idea de cual puede ser el desenlace. Davis está soberbia y el argumento es de esos que al cabo de un tiempo aun sigues recordando con total nitidez. Esta es una película de detalles, de silencios, de miradas. Hay que estar muy atento para poder saborear todos los matices que contiene. Yo creo que necesito verla otra vez para poder darme cuenta realmente del esplendor de esta peli. La película es uno de los más renombrados melodramas románticos del cine americano de los 40. Exalta, como pocas obras de su tiempo, la mujer que lucha sola por su independencia y su libertad. El sacrificio por lealtad a un amor imposible, similar al de "Casablanca", responde a los gustos de la época y a las exigencias de la censura. Para mi gusto, esta película tiene la escena más sexy de la historia del cine. Esos cigarrillos que Paul Henreid enciende para que él y Davis fumen juntos sabiendo lo que tienen y no pueden tener..., simplemente insuperable.

UN AÑO SIN AMOR

Narra la vida de un joven escritor, enfermo de sida, que pelea día a día contra su enfermedad. En esa batalla se introduce en prácticas sadomasoquistas para, a través del goce del dolor, encontrar la fuerza para seguir viviendo y tratar de encontrar un amor verdadero. Un filme premiado en el Festival de Berlín.

MI OPI: Una película que aborda temas complicados, pero que no ahonda en detalles como para poder dejar algún tipo de mensaje o identificar al espectador con las situaciones que afligen al protagonista. Como producto final, no tenemos una gran película, si bien tenemos conceptos fuertes en el discurso del filme, no adopta una actitud transgresora, y tampoco termina dando una idea acabada sobre lo que es la vida de un enfermo de Sida, se muestran un par de situaciones al respecto, pero de fondo el filme no conduce a buen puerto. Particularmente me quedé desilusionado al terminar de ver el filme, ya que mis expectativas pasaban por ver una película con temas muy profundos como es el SIDA, la homosexualidad y el sadoma-soquismo. Sin entrar en muchos detalles ni explicaciones se limita a exponer la particular lucha por subsistir o por seguir adelante ante algo inevitable.

EL TIGRE DE CHAMBERI

Un casual puñetazo de Miguel "El Tarta" durante un partido de fútbol lesiona a Molina, campeón de España de boxeo. Este incidente cambiará la vida de Miguel, sumergiéndole en un mundo de ilusiones donde todos tratarán de sacarle el máximo partido posible. Manolo, un vivales amigo suyo, aprovechará el incidente para convencerle de que es un auténtico campeóin en potencia y que debe dedicarse al boxeo. POara ello se encargará de buscarle un socio capitalista, el señor Román, y un manager sin escrúpulos, Peter Rodríguez. Con el apodo de "El Tigre de Chamberí", Miguel se lanza al ring, pelenado con más ilusión que técnica. Su principal preocupación será atraer la atención de Marisa, hija del señor Román, y de la que está profundamente enamorado.

MI OPI: "El tigre de Chamberí" es la adaptación de una clásica historia norteamericana, aunque como puede imaginar el espectador/a, por el contexto de la época franquista y la censura, hay un pozo de ingenuidad e imposiciones que menoscaban que sea una historia con mayores prestaciones. Pero es divertida, que no es poco. El malogrado y genial José Luis Ozores se mete en el cuadrilátero, bien acompañado por dos buenos pícaros, Tony Leblanc y el gran Antonio Garisa, en la clásica historia del boxeador anónimo a quien los medios de comunicación inflan para lograr más asistentes a una lucha contra el campeón defensor. La capacidad de los intérpretes para recitar sus diálogos con gracia hacen que sea una pequeña joya del cine nacional, aunque hay que decir que las secuencias de los combates bien pueden ser de lo más espantoso posible para nuestros ojos, pero hay que permitir esa licencia poética para poder disfrutarla. Relato costumbrista y picaresco que se ve con agrado en un añejo y encantador blanco y negro.

A LITTLE BIT OF HEAVEN

Marley es una mujer joven que descubre que se está muriendo de cáncer, pero cuando de forma inesperada se enamora de su médico, la amenaza de caer en el amor es más aterradora que la muerte.

MI OPI: Se trata de un melodrama cargado de buenas intenciones pero demasiado lineal y convencional en su desarrollo dramático. Quizá a más de uno le pueda molestar que la protagonista frivolice sobre una enfermedad tan seria, cruel, y devastadora. Aunque la intención principal del film es hacer hincapié en los miedos que padecemos en nuestra vida y que desaparecen totalmente cuando nos acercamos a la muerte. Unos miedos cuya causa principal está en el equívoco pensamiento de que quizá no hayamos hecho lo suficiente en este mundo antes de morirnos. La película falla en lo mismo que la protagonista: habla demasiado y dice muy poco. La joven realizadora de Pennsylvania no sabe sacar todo el partido a unos secundarios de la talla de Treat Williams, Kathy Bates, y Whoopi Goldberg... Y yo me pregunto: ¿porqué en todas las peliculas Dios es de raza negra?

VERTIGO

Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

MI OPI: Bajo mi punto de vista esta peli esta sobrevalorada, es compleja, larga y de ritmo lento y tedioso; el hilo argumental deja numerosos flecos sueltos e inconsistencias. Te sumerge en lo paranormal y fantasmal hasta casi el final, para luego no poder sacarte a flote. El ver la película provoca desasosiego, no tienes la sensación de haber visto una obra maestra, sino una truculenta historia sobre amor, desamor, fantasmas del pasado, obsesiones, culpa y miedos, mezclados en una trama demasiado artificial, y sobre todo, difícil de digerir. Por un lado el ritmo es bastante tedioso a ratos y la siesta asoma por momentos, por otro no sorprende su desarrollo y yo el suspense no se lo veo por ningún lado. Para mi la salva la insana relación necrofílica, perturbadora ciertamente y que 50 años después de su creación se puede ver sin la sensación de perder el tiempo. No esta mal pero no la pienso volver a ver en mi vida.

SLEEPING BEAUTY

Lucy es una estudiante universitaria que se mete en el mundo de la prostitución para financiarse sus estudios. Se convierte así en una "belleza durmiente", a la que se droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente. Como si esas horas nunca hubieran existido...

MI OPI: La historia de esta chica que vende su cuerpo a hombres maduros poderosos y burgueses mientras duerme profundamente por causa de los placebos ysus clientes manosean y ultrajan su cuerpo. Dentro de los múltiples problemas y errores de la película, encontramos que desde los primeros minutos del metraje, la propuesta parece desprovista de vida, de intención y de sustancia, dedica demasiado tiempo a los silencios y evita lo que podría hacer que el film funcionase más allá de su primer acto: una introspección en el personaje principal, una explicación su forma de actuar, inmiscuirse en ese negocio o sencillamente, contar las cosas con un poco de gracia. . No hay nada, pero nada interesante o atractivo en Sleeping Beauty, ni el trabajo de su protagonista que trata insuficientemente de sobrellevar su mediocre personaje, ni en su argumento que parece destinado únicamente a proyectar morbo en vez de desarrollar una narrativa lineal que haga evolucionar la historia, y ni en la tramposa dirección de su directora, que trata de emular tendencias modernas tras las cámaras y termina disfrazando el vacio de algo más lamentable y horroroso que el mismo vació.

CUMBRES BORRASCOSAS

Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad

MI OPI: Como adaptación del clásico literario deja un poquito que desear, porque los personajes no alcanzan la complejidad de los del libro y la historia está demasiado recortada, pero de todas maneras me pareció fiel en esencia. Laurence Olivier compone a un Heathcliff similar al que me imaginé al leer el libro, con un carácter que, como corresponde, intimida; a Merle Oberon en el papel de Cathy, en cambio, se la ve un poco más tibia y con un temperamento no tan avasallante. La fotografía no tiene desperdicio (la mansión Wuthering Heights aparece en todo su gótico esplendor) y la música acompaña bien. No alcanza la intensidad que tiene la novela, pero tiene una atmósfera inquietante que remite al clima de la obra con justicia.

TIMIDOS ANÓNIMOS

Angélique y Jean-René, dos personas extremadamente tímidas, acuden a una terapia de grupo para gente acomplejada y con problemas de comunicación, pero, de repente, se enamoran a primera vista. Sin embargo, su relación se verá entorpecida debido a sus dificultades para relacionarse.

MI OPI: Resulta realmente curioso que el director francés Jean-Pierre Améris sufra de timidez patológica, y haya convertido su enfermedad en materia prima de una comedia capaz de endulzarnos el día. Sus 80 minutos de duración son exquisitos, dulces pero no empalagosos, que se hacen más bien cortos. La sencillez y la naturalidad con la que son tratados los personajes hacen de ésta comedia romántica toda una delicia. Jean-Pierre Améris se sirve de dos personas con problemas de timidez y miedo escénico, que cada día luchan por superar sus dificultades. El buen humor, la mirada honesta de su director, la originalidad y la cotidianidad del amor se funden en una fina capa de amargura. El amor y el chocolate son compatibles, siempre funcionan, incluso cuando hay un poquito de irrealidad. La química entre Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde se degusta con total satisfacción, que emociona de manera cómoda.

DIME CON CUANTOS

Ally Darling es una chica que ha tenido una vida amorosa bastante decepcionante y ha acabado completamente sola. Tiene problemas incluso para encontrar un acompañante para asistir a la boda de su hermana. Sin embargo, de manera completamente inesperada, conoce a Colin Shea , un atractivo joven que huye de su novia. Entre ambos se establece una extraña relación y, además, un pacto secreto.

MI OPI: Bastante simplona, predecible y tontorrona donde no puedo destacar nada, se ve sin problemas y con algún bostezo y se olvida rápido...