PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

Max, el propietario de un restaurante de éxito, y Véro, su ecologista mujer, invitan, como todos los años, a un grupo de amigos a su bella casa de la playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, su amigo Ludo sufre un grave accidente...

MI OPI: La película se enmarca en una postal preciosa de arena fina y mar cristalino , con menú de ostras y buen vino francés. Esto no es más que una cortina de humo que persuade a los protagonistas de sus realidades a base de pequeñas mentiras, a priori sin importancia. Los personajes pecan de burgueses e incluso snobs, pero no son más que una caricatura de la clase media alta parisina. Es una película de personajes, sentimientos y sensaciones. Una película que se aleja del cine más grandilocuente y nos sumerge en un mundo de amistad, engaños, amores, enemistades, desamores, reconciliaciones... en definitiva, nos muestra la vida misma, tal y como es, eso sí, todo convenientemente introducido por el filtro francófono. Es de agradecer, en cualquier caso, que lo abultado del metraje (dos horas y media del tirón) no sea impedimento para degustar una película que tiene su baza principal y más lograda en el ejercicio de la mentira y el disimulo como fórmula vital y en saber qué derroteros puede tomar semejante comportamiento. Correctas interpretaciones, aunque me pareció que Marión Cotillard estaba bastante forzada en su papel...

LA MITAD DE OSCAR

Óscar es guardia de seguridad en una salina. Tiene treinta años, vive solo y su existencia no pude ser más gris y monótona. Cada día, cuando termina su turno, vuelve a casa y lo primero que hace es mirar el buzón, pero nunca llega la carta que espera. Un día la rutina se rompe: Óscar va a la residencia de ancianos donde vive su abuelo, enfermo de Alzheimer, y resulta que ha sido trasladado al hospital. Cuando la directora le anuncia que han avisado a su hermana, se queda petrificado porque hace dos años que no sabe nada de ella.

MI OPI: La coherencia con el ritmo que se le da y adquiere un film a lo largo de su desarrollo es fundamental para tener un buen resultado final. "La mitad de Óscar" respeta perfectamente esta premisa cinematográfica. Estamos ante un film para paladares serenos. Para mentes abiertas. Para los que quieren ver más allá de interpretaciones y paisajes. Para quienes buscan profundidad real en una complejidad palpable. Puede que se exceda en algún tramo central ( como por ejemplo: los paseos por la zona acantilada). A lo largo del metraje (unos muy acertados 80 minutos), los personajes se reencontrarán para buscarse y nos dejaremos llevar por ellos en dos actuaciones nada fáciles. Rodrigo Sáenz de Heredia logra una interpretación totalmente creíble con un personaje que tiene tan pocas palabras y que es tan difícil de comprender, y Verónica Echegi simplemente irradia naturalidad y verdadera pasión por su oficio. Esta peli no es para todos los públicos.

NADA QUE DECLARAR

Día 1 de enero de 1993: fecha de la creación de la Eurozona. Dos agentes de aduanas -un belga y un francés- se enteran de que sus puestos en la frontera de sus respectivos países están a punto de desaparecer. Para Ruben Vandervoorde (Benoît Poelvoorde), el agente de aduanas belga, la francofobia es una tradición familiar. El agente francés Mathias Ducatel (Dany Boon) es enemigo declarado de Ruben y está secretamente enamorado de su hermana. Para sorpresa de todos, Mathias y Ruben olvidan sus antiguas rencillas y deciden trabajar juntos, peinando las carreteras rurales fronterizas con un vehículo especial de las aduanas internacionales: un Renault 4L a punto de ir al desguace.

MI OPI:"Nada que declarar" es una película bastante mediocre debido al escaso interés de sus personajes y el poco o ningún desarrollo que tienen a lo largo del metraje. Los personajes están todos sobreactuados y algunos por no decir todos rozan la subnormalidad, ejemplo de ellos los contrabandistas, los dueños del bar y la gran parte de los aduaneros por no decir todos. Para pasar el rato.

NOWHERE BOY

Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito...

MI OPI: Nowhere Boy es una pequeña y humilde película, que prefiere dejar la gran y conocida historia de Lennon a un lado, para investigar en sus raíces, en la cristalización de su arte, en sus primeros pasos, o más bien en los primeros acordes de su gran vida. Así, Nowhere Boy, más que un musical rockero al uso, es una metáfora sobre el poder de la música como reconstructor de relaciones, el poder de la música como fin absoluto de una serie de existencias separadas por los dramas cotidianos de la vida.Aaron Johnson no recuerda, ni mucho menos físicamente a Lennon pero consigue captar su chispa traviesa teñida de dolor, un joven actor de un carisma y una energía capaces de convertirle en una gran estrella, que interpreta con sabiduría y seguridad a Lennon en muchas facetas de su vida: hijo, hijo adoptivo, adolescente, hombre, melómano, y sobre todo, genio.

DUSK

Un grupo normal de adolescentes en una escuela normal de una ciudad normal acaba odiando a uno de sus compañeros, hasta el punto de que planean su asesinato. Dusk es un estudio de personalidad en el que se sigue a este grupo de adolescentes y se intenta encontrar un motivo para ese acto sin ningún sentido que cometen.

MI OPI: La protagoniza un grupo de universitarios saludables, integrados en familias reconocibles, en las que gozan de libertad y protección. Aunque su saneada economía no les salva de arrastrar dificultades de identidad propias de la adolescencia. Con una fotografía de alto contraste y un estilo que recuerda a “Elephant” de Gus van Sant, indaga en los orígenes del gregarismo y del liderazgo para chocarse de sopetón con la injustificación del crimen. Así sería si no existieran las frustraciones mal canalizadas, si no cayéramos en un excesivo y solo parcial autocontrol. La forma de presentar a cada personaje es eficaz y ayuda en la trama.

CAPTIFS

El film nos sitúa en algún lugar de la Europa del Este, y se centra en Carole, una joven enfermera que viaja con un grupo humanitario de ayuda que ya ha finalizado su misión. Pero en ese momento, la joven y sus dos colegas son secuestrados por unos extraños con misteriosas razones. Cautivos, y cuidados para mantenerlos vivos, los tres presos descubrirán con horror lo que sus secuestradores tienen preparado para ellos.

MI OPI: Yann Gozlan factura un entretenimiento sólido y honesto que sin ser nada del otro jueves, da exactamente lo que se espera de él. La odisea de una especie de médicos sin fronteras secuestrados por un grupo de gentuza con propósitos oscuros (y que serán desvelados en su momento) deviene en una mezcla de drama de prisión en primera persona -el director nos posiciona en todo momento desde el lado de los protagonistas, lo que ven ellos es lo que vemos nosotros- con un survival en toda regla. El decente casting, en particular Zoé Félix, contribuye a crear la sensación de empatía necesaria para acompañar con el corazón en la boca la odisea de los protagonistas, que no es poca cosa. Un producto artesano en el que no falta ni sobra nada y que procura un excelente rato de suspense.

LA BALIA

Historia ambientada a principios del siglo XX. En una familia de la alta burguesía, nace un niño cuya madre se niega a amamantarlo. Surge entonces la necesidad de contratar a una nodriza, una mujer analfabeta que se encariñará con el recién nacido. En estas circunstancias, la relación entre las dos mujeres se enturbia. MI OPI: El film suma drama y romance. Desarrolla un drama personal y familiar, en el que se implican celos, envidias, problemas de salud y de equilibrio mental y psicológico. Los personajes se presentan bien construidos. Es notable el trabajo de ambientación y descripción de los hechos que conmocionan la vida ciudadana durante los primeros años del siglo XX en la capital de Italia. El realizador hace uso frecuente de la ambigüedad, los silencios, los supuestos. No se aclaran todos los extremos, ni se responden todas las preguntas. No se llega a establecer la causa por la que el bebé rechaza la leche de la madre. Tampoco queda claro si bajo la apariencia de un rechazo de la leche materna se ocultan factores que por alguna razón se mantienen ocultos. La escena del parto también plantea serios interrogantes. El director se sirve de escenas fuera de campo, elipsis y sobreentendidos. Apta para amante de los melodramas y los seriales.

MUERTE DE UN CICLISTA

Un profesor de universidad y su amante, una mujer casada de la burguesía, atropellan accidentalemente a un ciclista. Temerorosos de que se descubra el adulterio, deciden ocultar el trágico accidente.

MI OPI: Historia sobre el remordimiento y la culpa que arrastran Juan y María José, muy bien encarnados por Alberto Closas y Lucía Bosé, después del inquietante comienzo donde atropellan a un ciclista. Un sencillo argumento que da pie a escrutar el interior humano y sus reacciones, dejando ver cómo un acontecimiento fortuito puede remover toda una vida para terminar subrayando esa clásica moraleja de la que ya Dostoievski nos hablara con maestría: el que la hace la paga. Con influencias del neorrealismo italiano y del cine negro estadounidense, Bardem introduce un retrato social de las consecuencias de los años del franquismo y al mismo tiempo crea un entorno asfixiante que rodea a los protagonistas hasta la tragedia.

BEN X

Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros, pero también es retraído, exacerbadamente tímido... hasta el punto que parece rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero, cuando llega a casa, al refugio de su habitación, se sienta delante del ordenador y surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluídos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe.

MI OPI: Ésta no es una película basada en un videojuego. Tampoco es encuadrable, en modo alguno, en el género fantástico, se trata de una película atípica y arriesgada, sólo por eso merece una valoración positiva. Así que si la sinopsis os ha dado a entender otra cosa, tenedlo claro, ésta es una cinta de crítica social, pura y dura, con un contexto valiente y original. Dura y real como la vida misma. En momentos se hace rara pero no le quita puntos, al contrario, gana. Mucha gente se identificará con el prota ya que muchas veces la vida es peor que la fantasía. Es una película obsesiva, a ratos cargante, pero creo que el tema en este caso lo justifica. No puedo decir que me haya entusiasmado, ni que sea una obra redonda, pero sí interesante.

ELENA UNDONE

Elena, esposa de un pastor, tiene una vida insulsa en la que sólo vive para los demás. Cuando conoce a Peyton, una desconsolada escritora, las dos mujeres son irremediablemente atraídas la una por la otra. Su herencia india y su devoción a la iglesia de su marido y a su hijo, han hecho su vida monótona y cuando Peyton entra en su mundo, Elena se siente vista y oída por primera vez.

MI OPI: No es un peliculón porque no es original en el tema ni en la manera de narrar, pero aún así se deja ver con interés, tiene un punto a las pelis de las 4 de la tarde pero con alto voltaje. La historia es bastante previsible, pero está contada con cierta extravagancia. Lo peor para mi gusto es que hay tantos puntos flacos en la historia que no te la crees en absoluto. Las dos actrices que interpretan los papeles principales se implican y lo hacen bien, son cada una muy diferente y la química entre ellas funciona.

NUESTRO HOGAR

El film nos propone un viaje al mundo después de la muerte a través de los ojos de su protagonista, André Luiz. Nos encontraremos con una ciudad prospera y futurista, llena de vida y actividad, y organizada de un modo ejemplar. Los espíritus recién llegados pasan por fases de recuperación y de educación espiritual supervisados por espíritus de mayor nivel. "Nuestro hogar" nos permitirá de antemano ver el mundo de los espíritus que nos aguarda después de que abandonemos nuestro cuerpo físico al morir.

MI OPI: Tenía muchas ganas de ver esta peli, había leído el libro con el mismo título de la peli, escrito por Chico Xavier, un médium brasileño autor de muchos libros que según él le dictaban distintos espíritus, en este caso uno de nombre André Luiz. Hay que reconocer el excelente trabajo que ha hecho la empresa “Intelligent Creatures” en la idealización de la ciudad celestial “Nosso Lar”. El resultado es cautivador, unas imágenes que nos imantan, que nos llenan de paz, de consuelo, que casi nos transportan al paraíso, que nos hacen desear: ¡ojalá fuera así! Sin duda, esta película ha logrado la mejor o una de las mejores recreaciones de la gloria que se han hecho en la historia del cine con argumento celestial. Pero el desarrollo del guión, lejos de provocar curiosidad, intriga o reflexión, se queda en un producto aséptico y sin chispa, incapaz de encender ese material que tanto juego ha generado en otras obras de prestigio internacional.
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CAPERUCITA ROJA ¿ A QUE TIENES MIEDO ?

Esta nueva versión del clásico cuento de ”Caperucita Roja” nos relata que durante décadas los habitantes del pueblo de Daggerhorn han mantenido un complicado pacto con el hombre lobo. Sacrifican a un animal una vez al mes para saciar el apetito de la bestia que les atemoriza cada luna llena. Pero bajo una luna de color rojo sangre, el lobo se lleva la vida de un ser humano, aumentando así el precio del pacto. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de descubrir que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo. Pero ella está enamorada de Peter, el humilde leñador al que ha amado toda su vida. Para evitar que los separen, la pareja decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Los vecinos del pueblo acuden al padre Solomon, un cazador de hombres lobo, para que termine con la bestia de una vez por todas, Pero la llegada de Solomon revoluciona aún más al pueblo cuando les advierte a todos que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos. Ahora todos son sospechosos…

MI OPI: Abuelita, abuelita qué peli más mala he visto... Un remake sin sentido que en nada se parece al cuento clásico, Una gran idea estropeada por un intento de película de suspense que utiliza el cuento como hilo conductor como excusa para hacer posible la película. Sea como sea si estás esperando como yo una versión decente de un cuento de toda la vida atente a la visión de Catherine Hardwicke cuya pasión de cargarse estereotipos se hace visible con esta nueva entrega. Sin emoción, carente de ritmo y acción, no atrapa, no engancha, inverosímil... Básicamente no hay por dónde cogerla. Escenas sin sentido, diálogos insulsos, pobres, que ni Gary Oldman es capaz de salvar, bailes demasiado modernos en un tipo de fiestas un tanto paganas para tener a sacerdotes entre los presentes...Una caca!!

BEBÉS

La aventura de la vida comienza... Documental que sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos: Ponijao, en Namibia; Bayarjargal, en Mongolia; Mari, en Tokyo, Japón, y Hattie, en San Fracisco, Estados Unidos. MI OPI: Bonito y muy inofensivo documental que está bien para pasarse 80 minutos viendo las monerías de los bebés con la excusa sociológica de comparar los diferentes mundos en los que estos se crían. Por desgracia su buenrollismo y carencia de capacidad crítica de algún tipo hace que el documental se quede en una chuchería para pasar un rato agradable sin devanarse mucho los sesos. Aun así queda algún momento en que se llama a cierta reflexión, por ejemplo al constatar que la infancia del bebé africano es mucho más envidiable que el mundo consumista que rodea al bebé japonés, o la soledad y el hiperproteccionismo en que se cría el bebé americano. Crecer en plena naturaleza, en contacto con otros niños y animales debería ser más natural en el ser humano y lo hemos convertido en una rareza.

BOCA DE FRESA

Oscar descubre que una banda noruega ha hecho un remix de una canción de un artista que “pertenecía a su productora” hace 30 años. Ha prometido a su novia Natalia un viaje a Miami. Pero los pocos datos que consigue, ubican el paradero del otrora cantor en algún lugar de las sierras de Córdoba. Inventa una historia para engañar a Natalia, y hacia esos inhóspitos parajes se dirigen en su viejo descapotable.

MI OPI: Esta es una peli que me ha parecido muy divertida y agradable de verr, los personajes protagonistas está muy bien, Rodrigo de la Serna en su papel de hortera, espabilado y ERica Rivas como su novia simplona y graciosa. No es nada del otro mundo pero es original y simpática y se pasa un buen rato visionándola...

SIN LÍMITES

Un escritor, que sufre una crisis de creatividad, prueba un día una nueva droga que lo pone en condiciones de usar al máximo todas sus facultades mentales; es una especie de píldora inteligente gracias a la cual consigue triunfar en Nueva York. Un poderoso financiero de Wall Street siente una extraordinaria curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito...

MI OPI: Sin lugar a dudas, en esta peli no hay límites, ni de ideas, ni de efectos especiales, ni de imágenes videocliperas, ni de historias increibles, ni ná de ná. Es un producto para que lo disfruten todo tipo de espectadores, los que buscan comedia, acción, thriller, drama, es un popurrí de géneros mezclados de forma inteligente. Los actores están bien, en especial Bradley Cooper y De Niro tiene un pequeño papel (últimamente acepta todo lo que le presentan, no me extrañaría verle un día en 'Crepúsculo' haciendo de rey lobo o algo por el estilo). Entretenida para pasar el rato.

EL JUEGO DE LOS IDIOTAS

Tras ser sorprendido por un paparazzi en compañía de Elena, su amante y famosa top model, el multimillonario Pierre Levasseur intenta evitar un complicado divorcio inventando una mentira inverosímil. Aprovecha la presencia en la foto de un transeúnte, François Pignon, para decirle a su mujer que Elena no estaba con él, sino con Pignon. Pignon es aparcacoches, un modesto hombrecillo. Para probar su artimaña, Levasseur se ve obligado a mandar a la bellísima Elena a vivir con Pignon. Elena, en casa de Pignon, es un ave del paraíso en una vivienda de protección oficial...

MI OPI: Es bastante predecible, por momentos ñoña y se asemeja a la comedia romántica americana más de lo habitual. Aunque se presentan situaciones muy divertidas y comentarios muy afilados en lo que a humor de enredo se refierem la película no alcanza el nivel de "La cena de los idiotas" o "Salir del armario" pero, aun y así se deja ver de manera agradable , pero es una película para pasar el rato y poco más. Lástima de final, que parece que lo han hecho a trompicones, como si quisieran acabar el film lo más rápido posible.

WOMEN WITHOUT MEN

En 1953, el gobierno británico -con la ayuda del americano- decide intervenir en Irán para derrocar a Mohammed Mossadegh e instaurar la dictadura del Sha de Persia. En medio del caos que supone el golpe de Estado, cuatro mujeres se conocen y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. El sentimiento de amistad y solidaridad que nace entre ellas les ayudará a afrontar sus dramáticas vidas. Adaptación de la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Además de retratar el papel de la mujer, analiza la compleja realidad de la sociedad iraní de la época y subraya el valor simbólico del jardín en la tradición islámica.

MI OPI: La pelic como peli no me ha gustado en demasía, pero como poema visual me ha seducido más porque posee una bellísima fotografía lunar que es la a vez siniestras y efectista...le da un toque de fabula. La fotografía es una obra de arte, extraordinariamente sublime que en pocos filmes he logrado ver. Especial mención de Ruychi Sakamoto el cual también compone una delicada banda sonora para una delicada cascada de fotogramas. Pero insisto, la peli como peli, se ve pero no marca...

VIVIR PARA SIEMPRE

Sam tiene doce años y le encanta recopilar historias y sucesos fantásticos. Quiere saber sobre ovnis y películas de miedo, aeronaves y fantasmas. También quiere saber qué se siente al tomarse el primer trago de cerveza, al dar la primera calada a un cigarrillo a escondidas... y al besar por primera vez a una chica. Sam quiere saber como se sienten los adolescentes, porque él seguramente no llegará a serlo. Tiene leucemia, y aunque los adultos respondan con ambigüedad a sus preguntas y eviten hablar de algunas cuestiones, Sam quiere conocer todos los datos y detalles sobre la muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a las preguntas que nadie quiere contestar. Y por eso decide escribir un libro. Un libro que es un diario personal, pero también una “investigación científica” con observaciones, listas de datos probados, de cosas que quiere hacer algún día (como batir un récord del mundo, volar en un dirigible o ver las estrellas desde una nave espacial) y reflexiones sobre sus preguntas. De la mano de sus padres, de su hermana Ella, y de su amigo Félix, con el que vivirá momentos entrañables, Sam compartirá con nosotros su particular, conmovedora y por momentos divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias, revelándose como la voz de un ser excepcional transformado por la inmensidad de lo que le espera. MI OPI: Este es un drama que se resiste a serlo en exceso, una película que consigue ser triste y alegre a la vez, confieso que me hizo reír y llorar. No estamos ante un film un tópico de llanto fácil, nada más lejos de la realidad, "Vivir para siempre" logra una extraña mezcla que presenta un duro drama completamente envuelto en optimismo. autor introducir un relato fabulado, aderezado de la perspectiva del mundo de los niños... El director nos enfrenta con el contexto de la enfermedad a la que se enfrentan los protagonistas que viven la vida con más intensidad que muchos adultos mostrando inaudita madurez. Todo rodado con una realización dinámica, con planos muy bien compuestos y un movimiento de cámara y foco ágil, añadiendo curiosos detalles con escenarios de marionetas de cartón, apuntes sobreimpresos, secuencias rodadas como si los propios niños se grabasen con su cámara, etc... Recursos quizás no nuevos pero sí bastante bien engranados, acoplados a una acertada banda sonora con la misma fusión entre el optimismo y la tragedia, hasta llegar incluso al collage con que se presentan los títulos finales.

CRACKS

En un elitista colegio británico para señoritas, durante la II Guerra Mundial, la profesora Miss G. se enamora de Fiamma, una nueva alumna bella, solitaria e inquietante. La atención que despierta la joven provocará la envidia de otras estudiantes... La hija de Ridley Scott dirige este drama con toques mágicos cuya leyenda reza "La inocencia no se pierde. Se arrebata".

MI OPI: El guión de la película, sus protagonistas y la ambientación en las campiñas inglesas, se conjugan para traer al espectador un trabajo agradable a los sentidos. Se resalta la forma sutil y delicada con la que el director plantea el nudo de la obra: el lesbianismo de la Sta. G y el amor por su alumna que apenas entra en la pubertad. Finalizada la película, solo queda el sentimiento de haber visto un film estéticamente bien hecho pero que al otro día se ha olvidado.

HOMME AU BAIN

Omar rompe con Emmanuel y le pide que se vaya del apartamento antes de que regrese del viaje promocional de su película a Nueva York. Omar viaja con su actriz principal: Chiara Mastroianni. Emmanuel y Omar pasan una semana separados y ambos reflexionan sobre su relación. Emmanuel tiene relaciones sexuales con tantos hombres como consigue echar mano, despertando poco a poco su anhelo por Omar, mientras que Omar y Chiara hacer sus rondas por Nueva York y conectan con un chico guapo canadiense llamado Dustin, que ofrece una distracción sexual a Omar distinta a Emmanuel.

MI OPI: En esta peli seguimos las aventuras del protagonista que acumula los encuentros sexuales para olvidar la ausencia de su compañero y el fin de su relación, al mismo tiempo que intenta buscarse la vida y obtener algo de dinero protituyéndose. La peli se deja ver pero no es una historia demasiado bonita ni que cuente demasiado...He visto otras pelis de temática homosexual que me han encantado pero esta me dejó indiferente. La sorpresa de la película es François Sagat, actor porno gay, sin duda alguna muy bien dotado, también cinematográficamente hablando y que se está introduciendo en el cine de arte y ensayo poco a poco. El actor compone un personaje extremo, entre dureza exterior necesaria para defenderse de la continuas proposiciones que recibe, limitado por la generosidad de la naturaleza, introvertido en medio de la euforia sexual y que, al final, muestra su verdadera cara: un hombre profundamente enamorado.

LA MUJER DEL ABOGADO

El exitoso abogado Youngiak vive atrapado en un matrimonio que no desea. Su mujer, la retirada bailarina Hojung, le espera cada día en casa mientras él comparte unas copas con sus amigos o se acuesta con su amante, la modelo Yeon. El deseo sexual de Hojung despierta sorprendentemente de su letargo cuando su vecino adolescente se obsesiona con ella. Al principio, ella se muestra reticente, pero al asumir la infidelidad de su marido se lanza a una aventura erótica y sensual que desentierra los secretos más íntimos de su sexualidad, mientras su estabilidad familiar se tambalea. MI OPI: Transcurre con altibajos durante la primera mitad de la película, mejora según llega el final. El desarrollo de la temática principal es dispersa durante gran parte de la peli, centrándose igualmente al final. No es una mala peli, y tiene detalles bastante interesantes, pero se podría haber hecho mejor. Pero la película tiene sus cositas buenas. El guión es divertido mientras lo es, y nos sitúa ante la infidelidad universal elevada al cubo: infiel el marido, infiel la esposa e infiel … hasta la abuela. Sin embargo, a fogonazos, se intercalan situaciones enormemente dramáticas que nos hacen aspirar los aromas del buen cine oriental y nos enfrentan a una cultura diferente.

POLLOCK

Los amantes y artistas contemporáneos Jackson Pollock y Lee Krasner se encuentran en el centro de la escena artística de Nueva York en la década de los cuarenta, pero mientras que Krasner deja a un lado su trabajo para impulsar la carrera de Pollock, él comienza a revelarse emocionalmente. Juntos escapan al campo para contraer matrimonio y, muy pronto, Pollock comienza a crear el arte que lo convirtió en el primer pintor del modernismo dentro de los Estados Unidos. Pero la fama y fortuna llega acompañada de episodios de comportamiento violento y dudas existenciales; de esta manera, la vida de Pollock amenaza con una catástrofe. MI OPI: Notable biografía sobre Paul Jackson Pollock probablemente el pintor estadounidense más célebre y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Y sobre todo notable interpretación y dirección de Ed Harris. Esta película significa el debut detrás de la cámara del gran actor Ed Harris, y lo hace con un proyecto muy personal al que dedicó diez años de su vida y que le costó mucho echar hacia adelante. Hay que objetar, sin embargo, la flojedad del pulso narrativo en el tercio final, dedicado a un Pollock sin inspiración, inflado y abúlico, alejado de los pinceles e incapaz de convivir con el personaje célebre en que se había convertido de golpe. Aunque la interpretación de Harris sigue sobresaliendo, la película no ahonda en esa crisis y se limita a hilvanar algunos síntomas.

DO COMEÇO AO FIM

Desde niños, dos hermanos varones de una familia de clase alta brasileña mantienen una especial relación que llama la atención de los adultos que les rodean, inquietando a sus padres y familiares. MI OPI: El tema, en principio morboso, se convierte en una poesía lirica sobre el amor. En un cuento, una fabula, un territorio en el que la cotidianidad, se funde con lo sobrenatural; no por magia, sino por esa falta de obstáculos, esos padres que deciden no obstaculizar ni romper una relación que en el mundo real estaría condenada a ser una tragedia griega. Y así, la diferencia es que la viven, y se aman. Tan profunda e intensamente como solo se puede hacer en los cuentos. Y sin embargo, con detalles de cotidianidad compartida. Los obstáculos son los que miles de parejas viven cada día, y las reacciones, casi las mismas. Entiendo que haya quién vea en esta película un excesivo ejercicio de lirismo, y cursilería. Pero a mí, me ha encantado: es un dulce. El canto al amor más tierno que he visto en años. Seguramente se le podría haber sacado mucha más chicha a una historia así, pero el guión es el que es...

EL RITO

Michael Kovak es un decepcionado seminarista norteamericano que decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. En Roma conocerá al Padre Lucas, un sacerdote poco ortodoxo que le enseñará el lado oscuro de la Fe...

MI OPI: El guión es predecible y tan lineal que uno puede irse a tomar un café y al volver sentirá que no se ha perdido nada de la historia. La ambientación es demasiado oscura y en la mayoría del film uno solo ve rostros y sombras desdibujadas. Los personajes no aportan nada ya que ninguno sobresale y están acordes a la chatura de la trama. Las actuaciones son mas o menos creíbles, aunque hasta Hopkins sobreactúa por momentos. En fin, luego de verla he quedado poseido por el tedio. No la recomiendo...

VISITOR Q

Un reportero televisivo que entró en la nube del olvido luego que fuera atacado por jóvenes pandilleros (quienes lo violaron con el micrófono y grabaron toda la escena en una cámara), trata de realizar un documental acerca de la violencia juvenil y el sexo. Para ello mantiene relaciones sexuales con su propia hija y observa a su propio hijo mientras es humillado por tres compañeros de colegio. En su casa el panorama es poco alentador, con una esposa adicta a las drogas y que es duramente golpeada por el hijo. En este marco abyecto ingresa un extraño, denominado 'Q', quien se integra a la familia como un visitante e interactúa con todos provocando fuertes cambios en los individuos, como por ejemplo, la aparición del interés por la necrofilia por parte del padre (que lleva a cabo en un invernadero), o la explosión de que las cualidades lactantes de la madre (que ocurre en la cocina del hogar).

MI OPI: “Visitor Q” es la historia de una familia bizarra, sórdida, grotesca, a la que se le une un personaje, el visitante Q...He leído por ahí que esta película no pretende en ningún momento escandalizar, sino todo lo contrario, divertir. Reconozco que a mí no me divirtió, tendré un humor muy raro pero yo no le pillé la gracia y símplemente me pareció una ida de olla con ínfulas de escandalizar, metiendo en la trama un cocktail de perversiones y barbaridades varias para llamar la atención. A mí, con todo y eso, me pareció bastante mala, la verdad...

DE DIOSES Y HOMBRES

A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea y de las amenazas de los terroristas, los monjes deciden quedarse y resistir.

MI OPI: 'De dioses y hombres' resulta ser una película más que interesante, cautivadora y fascinante dentro de una cartelera repleta de demasiado ruido y furia. Un relato silencioso y contemplativo ordenado subjetivamente por su autor para mostrar la inquietud del alma humana sea cual sea la religión que se practica o la cultura a la que se pertenece.

EL DIARIO ÍNTIMO DE LEILA

Leila es una joven sexualmente voraz que se relaciona con los hombres mediante breves encuentros íntimos. Una noche, durante una concurrida fiesta privada en una casa, conoce a David y la lujuria surge a primera vista. Poco después, mientras Leila practica sexo con un desconocido en la parte trasera de la casa, David y su novia hacen lo mismo pero en su coche. Leila y David se miran fijamente mientras hacen el amor con otras personas, iniciándose así un ritual de cortejo que dará paso a una aventura sexual entre ambos.

MI OPI: Mediocre película que basa todo su aparato publicitario (y supuesto interés) en lo explícito de sus escenas eróticas y sexuales, como si eso pudiese llamar la atención de alguien a estas alturas de la vida. Dramaticamente tiene la misma densidad que un videoclip de los 40 Principales, solo que en vez de durar 3 minutos la tontería se alarga hasta la hora y media. Y sí, habéis acertado, es tediosa hasta decir basta.

HAPPY TIMES

Zhao es un pobre y maduro solterón que no ha tenido suerte en su vida amorosa. Cuando piensa que al fin ha encontrado a la mujer de sus sueños, la engaña haciéndole creer que es un hombre rico y accede a celebrar una boda por encima de sus posibilidades. Desesperado, tratará de conseguir el dinero como sea con tal de no decepcionar a su amada. MI OPI: Con unas interpretaciones bajo mínimos, una fotografía increíblemente vulgar para ser un producto del señor Yimou, y un guión que no se supo concluír de mejor modo que precipitando un final insulso, se nos presenta algo que intenta ser tierno y cómico, pero que no consígue más que aburrír. Recomendable sólo para amantes del cine oriental, para fans irreductibles del señor Yimou que nunca aceptarán que hasta los mejores la cagan, y para cualquiera de tantos que opina que cualquier peli venida de Oriente es una maravilla tan sólo por su procedencia. He dicho...

ANIMAL KINGDOM

Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda.

MI OPI: "Animal Kingdom" queda lejos de ser una gran película pero desde luego es estimable. Se sobrepone a varios bajones de ritmo imprimiendo mucha fuerza a los momentos más intensos, propone situaciones creíbles y cierra de forma seca, cortante, y atractiva. Es una peli árida, cruda y realista que te hace mantener el interés por la historia.

COUNTRY STRONG

Kelly Canter es una cantante de country en decadencia y muy aficionada a la bebida. Después de haber pasado por un centro de desintoxicación, su marido la empuja a emprender una gira que debería ayudarla a renacer de sus cenizas.

MI OPI: "Country Strong" no es tan fuerte como promete el título optimista, sino que cae en el abuso de clichés, esta claramente descompensada entre escena y escena, y su incoherencia narrativa no la salvan ni los conatos de romance cuadrilátero de los protagonistas, ni las buenas actuaciones ni la bella voz de Gwyneth Paltrow. Es bastante simplona, recomendable para una tarde aburrida.

INCENDIES

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.

MI OPI: Todo en esta peli rezuma talento y ningún aspecto se queda atrás. Escrita y montada de forma muy inteligente con flashbacks continuos la película no hace concesiones al espectador que tiene que esforzarse para saber apreciar lo que cuenta. Con contadas escenas de acción, la guerra civil libanesa está presenta en todo momento ya sea en el presente o en el pasado y basta con algunos momentos cumbre como el del autobús o el de la cárcel para que el espectador comprenda la magnitud de la historia. Y es que por encima de todo es una historia de familia, terrible historia que descubrimos junto a los mellizos, en un viaje precioso llevado con maestría por Denis Villeneuve. Genial película que deja al espectador con esa rara sensación de plenitud tras ver una película tan bien hecha y a la que poco más se le puede pedir. Recomendable...

WINTER´S BONE

Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital. MI OPI: En sí el film está bien, es un thriller duro, áspero, de claras tendencias “indie”, ritmo pausado, bien dirigido e interpretado, que se sigue con interés, pero (y para mí, un gran pero), nunca apasionante. Y no está mal, nada mal, que conste pero, es que el film acaba y uno tiene la sensación de que no se ha sacado todo el partido que se pudiera al asunto.

AÑO BISIESTO

Laura, una chica de Oaxaca que ha emigrado a la capital, vive sola en un modesto departamento, en el que trabaja como colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibe esporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentros sexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo, un hombre que despierta en ella irrefrenables deseos masoquistas. MI OPI: Localizada únicamente en un modesto apartamento de la gigantesca y masificada capital mexicana, y con numerosas escenas de sexo explícito, Rowe nos cuenta en su interesante opera prima la vida cotidiana de una mujer joven que trabaja desde casa como redactora para una editorial, y que necesita compulsivamente mantener relaciones sexuales esporádicas con desconocidos, quizá para combatir su soledad. Una película que transcurre con cierta parsimonia pero sin que decaiga en ningún momento su interés, y que sorprende y gana en atractivo a partir de que la protagonista empieza a frecuentar al mismo hombre para sus relaciones, pues en él cree encontrar al que servirá a su propósito llegado ese inquietante 29 de febrero final de ese doloroso año bisiesto de su vida. Considero que los actores son muy valientes y desinhibidos en esta película, se desnudan a tope en todos los sentidos

NO CONTROLES

Sergio no podía acabar peor el 2010. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de los pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania, y para ello contará con la ayuda de un grupo de viajeros bastante pintoresco: un estrafalario amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del hotel que no tiene con quien celebrar la Nochevieja.

MI OPI: Es muy dificil hacer reír y No controles consigue que nos estemos partiendo de risa con los diálogos y situaciones que se dan. No es una gran película pero entretiene...está bien para pasar el rato.

VANISHING ON SEVENTH STREET

Vanishing on 7th Street cuenta como una misteriosa oscuridad llega a un pequeño pueblo. La gente comienza a desaparecer en ella y un grupo de supervivientes se refugia en una pequeña taberna sin saber lo qué sucede. Sin embargo, la oscuridad irá a por ellos uno por uno... MI OPI: El comienzo me enganchó de inmediato, me gustó el modo en el que se iba desenvolviendo la trama, me gustaban los personajes, donde se daban encuentro , etc...el espectador no conoce las causas de lo que acontece y al final de la peli sigue sin saberlo porque nadie explica a que se debe esa oscuridad que se lleva a las personas y deja sólo sus ropas. Al menos todos los que desaparecen dejan la ropa. El afortunado que salga vivo no tendrá que volver a gastar en trapitos jamás.

EXILS

Zano sugiere una idea loca a su compañera Naïma (de raíces argelinas): un viaje a través de Francia y España hasta Argelia, para conocer la tierra que una vez sus padres tuvieron que abandonar. Emprenden el camino únicamente con la música como equipaje. Enamorados de su libertad, dejan que el tiempo pase, intoxicado por la sensualidad andaluza, antes de que finalmente decidan cruzar el Mediterráneo. Zano y Naïma reconstruyen así, al revés, la trayectoria del exilio. MI OPI: La historia habla de un viaje hacia los orígenes, en parte improvisado, y libre de prejuicios y liberados de posesiones. Se va volviendo cada vez más cargado de significado, a medida que se acerca a la tierra de los abuelos. Es un viaje, tanto interior como exterior. Un road-movie iniciático. Personalmente a mí me gustó.

SALAMANDRA

Inti tiene seis años y vive felizmente con su abuela hasta que Alba, su madre, reaparece tras haber estado ausente desde que él nació. Alba decide llevarse al niño e instalarse en El Bolsón, un pueblo situado en un inhóspito lugar de la Patagonia, convertido en una especie de comuna pseudo-hippie donde reina el caos, la insalubridad y la violencia a veces soterrada, otras no tanto. Sin agua corriente ni luz eléctrica, y sometidos a toda clase de privaciones, Alba intenta sobrevivir en un entorno, a todas luces hostil, con la fuerza de la esperanza en ese otro mundo posible para Inti. Pero el cuento feliz que ella imagina tiene demasiados rincones oscuros. Sus propias capacidades como madre dejan bastante que desear mientras Inti convive diariamente con la brutalidad de los otros niños del lugar y bajo la depresiva influencia de unos adultos al límite.

MI OPI: Cuento duro y amargo el que nos expone Pablo Agüero en su ópera prima, reconozco que llegó a incomodarme y a agobiarme y no sé si eso es bueno o malo, si es lo que pretendía el director o es lo que a mí me transmitió el ambiente que exponía.El manejo de la cámara es mareante, mezclando planos cortos con desorbitados movimientos circulares sin cambiar de toma, que más que producir el efecto deseado, llega a descolocar al espectador, que no sabe nunca realmente donde se encuentra. Destaco a Dolores Fonzi en su papel, pues da mucha credibilidad a su personaje.

A CASA POR NAVIDAD

En la pequeña ciudad noruega de Skogli, varios personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales se entrecruzan, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias tocan todos los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento a la muerte. Este moderno villancico está basado en una selección de historias cortas de la colección “Bare mjuke pakker under treet (Dejad regalos suaves debajo del árbol)”, del autor noruego Levi Henriksen.

MI OPI: La película tiene el tono melancólico de unas navidades con la familia, bajo el calor de la hoguera. El director sigue a sus personajes sin perseguirlos, y los inserta en una especie de mural tierno, entre divertido y dramático. Me gusta que, más que cruzadas, sus historias sean paralelas y que el guión no busque una resolución, ni lógica ni feliz, ni siquiera con un tono conclusivo. Al final la película es la curiosidad que aspiraba ser: espiar durante pocos minutos las vidas de unos personajes extraños durante una Nochebuena nevada. Aquí nos hablan de la soledad, de la vida y la muerte, pero sin profundizar mucho en ello. Nos quiere contar tantas cosas que al final no nos cuenta nada. Solo nos muestra unas vidas paralelas en unos días tan señalados, como la noche anterior a navidad. En resumen: retratos sociales y realistas de unos personajes en la víspera de navidad.

EL CAMBIO

El Cambio, cuyo protagonista principal es el Dr. Wayne Dyer y en la cual se relata de una forma muy humana sus ideas sobre el sentido de la vida, las relaciones entre las personas y la siempre presente posibilidad de que todo puede adquirir un significado. Es una propuesta para volver a descubrir nuestro verdadero yo, nuestro propósito y la vida con sentido que es nuestra verdadera vocación.

MI OPI: El cambio es una peli con aspecto de telefilm y con unas actuaciones irregulares donde lo realmente destacable son las lecciones que el Dr. Wayne Dyer deja caer como perlas para que cada cual, a su manera las apliques a su vida. Peli con onda new age.

LOS OJOS DE JULIA

Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.

MI OPI: Lo cierto es que la película no empieza mal. Se plantea un interesante caso de un supuesto suicidio del que poco a poco se van averigüando cosas. Sin embargo, la película pierde fuelle hacia la mitad del metraje. El espectador se da cuenta de que no es una película de terror, sino que lo que le produce esa tensión es sólo la música. Siempre la maldita música falseándolo todo. El colofón viene al final, a la hora de buscar explicaciones. Guillem se enreda, se pilla los dedos y no convence...Decepcionante!

BATALLA EN EL CIELO

Narra una violenta historia de culpa, sexo y poder. Marcos, un chofer mestizo que trabaja para un general, secuestra con la ayuda de su mujer a un sobrino del militar. Desgraciadamente, el bebé muere de forma accidental. Marcos, demuestra ser mucho más frágil de lo que se esperaba, y empieza a derrumbarse. Confiesa lo que ha hecho a Ana, la hija de su jefe, una chica que se prostituye por placer. Ana y la mujer de Marcos intentarán, cada una por su lado, ayudar a Marcos, pero es inútil, ya es demasiado tarde. Marcos se hunde en el abismo y arrastra con él a Ana durante un extraño peregrinaje a la basílica de Guadalupe.

MI OPI: Esta peli es una paja mental, fea y desagradable. Es una película lenta, lentísima. No tendrá más de 30 frases en hora y media. Me ha costado poder soportar todo el metraje, que aun sin ser excesivo se me hizo largo. Lenta hasta la saciedad, autocomplaciente, con intenciones que le sobrepasan, con demasiadas ínfulas de modernita y artística, árida en extremo, molesta en ocasiones, con un protagonista que no vocaliza, con un cúmulo de sinsentidos que la hace ridícula, con un reparto de los peores que he visto, con un sonido pésimo, con un afán de polemizar que no sabe hacer otra cosa sino recurrir a recursos baratos; vacía, insulsa, aburrida, demasiado aburrida, mortalmente aburrida, desaprovechada, innecesaria...

LIKE DANDELION DUST

Aclamado drama independiente -que acumula 22 premios en festivales menores- y que explora la vida de varios personajes de dos familias, los Porter y los Campbell.

MI OPI: Interesante película que te hace plantearte muchas cosas según te pongas en un lado u otro de la familia, viendo desde una perspectiva y otra y cuestionándote...¿que harías tú?. Las interpretaciones son buenas, así como el guíon. Ideal para ver en una tarde tranquila.

BIUTIFUL

Retrato de la vida de Uxbal: padre abnegado e hijo desamparado. Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Superviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo. La historia de Uxbal es sencilla y compleja, al igual que nuestras vidas de hoy.

MI OPI: Película excesiva. Parece querer acumular temas graves en lugar de tratar en profundidad alguno de ellos. No creo que una película independiente y con ánimo de agitar la conciencia social consista en tirarte a la cara la mayor cantidad de miserias posible. En este caso, a una velocidad de 20 miserias/hora. El director peca de pretencioso, habla de muchas cosas a la vez, pero al final no existe una reflexión profunda sobre nada, y eso que la película dura dos horas y media. Las espectativas que tenía de esta película eran muy elevadas, y quizá por eso el chasco que me llevé también lo fue. Eso si, Bardem está perfecto en su personaje, con una mirada serena, profunda y una composición alucinante.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Don Mendo, marqués de Cabra, galante y audaz caballero del medievo castellano, es también un virtuoso de la mandolina y un especialista en escalar torreones. Pero tiene una mala racha; todo lo ha jugado y todo lo ha perdido a las siete y media, y el honor juega y el honor pierde en su última escalada de amor hasta el aposento de su amada y bella Magdalena. Don Nuño Manso de Jarama, padre de Magdalena, ha comprometido la mano de su hija con el Duque de Toro, y sorprende a Don Mendo en la estancia de Magdalena. Don Mendo dice que nada de amor le ha llevado hasta el Torreón; ha subido para robar. Su amada queda limpia de toda sospecha, y él es condenado a morir emparedado. El Marqués de Moncada y otros nobles caballeros, amigos todos de Don Mendo, facilitan su huída. Ha pasado el tiempo y Magdalena sigue siendo tan infiel al de Toro como antes lo fuera al de Cabra. El Rey es el amante de turno. Un 'bellísimo' trovador, que no es otro que Don Mendo, con la barba rapada y la melena tan larga y tan rubia que nadie le reconoce, aparece en el campamento de la Corte, donde enamora a todas las mujeres. El de Toro y el de Manso acuden a la Cueva de Algodor, lugar de cita de todos los enamorados, al acecho de la infiel. Allí van llegando: el Rey tras Magdalena; Magdalena y la Reina tras el Trovador; la mora Azofaifa dispuesta a liquidar a sus rivales y, con todos ellos, Don Mendo, mejor dicho, el Trovador, que cree llegada la ocasión de su venganza...

MI OPI: Bravo por Fernán-Gómez, que hizo de la necesidad virtud y convirtió la escasez de presupuesto en una comedia fresquísima y con un humor de lo más absurdo. Para hacer unos decorados cutres y disimularlos mejor hacerlos súper cutres y que se note, así la película gana en personalidad y está más cercana a ser una obra de teatro hecha película. Detalles, como las llamas hechas con papel charol y los soldados cargándose el escenario me parecieron simpatiquísimos. Los diálogos, como no, lo mejor de la película. Algunos de ellos son magníficos (mi favorito el referente a las "siete y media") En definitiva una comedia innovadora en su momento, que conserva la virtud de arrancar alguna que otra carcajada a ritmo de verso. Altamente recomendable.

ASEDIADA

Cuando el dictador de su país encarcela a su marido, una joven africana se ve obligada a exiliarse por motivos políticos y llega a Italia, donde comenzará a vivir en una vieja casa romana con un pianista británico. Ella estudia medicina, y hace la limpieza a cambio de la habitación. El amor surgirá entre estas dos almas solitarias, pero también saldrán a la luz sus diferencias políticas y culturales. MI OPI: No vi el asedio por ninguna parte. Fallida cinta que camina entre la vanguardia y el romanticismo. El montaje marea en ocasiones, la sobreactuación de ambos protagonistas es vomitiva y ridícula y las elipsis omiten lo más interesante de una historia que se centra en los actos más vacuos. Sólo se salva la parte que va desde que la chica recibe la carta hasta el final. Muy floja.

HECTOR

Héctor, con 16 años, ha perdido a su madre. Su tía Tere se hace cargo de él. Pero Martín, el padre del chico, ha viajado desde México para ofrecerle una nueva vida en ese país. Héctor tendrá que decidir entre su familia recién descubierta y la aventura más allá del mar.

MI OPI: Llevada con total maestría muestra una cálida visión del enriquecimiento personal a través de una acogedora historia de sentimientos. A lo largo de toda la película, te das cuenta de que estás recibiendo, sin darte cuenta, una gran lección moral.. Yo, los mensajes que he recibido principalmente, han sido que debemos aceptar la vida tal cual nos va llegando, así como que hay que tomar decisiones por grandes o pequeñas que sean. Con respecto a las actuaciones, he de decir que todos están muy bien, sobre todo Adriana Ozores, la cual demuestra nuevamente que es una de las mejores actrices que existe en este país.

AHORA LOS PADRES SON ELLOS

Tercera entrega tras 'Los padres de ella' y 'Los padres de él'. A la casa de los Fockers llegan los hijos: dos niñas gemelas. Han tenido que pasar 10 años, y superar incontables obstáculos para que Greg Focker consiga, por fin, llegar a entenderse más o menos con su exigente suegro Jack Byrnes. Después de sufrir ciertos problemas económicos, Greg consigue un empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, la desconfianza de Jack hacia él se agudiza. Cuando se celebra la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?

MI OPI: La verdad es que ya era demasiado. Las ideas estaban agotadas. Esta tercera entrega de "Los Padres de Ella" ha salido muy forzada y sin chispa.La principal crítica que se le puede achacar a esta película es la falta de argumento, la falta de historia. Se trata de una serie de acontecimientos que no toman rumbo a ninguna parte y es imposible quedarse con una historia concreta. Y es que después de dos entregas el asunto está ya muy quemado. No superan la primera ni menos la segunda. Han perdido la frescura. La película es predecible. Las escenas son más bien como una suma de sketches de poca monta que se juntan uno detrás de otro. El guión no da ninguna muestra de creatividad cómica. Las situaciones expuestas mucho menos. Ni tampoco los personajes. Es como ese chico que intenta hacerse el gracioso pero que no llega. La gracia se tiene o no se tiene. Han matado a la gallina de los huevos de oro.

UN BUEN HOMBRE

Un día Fernando asesina a su mujer en presencia de Vicente. De la investigación se encarga un teniente de policía . Fernando y Vicente son íntimos amigos, además de compañeros de trabajo en la facultad de Derecho. El crimen refleja la doble moral de los personajes y da pie a nuevos asesinatos...

MI OPI: Floja y sobre todo inverosímil historia la que el director Juan Martínez Moreno nos quiere vender. Me imagino que es en películas de este tipo (thriller) donde el espectador debe de exigir una historia con algo de credibilidad. Donde las escenas tengan una concordancia con la vida diaria. Si el guión es un conglomerado de situaciones rocambolescas lejanas a la realidad el espectador se evade de la historia y la tensión desaparece. Y eso tarda en pasar más o menos cuarenta minutos. A partir de entonces la película va a la deriva, sin pulso y sin fuerza. En definitiva, como thriller no vale un pimiento; y es una más que se suma al querer y no poder. Aunque yo no tengo claro si realmente querer, querían hacer algo, porque si fuera así, más les hubiera valido tirar el guión y empezar de nuevo.

YOYES

Yoyes, la primera mujer que ocupó puestos de responsabilidad dentro de ETA, vuelve de su exilio en México e intenta rehacer su vida. Pero su regreso no es fácil. Ella ha evolucionado, ha estudiado una carrera universitaria, ha trabajado en la ONU, ha sido madre... Mientras tanto, en su país la violencia sigue siendo el principal argumento en las primeras páginas de los periódicos. Yoyes ha intentado olvidar y ser olvidada, pero sus años de ausencia sólo han servido para convertirla en un mito. Sus antiguos compañeros de armas interpretarán su retorno como una traición. Ella ama a su tierra, quiere fundirse en su paisaje, pero el otoño traerá consigo algo más que hojas muertas.

MI OPI: Correcta adaptación de la trágica vida de Yoyes, que quiso dejar el mundo de violencia que había conocido y acabo siendo asesinada por sus propios ex compañeros. Yoyes, a la vuelta al País Vasco, fue muy dura y crítica con ETA, acusándolos de fascistas y pidiendo que dejaran las armas, lo que tampoco debió entusiasmar en ETA. Esto no esta bien explicado en la película, parece que Yoyes quería pasar inadvertida y no fue así, hacía escritos muy contrarios a la política de atentados de ETA. La actuación de Ana Torrent es correcta. Los efectos especiales no son nada del otro mundo, aunque algunos atentados no parecen nada creíbles. Posiblemente lo que más sobresalga del apartado técnico sea la música, bastante acertada.