Las historias que fascinan a Violeta Limonada

BELINDA

2012-02-01T15:49:00.002-08:00

La vida es dura en la granja de Mac Donald en Nueva Escocia y todavía resulta más difícil para Belinda, una joven sordomuda cuya desgracia se confunde con discapacidad mental. El nuevo médico de la ciudad muestra interés en ayudarla a salir de su silenciosa cárcel.

MI OPI: Una historia interesante y bien contada, que supongo que algunos tacharán de moralista o deprimente. Unos actores que acompañan bien a Jane Wyman. Escenas de gran emoción, como la oración de Belinda ante el cadáver de su padre. Uno de los malos más viles que he visto en el cine. La cara de Jane Wyman no es bellísima, ni falta que hace. Lo expresa todo: la ira, la esperanza, la sorpresa, el dolor físico y emocional, la alegría, el miedo...

CONTAGIO

2012-01-31T15:48:00.002-08:00

De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales.

MI OPI: Su arranque ya me hizo presagiar lo peor. Esa falta de sutileza a la hora mostrarnos las vías de contagio del virus, con toses a diestro y siniestro y planos detalle de gente tocando objetos o dándose la mano, me pareció un poco tonta por evidente y repetitiva. Los personajes se presentan muy deslavazados; no hay ninguno realmente interesante, y al final, el único que podría haber dado un poco más juego, el periodista bloguero interpretado por Jude Law, se disuelve en la más absoluta nada; habría requerido alguna escena extra de más enjundia. Lo que le sucede a Marion Cotillard tampoco viene mucho a cuento, no aporta nada a la historia. En fin, un reparto impresionante -muy poco aprovechado en mi opinión-, con falta de conexión entre escenas y con resoluciones bastante infantiloides en muchas otras. Parece que Steven Soderbergh no se calentó mucho la cabeza con este trabajo. Le falta acción, una mayor precisión científica y más desarrollo en la construcción de personajes. Algunos asuntos se resuelven muy rápido (menudo seguimiento le tenían hecho a Gwyneth Paltrow; algo se barruntaban, sin duda), y otros son obviados descaradamente. El guión no es digno de un director de cierto prestigio, sino más bien de un aprendiz que empezara. Prescindible.

FELICES PASCUAS

2012-01-30T15:44:00.002-08:00

Un matrimonio sin grandes recursos económicos gana un corderito en una rifa. Cuando ya han decidido comérselo en Nochebuena, advierten que sus hijos se han encariñado con el animal.

MI OPI: La verdad es que no conocía esta película dirigida por J.A. Bardem y me ha parecido bastante flojilla. Refleja la vida de una familia muy humilde en una ciudad que parece Madrid, en mitad de los años 50, que en plena Nochebuena, se ven en el dilema de matar a un corderito después de que les haya tocado en un sorteo. Muestra buenas imágenes de Madrid en esos años, de los barrios, casas y ropas de la gente humilde de esa época. Por lo demás, me parece un poco sosilla. La película se hace lenta, quizá debido a que no sabe ofrecer algo que provoque interés por seguir viendo la película con ganas. Supongo que el hecho de ofrecer unas interpretaciones simples y correctas tiene algo que ver, pero en mi caso he terminado de ver la película por no dejarla a medias y esperando que mejorara. Eso si, lo he pasado muy mal por el pobre corderito...

BOY CULTURE

2012-01-29T15:35:00.002-08:00

"Boy culture" es la confesión de X, un joven acompañante muy popular. Después de 10 años de sexo por dinero, X descubre algo nuevo de la mano de Gregory, un cliente mayor un tanto solitario. Gregory le habla de una historia de amor que dura ya cincuenta años y le desafía a hacerle sentir algo que no ha sentido desde hace mucho tiempo: emociones.

MI OPI: En mi opinión, la película es entretenida, te puede hacer pasar un buen rato en tu casa por la tarde o por la noche, la historia engancha y tiene giros de guión simpáticos pero, no obstante, en mi opinión, no cuenta una historia realista de la vida del gay medio, o de los conflictos a los que tienen que enfrentarse. Por otra parte, creo que es un poco previsible, y que el final se sabe prácticamente desde el principio. En definitiva, una película para ver sin tener grandes expectativas.

UNA PAREJA INVISIBLE

2012-01-28T15:43:00.002-08:00

George y Marion Kerby mueren en un accidente de tráfico, pero regresan al mundo de los vivos como fantasmas y con la intención de vivir la lujosa vida de su amigo Cosmo Topper, presidente de un banco.

MI OPI: No pasará a la memoria del espectador por sus efectos desternillantes, en cambio, sorprende en gran medida por sus espectaculares y llamativos efectos especiales, mejor dicho "fantasmales" para la época.

LES FEMMES DU 6º ETAGE

2012-01-27T15:48:00.003-08:00

Narra en clave de comedia la historia de un grupo de españolas que en los años sesenta fueron a Francia para trabajar como criadas de las familias adineradas francesas.

MI OPI: En su obligatoria versión original, es un fresco cuento bilingüe sobre un hombre cansado del encorsetado círculo burgués que frecuenta, y que acaba prendado de la frescura de las criadas españolas que habitan en el último piso de su edificio. Que el guión obligue a una gallega a bailar flamenco es un error cultural que los franceses no detectarán pero que a más de uno pondrá muy nervioso. Realmente "Les femmes du 6ème étage" es bastante reduccionista a la hora de describir esas empleadas del hogar españolas en el París de los 60, pero nadie podrá negarle su festivo sentido del entretenimiento con pinceladas de retrato social.

CRIADAS Y SEÑORAS

2012-01-26T15:43:00.002-08:00

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

MI OPI: Es exactamente lo que se espera: una "feel-good movie" que trata sobre el racismo sureño y que cumple con la novela de origen. La película cumple con las expectativas y, sin embargo, no termina de entrar en materia o de dejar de ser dulce como un algodón de azúcar. Demasiado suave, demasiado dulce, demasiado rosa. Se nos habla del racismo, de la violencia doméstica, pero como algo que no llega a mostrarse como algo conflictivo. Es una de las "pegas" que le encuentro, hubiera sido interesante profundizar en el tema del racismo más allá del circulo familiar. Pero es una opinión mía. Nos hallamos, de todos modos, ante una película emotiva que nos acercará al drama de aquellos que vivieron toda su vida criando a los hijos de otros y que ni siquiera tenían derecho a usar sus cuartos de baño.

AIMEE Y JAGUAR

2012-01-25T15:38:00.002-08:00

En el Berlín de la II Guerra Mundial, Lilly, esposa de un oficial nazi, ama de casa y madre de cuatro hijos, lleva una vida convencional. Felice es judía y trabaja para un periódico nazi bajo un nombre falso, además de suministrar información a la resistencia. Cuando se conocen inician una historia de amor apasionada. Se escriben a diario cartas y poemas con los nombres ficticios de Aimèe y Jaguar. Cuando Lilly llega a saber que Felice es judía, rompe con su vida y emprende una serie de acciones: se divorcia de su marido nazi y hace que Felice se traslade a su apartamento. Pero, un día, las SS están esperándolas en el apartamento de Lilly...

MI OPI: Tiene una buena ambientación, interpretaciones bastante trabajadas y dos actrices guapas, pero poco más. Dura dos horas, pero ya antes de la mitad el aburrimiento se apoderó de mí. No ha llegado a emocinarme ni un poco (ni para bien ni para mal), me ha dejado totalmente indiferente. Aunque las actuaciones son notables la historia que nos cuenta sucede de una manera absurda, poco creible. Nos cuenta una relación de amor. Amor, sí, ese sentimiento que surge cuando dos personas se atraen y que todos hemos experimentado varias veces en nuestra vida; algo tan natural e irracional que no vale la pena querer hacer a los demás participes de nuestras emociones. Pero en esta cinta, como en muchisimas otras, se empeñan en intentarlo y, como casi siempre, sin éxito.

PERROS DE PAJA

2012-01-24T15:40:00.002-08:00

Remake del clásico de 1971 dirigido por Sam Peckinpah. El guionista de Hollywood David Sumner y su mujer Amy se mudan al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos. Además, la pareja pasa por una crisis y la tensión va haciendo mella en su matrimonio, al tiempo que surgen viejos conflictos con algunos habitantes, sobre todo con el ex novio de Amy, Charlie, quien junto con sus amigos del pueblo acaba cruzando los límites de la tolerancia de David y del matrimonio Sumner...

MI OPI: Si una película es muy buena y no ha perdido credibilidad ni viveza a lo largo de los años..., ¿para qué narices hacer una nueva versión que, de entrada, ya no va a superar al original?. Pues bien, en el mejor de los casos, como le pasa a esta nueva versión de Perros de Paja, es que no aporta nada nuevo. Ha actualizado las escenas de violencia, añadiendo algunas que están acordes con el cine de ultraviolencia actual...y ha perdido el sentido de la película, que reside no sólo en el miedo físico, sino sobretodo en el miedo psicológico, y en la afectación a la propia dignidad humana. En efecto, el film original transmitía esa vulnerabilidad de los derechos humanos, esa indefensión, que en el fondo nos afecta más cuanto más sólos estemos, y más renunciemos al ser humano social, lo que nos lleva al irraciocinio y al más puro instintivismo salvaje. La versión de Rod Lurie se queda en la forma pero no entra en el fondo.

SUEÑO DORADO

2012-01-23T15:51:00.002-08:00

Un joven con vocación de violinista entra en el mundo del boxeo para conseguir algo de dinero y, sin darse cuenta, empieza a alejarse de su verdadero sueño. El padre intenta recordarle que su pasión es la música, pero al hijo no le resulta tan fácil emprender ese camino.

MI OPI: La historia, bien contada y con un ritmo perfecto, nos introduce perfectamente en la vida de un muchacho que duda entre seguir su vocación musical o dedicarse al boxeo por dinero. Podemos ver a un jovencísimo William Holden de rizos perfectos y a una más bella de lo habitual Barbara Stanwick; ambos nos deleitan con unas excelentes interpretaciones, frescas e intuitivas, llenas de sensibilidad y transparencia. Puro arte interpretativo. El resto de interpretaciones son simplemente correctas; como fallo, diría que algunas están faltas de carisma y otras son innecesariamente excesivas, como es el caso de algunos miembros de la familia de nuestro protagonista que, con su exageradas personalidades, llegan a crear algunas situaciones domésticas que rallan en la comicidad absurda y no encajan en el aire dramático y realista de la película. Recomendable a los amantes del cine clásico y de los dramas.

EL COCHECITO

2012-01-22T15:40:00.002-08:00

Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guión de Azcona y Ferreri.

MI OPI: Particularmente, de la etapa española de Ferreri, prefiero “El pisito”. No sé, supongo que todo se debe a que me caló más hondo la historia de esos sempiternos novios dispuestos a todo por heredar el puñetero piso de una vieja muy revieja que no las histriónicas peripecias de este abuelete también dispuesto a todo por conseguir su puñetero motocarro. En primer lugar, la magnífica disección histórica y social que Ferreri logra plasmar de la España de finales de los 50 y, en segundo, la colosal interpretación de José Isbert. Un actor que más allá de bordar todo papel que se le puso por delante logró crear, sobre todo, un verdadero estereotipo de abuelete, entre picarón y entrañable, absolutamente carismático.

GALERIANKI

2012-01-21T15:52:00.004-08:00

Alicia, de 14 años, cambia de colegio a mitad de curso y se siente sola en su nuevo entorno. Un día, una compañera de clase le pregunta si le apetece ir a dar una vuelta por el centro comercial, donde pueden ver escaparates de cosméticos caros, tomarse un helado, escuchar música, observar a la gente elegante... y conocer a potenciales "patrocinadores". Gracias a ellos se pueden tener todas esas deslumbrantes cosas nuevas.

MI OPI: Interesante película que aborda el descenso a los infiernos de la protagonista. La cinta critica al mundo del consumismo y a la propia juventud, sin embargo quiere mostrar lo que ocurre en bastantes países y no sólo en Polonia. Muchas familias vieron que la película podría influir negativamente en sus hijos, incitándoles a actuar como las jóvenes del grupo, pero muchos estudiantes dijeron conocer a gente de su clase que vendía su cuerpo a cambio de ropa, cenas o dinero. Las chicas pertenecen a familias humildes que no pueden permitirse lujos y para salir de ese mundo acuden al centro comercial, donde negocian con "patrocinadores", hombres a los que les ofrecen sexo a cambio de dinero, ropa o cenas.

FLOR DE NIEVE Y EL ABANICO SECRETO

2012-01-20T15:52:00.003-08:00

La historia, ambientada en el siglo XIX, gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres que tuvieron que sobrevivir en una época de rígidos códigos de conducta.

MI OPI: Pelicula que se basa en en la novela de Lisa See y cuenta la relación de dos mujeres actuales y de dos mujeres de la antiguedad que compartieron una gran amistad. Una gran banda sonora, una excelente ambientación, buenas interpretaciones de la pareja protagonista (que además compiten en belleza) y una fotografía y vestuario de la trama antigua excelentes serían ingredientes más que suficientes para una gran película... de no ser porque al principio todo es demasiado lento. Sin embargo, cuando las parejas Nina-Sophie y Lirio-Flor de Nieve se van solapando, todo se vuelve mucho más interesante. Me sorprendió mucho ver en esta cinta a Hugh Jackman, desconocía que trabajaba en ella en un papel muy pequeño y secundario. En fin, un cinta bien rodada (donde se nota la mano americana) y que es toda una declaración de intenciones sobre los valores de la lealtad, la amistad y el amor a través de dos historias paralelas e igualmente dramáticas. Para amantes del drama.

LOS PALOMOS

2012-01-19T15:35:00.003-08:00

El matrimonio formado por Emilio Palomo y Virtudes de Palomo son invitados a una cena en el chalet de Don Alberto, el jefe de Emilio. Don Alberto, confunde sencillez con idiotez y espera señalar al matrimonio Palomo como culpable de un crimen que él acaba de cometer.

MI OPI: Que "Los Palomos" no es precisamente la mejor película del cine español, es afirmar lo evidente. Sin embargo, cuando la adaptó, Fernando Fernán Gómez lo sabía más que de sobra, no se tome este simpático entremés como otra cosa que una inocentada, una hábil forma de explotar en tiempos más inocentes a un reparto en estado de gracia. Se nota una barbaridad su procedencia teatral, pero como en el caso de los Marx todo se perdona si enfrente estan unos actores maravillosos de nuestro cine patrio. Manuel Alexandre con apariciones fugaces, pero geniales. Gracita Morales muy chisposa y el grandísimo José Luis López Vázquez está genial entre otros.

MADEMOISELLE CHAMBON

2012-01-18T15:48:00.004-08:00

Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un día, conoce a Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Él es hombre de pocas palabras, ella pertenece a un mundo muy distinto, pero la fuerza de sus sentimientos es tal que los desborda.

MI OPI: "Mademoise Chambon" sería una buena película, no excesivamente original tampoco nos engañemos, si sus personajes transpiraran algo más de pasión, más credibilidad en cuanto a su proceso de enamoramiento y el director hubiera acentuado algo más la línea dramática. Seguramente habría perdido sutileza, pero seguro que la historia habría ganado encanto y atractivo. Por contra, nos hemos quedado con una película tan limitada como la capacidad de sus protagonistas a la hora de expresar sus sentimientos. No obstante, una interesante película que pone de manifiesto las dificultades que conllevan cierto tipo de relaciones amorosas.

EL MUNDO DE SUZIE WONG

2012-01-17T15:48:00.002-08:00

Un maduro pintor norteamericano llega a Hong Kong donde conoce a una joven prostituta china. Lo que parecía un encuentro ocasional se va convirtiendo poco a poco en una historia de amor.

MI OPI:"El mundo de Suzie Wong" de Richard Quine realizada en 1960 es una de esas películas que nunca me canso de ver no sólo porque siempre acompaña una excepcional banda sonora sino, hay que reconocerlo, por el carisma personal de Nancy Kwan que llena la pantalla cada vez que aparece y que consiguió la fama internacional por ésta su primera película, que abrió las puertas a los futuros actores asiáticos dentro del mundo de Hollywood. De entre todos los innumerables momentos uno sobresale con luz propia: la escena del reciente descubrimiento del amor en ambos, manifestado en un abrazo que hace temblar el alma, tan tierno como profundo, expresándolo todo. No hay palabras. Adorable film, altamente recomendable.

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA

2012-01-16T15:52:00.002-08:00

Penúltimo largometraje de Manoel de Oliveira, que esta vez se divierte con una película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado después de retratar a la hija muerta de los propietarios de un hotel. Sin caer en la nostalgia del que sabe que la visita de la Parca está proxima, el director nos invita a un viaje mágico en el que la realidad y la ficción se funden para darnos a entender que la vida y la muerte son una y la misma cosa. Contada con la sonrisa perpetua en los labios, la aventura de Isaac mantiene el encanto y la frescura del cine de la época silente, pero no su característica ingenuidad. Oliveira que, como el mismísimo Diablo, sabe más por viejo que por diablo, como él se divierte, manejando como un titiritero al desdichado fotógrafo.

MI OPI: Esta película debería de llamarse El Caso del Extraño Fotógrafo de Angélica. Es una ida de olla y un aburrimiento. Escenas a las que le sobran minutos como calorías al chorizo. El protaguista está todo el día quedándose pillado mirando a la nada. Para no aburrirnos nos meten con calzador conversaciones totalmente intrascendentes y poco interesantes. Vamos a ver... que me aclare... Los dos viejos del desayuno, la tía callada y la ingeniera "brasileira" estaban ahí para hablar y no tener que gastarse dinero en bandas sonoras. ¿O qué? Una desmesurada obsesión por el retrato de personajes que no influyen para nada ya me molesta, pero que dejen atrás el desarrollo argumental aparcado para explayarse innecesariamente en el interior "inquieto" del protagonista, que además es un tanto insulso, ya me resulta cuanto menos abominable para el concepto de buen cine. El protagonista cada vez que veía una valla se ponía ahí a lo suyo, a gritar ¡Angelicaaaa! Pilar Lopez de Ayala tampoco se desloma, sólo sale durmiendo, pestañeando y sonriendo, aunque nos la vendan como protagonista es bastante secundaria, no tiene ni una triste frase. Los pocos efectos especiales son patéticos. La risa era constante en la sala cada vez que salía algo.

OTRA TIERRA

2012-01-15T15:48:00.000-08:00

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

MI OPI: Lo mejor con "Otra Tierra" es, de hecho, no saber demasiado sobre su argumento. Por ello, simplemente adelantaré el carácter del film y su planteamiento. Lo primero que sorprende de la película es que el lado fantástico es apenas un fondo sobre el que se desarrolla la verdadera historia, un drama psicológico sobre la culpa y nuestra responsabilidad sobre nuestros actos. Así que quien espere un relato fantástico tendrá que esperar al final. No sé si decir si es un acierto o no. Lo que puedo decir es que no esperaba un film tan apegado a su lado dramático. La eficiencia de este perfil dramático viene dado por la actriz Brit Marling (convincente con su fresca y espontánea interpretación) y por ciertos detalles de guión. En este sentido destacaría la hermosa historia que narra la protagonista sobre el primer cosmonauta o la escena en que el compositor toca para la chica una pieza para serrucho. Con tales detalles, el lector podrá hacerse la idea de qué clase de film nos encontramos: un título independiente y poco convencional. Eso es de agradecer, por más que no nos convenza la resolución de la historia.

LOS AIRES DIFICILES

2012-01-14T15:49:00.002-08:00

Juan Olmedo, a sus cuarenta años, es el superviviente de un naufragio del que sólo ha podido rescatar a su sobrina y a su hermano, deficiente mental. Atrás ha dejado un pasado, en otra ciudad, dramático y caprichoso como los vientos que azotan la costa atlántica gaditana que ha elegido para huir de sus recuerdos. En este apartado rincón del mundo, Juan, con la inesperada colaboración de Maribel, su asistenta, y Sara, una "extraña" recién llegada como él, volverá a enfrentarse con estos recuerdos que le torturan y persiguen: un amor secreto e imposible con su cuñada, y el misterio de la muerte de su hermano más querido y más odiado a la vez: Damián.

MI OPI: Interesante y adulto drama, con momentos de tensión psicológica con las apariciones de Nicanor en busca de Alfonso y no menos eróticos. Hasta el final mantiene el interés sobre el misterioso suceso pasado del que huye esa familia destrozada.Creo que la clave está en el tono y en la interpretación de todo su reparto: en el tono porque este es duro y nada sentimental, aunque toda la historia sea un caótico vendaval de emociones cuyo centro de acción se nos esconde hasta casi el final de la película (el relato funciona correctamente a base de flashbacks); y en la interpretación de los actores porque todos están un paso más allá de la corrección, especialmente esa pareja de hermanos que encarnan José Luis García Pérez y un sorprendente (y magnífico) Roberto Enríquez. Quizás le falle equilibrar un poco la cohesión de las diferentes tramas que conforman la historia, pero es una obra recomendable, por ser turbia sin tremendismos y por librarnos de las monsergas progres de su director.

UNA NOCHE EN CASABLANCA

2012-01-13T15:44:00.002-08:00

La acción se sitúa en Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial. El gerente del Gran Hotel ha muerto en extrañas circunstancias. Para ocupar la vacante que deja, es contratado Ronald Kornblow, que abandona de inmediato la posada que dirige en un oasis. Tras su llegada Ronald entra en contacto con Corbaccio, un extraño sujeto que se dedica a estafar turistas a través de su Compañía de Camellos Amarillos.

MI OPI: Una película dotada de todos los ingredientes en los largometrajes de los Marx: humor absurdo mezclado con gags brillantes e inteligentes, diálogos surrealistas y juegos de palabras. Esta vez la premisa es una cadena de asesinatos de gerentes de un hotel para llevar la acción hacia caminos llenos de humor, con personajes excelentes y situaciones ingeniosas. Todo sirve para parodiar las películas tipo Casablanca y sin ser, lógicamente, de las mejores en la filmografía de los Marx, no desmerece por la capacidad de entretener y de sorprender, pese a repetirse ellos mismos (el arpa, el piano...). Eso sí, a mi parecer, la película al principio le cuesta arrancar hasta que coge intensidad tras el primer cuarto de hora. Logran hacer reír a todo áquel que se muestre con ganas de hacerlo.

CHILDREN OF GOD

2012-01-12T11:39:00.002-08:00

Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje.

MI OPI: Esta película va de la intolerancia religiosa e hipocresía social que de forma habitual van unidos. Interesante denuncia de la homofobia en las Bahamas de Kareem Mortimer, director que se encarga de retratar distintas situaciones sociales en sus películas. En esta trata la discriminación hacia los homosexuales, mientras que en otras trata sobre el racismo, etc...La película no es ninguna obra de arte, pero entretiene y es realista, aunque está llena de tópicos y de personajes un pelín planos y extremistas. Me gusta la química que destilan los dos protagonistas.

MONTPARNASSE

2012-01-11T15:48:00.002-08:00

Una noche, tres mujeres jóvenes, las luces de neón de los bulevares, calles vacías, un centro comercial, jardines tranquilos, la explanada de la torre, la explanada de la estación, el café de despedida, una cámara, un concierto, una terraza, y luego la ciudad que despierta, Montparnasse.

MI OPI: Mi opinión es que se trata de tres cortos sin mucho fundamento engarzados en una peli sin mucho sentido...que chorrada!

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS

2012-01-10T15:51:00.002-08:00

"Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta” (Violeta Parra). Reconstrucción sin una línea cronológica del mundo interior de la artista chilena Violeta Parra: las personas que plasmaron su vida, sus viajes, amores, sueños, frustraciones, ilusiones y miedos.

MI OPI: Violeta Parra es uno de los exponentes más importantes del folclore latinoamericano, ha influenciados a un sinnúmero de artistas con sus letras, su canto etc… Esta polifacética artista (pintora, escultora, bordadora, ceramista), recorre localidades rurales grabando y recopilando música folclórica. Rescatando una tradición de gran riqueza hasta ese momento escondida, descubriendo la poesía y el canto popular de los más diversos rincones de Chile. A partir de las experiencias de vida de Violeta y sus momentos significativos, Andrés Wood elabora una película conmovedora. Ignoro si se debe a que conozco la obra de esta artista y su música me hace vibrar, o es porque la película logra transmitir emociones y nos acerca al personaje en todas sus dimensiones: Carácter, humor, caprichos, contradicciones, talento etc…La actuación de Francisca Gavilán me parece notable por la dificultad de encarnar el personaje de Violeta. Además de interpretar sus canciones al punto de tener que revisar en la red si es que era la voz de Violeta o de la actriz.

HISTORIAS DE FILADELFIA

2012-01-09T15:52:00.002-08:00

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano.

MI OPI:Me esperaba otra cosa de este clásico tan laureado. Puede que posea las virtudes que le atribuyen: que es una comedia romántica inteligente etc, etc. Pues voy a decir ciertas verdades de lo que a mí me he parecido: He visto comedias mucho más inteligentes y que, de paso, me han hercho reír. Lo cierto es que con esta película no me he reído ni una sola vez. Todo es demasiado insulso, absurdo, los supuestos comentarios brillantes me dan la impresión de estar forzados.No llego a conectar con los personajes, no comprendo muchas de sus reacciones, me parece que todos actúan por meros caprichos absurdos e incomprensibles. No transmiten verdaderos sentimientos, todo da la impresión de falsedad, de demasiadas prisas, los personajes pasan de una cosa a otra como si nada, ahora te quiero y al momento siguiente si te he visto no me acuerdo, y viceversa. Al principio Tracy (la protagonista) y su padre son como dos extraños enemistados, su padre pone los cuernos a su madre y su hija se los recrimina, pero le dan la vuelta a la tortilla de manera que incluso parece que la culpable de todo es la hija y el padre es inocente de ponerle los cuernos a su mujer... Absurdo y estúpido. Y denigrante el machismo encubierto que se ve a lo largo de toda la película, como ese brutal comienzo en el que Cary Grant empuja a la Hepburn y la estampa en el suelo de una forma tan bestia que da verguenza ver. Clásico sobrevalorado.

LA PIEL QUE HABITO

2012-01-08T15:51:00.000-08:00

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

MI OPI: Me ha parecido un engendro detestable que si no llevase la firma almodovariana daría “vértigo” estrenarla en las salas comerciales. Parece el producto de un mal principiante.“La piel que habito”, tiene un argumento grotesco, ridículo e irrisorio, (actuaciones para poner en cuarentena, diálogos auténticamente chanantes, situaciones descacharrantemente dramáticas...). La piel que habito” es una historia imposible, zafia y cansina, mal rodada, mal ambientada, de insípido "atrezzo", pesimamente interpretada, sobre todo por un Banderas impávido y una Marisa Paredes que siempre hace la misma interpretación a pesar del papel que le toque interpretar. Y...¿Qué pinta el personaje del tigre? La historia es surrealista (en despectivo), ni la vital actuación de Elena Anaya, entregada en su papel, ni la maravillosa y apropiada música de Alberto Iglesias podrán impedir que la elogia ni una sola vez. La primera media hora es aburridísima para luego pasar a ser algo más entretenida pero por lo cómico de muchas situaciones que no tendrían que serlo. La idea argumental es retorcida y pretenciosa y las escenas pretendidamente dramáticas dan vergüenza ajena. El “fenómeno Almodóvar” es para mí un misterio. Mantengo la teoría de que fuera de España sus películas reciben elogios porque se las considera un producto muy “español” y por tanto algo exótico. Y en España se piensa que si gusta tanto fuera es que algo tendrá. No se me ocurre otra explicación.

EL LOCO DEL PELO ROJO

2012-01-07T15:48:00.002-08:00

Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura.

MI OPI: Magnifica reconstrucción biográfica de uno de los mayores genios de la pintura de todos los tiempos. El siempre atormentado Vincent Van Gogh, es interpretado a la perfección por un Kirk Douglas que sabe destilar en cada gesto la angustia vital del personaje, cuyos cuadros alcanzaron cifras millonarias muchos años después de su muerte (solo consiguió vender una obra en vida). Anthony Quinn está enorme en su interpretación de Paul Gaugin, al que sabe dar ese aire arrogante y pendenciero, tan alejado del humilde y retraído Vincent. Los hechos biográficos van mezclándose sabiamente con imágenes de sus cuadros más famosos.

TOMBOY

2012-01-06T15:48:00.002-08:00

Tras instalarse en su nuevo barrio fuera de París, una niña de 10 años de edad, aprovechando su aspecto y corte de pelo, decide empezar a hacerse pasar por un chico.

MI OPI: Laure es una niña de 10 años que desea ser niño. Esta película nos muestra como es su vida luchando por aparentar ser un varón y metiéndose en problemas a causa de ello. Una película para ver, con muy buen manejo de cámara, que ilumina sabiamente el contexto, tanto como a sus pequeños protagonistas. Congratulaciones al cine francés y a su directora, porque logró su objetivo, mediante el uso de un lenguaje claro, limpio y amable. Las dos jovenes actrices destacan, la mayor por su belleza y su contención y la pequeña por ser muy graciosa, viva y natural. Una película muy interesante y que se ve con agrado.

EL CONFLICTO DE LOS HERMANOS MARX

2012-01-05T15:38:00.003-08:00

Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; "Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor.

MI OPI:Quizás sea que no he percibido la hilarante chispa de otras películas suyas, pero por lo que sea, "El conflicto de los hermanos Marx" no me ha llegado tanto... Se me ha quedado como una comedia que no va más allá de entretenida. Por supuesto, el insuperable Groucho coloca el punto fuerte y la guinda con su palabrería descarada, surrealista, irónica, mezclando la galantería y la grosería de modo que a veces sus pobres interlocutores no saben si los está elogiando o burlándose de ellos. Frases memorables y gags a medio camino entre lo catastrófico, lo ridículo y lo irritante, con los tres hermanos cómicos-músicos, Groucho, Chico y Harpo (más el discreto Zeppo, que siempre se quedaba a la sombra).Como acostumbran, los Marx ofrecen un espectáculo de pura evasión a través de la risa (en esta película, menos risas que sonrisas para mí), la música, la crítica encubierta y el absurdo. Los showmen más revoltosos de la historia del cine lo dejan todo, una vez más, patas arriba.

VIUDAS

2012-01-04T15:48:00.003-08:00

Elena es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther, Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela, una joven de treinta años, que resulta ser su amante. Elena no sólo tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven. Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. La diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y la forzada convivencia las enfrenta una y otra vez. A su pesar, les toca atravesar juntas el dolor de la pérdida y aprender a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino también, como las dos grandes mujeres que son.

MI OPI: Muy buen film argentino que tiene una extraña manera de generar humor y tristeza a la vez, empatando con el público a partir de sus peculiares personajes. Excelentes Borges, Bertuccelli, Bossi y Cortese. Por la forma de su diseño, siempre siembra la duda de la tercera en discordia, retarda el momento de develar la verdad y consigue la atención del espectador, quien espera con tranquilidad y simpatía mientras disfruta de numerosas “pausas musicales”. Apela al ridículo, a lo insólito y a lo impensable de lo que las relaciones amorosas puede hacernos hacer. Una agradable comedia, mezcla de drama, romance y algo de humor negro. Recomendable.

LOS OLVIDADOS

2012-01-03T15:54:00.003-08:00

El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.

MI OPI: Hay pocos aspectos de la crueldad humana que no estén en esta película, es un compendio de todos. Madres que no quieren e incluso odian a sus hijos, niños descuidados convertidos en los peores y más horribles criminales (la sensación de impotencia que se siente cuando se aprovechan de los desvalidos es increíble...), el abuso, la incomprensión del ciego a lo que hacen los jóvenes hasta el punto de desear que los exterminen, la explotación laboral de los niños, y lo que debería ser más increíble, lo mal que se tratan entre los miembros del mismo grupo, los jóvenes, que en lugar de apoyarse entre ellos están dividido. La dureza de la cinta colapsa de tristeza cada minuto, apenas hay tiempo para suspirar. Reconozco que abusa de pesimismo y que tan elevado drama merece mejor solución.

AMIGOS

2012-01-02T15:51:00.002-08:00

Nacho, Santi, Diego y Víctor, todos de 35 años, son amigos desde su más tierna infancia. En su juventud solían poner a prueba su competitividad y su ingenio haciendo peculiares apuestas. Un incidente provocado por Nacho en una de ellas, le valió ser ignorado para siempre por sus amigos, que, desde entonces, abandonaron aquellas competiciones. Cuando, diez años después, al enterarse del fallecimiento de su antiguo amigo, asisten a su entierro, les comunican que Nacho les ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el que logre más audiencia en televisión hasta final de año. Esta apuesta hará que el mundo de los tres amigos se tambalee hasta tal punto que pondrá en peligro lo más valioso de sus vidas así como sus principios y su sentido de la amistad.

MI OPI: No entiendo como le pueden haber dado un prémio a esta película, incluso decir que es la comedia española del año. Nos encontramos ante una comedia cuyo principal inconveniente es que no tiene gracia, y eso en una película de este tipo es fundamental para valorar la calidad de la misma. La historia en sí es un disparate, aunque dado el carácter cómico de la cinta esto no tendría que suponer ningún problema. Lo que pasa es que el guión es malo y la capacidad de los tres actores principales para la comedia deja bastante que desear. Ya no es que Ernesto Alterio y Diego Martín estén sumamente discretos interpretando a unos personajes cuyos diálogos no dan para más, es que el tercero en discordia, Alberto Lozano, tienes escenas que invitan directamente al sonrojo. Muy mala...

LA MUJER DEL OBISPO

2012-01-01T15:38:00.004-08:00

Las campanas replican, los villancicos suenan y el espítiru navideño parece cubrir el mundo como un manto de nieve recién caída. Pero este espíritu no tiene cabida en el hogar victoriano del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el preocupado joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa, Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es una intervención divina. Pero el poderoso y atractivo angel envíado desde las alturas tiene ideas propias, y dar al mortal Henry una lección inmortal en romanticismo no es todo lo que tiene planeado...

MI OPI: Película navideña, familiar, con un buen reparto, un argumento sencillo y agradable, claramente inspirado en “¡Qué bello es vivir!”, aunque con resultados más modestos. Hay que destacar a David Niven en su papel de obispo, demostrando su calidad interpretativa. Y por supuesto a Gary Grant en el papel de un ángel muy particular, tan humano que llega incluso a enamorarse y a tener que marcharse para no perder el control. Quizá viendo esta película puede entender el católico el por qué del celibato en los clérigos, ya que aquí este obispo anglicano está más centrado en su mujer que en su ministerio y labor apostólica.

DESCALZOS EN EL PARQUE

2011-12-30T15:52:00.004-08:00

Un joven y conservador abogado es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonia se resientan.

MI OPI: Absolutamente maravillosa. Recomendable casi por decreto ley. Divertida hasta decir basta. Sonríes toda la película. Ríes en muchísimas ocasiones, y en algunas, como en la de la visita de un empleado que va a instalar el teléfono, te desternillas directamente. Los diálogos son maravillosos, inteligentes, ocurrentes. Las interpretaciones estupendas. El apartamento lleno de carencias, una delicia. Al igual que Jane Fonda. Guapísima, bien vestida, en todo su esplendor. Robert Redford extraordinario y guapísimo en su papel de enamorado, un poco rígido y flemático, pero en el fondo encantado con las locuras de su atractiva mujer. Charles Boyer genial interpretando al peculiar vecino señor Velasco y Mildred Natwick que borda su papel.

SUCEDIÓ UNA NOCHE

2011-12-29T15:38:00.002-08:00

Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. A continuación, coge un autobús con destino a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta ser Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje.

MI OPI: Se trata de una road-movie deliciosa, llena de ritmo y con un finísimo sentido del humor, original y divertida. ¿Cómo es posible que esta película, rodada en 1934, se mantenga igual de fresca y otras comedias románticas, rodadas ayer, ya huelan a podrido? Los actores protagonistas hacen un trabajo realmente brillante estableciendo entre ellos una deliciosa química. Clark Gable y Claudette Colbert obtuvieron sendos Oscars en sus respectivos roles, consiguiendo la película también las estatuillas al mejor director, al mejor guión adaptado y a la mejor película.

UNA CARA CON ÁNGEL

2011-12-28T15:52:00.002-08:00

El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París.

MI OPI: Partiendo de la base que no me gustan los musicales debo decir que esta peli me ha parecido muy cursi y muy ñoña. Yo la recomiendos para aquellas personas románticas que disfrutan con este tipo de historias , también para los nostálgios, o para los fanáticos de Audrey, o para los fanáticos de Fred o para los fanáticos de ambos. No se la recomiendo a los diabéticos...

LA HORA BRUJA

2011-12-27T15:37:00.003-08:00

El Gran César, nieto de Constantina Comesaña, reputada bruja gallega, pasea su espectáculo de "cine magia" por todo el territorio nacional, a bordo de un autobús que ha convertido en cómodo domicilio. Con él viaja su cuñada y amante Pilar Esmeralda. En uno de sus viajes recogen a una muchacha llamada Saga, que va a alterar la monótona vida de la pareja. Porque Saga es una hermosa y entrañable meiga de las muchas que pueblan los bosques gallegos.

MI OPI: Esta es un película tranquila, bonita, entretenida y bien hecha. Todos están sensacional destacando para mí concha Velasco con mucha fierza y naturalidad. Victoria Abril y Sancho Gracia adornan la historia con destellos interesante y momentos especiale.

MILAGRO EN MORGAN,S CREEK

2011-12-26T15:48:00.002-08:00

La tranquilidad de un pequeño pueblo de Estados Unidos se ve alterada después de un baile al que asistieron algunos soldados. Trudy Kockenlocker, una hermosa chica, aparece al día siguiente borracha, con un anillo de casada en el dedo y embarazada de un hombre del que sólo conoce el apellido. Había seis soldados, pero no recuerda quién es el afortunado.

MI OPI: El argumento es gracioso y los personajes también. Las situaciones que acontecen y las escenas cómicas, no tanto.Sobreactuación a raudales, gestos y risas forzadas y exageradas que dan una sensación de falsedad. Aunque el guión es bueno, la película es pesada y exageradamente artificial. El gran abuso de los golpes fáciles, caídas supuestamente graciosas, peleas cómicas, enredos frenéticos, etc. Creo que el director abusa mucho de estos instrumentos que en su justa medida son graciosos pero en esta película resultan redundantes y cansinos. Por lo demás, no está mal. A mi juicio, va de mejor a peor. Creo que el tiempo ha pasado mal para este film, donde las escenas cómicas de antaño hoy se tornan exageradas y ridículas.

NO TENGO MIEDO

2011-12-25T15:47:00.001-08:00

En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Solamente un pequeño grupo de niños se mueve libremente alrededor de la ciudad y del campo que la rodea, jugando y corriendo aventuras. Durante una de ellas, el pequeño Michelle, un chico de nueve años, descubre un secreto increíble: la ciudad en la que está creciendo está ocultando a un niño -apenas de su misma edad- cautivo en un hoyo dentro de una casa abandonada.

MI OPI: Tiene un punto interesante, la mezcla de la sencillez, lo rutinario y la aparente tranquilidad de un pueblito italiano con esa incógnita compleja que se urde detrás del apacible pueblo, ya que como vemos, lo que se trama es no solo conocido, sino además maquinado por sus escasos habitantes. Esa intriga forma la trama de la película.También se refleja la inocencia de los niños incapaces de comprender la frialdad de los adultos y la crueldad de sus actos.Contrasta de nuevo la ambición, el deseo del dinero por encima de cualquier cosa con la sencillez de un pueblo modesto en el que se vive del campo y del ganado. Las imágenes del campo, de las acciones que se repiten de forma rutinaria, circular, del día a día, la sensación incluso de hastío en un niño de pueblo, junto a la sensación de desasosiego y de incomprensión que siente hacia quienes le rodean está muy bien reflejado en la película. El final es quizás bastante dramático para hacerlo más significativo, en eso pierde naturalidad.

ENGAÑO

2011-12-24T15:47:00.002-08:00

La Segunda Guerra Mundial separó a la pianista Christine Radcliffe de su gran amor, el violonchelista Karel Novak. Al reencontrarse inesperadamente con Karel, Christine intenta desesperadamente esconder sus escarceos en tiempos de guerra como la amante de un compositor sádico y adinerado.

MI OPI: Creo que la película no llega a funcionar del todo. Yo diría, incluso, que es una de las más flojas de toda la filmografía de Bette Davis, la cual siempre da la talla y aquí, aunque más contenida que de costumbre, vuelve a estar a un gran nivel, como sus dos compañeros de reparto. Además los actores ya se conocían, por haber trabajado juntos los tres en "La extraña pasajera". Personalmente, el tira y afloja que llevan a cabo Bette Davis y Claude Rains (Hollenius) resulta demasiado prolongado en el tiempo, con escenas bastante largas. Si en un primer momento resulta interesante, al cabo del tiempo consigue hacerse largo, hasta convertirse en un obstáculo que frena el ritmo del film. Cuando parece que la trama marcha, vuelve a pararse. Irving Rapper no sabe darle el suficiente dinamismo. Hay momentos de buen melodrama, pero le falta continuidad. No resulta todo lo entretenida y emocionante que debiera. En definitiva, un desconcertante triángulo pasional, con la música como elemento común y Bette Davis como eje central.

KYSS MIG

2011-12-23T15:52:00.003-08:00

La película narra como Mia y Frida, dos mujeres treintañeras, se conocen en la fiesta de compromiso de sus padres —el padre de Mia va a casarse con la madre de Frida— lo que las convertirá en hermanastras. Mia llega a la fiesta con su novio, con el que también va a casarse pronto pero, cuando Mia y Frida se conocen, se enamoran y su relación tendrá dramáticas consecuencias para toda la familia.

MI OPI: Una peli interesante que trata el tema de la homosexualidad con mucha naturalidad, aún así no me termina de convencer el desarrollo de la historia.

MESAS SEPARADAS

2011-12-22T15:47:00.002-08:00

En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios huéspedes fijos. Un militar retirado, con una gloriosa hoja de servicios, que teme que un suceso poco honroso llegue a comprometerle, una estricta y decadente madre y su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega... Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne viva entre los barrocos muros del hotel.

MI OPI: Adaptación de una obra teatral de Terence Rattigan en la que se narraban las historias de varios personajes hospedados en una pensión. El reparto de grandes estrellas del cine clásico Burt Lancaster, Deborah Kerr, Rita Hayworth o David Niven se encargan de dotar a esta película de una fuerza y un carisma que sólo tenían las películas del Hollywood clásico. Aún así las interpretaciones, ni la peli me ha gustado demasiado, se ve bien pero... Burt Lancaster, para lo bueno que es, aquí está excesivamente melodramático y sobrecargado, se tomó demasiado en serio lo de que era una obra de teatro. Rita estaba como ausente, Debora un pelin sobreactuada en su papel de mojigata supeditada a su madre, David Niven que consiguió el oscar tiene un personaje bastante mediocre bajo mi punto de vista. La cinta tiene buenos momentos, pero sobre todo un final muy bonito y entrañable que conmueve.

JUAN Y EVA

2011-12-21T15:48:00.003-08:00

El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La pelicula narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón, desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

MI OPI: Juan y Eva se centra mas que nada en la historia de amor entre ambos en un relato que abarca desde que se conocen en 1944 hasta que él asume la presidencia en 1946, en el marco de un contexto político y social de los acontecimientos que abatieron la respectiva época. El mayor inconveniente de la obra es que resulta muy intrascendente, nunca profundiza ni polemiza el entorno político ni a los propios protagonistas en sí, los cuales lucen sumamente apagados, especialmente el de Eva. Narrativamente el film también resulta muy flojo, estando preponderado por una extrema linealidad que hace que la sucesión de los hechos sea un tanto densa; en tanto que visualmente la película, que es mayormente en color, intercala imágenes con escenas en blanco y negro, las cuales no aportan nada a la acción dramática y carecen de sentido en su configuración, sólo se puede entender su incursión en tanto a una continuidad con las imágenes de archivo de la época, aunque el traspaso termina resultando innecesario.

CORTINA RASGADA

2011-12-20T15:52:00.002-08:00

Michael Armstrong es un científico norteamericano que viaja a la Alemania Oriental con su novia y secretaria, Sarah Sherman. Una vez allí, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, precisamente cuando consigue la información que buscaba, es descubierto. La pareja deberá afrontar entonces todo tipo de situaciones peligrosas hasta que consigue huir del país.

MI OPI:La enigmática cortina rasgada demuestra como un guión casi infantil, una trama simplona, tan imposible como la señora Julie Andrews con su cara de petirrojo tordo, puede funcionar gracias a inyecciones estimulantes. La película es un thriller de espionaje internacional con elementos relevantes de acción, suspense, misterio y romance. Paul Newman está genial, como siempre. Julie Andrews no encaja del todo en este tipo de películas, o quizá es que estamos acostumbrados a verla en musicales o comedias, además no hay química entre ellos dos.

EL ÚLTIMO VIAJE

2011-12-19T15:52:00.002-08:00

¿Hay vida después de la muerte? ¿Qué pasa cuando dejamos este mundo? ¿Existe el más allá? La naturaleza de la muerte es uno de los grandes misterios que nos acompañan toda la vida. En este documental viajaremos al más allá en busca de una nueva visión sobre la relación entre la vida y la muerte para descubrir que nuestras vidas están conectadas con la inteligencia infinita del universo y que solo lo infinito nos lleva hasta el ahora, hasta este momento.

MI OPI: Es interesante si te apasiona estos temas, aún así pienso que la forma en que se aborda es un poco monótona y tediosa, podían haberlo hecho más ameno y de otro modo. Pero como digo, si te atre el tema no pasará desaercibido.

EL PREMIO

2011-12-18T15:47:00.001-08:00

Durante la Guerra Fría, un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí, descubre, por casualidad, un complot bolchevique para secuestrar a un eminente científico también galardonado con el Nobel.

MI OPI: Correcto film de espionaje estrenado en la época dorada de películas de ésta índole, destaca por el guión de Ernest Lehman. Por si fuera poco, la dirección de Mark Robson redondea con creces un entretenimiento de lujo florecido por un progresivo sentido del suspense.Y que decir de los actores, es difícil calificar a PAUL NEWMAN y EDWARD G. ROBINSON. Simplemente decir que desde el primer momento sabes que papel están desempeñando y consigues creértelos de tal manera que puedes pensar por ellos. Los secundarios también realizan un trabajo de gran nivel destacando a la preciosa alemana ELKE SOMMER.Poco más se puede añadir, únicamente comentar que a la trama de misterio, amor y humor también podemos sumar unas muy curiosas y entretenidas historias paralelas secundarias que dan otro toque especial a la película.

BEGINNERS

2011-12-17T15:52:00.002-08:00

Oliver es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal , de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante.

MI OPI: Beginners cuenta una historia universal sobre el amor desde una visión muy particular e intimista, que conjuga perfectamente la nostalgia con la esperanza, transmitidas perfectamente a través de la melancólica mirada de Ewan McGregor en un papel que en otras manos podría haber resultado frío e inexpresivo. Los actores están estupendos (McGregor nunca había estado tan achuchable) y el director sabe darle a la historia el toque justo de drama, comedia y romance sin caer nunca en sentimentalismos banales. Su tono pausado, sus divertidos e inteligentes diálogos, el adorable perro que acompaña siempre a nuestros protagonistas son otros de los muchos alicientes con que cuenta este bello melodrama sobre la amistad, el amor y la familia.

EL SEPTIMO CIELO

2011-12-16T15:47:00.002-08:00

Chico, un trabajador de las alcantarillas de París, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de posición y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en el séptimo piso.

MI OPI: Remake de un clásico mudo de Frank Borzage que tuvo un gran éxito comercial para la Fox cuando se estrenó en 1927. Diez años después Henry King se encargaria de dirigir esta nueva versión que contó en el reparto con un James Stewart en su primer papel protagonista. Éste es quizá el mayor atractivo de la cinta, su reparto, ya que siempre es un placer poder disfrutar con el carismático Jimmy y con la felina Simone Simon, actriz francesa que nunca llegaria a cuajar en Hollywood. Un argumento bastante trillado que sin embargo es agradable de seguir ya que transmite amables valores como el amor sincero y desinteresado y la lucha por mantener viva la esperanza a pesar de la miseria y las dificultades.

GIANNI Y SUS MUJERES

2011-12-15T15:52:00.002-08:00

Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

MI OPI: Gianni es un hombre tranquilo, hogareño y sumamente afable. No destila ni un ápice de hostilidad. Ya es madurito y, aunque no es un adonis, tampoco está de mal ver ni mucho menos. La vejez espera tras la siguiente esquina y la inquietud por apurar los restos de lozanía empieza a aguijonear al amo de casa que tiene pinta de no haber cometido nunca una locura. Buen marido, buen padre, hijo dócil y atento, hacendoso y silencioso, tal vez esa falta de revuelo es lo que ha terminado por hacerlo invisible en su faceta viril. Es el chico de los recados, el cocinero, el paño de lágrimas de mamá, el anfitrión permanente de un yerno gorrón. Puede que Alfredo tenga razón: hay que despertar y hacerse notar, volver a sentirse un hombre que funciona de cintura para abajo. Pero... es más difícil de lo que parece. En su crisis, Gianni se gana las sonrisas del público, las comisuras se alzan de vez en cuando, pero un sentimiento crepuscular entristece los matices de esas sonrisas, porque sabemos que es cierto, que un día sentimos que los días se escapan más rápido de la cuenta, que en ese día tememos no haber gozado lo suficiente, haber dejado pasar placeres exquisitos, y uno se cuestiona el cómodo sosiego al lado del cónyuge mientras se puede estar perdiendo tantos bellezones desconocidos e incitantes. Es cuando crees que cualquier vecino triunfa y tú no, y tiendes a pensar que los demás constantemente se lo pasan mejor que tú (y casi nunca es verdad).

UNA NOCHE EN LA OPERA

2011-12-14T15:36:00.002-08:00

El extravagante sentido para los negocios de Groucho hace embarcar hacia Nueva York a las grandes estrellas de la Ópera de Milan, con unos polizones inesperados a bordo: Harpo y Chico. Entre los tres revolucionan el barco, organizan un escandalo en Nueva York y convierten la noche del estreno en una locura que el mundo de la ópera nunca podrá olvidar.

MI OPI: Es una película donde cada dos minutos estás riendo sin parar o deleitándote con un guión excepcional, agudo y gracioso. El género de la comedia adquiere nuevas dimensiones después de ver una película de estos geniales artistas. Corrosiva, inteligente, abrumadora. Diálogos delirantes , situaciones inolvidables. Tal vez la más completa de la filmografía de los Marx. No le falta absolutamente nada. Más de 70 años a sus espaldas y sigue tan brillante como en origen. Para mi es su mejor película, aunque no la única. Muy recomendada para todos los amantes del humor inteligente.

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN)

2011-12-13T15:35:00.002-08:00

Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más áridas y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.

MI OPI: Acabo de ver, este falso o no,documental y lo primero que me viene a la mente es que Buñuel no sólo quiso reflejar la miseria de una región española en un momento determinado de la historia, sino hacerlo de forma somera,cosa que lo debilita enormemente. Es decir, a la película le faltan antecedentes como documental que dice ser y resumir su solución a un alegato antifranquista y antidictatorial, como lo hace en sus créditos finales me ha parecido una solución endeble que seguro no resolvería la situación ni de ésta ni de ninguna región pobre de ningún lugar del mundo, véase ahora el llamado "Tercer mundo". Aún así, sus imágenes son de una crudeza muy impactante.

TERRI

2011-12-12T15:49:00.002-08:00

Narra la relación entre Terri, un adolescente inadaptado con sobrepeso, y el subdirector del colegio, un tipo locuaz, pero bien intencionado que se interesa en él.

MI OPI: Le cuesta demasiado arrancar y no tiene un final propiamente dicho. Pero entremedias y por un buen rato, es un pequeño y tierno retrato de la fragilidad adolescente, oda poética a los inadaptados del instituto y a los adultos en los que se han convertido.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES

2011-12-11T15:49:00.002-08:00

Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

MI OPI: Cuando uno se pone a ver Con la muerte en los talones, se pone y no para. Porque, a diferencia de otras películas del maestro, esta arranca a los 2 minutos.Pero el acierto de esta película está en no tomarse en serio a si misma. No deja de ser una grandísima broma de Hitchcock, una tomadura de pelo al espectador. Probablemente, si el magnífico guión de Ernie Lehmann hubiera caído en otras manos, habría acabado siendo una mera película de espías, con buenos y malos claramente diferenciados. pero con el maestro se convierte en una comedia que roza momentos de puro surrealismo, como el hecho de que la madre de Cary Grant fuera sólo 10 meses mayor que él, o la escena de la borrachera en la comisaría o la subasta son pura antología del surrealismo y el absurdo más gratuito. Pero ninguna como la del avión. Sin nada que fumigar, Hitchcock nos pone un avión en medio de la nada, la forma más absurda de matar a alguien, y consigue que quede estupendamente, ya que otro director hubiera hecho que nos sintiéraos estúpidos ante esa gratuidad de la imagen. Dentro del reparto destaca la buenísima interpretación de la pareja protagonista conformada por Cary Grant y Eva Marie.

THE HOUSEMAID

2011-12-10T15:52:00.002-08:00

La historia gira en torno a la relación entre una criada y el marido de la familia que la ha contratado, creando un ambiente malsano en la casa. Remake de la considerada una de las mejores películas surcoreanas de la historia, aclamada por críticos y cineastas como Martin Scorsese, "The Housemaid".

MI OPI: Lo mejor de The Housemaid está, precisamente, en sus detalles más oscuros. Ya en su escena de apertura la película nos sitúa en un terreno de latente tensión y aparente normalidad. Más tarde la sirvienta del título pasa a ser una realidad y la película vira al cuento infantil con telarañas, insertando una relación de poder, posesión y arrebato sexual que funciona sobre todo a nivel visual: los cuerpos de los protagonistas durante el acto amoroso, juntándose y separándose, dejando una capa fina de sudor, jugando a crear una belleza tenebrosa, nunca explícita; o los largos barridos visuales que escudriñan la casa, elemento clave y protagonista omnipresente, generador de terror. La lástima es que a la premisa un tanto obvia de la trama se le añade un interés por el culebrón amoroso que viene a desperdiciar gran parte de la segunda mitad de la película. Al final todo resulta un tanto impostado y la historia de despechos femeninos, hijos bastardos y suegras posesivas no se aleja demasiado de un serial por entregas con los ojos rasgados. El final de la peli me pareció bastante absurdo.

LA EXTRAÑA PASAJERA

2011-12-09T15:44:00.002-08:00

Charlotte Vale es una mujer de mediana edad de una familia acomodada de Boston. Reprimida y totalmente controlada por su dominante e insensible madre, Charlotte consigue, ayudada de un amable psicoterapeuta, recuperar la autoestima y superar sus miedos, convirtiéndose en una mujer mucho más extrovertida y que se siente más atractiva. Intentando disfrutar de su nueva vida, se embarca en un crucero por América del Sur, donde conocerá a un apuesto arquitecto infelizmente casado.

MI OPI: Maravillosa y absorbente película. Los acontecimientos se desarrollan y atrapan al espectador sin tener ni idea de cual puede ser el desenlace. Davis está soberbia y el argumento es de esos que al cabo de un tiempo aun sigues recordando con total nitidez. Esta es una película de detalles, de silencios, de miradas. Hay que estar muy atento para poder saborear todos los matices que contiene. Yo creo que necesito verla otra vez para poder darme cuenta realmente del esplendor de esta peli. La película es uno de los más renombrados melodramas románticos del cine americano de los 40. Exalta, como pocas obras de su tiempo, la mujer que lucha sola por su independencia y su libertad. El sacrificio por lealtad a un amor imposible, similar al de "Casablanca", responde a los gustos de la época y a las exigencias de la censura. Para mi gusto, esta película tiene la escena más sexy de la historia del cine. Esos cigarrillos que Paul Henreid enciende para que él y Davis fumen juntos sabiendo lo que tienen y no pueden tener..., simplemente insuperable.

UN AÑO SIN AMOR

2011-12-08T15:52:00.002-08:00

Narra la vida de un joven escritor, enfermo de sida, que pelea día a día contra su enfermedad. En esa batalla se introduce en prácticas sadomasoquistas para, a través del goce del dolor, encontrar la fuerza para seguir viviendo y tratar de encontrar un amor verdadero. Un filme premiado en el Festival de Berlín.

MI OPI: Una película que aborda temas complicados, pero que no ahonda en detalles como para poder dejar algún tipo de mensaje o identificar al espectador con las situaciones que afligen al protagonista. Como producto final, no tenemos una gran película, si bien tenemos conceptos fuertes en el discurso del filme, no adopta una actitud transgresora, y tampoco termina dando una idea acabada sobre lo que es la vida de un enfermo de Sida, se muestran un par de situaciones al respecto, pero de fondo el filme no conduce a buen puerto. Particularmente me quedé desilusionado al terminar de ver el filme, ya que mis expectativas pasaban por ver una película con temas muy profundos como es el SIDA, la homosexualidad y el sadoma-soquismo. Sin entrar en muchos detalles ni explicaciones se limita a exponer la particular lucha por subsistir o por seguir adelante ante algo inevitable.

EL TIGRE DE CHAMBERI

2011-12-07T15:49:00.002-08:00

Un casual puñetazo de Miguel "El Tarta" durante un partido de fútbol lesiona a Molina, campeón de España de boxeo. Este incidente cambiará la vida de Miguel, sumergiéndole en un mundo de ilusiones donde todos tratarán de sacarle el máximo partido posible. Manolo, un vivales amigo suyo, aprovechará el incidente para convencerle de que es un auténtico campeóin en potencia y que debe dedicarse al boxeo. POara ello se encargará de buscarle un socio capitalista, el señor Román, y un manager sin escrúpulos, Peter Rodríguez. Con el apodo de "El Tigre de Chamberí", Miguel se lanza al ring, pelenado con más ilusión que técnica. Su principal preocupación será atraer la atención de Marisa, hija del señor Román, y de la que está profundamente enamorado.

MI OPI: "El tigre de Chamberí" es la adaptación de una clásica historia norteamericana, aunque como puede imaginar el espectador/a, por el contexto de la época franquista y la censura, hay un pozo de ingenuidad e imposiciones que menoscaban que sea una historia con mayores prestaciones. Pero es divertida, que no es poco. El malogrado y genial José Luis Ozores se mete en el cuadrilátero, bien acompañado por dos buenos pícaros, Tony Leblanc y el gran Antonio Garisa, en la clásica historia del boxeador anónimo a quien los medios de comunicación inflan para lograr más asistentes a una lucha contra el campeón defensor. La capacidad de los intérpretes para recitar sus diálogos con gracia hacen que sea una pequeña joya del cine nacional, aunque hay que decir que las secuencias de los combates bien pueden ser de lo más espantoso posible para nuestros ojos, pero hay que permitir esa licencia poética para poder disfrutarla. Relato costumbrista y picaresco que se ve con agrado en un añejo y encantador blanco y negro.

A LITTLE BIT OF HEAVEN

2011-12-06T15:48:00.002-08:00

Marley es una mujer joven que descubre que se está muriendo de cáncer, pero cuando de forma inesperada se enamora de su médico, la amenaza de caer en el amor es más aterradora que la muerte.

MI OPI: Se trata de un melodrama cargado de buenas intenciones pero demasiado lineal y convencional en su desarrollo dramático. Quizá a más de uno le pueda molestar que la protagonista frivolice sobre una enfermedad tan seria, cruel, y devastadora. Aunque la intención principal del film es hacer hincapié en los miedos que padecemos en nuestra vida y que desaparecen totalmente cuando nos acercamos a la muerte. Unos miedos cuya causa principal está en el equívoco pensamiento de que quizá no hayamos hecho lo suficiente en este mundo antes de morirnos. La película falla en lo mismo que la protagonista: habla demasiado y dice muy poco. La joven realizadora de Pennsylvania no sabe sacar todo el partido a unos secundarios de la talla de Treat Williams, Kathy Bates, y Whoopi Goldberg... Y yo me pregunto: ¿porqué en todas las peliculas Dios es de raza negra?

VERTIGO

2011-12-05T15:48:00.002-08:00

Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

MI OPI: Bajo mi punto de vista esta peli esta sobrevalorada, es compleja, larga y de ritmo lento y tedioso; el hilo argumental deja numerosos flecos sueltos e inconsistencias. Te sumerge en lo paranormal y fantasmal hasta casi el final, para luego no poder sacarte a flote. El ver la película provoca desasosiego, no tienes la sensación de haber visto una obra maestra, sino una truculenta historia sobre amor, desamor, fantasmas del pasado, obsesiones, culpa y miedos, mezclados en una trama demasiado artificial, y sobre todo, difícil de digerir. Por un lado el ritmo es bastante tedioso a ratos y la siesta asoma por momentos, por otro no sorprende su desarrollo y yo el suspense no se lo veo por ningún lado. Para mi la salva la insana relación necrofílica, perturbadora ciertamente y que 50 años después de su creación se puede ver sin la sensación de perder el tiempo. No esta mal pero no la pienso volver a ver en mi vida.

SLEEPING BEAUTY

2011-12-04T15:52:00.002-08:00

Lucy es una estudiante universitaria que se mete en el mundo de la prostitución para financiarse sus estudios. Se convierte así en una "belleza durmiente", a la que se droga diariamente hasta que pierde el conocimiento, y se le coloca en una habitación especial donde varios hombres hacen todo tipo de actos con ella que no puede recordar a la mañana siguiente. Como si esas horas nunca hubieran existido...

MI OPI: La historia de esta chica que vende su cuerpo a hombres maduros poderosos y burgueses mientras duerme profundamente por causa de los placebos ysus clientes manosean y ultrajan su cuerpo. Dentro de los múltiples problemas y errores de la película, encontramos que desde los primeros minutos del metraje, la propuesta parece desprovista de vida, de intención y de sustancia, dedica demasiado tiempo a los silencios y evita lo que podría hacer que el film funcionase más allá de su primer acto: una introspección en el personaje principal, una explicación su forma de actuar, inmiscuirse en ese negocio o sencillamente, contar las cosas con un poco de gracia. . No hay nada, pero nada interesante o atractivo en Sleeping Beauty, ni el trabajo de su protagonista que trata insuficientemente de sobrellevar su mediocre personaje, ni en su argumento que parece destinado únicamente a proyectar morbo en vez de desarrollar una narrativa lineal que haga evolucionar la historia, y ni en la tramposa dirección de su directora, que trata de emular tendencias modernas tras las cámaras y termina disfrazando el vacio de algo más lamentable y horroroso que el mismo vació.

CUMBRES BORRASCOSAS

2011-12-03T15:52:00.002-08:00

Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad

MI OPI: Como adaptación del clásico literario deja un poquito que desear, porque los personajes no alcanzan la complejidad de los del libro y la historia está demasiado recortada, pero de todas maneras me pareció fiel en esencia. Laurence Olivier compone a un Heathcliff similar al que me imaginé al leer el libro, con un carácter que, como corresponde, intimida; a Merle Oberon en el papel de Cathy, en cambio, se la ve un poco más tibia y con un temperamento no tan avasallante. La fotografía no tiene desperdicio (la mansión Wuthering Heights aparece en todo su gótico esplendor) y la música acompaña bien. No alcanza la intensidad que tiene la novela, pero tiene una atmósfera inquietante que remite al clima de la obra con justicia.

TIMIDOS ANÓNIMOS

2011-12-02T15:37:00.003-08:00

Angélique y Jean-René, dos personas extremadamente tímidas, acuden a una terapia de grupo para gente acomplejada y con problemas de comunicación, pero, de repente, se enamoran a primera vista. Sin embargo, su relación se verá entorpecida debido a sus dificultades para relacionarse.

MI OPI: Resulta realmente curioso que el director francés Jean-Pierre Améris sufra de timidez patológica, y haya convertido su enfermedad en materia prima de una comedia capaz de endulzarnos el día. Sus 80 minutos de duración son exquisitos, dulces pero no empalagosos, que se hacen más bien cortos. La sencillez y la naturalidad con la que son tratados los personajes hacen de ésta comedia romántica toda una delicia. Jean-Pierre Améris se sirve de dos personas con problemas de timidez y miedo escénico, que cada día luchan por superar sus dificultades. El buen humor, la mirada honesta de su director, la originalidad y la cotidianidad del amor se funden en una fina capa de amargura. El amor y el chocolate son compatibles, siempre funcionan, incluso cuando hay un poquito de irrealidad. La química entre Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde se degusta con total satisfacción, que emociona de manera cómoda.

DIME CON CUANTOS

2011-12-01T15:49:00.002-08:00

Ally Darling es una chica que ha tenido una vida amorosa bastante decepcionante y ha acabado completamente sola. Tiene problemas incluso para encontrar un acompañante para asistir a la boda de su hermana. Sin embargo, de manera completamente inesperada, conoce a Colin Shea , un atractivo joven que huye de su novia. Entre ambos se establece una extraña relación y, además, un pacto secreto.

MI OPI: Bastante simplona, predecible y tontorrona donde no puedo destacar nada, se ve sin problemas y con algún bostezo y se olvida rápido...

DIEZ NEGRITOS

2011-11-30T15:48:00.002-08:00

Un misterioso personaje invita a diez personas a pasar un fin de semana en una isla. Cuando llegan, resulta que su anfitrión no está; lo que encuentran es una cinta grabada sobre un asesinato y los posibles sospechosos.

MI OPI: La mejor adaptación de la obra de Agatha Christie. Curiosamente es la más inglesa a pesar de ser una producción estadounidense. La ambientación es bastante fiel a la obra original. Y está localizada donde debe: en una isla. Las posteriores versiones inglesas de 1965 y 1974 ubican la historia a tomar viento. Las interpretaciones en ésta son bastante buenas. Dos puñados de buenos actores y una narración ágil hacen de esta versión muy entretenida. Pero lo fastidia todo con ese final. No entiendo porqué no se es fiel a uno de los mejores desenlaces de Agatha Christie.

SEPTIEN

2011-11-29T15:44:00.003-08:00

18 años después de desaparecer sin dejar rastro, Cornelius Rawlings vuelve a la granja de su familia. Sus padres fallecieron tiempo atrás, pero los hermanos de Cornelius siguen viviendo al margen de la civilización en este pedazo de tierra abandonado. Ezra está obsesionado con la limpieza y Jesucristo. Amos es un artista autodidacta cuyos fetiches son el deporte y Satanás. A pesar de estar en casa, Cornelius sigue distante. Mientras desafía a desconocidos a competencias deportivas, pasa los días bebiendo enfurruñado. Hasta que un día, reaparecen los demonios deportivos familiares de la época de la secundaria, bajo la forma de un plomero y una chica linda. Sólo un misterioso vagabundo puede redimir sus almas... con un penal a favor en tiempo de descuento. El triplemente talentoso actor/guionista/director (además de perturbadoramente buen deportista) Michael Tully crea un universo semi-salvaje a apenas dos pasos del nuestro, con personajes en el límite de la salud mental perfectamente reconocibles. Suerte de epopeya deforme, Septien dispara risas inoportunas y es realista cuando debería ser psicótica.

MI OPI: Tontada made in USA con el sello independiente, va de una panda de hermanos raros que hacen cosas raras como vestirse de mujer, fugarse por años y volver con muchas barbas y poca conversación, dibujar en un garaje pollas, diablos y deportistas...Ayyyy, que estupidez de peli, que perdida de tiempo....

THE PRESENCE

2011-11-28T15:48:00.002-08:00

En esta oscura historia de fantasmas, una mujer viaja a una cabaña aislada en donde será acosada por una extraña presencia. Para dilucidar que ocurrió allí, deberá atreverse a entablar comunicación con ella.

MI OPI: Comienza con una presencia inquietante en la casa que la mira y espía, hay mucho silencios, muchos planos largos donde no pasa nada, mucha oscuridad hasta que llega el novio de la chica y es donde ya hay algo de diálogo...a raíz de ahí ya todo pierde el sentido inicial y se vuelve un rollo patatero tonto, incomprensible e infumable...Te la puedes ahorrar porque es una caca...

EL CIELO Y TÚ

2011-11-27T15:44:00.002-08:00

París, 1840. Una institutriz mantiene una escandalosa relación con un noble. Cuando la mujer de él aparece muerta, ambos se convierten en los principales sospechosos.

MI OPI: El film desarrolla un drama romántico de época, de grandes e intensas emociones. Se presenta envuelto en un halo de misterio e intriga. Constituye un ejemplo significativo del estilo del antiguo Hollywood. Supone la única colaboración en la pantalla de los actores protagonistas, Davis y Boyer. La historia es narrada en un largo flashback por la institutriz, que cuenta su pasado a las alumnas de su clase de francés en EEUU. La película elabora un detallado e interesante retrato de una mujer (Henriette), de sus cualidades, reacciones y emociones. La matizada interpretación de Bette Davis, a la altura de su categoría interpretativa y propia del mejor momento de su carrera, contribuye a enriquecer el retrato de una mujer joven que se ve obligada a afrontar graves problemas de relación, afecto y dependencia, respecto de personas adultas y de niños a los que ha de servir y educar. Añade una cuidada y pormenorizada descripción de época (familiar y social), que focaliza en los últimos años del reinado de Luis Felipe I, último rey de Francia, a cuya abdicación contribuyeron, entre otros muchos hechos, los efectos de la historia que se relata.

LENNON NAKED

2011-11-26T15:58:00.002-08:00

Biopic basado en la vida de John Lennon entre los años 1967 y 1971

MI OPI: Una historia distorsionada, sin dejar en claro muy bien lo que quiere mostrar, el espectador no sabe en ningún momento adonde va. No focaliza la trama en ningún tema y no es una cronología de la vida de John tampoco, así que personalmente me sentí medio perdida. Si la idea era "desnudar" la verdera historia de John, no funcionó. Si la idea era mostrar cosas que nadie mostró, no funcionó. La verdad es que realmente no funcionó bajo ningún motivo. Un John horriblemente adaptado, sin alma, con un actor que hasta duplica la edad del personaje. pero nada, le ponemos las gafas redondas y ya esta, clavadito oye ¡¡clavadito!! No la recomiendo...es un muermo...

A BETTER LIFE

2011-11-25T15:55:00.002-08:00

Carlos Galindo, mexicano de cuarenta años, es un trabajador inmigrante ilegal que reside en la ciudad de Los Ángeles. Un hombre honrado y decente, lo único que Carlos persigue es esforzarse al máximo para dar la mejor calidad de vida posible a su hijo Luis, por ofrecerle una vida que él nunca tuvo.

MI OPI: Esta pelicula me ha encantado, esperaba ver un drama de otro calado y sin embargo esta peli se me ha metido en la piel, he llegado a empatizar con este honrado jardinero y con todas sus vicisitudes por vivir y prosperar. Demian Bichir hace un excelente trabajo lleno de naturalidad, humanidad y credibilidad, aplaudo su trabajo contenido y humilde, ajustado para que logre llegarnos...Recomendable peli...

PERDICIÓN

2011-11-24T15:49:00.002-08:00

MacMurray es un vendedor de seguros que, en connivencia con Barbara Stanwyck, elabora un plan para asesinar al marido de ella y quedarse con el dinero de su seguro. Obra cumbre del género, uno de los ejercicios de suspense más fascinantes de todos los tiempos.

MI OPI: "Perdición" viene a ser como una receta magistral que determina a la perfección cuáles deben ser los procedimientos y aderezos necesarios para conseguir el sabor del más auténtico y genuíno cine negro. Sin embargo, disponer de todos esos ingredientes ( fotografía tenebrosa, música asfixiante, guión sin fisuras, diálogos mordaces e interpretaciones solventes ) no serviría de nada sin un cocinero para guisarlos adecuadamente. Billy Wilder es quien le infunde el estatus de obra maestra a "Perdición". La únicca pega que le pongo es Barbara Stanwyck, creo quer con otra actriz hubiese ganado aún más...

MAMMUTH

2011-11-23T15:45:00.002-08:00

Mammuth trabaja en un matadero, es gordito y tímido, y acaba de cumplir sesenta años. Para celebrar su jubilación, sus compañeros organizan una fiesta de despedida. Desde los dieciséis años, Mammuth se ganó la vida en los más diversos trabajos sin faltar ni un solo día, ni siquiera por enfermedad. Pero cuando cree llegado el momento de descansar surge un problema de difícil solución: para poder cobrar la pensión tiene que acreditar documentalmente su caótica vida laboral, y resulta que Mammuth no puede hacerlo.

MI OPI: La historia es muy triste, aún así podría haber sido la comedia más divertida en mucho tiempo. En los primeros minutos se suceden situaciones muy divertidas, pero cuando los directores se empeñan en que la película además de divertida sea trascendeste lo estropean todo. Una lástima, todo es tan sórdido que los momentos cómicos se pierden como "lágrimas en la lluvia".

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

2011-11-22T15:54:00.002-08:00

El estadounidense Robert Jordan, apodado "El inglés", que lucha en la guerra Civil Española dentro de la Brigada Lincoln, es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas... En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María, una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.

MI OPI: Una peli correcta que ni resulta bien solo como película de guerra, ni buena solo como película de amor, pero cuyo conjunto es digno, con buenos momentos, pero sin excesos. De hecho, si no te dejas arrastrar por la siempre agradable imaginería del maquis acabas por pensar que has visto una buena película, muy profesional y realizada con oficio, pero en la que todo es redundante. Hasta el color parduzco y constante termina por resultar monótono. El problema es que se supone que todo lo que se cuenta es muy emocionante, pero está narrado con poca emoción, de manera muy artificiosa y con un concepto de la acción muy escenográfico. Demasiado teatral. Hasta la historia de amor entre la Bergman y el Cooper te hastía a causa de esas escenas estiradísimas, con diálogos longilíneos que parecen no terminar jamás e interminables sucesiones de primerísimos planos de la Ingrid... Que sí, que enamoraba a la cámara y era guapísima, pero domínese señor Wood. Y Gary, que casi siempre está muy bien, aquí está extraordinariamente mal. Inexpresivo en exceso y dedicado a aprovechar palmito y presencia, que de eso sí tenía y le bastaba para ocupar pantalla y cubrir expediente.
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18 COMIDAS

2011-11-21T15:43:00.002-08:00

18 comidas cuenta seis historias a lo largo de un único día de ficción. Una película de formato poco convencional -con guión pero con diálogos abiertos a la improvisación- que viaja a través de dieciocho comidas -desayunos, almuerzos y cenas- que nos hacen partícipes de algunos de esos momentos que pueden cambiar una vida...

MI OPI: Todas las personas que componen estas 18 Comidas consiguen robarnos algún instante de emoción, por lo natural, sencillo, cercano, y sin embargo particular, de sus caracterizaciones, llevándonos de la comedia al drama con asombrosa facilidad (los dos fiesteros continuos, el extranjero en busca de conversación y calor humano, el amante que espera a la mujer que nunca llega, el amor imposible reencontrado e impedido por la costumbre y el compromiso, el drama familiar entre dos hermanos que sin embargo se quieren...), y pese a que algunas historias no estén tan bien desarrolladas como otras (la cantante de orquesta, la pareja con diferencia de edad), sus actores consiguen hacer atractivas todas ellas humanizando sus sentimientos alrededor de la mesa. Así, evitando acertadamente el costumbrismo y el tópico, aunque jugando con él, 18 Comidas se convierte en una agradable e incluso emotiva invitación a las vidas de una serie de personas con un común denominador de lo más básico (todos comen), pero también de lo más profundo (todos sienten).

JEZABEL

2011-11-20T15:48:00.002-08:00

Julie Marsden y su prometido parecen destinados a no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva esposa. Julie, destrozada, intentará acabar con ese matrimonio.

MI OPI: “Jezabel” fue uno de esos clásicos que lanzaron al estrellato a actrices de la talla de Bette Davis, proporcionándole un Óscar a la mejor interpretación femenina de 1938. Mucho ha llovido ya, pero por aquel entonces una joven Bette se labraba una de las carreras que más interés han despertado en el mundo de la farándula. Aquella mujer que sin ser muy guapa poseía fiereza y pasión en la mirada, en esos ojos enormes y algo prominentes que destilaban una inteligencia y una vitalidad imparables, a los que se sumaba un poso de perenne tristeza.Lo cierto es que Bette llena cada rincón de la pantalla en este melodrama que sin su presencia habría sido insulso e insustancial para mí. Incluso el casi desapercibido Henry Fonda permanece a la sombra, oscurecido por el resplandor de su leonina y temperamental partenaire.
Sin duda, era un drama ideal para ella en su papel de una mujer sureña indómita y de carácter difícil. En una sociedad anquilosada y trabada en férreos códigos de etiqueta, Julie se muestra rebelde e inconformista. Hace todo lo posible por llevar la contraria y desafiar las normas del decoro, que le resultan insufribles. Su conducta caprichosa, orugullosa y testaruda trata de encubrir su inseguridad y sus verdaderos sentimientos… Hasta que estira tanto la cuerda que ésta se rompe y Julie pierde al hombre de su vida.

EL INOCENTE

2011-11-19T15:49:00.000-08:00

Mickey Haller es un astuto abogado de Los Angeles que se ha especializado en defender a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos. Cuando un día se le presenta la oportunidad de defender al joven Louis Roulet, un rico heredero de Beverly Hills detenido por el intento de asesinato de una prostituta, su carrera parece dar un vuelco, pues esto significa percibir unos ingresos muy superiores a los habituales. Sin embargo, aunque el caso es aparentemente sencillo, todo se va complicando según avanza la investigación...

MI OPI: Cuando me dispuse a verla creí que me iba a encontrar con el típico thriller judicial que emiten por televisión en la sobremesa. Y a pesar de sus defectos, que los tiene, la película resulta muy entretenida, gracias sobretodo al buen ritmo que mantiene durante todo su metraje, y al carisma de los personajes. El protagonista resulta carismático y hace que el espectador simpatice fácilmente con él, por lo que Matthew cumple con creces. De los secundarios destacan una bella Marisa Tomei, el siempre genial William H. Macy y Josh Lucas como el abogado de la presunta víctima. El único que no me ha convencido ha sido Ryan Phillippe, que en algunas escenas muestra claramente sus limitaciones como actor. Resumiendo, "El inocente" es un thriller entretenido, sorprendente y con un buen reparto.

VINIERON DEL ESPACIO

2011-11-18T15:44:00.002-08:00

Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas...

MI OPI:Cuanto menos efectos especiales tenga una película de ciencia ficción de aquella época, mejor aguanta el paso del tiempo, y como a los tres años supongo que el bicho ya daba risa, Don Siegel decidió hacer una película del mismo estilo, pero cambiando bichos por judías verdes, y manteniendo la infalible fórmula de que los extraterrestres adquieran forma humana, con muchísimo mejor resultado.

ÉL

2011-11-17T15:49:00.003-08:00

Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura.

MI OPI: Buñuel desde su exilio en México ahonda, con su particular forma de hacer cine, en las relaciones matrimoniales. En como los celos patológicos pueden corromper de tal forma a una persona como para conducirla a la locura. Cine surrealista, desgarrador, que nos muestra todas las inquietudes que persiguen al director a lo largo de su carrera: fetichismo, sexualidad, matrimonio, opresión de la religión. Recomendable...

LARRY CROWNE

2011-11-16T15:57:00.002-08:00

Larry Crowne es un hombre de mediana edad que, tras ser despedido de su trabajo, quiere dar un nuevo rumbo a su vida. A pesar de tener graves deudas, decide volver a estudiar y se matricula en la Universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot, una atractiva profesora, de la que se enamora.

MI OPI: Me duele decir esto, pero estamos ante una de las pelis más cursis y empalagosas que nos ha dado el cine reciente, y me duele decirlo por el aprecio que le tengo a Tom Hanks...Sin duda que Tom quería aportar aquí su granito de arena contra la crisis y paliar el decaído estado de ánimo de sus espectadores, ofreciéndoles un cuento de hadas bienintencionado en el que todo el mundo es amable y se ayuda, los moteros van en scooter, es fácil entrar en la universidad y encontrar trabajo para un cincuentón, y hasta Teddy Bautista nos habría caído bien si hubiera aparecido por allí. Y es que ese es el problema principal de Larry Crowne: que transmite tan buen rollo y pinta una realidad tan de color de rosa para sus personajes que acaba resultando más increíble que una muerte a pellizcos.

39 ESCALONES

2011-11-15T15:52:00.002-08:00

Richard Hannay está en un music-hall londinense. De repente, suena un disparo y comienza una pelea. En medio del tumulto, una chica asustada le pregunta si puede ir con él. Richard accede y la lleva a su apartamento...

MI OPI: Mítica película de la etapa británica del director en la que adelanta todas las claves de su cine posterior, con un falso culpable que tiene que huir y atrapara a los verdaderos criminales para demostrar su inocencia. Todo se pone en contra del protagonista que a base de ingenio y algo de suerte logra escapar de distintas situaciones comprometidas. Y todo en poco más de una hora de metraje. Película muy planificada en la que las escenas se van alternando en interiores y exteriores. Atención, maravillosa y mítica la pareja protagonista, con Madeleine Carrol que se convirtió en la primera rubia del genio del suspense y Robert Donat en estado de gracia.

TIBURÓN 3D: LA PRESA

2011-11-13T15:36:00.002-08:00

Para un grupo de estudiantes universitarios con ganas de aventura y fiesta, un excitante fin de semana de verano se convertirá en una sangrienta pesadilla cuando se ven sorprendidos por peligrosos tiburones bajo las tranquilas aguas del lago de Louisiana donde se divierten.

MI OPI:¡ Qué pesadilla! Mala, mala, mala. Nos encontramos con excesivos minutos de relleno, en los que nos presentan a unos personajes tan estereotipados, que solo con verlos sabremos en el orden en el que morirán. Pero eso lo podemos perdonar, ya que hay muchas películas con estos ingredientes que no resultan tan fallidas.Carece del sentido del humor necesario para que sus delirios sean tomados en serio. Si le añadimos que los ataques subacuáticos son anticlimáticos, y que las víctimas potenciales nos importan un comino, tendremos una película completamente inútil.

LOVE´S KITCHEN

2011-11-05T15:48:00.000-07:00

Consumido por el dolor tras la trágica muerte de su esposa, Londres chef Rob Haley sale de la gran ciudad para abrir un restaurante modesto, y encuentra el amor donde menos lo espera. Después de que su esposa murió, perdió su pasión por la cocina. Su confianza posteriormente destruida por una mordaz crítica de un restaurante, recibe una visita muy bienvenida de su viejo amigo y colega Gordon Ramsay, y convoca el coraje de recoger los pedazos de su vida destrozada. Con su hija y personal leal a su lado, el chef fija su mira en un pequeño pueblo, y comienza la transformación de un típico pub en un paraíso para los amantes de la comida. Rob no piensa en romances, pero después de reunión de la Americana y crítica gastronómica Kate , su vida rápidamente se empieza a ver de nuevo. Más tarde, cuando el turbulento pasado de Kate amenaza con hundir su futuro feliz, Rob se entera de que a veces las últimas personas que esperaba estar a su lado tiene una manera de llegar a ser las que más aprecio en la vida.

MI OPI: Esta película es una tontada infumable, una perdida de tiempo su visionado, es una historia sosa, con unos personajes insulsos, llenos de estereotipos trillados, con dialogos manidos...Típica peli de las tres de la tarde, mejor dormirla que verla...

EL EXORCISTA

2011-11-04T15:51:00.000-07:00

Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan es una niña de doce años víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. En el año 2000 se reestrenó un "montaje del director" (director's cut) acompañado de una gran campaña publicitaria que hacía hincapié en la inclusión de algunas escenas que no aparecían en la versión original.

MI OPI: Esta película es por hoy muy recordada. La cara de la niña desfigurada por el espíritu maligno, demonio Sumerio aferrado que la posee es ya un momento legendario en toda la historia del cine mundial. Como en casi todas las películas del género en cuestión, lo mejor transcurre en la primera parte del metraje, cuando se muestran pequeños detalles de lo que se nos viene encima, y entre la presentación de los personajes se intercalan frases o actos impactantes mientras permanecemos con la intriga del porqué. Una vez desenmascarado el misterio, estas cintas se convierten en una sucesión de escenas en la que el elemento terrorífico actúa en su máxima expresión sonora y visual, aún así, transcurrido el tiempo esta peli sigue resultando acongojante.

X

2011-11-03T15:49:00.002-07:00

Holly Rowe se jubila dejando atrás su vida de callgirl y está pasando su última noche de trabajo. Shay Ryan es una joven fugitiva, desesperada y sola. Se dispone a pasar su primera noche como prostituta de la calle. El destino hará que acaben juntas en un trabajo que se termina torciendo y se verán atrapadas en una montaña rusa fuera de control en la oscura zona del sexo en venta. X en un thriller para adultos sobre el amor, las oportunidades, la huida y la más vieja profesión del mundo experimentada por dos mujeres en una noche que cambiará el resto de sus vidas.

MI OPI: Interesante, cruda, salvaje, entretenida...la recomiendo.

NINOTCHKA

2011-11-02T15:51:00.002-07:00

Los camaradas Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina 'Ninotchka' Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas.

MI OPI: En esta película, que, a mi juicio, no deja de ser un claro alegato en favor del capitalismo, con una historia muy sencilla y bastante superficial. En ella, se critica duramente a la monarquía (de forma indirecta) y al comunismo de la URSS de una forma directísima y poco sugerida.En cuanto a la historia en sí, no aporta nada nuevo que no se hubiera hecho antes, una historia de amor como telón de fondo y un final feliz. Destacar los buenos diálogos del restaurante incial, cuando Ninotchka y Leon se están conociendo. Decir que el personaje de Ninotchka evoluciona terriblemente rápido y pasa en 5 minutos de ser una ferviente socialista a ser una enamorada de París y el capitalismo. También a mi juicio el mensaje de valores que se pretende dar o expresar es bastante conservador, donde se le da mayor importancia a las cosas materiales que a las espirituales.

HABEMUS PAPAM

2011-10-31T12:42:00.002-07:00

Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la "fumata bianca" que indica que "habemus papam". Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

MI OPI:Habemus Papam se divide en dos partes: La primera hora (o tal vez un poco menos) donde una sutil ironía acompaña la mas o menos creíble elección del nuevo Papa. Es durante este período, a través una mezcla de drama con humor negro en cuentagotas, que la película se muestra algo oscura y respetuosa. Y es, tal vez, lo mejor del film. La segunda parte es más grotesca, y se inicia cuando el psicólogo contratado para resolver el problema y los miedos del Papa, toma las riendas del Vaticano. En este período se pierden ciertas sutilezas, la formalidad inicial, y ese hilo semirealista con el que arranca el film. Ahora el humor es menos cuidado, mucho más surrealista. Para mi gusto, es en este período donde la película baja un poco el nivel, aún logrando risas (no tan contínuas) pero sin tanta efectividad. El producto final, como un todo, es satisfactorio...con el típico humor italiano plasmado en cada fotograma. Un muy buen trabajo actoral de Michel Piccoli como este Papa que no quiere saber nada con esta misión divina que se le confiere.

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

2011-10-28T15:58:00.000-07:00

Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que disfruta atormentándola.

MI OPI: Celos, locura, secuestro, tortura, humillación, castigo. Esto es todo lo que podemos ver en Que fue de Baby Jane. La película se rodea de un ambiente claustrofóbico, tétrico que sirve cómo telón de fondo para mostrar la decadencia de dos seres humanos. Dos personas arrastradas desde su infancia por el odio mutuo, un odio que son incapaces de aceptar y que cuando el éxito acaba les explota en la cara y las convierte en dos muñecos esperpénticos. Pocas veces la locura ha sido tan elocuente en un rostro estragado como el de Bette Davis en este terrorífico drama que sortea cualquier convención de género y ofrece, entre otras bondades, un desarrollo completamente atípico, unos personajes turbios, que rehúyen la simpatía del espectador, dos interpretaciones fuera de serie y un final tan inesperado como perturbador. Acojonante la fotografía feísta que ofrece brutales contrastes entre la luz y las sombras y no muestra piedad para la decadencia física de ambas actrices e igualmente asombrosos los recitales dementes de la Davis en un registro de mala pécora que casi casi supera a ese magistral zorrón de "La loba".

DON'T BE AFRAID OF THE DARK

2011-10-27T15:49:00.001-07:00

Remake de la producción televisiva homónima estrenada en 1973. Don’t Be Afraid of the Dark nos cuenta la historia de una chica que es enviada a vivir con su padre y su nueva novia. Una vez en la casa, descubrirá que debajo de la escalera viven unas extrañas y siniestras criaturas.

MI OPI: Arranca con una escena bastante tenebrosa y chocante, pero luego de eso, cae en picada tratando de conmemorar a las películas de terror de los 70', fracasando en el intento por abusar de la tecnología de hoy en día. El diseño de los monstruos se siente demasiado irreal, y para colmo se los muestra un millón de veces, hasta el punto de que uno se acostumbra y deja de sentir miedo (e incluso gracia). Creo que con mostrar menos, hubiesen asustado más. El reparto no está mal (excepto Holmes, que realmente parecía fuera de lugar con semejante pasividad), pero ninguno transmite algo que te haga sentir pena por ellos. El guión -uno de los puntos más bajos- es irrisorio, hay escenas muy trilladas, exceso de expliaciones y situaciones que uno no termina de entender si son para generar tensión o risas.

CALLE MAYOR

2011-10-26T15:49:00.003-07:00

Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer de 35 años, se siente fracasada por no haber contraído matrimonio. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando pesadas bromas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y le va a proponer matrimonio.

MI OPI: Puede que su guión hoy resulte simplón, pero es que más que una historia de hechos, es una historia de sentimientos. Y lo que sí que logra (yo creo que sin duda) es transmitir la pena, la desolación, el vacío, la angustia y el aburrimiento de una ciudad pequeña de la época. Yo veo a Betsy Blair y veo la melancolía y ese sentimiento de soledad que todos hemos vivido alguna vez. Su mirada ya vale la película. Y encima en blanco y negro, lo que da un tono aún más gris a esos sentimientos.

COMO PERDER A UN CHICO EN 10 DÍAS

2011-10-25T15:36:00.003-07:00

Andie Anderson escribe la columna "How To" en la revista Composure. Debe terminar un reportaje muy poco usual y tiene muy poco tiempo para conseguirlo. Se trata de escribir, basándose en experiencias de primera mano, sobre todas esas cosas que hacen las mujeres para alejar a los hombres de su lado sin querer y debe tenerlo listo en diez días. Su misión es encontrar a un chico, hacer que se enamore de ella y luego provocar todos los errores típicos que pueden suceder cuando se tiene una cita, para que el chico pase de ella. La pena es que el sujeto que elige como blanco es el cotizado soltero Benjamin Barry, que precisamente acaba de apostar con el director de la agencia de publicidad en donde trabaja que es capaz de hacer que una mujer se enamore de él en diez días.

MI OPI: La película contiene una serie de elementos que no pueden fallar a la hora de elaborar una tarta jugosa para la taquilla, en busca del espectador medio que no tenga un paladar demasiado exigente, y que busque simplemente hora y media de sano entretenimiento: no descubre, ni lo pretende, nada nuevo, se basta y se sobra con los elementos comunes, parejita guapa y simpática, guerra de sexos, situaciones más o menos afortunadas propias del género y cierto recurso a la lágrima fácil, pero una sensiblería controlada.La Hudson está bastante graciosa en su papel de novia tocapelotas y aprovecha su disparatado papel para demostrar que en la comedia también se pueden ofrecer buenas actuaciones aunque haya que hacer el payaso para hacer reir. Es ella la que nos brinda lo más divertido de la película cuando se pone a dar por saquillo. Un abuena comedia, que no se aleja de los convencionalismos del género, pero aún así, es muy amena y se te pasa volando mientras te echas unas risas.

UN CADAVER A LOS POSTRES

2011-10-24T15:46:00.003-07:00

El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y Sam Diamond, residente en San Francisco. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego, Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato y el que sea capaz de resolverlo se llevará un millón de dólares.

MI OPI: Esta es una ingeniosa parodia de las novelas de detectives, en las que la aclaración del caso viene por senderos tortuosos y casi incomprensibles, de tan pillados por los pelos), es ésta una de las películas que más veces me han hecho reír, y además con todas las ganas. Los personajes paródicos son del todo geniales, pero en concreto yo me quedo con los interpretados por Alec Guinness (el mayordomo más surrealista de la historia del cine), Peter Falk y Peter Sellers (los diálogos de ambos no tiene en absoluto despedicio). Muy entretenida y con un humor de diez sobre diez, se la recomiendo con fervor a todo aquel que quiera divertirse un rato que, por desgracia, se hace muy corto.

MELANCOLÍA

2011-10-23T15:42:00.004-07:00

Justine y Michael celebran su boda en una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado . Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la tierra...

MI OPI: La acción sucede toda en un castillo y sus alrededores, no hay ni rastro de 'civilización' corriente. Se divide en 2 partes, la primera llamada Justin, por el personaje de Kirsten Dunst, vemos su boda y vamos conociendo, poco a poco su excéntrico carácter. La segunda parte llamada Claire, por el personaje de Charlotte Gainsbourg, ella muestra sus debilidades mientras Justine se vuelve cada vez más apática y cínicaEs una película difícil, en ocasiones tediosa (sobre todo en su primer tercio), pero no por ello menos hipnótica y avasalladora. Me inquieta mucho la propuesta de von Trier, y sus conclusiones todavía más. El fin del mundo es una excusa para mostrar la mezquindad del ser humano.

NAUFRAGOS

2011-10-22T15:48:00.002-07:00

Durante la Segunda Guerra Mundial, ocho supervivientes de un barco que ha sido torpedeado comparten un bote salvavidas. También recogerán a un nazi que está a punto de ahogarse, lo que provocará diversas tensiones entre los tripulantes.

MI OPI: Es un planteamiento original para la época y aunque nada tenga que ver con La ventana indiscreta, lo cierto es que Hitchcock es un maestro creando tensión y suspense en lugares fijos. Y encima Náufragos carece de banda sonora; tan sólo el camarero negro irá tocando la flauta en breves escenas. Película intensa, trágica, conmovedora y frívola en alguno de sus pasajes. Fotografía inmensa como el mar que azotará a nuestros amigos en su viaje hacia una supuesta salvación. Y hasta llegar allí, pasarán por nuestras retinas: besos, ejecuciones, rescates, amputaciones, sed, tormentas, póker, traición, etc. etc...Para contar la historia Hitchcock no necesita alardes, con una barca y unos cuantos actores ya es suficiente. Y a continuación, nos guía por un tortuoso recorrido de miedos, desconfianza, traiciones, hambre, odio, amor; terrenos en los que la monotonía y el aburrimiento se esquivan a la perfección, a favor de una trama en la que el ritmo no decae en ningún momento. Recomendable.

ZINDAGI NA MILEGI DOBARA

2011-10-21T15:43:00.005-07:00

Kabir está a punto de casarse y antes de ese día decide hacer un viaje con sus dos mejores amigos, Arjun e Imran. El viaje consiste en una ruta por España practicando deportes de riesgo, uno escogido por cada miembro del trío. Una road movie en toda regla que les llevará de Barcelona a la costa de Tarragona (donde practicarán buceo), a Buñol y su Tomatina, a Sevilla (caída libre en paracaídas) y finalmente a Pamplona, donde correrán delante de los toros.

MI OPI: Entretenida y simpática para pasar el rato, para no tomar muy en serio y ver topicazos de España con mirada made in India. Los protas son simpáticos, la música es buena, no hay exceso de bailes, es luminosa y me hizo pasar un buen rato...

MEDIANOCHE EN PARIS

2011-10-18T15:23:00.003-07:00

Un escritor norteamericano algo bohemio llega con su prometida Inez y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

MI OPI: Es doloroso decir que el plateamiento de esta película es una gran idea pero con un desarrollo poco afortunado probablemente porque Allen se va haciendo mayor. Para los que amamos su cine, seguiremos viendo los destellos y los guiños al pasado (que fue mejor) como muy bien indica la película. Lo que antaño fuera ritmo y vivo ingenio es ahora cliché. Es cierto que hay momentos divertidos pero el conjunto es un refrito de su obra. Una vez más el decorado, ahora París, es carica-turístico... de postal con besos. Cuando se abre el telón se antoja la sospecha de la falsedad y cuando se cierra es tristemente evidenciada. La ciudad no se funde con los personajes ni con la trama como en Manhattan sino que parecen estar en otra dimensión. También es cierto que últimamente he sentido un distanciamiento con el cine de Woody ya que cada vez me cuesta más identificarme con sus personajes, incluso con su alter ego, aunque puedo entender su desazón me siento un tanto lejano con ese snobismo intelectual y menos en los tiempos que corren. Aún así tiene momentos de interés y reflexión y algún diálogo ingenioso pero no ha conseguido sacarle partido a la deliciosa historia que tenía entre manos. Ese cuento ya nos lo contó en la "Rosa Purpura del Cairo" de un modo más inspirado y/o "libre".

DREI

2011-10-15T15:45:00.001-07:00

Drama centrado en la historia de una pareja de alrededor de los cuarenta que, de forma separada, cada uno de sus integrantes se enamoran del mismo hombre.

MI OPI: Este es un film, lleno de humor, de diálogos interesantes, de actuaciones buenas y con la osada dirección de Tom Tykwer... un cóctel para entretenerse un rato...

LA VITA FACILE

2011-10-14T15:43:00.003-07:00

Luca es un médico idealista y sensible que saca adelante, a pesar de las enormes dificultades, un pequeño hospital humanitario en África. Allí cuenta con la ayuda de Mario, un exitoso cirujano romano que se ha hecho rico en las clínicas privadas. A ambos se les une la mujer de Mario, Ginevra, quien da a conocer el motivo de la fuga del marido de Italia: una investigación judicial por corrupción en la sanidad, en la que está involucrado.

MI OPI: Correcta película italiana sobre la cooperación de médicos italianos en África. Filmada con buen gusto y maneras, adolece de un guión un tanto flojillo que compensa con los paisajes africanos y su intención de compromiso. El argumento, aunque mezcla una trama financiera poco explicada, es bastante normalito. Se afana por mostrar África, con sus grandezas (fantásticos paisajes naturales) y sus miserias (pobreza extrema), algo que sí hace muy bien. Tiene una primera parte mejor, con una buena presentación de personajes y equilibrado ritmo, que se ralentiza en la segunda mitad, donde se echa en falta una mayor agilidad narrativa al intercalar varios asuntos (financieros y amorosos). Los actores están bastante bien, especialmente los dos chicos...

EL JOVENCITO FRANKESTEIN

2011-10-13T15:37:00.003-07:00

Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein, comienza a crear su propio monstruo.

MI OPI: Divertidísima comedia a cargo de uno de los más curiosos directores de Hollywood que en su día dedicó todos sus proyectos cinematográficos a parodiar todos los genéros escogiendo en cada caso un personaje típico del mismo. Sin embargo, esta película resulta la obra maestra de toda su filmografía al elaborar un gran guión con su amigo Gene Wilder, a quien también dejó la labor de principal actor. Éste junto con el entrañable Marty Feldman (en el mítico papel de Igor) resultan las bases en las que se sostiene esta graciosísima comedia. Realmente resulta la mejor parodia hecha hasta la fecha y todo en el film resulta de una u otra manera cómico, por lo que el espectador puede jugar a descubrir todas las cosas cómicas que aparecen en cada plano del largometraje.

NO LO LLAMES AMOR LLÁMALO X

2011-10-12T15:48:00.004-07:00

Tras casi 20 años de sequía creativa, el director de cine porno Pepe Fons decide que le debe a su público una última película. Aunque su público, la verdad, es que no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: El Alzamiento Nacional. Pepe tiene un sueño; revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no se imagina ni siquiera remotamente es que en ese ambiente, que es la antítesis del romanticismo, vivirá las tres historias de amor más hermosas que pueda recordar... Ópera prima de Oriol Capel, guionista de conocidas series como "7 vidas" y "Aida", y de las comedias "¡Que se mueran los feos!" y "Fuera de carta".

MI OPI:Es sorprendente que haya llegado a rodarse, e incluso a estrenarse, un proyecto como este, en el que resulta evidente que los responsables han perdido los papeles desde el principio. Unos diálogos topiquísimos, inverosímiles; unas escenas mal trabadas, como sin sentido del ritmo. Una historia mal hilada, como si hubieran montado mal las escenas y se hubieran dejado otras en la sala de montaje. Nada se salva en esta infumable película.

EL ÁRBOL DE LA VIDA

2011-10-11T15:44:00.002-07:00

Años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre, que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre, que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

MI OPI: Pero bueno...seamos serios. La película (por llamarlo así) no tiene ni pies ni cabeza. No es más que una sucesión de escenas inconexas, de planos rebuscados, de diálogos artificiales (los pocos que hay). El hilo conductor de la trama brilla por su ausencia, porque ni hay trama ni hay hilo conductor. Pretende plantear cuestiones trascendentales y místicas y lo único que consigue es caer en el ridículo del exceso de pretenciosidad. La fotografía es impresionante, le doy un 10, pero lo mire por donde lo mire esto no es cine. El cine, ante todo, tiene guión y el guión cuenta una historia y esa historia parte de un sujeto y llega a un objeto y de ahí en adelante te saltas todas las reglas que te de la gana y haces algo nuevo que no se ha visto jamás y que va a ser la bomba, pero mínimo tiene que haber sujeto y objeto. Aquí no hay historia. Si a los fans de Malick les encanta, me parece genial, cada uno carga con lo suyo, pero hay que reconocer al menos que El árbol de la vida no puede ser buen cine porque no es cine, en todo caso sería videoarte. Resumiendo, un adjetivo que bien podría describir la película es: ABURRIDO. Y nada más. Habrá quién se sienta algo engañado al pagar la entrada y esperarse algo que nunca llega, y habrá a quién le guste porque fuma en pipa, lleva monóculo y lee el mito de la caverna.

QUEEN TO PLAY

2011-10-10T15:58:00.002-07:00

En una pequeña villa de Córcega, Hélène lleva una vida tranquila pero contenta. Recién cumplidos los cuarenta, está felizmente casada, tiene una hija adolescente y trabaja como camarera en un hotel. Un día la mujer observa a una pareja jugando al ajedrez y se queda fascinada con el juego. Con la ayuda de Monsieur Kröger, un extraño hombre maduro, Hélène no sólo aprenderá pronto las reglas, sino que se convertirá en una talentosa jugadora. Pero este nuevo despertar "intelectual", que la insufla a Hélène una nueva vida, no tendrá pocas consecuencias en su relación con su familia y amigos...

MI OPI: Es una peli interesante, llena de matices, habla de una mujer qu lleva una vida sencilla y rutinaria y de pronto su vida se llena a través del ajedrez y de todo lo que este juego le lleva a su vida. La protagonista, hermosa y creible en su personaje, Kevin Cline en otro registro y con un aspecto e idioma diferente al que acostumbro a verlo también da credibilidad a su personaje.

A DERIVA

2011-10-09T15:36:00.003-07:00

Drama ambientado en la década de los 80, centrado en una chica de catorce años que adora a su padre, un escritor de éxito francés afincado en Buzios, cerca de Río de Janeiro. La joven, feliz de ser parte de una familia aparentemente perfecta, deberá afrontar la vida de otra manera cuando descubre las infidelidades de su padre, al tiempo que la joven atraviesa su propio despertar sexual.

MI OPI: Lenta, redundante, poética, realista, melancólica. Lo mejor la bella y joven protagonista...